(1)のマイルス・ブラック。なんたって名前がいいやね。ジャズメンにこれ以上の名が望めるか。これに比べればマイルス・デイヴィスなぞ平凡なものよ。マイルス・ブラック、非凡なピアノを弾く。内にこもるタイプだ。冬眠中の小動物を想像させる。その呼吸はひっそりと大きい。多用するのはシングル・トーンだ。タイトル曲やバーンスタインの「サムウエア」といったスローがいい。単音でゆっくりとまくし立てる。そんな風情がいい。「ムーングロー」の古風に聴こえる弾き方が新しい。いや、マイルス・ブラックに古いも新しいもない。そこがいい。新しいか古いかなんて弾き方、疲れて仕方ないものだ。音楽そのものに没頭する。それが一番嬉しい弾き方だ。マイルス・ブラックは音楽そのものに没入させてくれるのだ。録音の音は小さく、いささかいじけている。そこがまた、音楽と合っているんだな。ブルーと黒のジャケットもいいじゃないか。(2)Mike Melvoin Trio。いろいろ考えたが出てこない。味わい深いとしか言いようがない。それでいいじゃないか。昨今の稀有な要素だ。王道派にお薦め。スタンダードと自作の散らし方がうまい。M-4の自作ブルースが最高。人生経験を重ねる。それによってしか得られないジャズ演奏というのがありそうだ。味わい深さはそこから出るのか。ふとそれを考えた。(3)の木のジャケット。この手の作品は折れ曲がった木のごとく、屈折したものが多い。避けていたが薦められるままに購入してみると、これがいい。冷んやりとあたたかい。タイトル曲の「NORR」が気に入った。今どき屈折のないジャズならラテン系だ。(4)の『La Luna Negra』。ミシェル・カミロの「オン・ファイア」もなつかしいが『La Luna Negra』は先のMike Melvoinの作品と知って世間は狭いな、と。10数枚購入した中から4枚選んだ。あとBeegie Adairの『Dream Dancing』も普通のよさが光った。

(1)MILES BLACK / SOME ENCHANTED EVENING (CELLAR LIVE / CL80307 / \2,195-税込)
(2)MIKE MELVOIN / YOU KNOW (CITY LIGHT / 607325001127 / \2,405-税込)
(3)TINGVALL TRIO / NORR (SKIP RECORDS / SKP90772 / \2,195-税込)
(4)JOE CARTWRIGHT / LA LUNA NEGRA (MUSIC LAFAYE / LMCD 1229 / \2,195-税込)
(5)BEEGIE ADAIR / DREAM DANCING (GREEN HILL MUSIC / GHD5227 / \2,510-税込)

夕刊をながめていたらクラシックの有名なオーボエ奏者がこしゃくなことを言っている。日本人の聴衆は総じて保守的でよく知っている曲を気持ちよく演奏してくれればいい。対して欧州の聴衆は癒しより刺激を求める。常に新しいものを提供していかなければ満足してもらえない。新たな表現との出会いも音楽を文化として育て根付かせるきっかけになる。このオーボエ奏者の言うことはジャズに当てはめても同じ。我々日本人は保守的でジャズを癒しとして聴く人が多い。たまには刺激もいいが私など大抵、癒しで聴く。音楽とはそういうものだろう。それはそれでいいじゃないか。保守的な日本人の温和でやさしい特性がそういう聴かせ方をさせるのだ。昔、バイキングで外へ攻めていって女をかっさらっってきた野蛮人とは違うのだ。それかあらぬか、最近の欧米ピアノ・トリオ。新たな表現とやらの美名のもと、わけの分からぬ、曲の態をなさない、一人よがりが多く出始めた。よくない。大変よくない。ピアノ・トリオは80%の保守的癒し系のファンで成り立っている。そういう人たちが買わなくなってしまったらどうするのだ。新しいものがいいのではない。新しくていいものがいいのだ。ピアノ・トリオは今、取捨選択がとても大事になった。今月の、保守的癒し系。そういう特質にゴツンと鋭いグルーブ感を加えた秀作を3枚推薦しよう。ニュージーランド盤の(1)。女性ピアニスト。メロディアス、グルーブ感ばっちり。間のとり方最高。音色豊かにして大胆なタッチ。久しぶりの力演に出会ってホクホク状態なり。ジャズ・ファンは体裁の見せ方に違和感を憶える人もいるだろう(2)の寺村容子盤。音楽内容は外見と違って、いや外見がこれだけに一層仰天するはず。曲よし、リズムよし、やさしいグルーブ感よしの三拍子そろった傑作。寺村容子のピアノには心があってそれが最高なのだ。淡い心。(3)。ジャズは古いものが新しい。それがよく分かるピアノ・トリオ。こうした保守的なトリオで心が弾んでくる。それが刺激というものだ。

