CHANGING MY SCENE ART MUSIC AND THE BEATLES - FROM STOCKHAUSEN TO THE GOONS (3CD)

「Yesterday」、「Tomorrow Never Knows」、「Strawberry Fields Forever」、「Penny Lane」、「Eleanor Rigby」、「A Day In The Life」といった不朽のポップ名曲群のルーツを解き明かす実例を提示した3CD。

「ビートルズがライブで演奏する必要が永遠にないことを知っていたからこそ、創造的な境界線は存在しなかった」-ポール・マッカートニー

66年8月末、ビートルズはサンフランシスコのキャンドルスティック・パークで、彼らのキャリアにおける最後の公式コンサートを行いました。彼らは過酷なツアーによって心身ともに疲れ果てており、さらに当時の比較的原始的な音響技術によるコンサート品質への不満によってさらに悪い状況下にありました。そこで彼らはアビーロード・スタジオでジョージ・マーティンとの仕事に専念するため、公の演奏活動から引退することを決めます。画期的なアルバム『リボルバー』の制作を終えたビートルズは、ポップという新しい芸術の探求を再開することに夢中になりました。そしてそれは彼らの比類のない独創性となりそれを実現し、その成果は『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』という、史上最も野心的で成功したアルバムに結実します。

彼らの先駆性は当時の主流のポップスの領域をはるかに超えた音楽的、文化的な影響からくるものでした。エレクトロニクス、具体音楽、シリアル音楽(ストックハウゼン、ベリオ、ケージ、ストラヴィンスキー、ヴァレーズ、シェーファー、ヘンリー、BBCラジオフォニック・ワークショップ)の分野におけるモダニズムの作曲家たち、後期ロマン派や印象派(ドビュッシー、ラヴェル、マーラー、シベリウス)、 ジャズの前衛領域(オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーン、エリック・ドルフィー、アルバート・アイラー)、インド古典音楽の芳醇な庭園(ラヴィ・シャンカール、アリ・アクバル・カーン)、ルイス・キャロル、オルダス・ハクスリー、ディラン・トーマスといった多様で特異な文学者から、グーンズによる無政府主義的なシュルレアリスム・コメディに至るまで、あらゆる領域からの影響を吸収していました。本作はそんなビートルズの実験性に影響を与えた楽曲をまとめた非常に興味深い3CDボックスです。