【超/電撃】ポーランドのオタクレーベル「SVPACYBERIA」特集 -- 『アニソン、ゲーム。でもそれだけじゃこの感情は満たされない。』

▒░ SVPACYBERIA ░▒

ポーランド発!!オタク Soundworks ☆ Record Label.
『アニソン、ゲーム。でもそれだけじゃこの感情は満たされない。』
超/電撃・新進気鋭の海外レーベルを大特集します!!!


(2024年リリース:SVPACYBERIA & FRIENDS - 「FRAMEBREAKER (Compilation)」ティザーPV)

---オタク(おたく)とは、自分の好きな事柄や興味のある分野、特にサブカルチャーに傾倒する人を指す呼称。自虐や揶揄を伴い「ヲタク」と表記される場合もある。(ピクシブ百科事典参照)

インターネット、インターネット最高!!
...そうとも言っていられない2026年。

それでもインターネットはやめられない。AMV/MADのように切り刻まれた日々を生き、時には抱えきれない傷やトラウマを見つめながら、ノイズの海に沈んでいく。
毎晩、爆速で流れ続けるミームを眺めながら、この言葉にできない感情と共に生き延びている。

我々商品部がそんな思いに暮れていた頃、音楽、そして印象的なビジュアル---、言うなれば「視覚的美学」を伴った謎のインターネットレーベルを発見した。

「ポーランドのオタク」、私たちが敬意と親しみを込めてそう呼んだ「SVPACYBERIA」(ヨミ:スパサイベリア)をご紹介いたします。


レーベルマスコットの"Sona♱a”ちゃん。かわいいですね。

レーベルへのアクセス方法などはこちら

→ホームページ : https://svpacyberia.com/
→Bandcamp: https://svpacyberia.bandcamp.com/
→X(旧Twitter): https://x.com/svpacyberia
→Instagram : https://www.instagram.com/svpacyberia/
→YouTube: https://www.youtube.com/@svpacyberia

インターネットオタクレーベル「SVPACYBERIA」レーベルオーナー:インタビュー Vol.1
この間高校を卒業したばかり(!)の若きレーベルオーナーであるYasさんに話を伺いました。


Q1.
―まずは自己紹介とレーベルについて教えてください。
また、ご自身の音楽的ルーツや、影響を受けた具体的なアーティスト・コミュニティ、ポーランドの音楽シーンについても伺えれば嬉しいです。

Yas(ヤス)です。Ayu(アユ)とも呼ばれています!
19歳で、ポーランドで高校を卒業したばかりです。
2023年から成長を続けているSVPACYBERIAというレーベルを運営しています。

特定のジャンルに固執するつもりはなく、自分の興味を惹くもの、主にelectronic musicにフォーカスしています。
一番大事にしているのは、音楽とリリースごとの印象的なvisual aestheticsを通じて、オタクカルチャーを表現することです。
当初、レーベルはatmospheric breakcore寄りでしたが、時間が経つにつれて、自分が本当に楽しいと思える別のスタイルへと移行してきました。

日本のアーティストやレーベルからは多大な影響を受けています。
正直なところ、ポーランドのメインストリーム・シーンは予想しやすくて、少し気取っている感じがします(笑)。
地元のアンダーグラウンドにもそれほど深く入り込んではいませんが、日本音楽関連のイベントに関わっている知人は何人かいます!




Q2.
―レーベルは現在どのような体制で運営されていますか?
役割分担や日々の運営の流れについても教えてください。
また、立ち上げたきっかけについても教えてください。

SVPACYBERIAはほぼ完全に独立しているので、
ミュージシャンとのクリエイティブ・ディレクションから、メール対応、注文の処理まで全て僕が担当しています。

デザインワークは友人のmemo1ers / zxastyxが担当し、カバーアートについては日本のイラストレーターの方々とコラボレーションしています。

コーディングが苦手なので、ウェブサイトは友人のFishaが運営してくれています。
日々のワークフローはまだあまり整っていなくて、基本的には時間が取れる時に注文の梱包をしています。
アーティストを「スカウト」する決まった日もなく、いつも自然な流れで決まります(笑)。
15歳の高校生の時に始めたので、継続するのが大変な時期もありましたが、卒業して最終試験も終わったので、これからはもっと真剣に取り組む準備ができています。

レーベルになる前は、SVPAはただの音楽ファンの小さなコミュニティや、一時期はAMVの編集グループだったこともあるので、振り返ると面白いですね!