(1)CHARMAINE FORD / LIVE AT SANDWICHES (FORD MOTION RECORDS / FMR9003 / \2,195-税込)
(2)十五夜 / うさぎの大冒険 (月見レコード / TKM071 / \2,500-税込)
(3)JULIEN-FRANCOIS ZBINDEN TRIO / IT'S THE TALK OF THE TOWN (TCB / 27992 / \2,930-税込)

相変わらずハンを押したように毎日ピアノ・トリオを聴いている。いつ飽きるかと恐れているがその気配はさらさらない。トリオのサウンドを楽しんでいるのと3つの楽器を各々独自に聴き分けて喜んでいるからだろう。今月のベストはミシャの1997年吹込み2008年発売盤の(1)。ミシャがミシャになる前のミシャがここで聴けるという寸法だ。ピアノに未だ人が入り込んでピアノ以上になっている要素が少ない。しかしミシャの萌芽はやはりそこかしこに表れていて、暗い心情、抗しがたい焦燥感、執拗に繰り返される同一フレーズなどはすでに立派にミシャを感じさせるものだ。あぶない世界に入る一歩手前というところがいい。「WHERE IS THE SUN」が最高だった2007年盤が評判をとったので1997年盤が再発されたのだろう。圧倒的な推薦曲は2曲目のオリジナル「THE ARABIC THANG」。この人はスタンダードよりオリジナルがいい。そういう聴き方をするとこのミュージシャンが見えてくる。特異な存在として。エリントンやモンク、ミンガス、エバンス等に通ずるミュージシャンだ。もっともらしいことを言ったが、なぜ私が彼を好きなのかを言えば、要するにソロが私の好きな具合にメロディアスなのよ。そこを外さないところが凄いのよ。(2)のギル・コギンズも一筋縄ではゆかない。剛情者である。リスナーなどいてもいなくてもいい。自分のために弾いているんだという塩梅で、あくまで自己満足の世界。限りなく屈折感の発達しているのがいい、ミンガスの「SMOOCH」という曲のよさをここで発見した。それとニール・ヘフティの「REPETITION」。両曲とも耳が縮むほど渋い。いがらっぽい。(3)は音楽政策がよくない。ソニー・クリスの曲をクリス風に吹いても白けるだけ。音色の粘着質、ねっとり感がこの人、ナゲル・へイヤー盤で以前サンタナの「ヨーロッパ」を吹いた。それがよかった。ねっとりで生きる曲を集めて1枚作るべし。

(1)MISHA PIATIGORSKY / PURE IMAGINATION (MISHAMUSIC / MM3012 / \2,195-税込)
(2)GIL COGGINS / BETTER LATE THAN NEVER (SMALLS RECORDS / SRCD0028 / \2,510-税込)
(3)DYLAN CRAMER / REMEMBERING SONNY CRISS (CASA / CASA1313 / \1880-税込)

私がこのページで推めるものはすべて歌の心を持った人たちが演奏するジャズである。ピアノ・トリオをメインに聴くがヨーロッパやアメリカ産のCDではどうしてもそういうものが少ない。私小説的な心象風景を画いたり、新機軸を求めたりして成功に至らず空中分解するものが大部分だ。まず人の心に通ずる歌をうたう。ピアニストなどミュージシャンはそこから音楽を出発させて欲しい。作曲したら自分で歌ってみる。文章を音読するのと同じである。この人は自ら歌っているかどうか。聴き手は最初にそこのところに注目してみるのも一つの手である。自衛手段というか。(1)のKURT RIBAK TRIO。WITH A SONG IN THERE HEARTだ。ベース・リーダーだけにあっけにとられるほどスイングしながらきっちりと歌の心を忘れていない。あれもこれも旋律にすぐれた良曲ばかりでKURT RIBAK TRIOなんでもいいから聴きたくてたまらない。なぜか2003年、2005年吹込みが今頃出版されているがまだありそうだ。加州のバークレーまで確かめに行きたくなった。(2)のオムニバスも歌の心に溢れている。歌い方が若干ずれていてそこが完全に気持ちいい。ピアノに限らずなんでもずれて気持ちいいのがジャズでは最高なのである。マクリーンとか。前作に比べずいぶん聴き易い。真正直すぎない。ずれ過ぎない。その中間の塩梅がむずかしいのがジャズだが成功すればほれこの通りのオムニバス。気分のいい傾斜感が最高だ。少しまともだが(3)のアレックス・リール。「アイダホ」ばかり聴いている。アレックス・リールのドラム・ソロが長い。嫌ではない。昨今すっかり影をひそめた形のドラム・ソロだがたまにはこのように派手にいって悪くない。しかし「アイダホ」がこんなにいい曲だったとは。ドラム・ソロと合うのが「アイダホ」という曲想だ。『エストニア・ウィンド』のトヌー・ナイソー、ジョー・ギルマンのスティービー・ワンダー集VOL.2、1月発売のルティーン・ジャズ・クインテットが各々よかった。

