日本を代表する電子音楽アーティスト=Akiko Kiyamaがグラフィックアーティスト/アートディレクター=YOSHIROTTENとコラボレーション。

”日本の美”を独自の視点で捉えたサウンド&アートピース「JABARA」を発表。

屏風(びょうぶ)から飛び出るソノシート。
「日本の美」を新たな視点で捉えた、サウンド&アートピースが誕生しました。

限定 200部のみ!!!


AKIKO KIYAMA アキコ・キヤマ
JABARA 【5面蛇腹構造アートピース + ソノシート(レコード)/ DLコード付き】
5,832円(税込)
JABARA(CLUB) / JPN / BOOK / JBR001 /  2018年03月26日

※蛇腹型アートピース&7inchソノシート(楽曲ダウンロード情報付き)
Folding Screen & 7inch Flexi Disc Vinyl(with DL code sheet)

限定200部(Limited 200 Copies)



2004年から音楽アーティストとしてのキャリアをスタートし、ドイツ、日本を拠点に活動。Richie Hawtin(リッチー・ホーティン)、Giles Peterson(ジャイルス・ピーターソン)など世界のトップDJから高い評価を得てきた電子音楽アーティスト=Akiko Kiyama。

近年は東京に拠点を戻し、カセットテープ作品を中心に発表するレーベル=Kebko Musicを主宰のほか、ダンス音楽シーンに限定されない、実験的アプローチを推し進めたプロジェクト=Aalko(アールコ)名義での活動を開始。電子音楽&デジタルアートの祭典「MUTEK.JP」に出演し反響を呼んだのち、2018年1月にはAalkoとしてのアルバム「No Man Is An Island」を発表。音楽家として表現活動、ファン層の幅を拡げる。

そんな彼女の最新作は、グラフィックデザイナー/アートディレクターとして活躍するYOSHIROTTENとのコラボレーションによるサウンド&アートピース作品。

「日本古来の音楽を再解釈する」というテーマで、Akiko Kiyamaが和楽器を素材に、邦楽の音楽構造を現代的手法で再構築。
篠笛、三味線、琴といった和楽器の断片が、Akiko Kiyama自身特有の時間感覚によりコラージュされ、最先端のエレクトロニック・ミュージックとも、現代音楽ともとれる奇妙なグルーヴ、響きをもって奏でられる楽曲「JABARA」が生まれた。

この楽曲に触発されたYOSHIROTTENが、5面屏風構造の鋭利なビジュアル作品とソノシートによる蛇腹型アートピースを創作。
サウンド、ヴィジュアルの先端表現を走る2アーティストによるコラボレーション作品。

 

Akiko Kiyama (Kebko Music / Nervmusic)

2004年、Portable との共演をきっかけにリリースオファーを受け、ロンドン Süd Electronic より
「New Days」、「Dimension」を発表。「Dimension」はデビューEP にもかかわらず、Ricardo
Villalobos、Richie Hawtin、John Tejada を始め、シーンを代表する DJ たちに高い評価を受け、その
液体的とも言える彼女独自のグルーヴは瞬く間にヨーロッパ、北米、そして日本へとセンセーショナル
な興奮をもたらした。

また、Richie Hawtin によるミックス CD/DVD「DE9|Transitions」(M-nus, Novamute Records)、
Booka Shade による「DJ KICKs」 (!K7 Records)、Loco Dice による「The Lab01」(NRK Music)
にも彼女のトラックはライセンスされており、その大胆さと繊細な技巧が同居する複層的なグルーヴか
ら成る彼女のトラックは、シーンの最前線とは常に一歩距離を置きつつ、独自の強い存在感を放ってい
る。這い回るような重たいベースと催眠的なフレーズ、玩具を散らしたような不気味でユーモラスな世
界観が、ミニマル的変化を伴い、あたかも時間の錯覚を起こしていくかのように持続する。これらは、
いずれも彼女の象徴といえるサウンドだろう。

