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*LP

ファラオ・サンダースやドン・チェリーなどのアーティスト達と競演/コラボレーションで知られるアダム・ランドルフ率いるヒュー・ヴァイブレーショナルの2025年作「ヴァイブ・ライド」。

「Vibe Ride」は、アダム・ルドルフによるプロジェクト「Hu Vibrational」の6枚目のリリースであり、彼がリーダーまたは共同リーダーとして手がける60枚目のリリースとなります。

「すべてのレコードにおいて、目標は新たな創造的領域を探求することです」とルドルフは説明します。「Vibe Ride」は、トランスのようなグルーヴと「Sonic Mandala」として知られる概念的枠組みのより深い探求をさらに推し進めています。このアルバムは、そのアイデアを最も完璧に実現したものとなっており、これはグループが事前にツアーを経験していたことも一因です。ツアーでの時間はアイデアを洗練させ、音楽的なケミストリーを強化するのに役立ちました。レコーディング・プロセスは有機的に展開しました。これはおそらく、Go: Organic OrchestraやMoving Picturesといった長年にわたるアンサンブルでのコラボレーションによって、ミュージシャンたちが共通の音楽言語に深く精通してきたためでしょう。

Sonic Mandalaとは、テーマと展開という従来の直線的な構造とは異なる音楽的アプローチを指します。世界中の文化に見られるこの音楽は、おそらく文字による歴史の出現よりも数万年も古い、最も古い音楽表現形式の一つと言えるでしょう。今日、この感覚はイトゥリの森に住む人々(アカ族、バカ族、バ・ベンゼレ族、ムブティ族)の音楽に最も鮮やかに保存されています。彼らの音の伝統は、周期的で軌道のようなパターンを描いています。Vibe Rideは、この古代の循環感覚を現代、そしておそらくは未来的な文脈に持ち込むことを目指しています。

「Vibe Ride」のアンサンブル(アレクシス・マルセロ、ジェローム・ハリス、ハリス・アイゼンシュタット、ニール・ムルガイ、ティム・キーパー、トリップ・ダドリー)は、このプロジェクトに並外れた創造性と技術をもたらします。現代の音言語を基盤としながらも、彼らの演奏は古代の振動の系譜を辿り、太陽、月、星、そして季節のリズムに調和していた先祖の音作り手たちと繋がります。人間は常に自然のサイクルに対して深く敏感に反応してきました。

曼荼羅のように、円は螺旋として現れ、常に元に戻りますが、決して同じ地点に戻ることはありません。ソニック・マンダラの音楽体験は、動きの中で螺旋を描きます。洗練された信号パターンは、倍音豊かな楽器を通して浮かび上がります。グルーヴは境界となり、リスナーを受動的な観察から能動的、さらには超越的な参加へと導きます。耳と心を開くと、音は内なる原初の中心へと、そして宇宙へと螺旋を描き出します。この高揚した状態が参加者間で共有されると、神秘主義者が共鳴と呼ぶものが生まれます。

「Vibe Ride」は、演奏者たちの個性的な音色を、細心の注意とニュアンスをもって楽曲に織り交ぜることで、その魅力を存分に発揮しています。Hu Vibrationalは、ワールドミュージック、エレクトロニカ、即興ジャズの要素を融合させ、ファンキーでありながらスピリチュアル、強烈でありながらも心地よいサウンドを生み出しています。

有機的なオーケストレーション、レイヤード・アレンジ、そしてエレクトロニック・プロセッシングといった独自の手法を用い、パーカッション、エレクトロニクス、そして繊細なテクスチャーから楽曲が紡ぎ出されています。多様な伝統から引き出されたリズムの基盤は、単なる終着点ではなく、構成要素として機能しています。「オーケストレーションこそが鍵」という言葉通り、サウンドを形作る上で目指したのは、構造と音色のバランスをとる新たな方法を見つけることでした。ドン・チェリーがかつて言ったように、「スイングは音の中にある」のです。