(1)KURT RIBAK / MORE / RODIA RECORDS / 2047 / \2,090-税込)
(2)エルンスト・グレールム / オムニバス・トゥ / DISK UNION JAZZ / DUJ020 / \2,500-税込)
(3)ALEX RIEL / HIGH AND THE MIGHTY / COWBELL MUSICC / 35 / \2,090-税込)

これほど音楽がジャケットに具現化された作品も珍しい。冷気が背すじを行ったり来たりするキヨシ・キタガワの(1)。一瞬、ある種拒否されたような気分になる。日本で出来たジャズではない。アメリカにいて初めて可能な音楽だ。「パリのアメリカ人」ではないけれど「ニューヨークの日本人」のジャズ。山中千尋にも少しそんなところがある。前作では「タイム・トゥ・ゴー」が私のベストだったが今回は(6)の「イノセント・ミステイク」。例によってブライアンのドラムがビシバシ弾けてこの人のタイムは現在世界最高だ。ブライアン無くしてこの作品なし。もう一曲(3)「CIAO,CIAO」。平安時代にジャズがあったらこんな曲想が大受けしたはず。日本美を表していてさすが「ニューヨークの日本人」だ。全体3回目くらいから体に馴染んでくる。いったん馴染んだらそう簡単には離れられないそういうタイプのジャズ。日本人に生まれて良かった。ほとんど日本人にしかよさの分からないジャズ。それが(2)のシャフラノフ・トリオ。逐一わかり易く、ビギナーによし、そして、マニアにもよし。ジャズの険しい山を一山、二山越え、晩年はこういうジャズを微笑みつつ聴き過す。そういう達意のジャズ・ファンになりたい。ジャズ・ファンには個性を突出させたピアニストを好む人とそうではない人がいる。私は後者だ。それは演奏上の個性より曲の持つ美をしっかり表してくれるからだ。シャフラノフにしろ、(3)のボブ・ハミルトンにしろ、曲でファンを裏切らない。作曲された主題旋律よりさらに美しく表現しようとしたボブ・ハミルトンの「ラブ・レターズ」は私のここのところの連続聴取曲になっている。ビーズ・ワックス盤フランクリン～クローバー～シールズの『サマー・セレナーデ』、同じくビーズ・ワックス盤ロジャー・ハリス・トリオ『ライヴ・フロム・シカゴ』、XENOPHONEレコード、ロブ・ハント・トリオ『クローズ・ユア・アイズ』、『コン・アルマ』なども楽しくぽつりぽつりと聴いている。

(1)KIYOSHI KITAGAWA / I'M STILL HERE (ALTELIER SAWANO / AS071 / \2,500-税込)
(2)VLADIMIR SHAFRANOV / EASY TO LOVE (ALTELIER SAWANO / AS070 / \2,500-税込)
(3)BOB HAMILTON / WIXWAX (CAPRI RECORDS / 740832 / \2,090-税込)

多少でも評論と名前の付くものは単純な紹介ではなく独自の好みや意見を出してこその評論ではないか。端的な例として「テラシマ曲」というのを私が示したとしよう。これほど分かりやすい「評論」はないだろう。嫌いな人は嫌いだし好きな人は好きだ。評論が一拠に分かり易くなるのである。この言葉どうも昔から好きになれなかった。妙な、ありもしない意味合いを含んでいてかしこまった気持ちにさせられてしまう。さて、「テラシマ曲」であるがこれの集合体が毎年12月に発売される『JAZZ BAR』シリーズである。ことしも飛びきり上等のテラシマ曲を集めての発売となる。そして、ここに早くも来年の収録予定曲が出てきてしまったのだから、やれ、嬉しじゃないか。それが(1)の「Seawas Koal」という一曲。このトリオのベーシストの好旋律オリジナル「Accelerando」や有名な「ネイチャー・ボーイ」のナイス・アレンジ、そして同曲の「Cジャム・ブルース」で始まるスリリングなソロの進行を聴かされると買ってよかったな、の思いがひしひし。ピアノの弾き方はオーソドックスが光る弾き方だ。1974吹込みのウルグアイ産ピアノ・トリオ(2)で「Alfonsina El Mar」なるテラシマ曲を発見、ゆえにがぜん本ページの推薦曲となった。「サマー・タイム」やエリントンの「スウィングしなけりゃ」がウルグアイ風味のラテン調で演奏されており、どこぞの一風変わったジャズはないかと探すうの目鷹の目ファンに推薦したい。変り種と言ってもプレイのツボはしっかりと押さえているので単なるゲテ物とは違う。曲目をざっと見渡しこれだと見当をつけトレイに収め曲が始まるやいなややったと心の中で叫ぶ。テラシマ曲発見の瞬間である。それが(3)の「リトル・ミス・ローリー」やはりいい曲は曲名もいい。曲名にすでに才能がある。一曲目の「フットプリンツ」でもないのに「フットプリンツ」の出だしで始まる「ドント・ギヴ・アップ」には一瞬がっかりしたがこの「リトル・ミス・ローリー」で救われた。