ライブパフォーマンスにも定評があり、これまでにロンドン Fabric、ベルリン Panorama Bar、モス
クワ Arma17、バロセロナ及び東京で開催されている Sonar Festival など世界各国の代表的クラブや
フェスティバルに招喚されている。一方、2015 年にはカセットテープ主体のレーベル Kebko Music
をスタートさせ、自身にとって第4作となるアルバム「Ophel ia」をリリース。 近年よりメロディアスか
つ実験的な作品にも挑み、機能性のみに縛られない、新しいエレクトロニックミュージックの在り方を
追求している。2018年、テクノに限定されない多彩な音楽性を打ち出す新プロジェクトAalkoのファー
ストアルバム「No Man Is An Island」をリリース。

 

YOSHIROTTEN
グラフィックアーティスト/アートディレクター

1983年魚座生まれのグラフィックアーティスト/アートディレクター。 東京を拠点にしながら、NY、BERLIN、SYDNEYなど世界中にクライアントを持ち、NY ACEホテルの内装やスティービーワンダー、TIGA,BOYSNOIZE、DJ HELL、m-flo等のアーティストのジャケットデザイン、ZINE制作、パリコレコクションに参加するブランド等へのデザイン提供。2013年GASBOOKより自身の作品集を発売し、伊勢丹やギャラリーでの作品展を開催。デザイン誌GRAPHIC DESIGN2014では表紙のデザインを手がける。2014年7月にベルリンで作品発表も行った。





JABARAをめぐる三つの証言



邦楽の呼吸、伱間に見出した、自分の皮膚感覚
AKIKO KIYAMA


父親が尺八をやっていたこともあり、子どもの頃から和楽器に接する機会は多かったです。また日本舞踊や仕舞などもお稽古事として習っていたため、日本の古典芸能の中にある「粘る」「溜める」といった時間感覚や、そこから生まれる無音部分に緊張や趣きを感じ取るということには慣れ親しんで来た方かと思います。

日本の音楽は西洋音楽とは構造的/概念的な違いがあり、音階も時間軸も、比率のようなものから成り立ち、うまれてくる音楽。「間(ま)」や「䫍間」を感じるものを、現代風に西洋に伝えている音楽は武満徹さんが思い浮かびますが、今作はやり甲斐もあったし、邦楽にある時間感覚と自分のグルーヴ感に共通性を見出しながら制作ができました。

YOSHIROTTENさんのアートワークは、線一本に迷いがなく、存在感がとても強いと感じました。油絵のように塗り重ね試行錯誤する作品とは違い、日本画にあるような一本の線一つにも含まれる「集中力」「緊張感」を感じることができ、感激しました。




サウンドから感じた、未来的な日本の美
YOSHIROTTEN


今回の楽曲が、屏風に描かれた景色のようなアートワークが楽曲の世界観と合うと思い、JABARAのアートワークが誕生しました。曲の印象として、昔からの日本の楽器を使用して日本的な作りをしているようですが、伝統的というよりは、未来的で新しい日本の美の感性と世界観に感じました。

深緑色をした世界に規則正しいさまざまな図形たちが、曲の流れに応じてじわじわと迫ってくるような印象をうけ、そのイメージをビジュアルにするなかで、ミニマルな図形たちが歪んだり、ノイズが加わり、跳ねたりして、ヴィジュアルが完成しました。

日本的な感覚は自分的にははっきりとしているわけではないなと思っています。ただ、山があり、海があり、街があり、四季がある。それによってゆっくりと変化していく景色の色は自分のチョイスする色彩感覚を作ってくれているかもしれません





異色コラボにより生まれた、鋭利な和の世界
RYO HARADA (JABARA)


移り変わりの激しい欧米のテクノ/ダンスミュージックのシーンで、独自性のあるサウンドを打ち出し、存在感を誇ってきたAkiko KIyama。「彼女独特のグルーヴ、陰のあるサウンドは純邦楽の世界に通じるものがあるのでは?」という考えから本プロジェクトはスタートしました。

サウンドを立体的に表現するにあたり、お寺で屏風のデザインを制作したこともあるYOSHIROTTENに依頼。
サウンド&ヴィジュアルによる「鋭利な和の表現」が生まれました。2020年の五輪を前に、さまざまな「日本文化」がアピールされるなか生まれた突然変異。美の化学変化をお楽しみください。