(1)ROBERT SCHONHERR / SATURDAY FEELING (JIVE JUSIC / JM2051 \2,405-税込)
(2)JULIO FRADE / MUSICA EN SERIO (SONDOR / JF01 / \1,990-税込)
(3)HENRY FRANKLIN / SUMMER SERENADE (BEEZWAX / BW3274A / \2,300-税込)

ジャズの悪しき教育によって若い頃は当時の新鋭ビル・エバンスやキースが新しいが故に善であり、オスカー・ピーターソンは古いがために悪であるという勧善懲悪の思想に染まっていた。おお、恥ずかしい。しかし翻って今のジャズ・ピアノ界を見るとそれに気付かぬミュージシャンも多く、相変わらず世の中はエバンス系の流れ者ばかりでウンザリだ。ピーターソン流現れよ。現れた。(1)のマイク・ロンゴがその人である。これがジャズ・ピアノの本道であり、原型質なのよ。エバンスやキースは枝葉であり発展型なのよ。聴けばわかる。聴かなければ分からない。ジャズは御託じゃないの。実践なの。実際のヒアリングなの。実際にヒアリングする人のためにマイク･ロンゴは存在するのだ。どこがピーターソン風なのか。そこに聴き耳を立てる必要はなし。そんな聴き方が一番つまらない。まずはオリジン曲の「ディミニシド・リターンズ」。ゆっくりだ。静かだ。暗がりの中からかすかに太陽が昇ってくるあの風情だ。唯ひとつデメリットとしてピーターソンにまとわりつく喧騒感はここにはない。ピーターソンの大きなスイングという根本思想にとり入れているだけでマイク・ロングはマイク・ロンゴその人だ。ピラニアのようにヒタヒタとマイク・ロンゴの肌にくい込んでゆく不気味なまでのシンバル・レガート。現在の複雑な奏法に対するアンチ・テーゼ・シンバル。聴いてくれ。(2)ジャズ・ピアノの本質はブルースにあり。ジャック・ヴァン・ポールの新作を聴くとたちまちそんな大言壮語したくなってくる。根っからのオランダのブルース弾きだ。一曲目がいい。一曲目がベストだ。ファッツ・ワーラーの「ブラック・アンド・ブルー」。最初のワン・フレーズでぐさっときて、頭の中にいついてしまって気が付くといつの間にか「タラララ」とやっている。当分「ブラック・アンド・ブルー」。最初のワン・フレーズでぐさっときて、頭の中にいついて気が付くといつの間にか「タラララ」とやっている。当分「ブラック・アンド・ブルー」漬けになりそうだ。曲もいいが、なんといっても曲をモチーフにした「雰囲気作り」がいい。いま、10回目を聴いたがゆったり寛いでいたのにまたまたコーヨーした。寛いだ目が我ながら眼光鋭いまなざしに変わっている。見かけは優しいが人を大きく刺激して発奮させるのがすぐれたバラード＆ブルースだと思う。歳をとるごとに若くなってゆく。これが私の理想人生だが、(3)の自由なドン・フリードマンはまるで20才台のようなジャズへの向かい方。リーダーのドラマーの意向が旨くフリードマンの保守主義に反映したようだ。これまでにない新風の吹く異色作。

(1)MIKE LONGO / FLOAT LIKE A BUTTERFLY (CONSOLIDATED ARTISTS PRODUCTIONS / CAP1006 / \2,195-税込)
(2)JACK VAN POLL / BLUES AND BALLADS (ATELIER SAWANO / AS069 / \2,500-税込)
(3)REUBEN HOCH / ON RECENT TIME (NAIM / NAIMCD088 / \2,300-税込)