Q3.
―ご自身もアーティストとして活動される中で、レーベルオーナーとして特に意識していることは何ですか?
それが実際のリリースやアーティストとの関わりの中でどのように表れているのか、具体的なエピソードがあればぜひ教えてください。

アーティストと仕事をする際、僕はオリジナリティと明確なビジョンを優先します。
音楽に自然と惹かれることはもちろんですが、
レーベルが重視しているビジュアルや全体的なコンセプトをアーティストが理解してくれることも非常に大切にしています。

僕にとってリリースとは、単に音だけのことではなく、芸術的なパッケージ全体だと思っています。
ただ何となく音楽やフィジカルリリースを出すのではなく、意図を持った本物のコラボレーションを築きたいと考えています。

以前、メリットだけを目的に近づいてきた人もいたので、その点についてはかなり慎重になっています。
便利だからといってすべてのプロジェクトを受け入れるのではなく、一つひとつのリリースが意味を持ち、何らかの形でレーベルの哲学と一致していなければならないと思っています。


(2024年リリース:yv55ii - 「fragile heart clicker」 MV)


(2025年リリース:yv55ii - 「shattered sweetheart」PV)

Q4.
―ネットレーベルでありながらフィジカルリリースにも力を入れている印象があります。
その理由や狙い、またリスナーの反応についても教えてください。

僕がフィジカル・リリースに強くこだわるのは、そのフォーマットで聴ける素晴らしい音楽がまだ少なすぎると感じているからです。

アーティストは、人々が実際に手に取り、何年も大切にできるような「形」として作品を残す価値があると思っています!
多くのミュージシャンにとって、CDやvinylなどのフィジカルを出すことは大きな節目でもあります。

最初から反応は非常にポジティブで、初めてのリリースがCDだった時もそうでした。
音楽をフィジカルで所有することには、何か特別なものがあります... 作品とのより深い繋がりを生んでくれるんです。
僕が出す音楽と、限定のフィジカル・エディションの両方を皆さんが評価してくれていることに、本当に感謝しています!


Q5.
―レーベルにはインターネットカルチャー的な雰囲気を感じますが、
音楽面やビジュアル面で影響を受けているカルチャーがあれば教えてください。
また、それらはどのように作品に反映されていますか?

その側面を認めてもらえて嬉しいです!
レーベルの魂は間違いなく、オタクカルチャー、doujinmusic、ビデオゲーム、そして雑誌やM3関連のメディアといった、独自性の強い日本のメディアデザインの中にあります。

それらの影響が、サウンドからビジュアルの方向に至るまで全てを形作っています。
カバーアートや音楽の全体的な雰囲気を通じて、そのバイブスを反映させるようにしています。
同時に、SVPACYBERIAのビジュアル・アイデンティティは常に進化しています。
僕は常に新しくてエキサイティングなものを探しているからです。
クリエイティブな面で一箇所に留まるのは嫌なんです。
現在、レーベルは自分でも誇りに思えるようなビジュアル面での変革期にあり、この新しい方向性を近いうちに共有できるのを楽しみにしています。


Q6.
―SVPACYBERIAにはさまざまな国のアーティストが参加していますが、
こうした国境を越えた活動は現在のシーンでは一般的なのでしょうか?
また、その中で感じている難しさや課題、そしてリアルイベントなどオフラインでの活動についても教えてください。

海外のアーティストと仕事をすることに問題を感じたことは一度もありません。
むしろ、その「挑戦」を楽しんでいます!

普段は英語の書き言葉でコミュニケーションを取り、必要であれば日本語も使います。
こうした国際的なコラボレーションがどれほど一般的かは分かりませんが、とても価値のあることだと思っています。
プロジェクトを一つの国だけに限定するのは少し窮屈で、あまり前向きじゃない気がしませんか?
国際的な仕事は、他では決して見つけられなかった視点をもたらしてくれますし、そうした交流からできるだけ多くのことを学ぼうとしています。

今はオフラインのイベントは行っていませんが、将来的にはぜひ開催したいですね!


(2024年夏にはSVPACYBERIAもリリースを手掛ける「under.net」の来日パーティーが実現した)

Q7.
―これまでに日本のアーティストもリリースに参加していますが、
日本のインディーシーンや宅録文化についてどのような印象を持っていますか?
また、印象的だった日本のアーティストや、今後のコラボレーションの可能性についても教えてください。

日本のアーティストに対する第一印象は、本当に親切で、すごく謙虚だということです。
彼らのクオリティと創造性はトップクラスなので、もっと自分の作品を高く評価してもいいのに!と感じることもあります。

日本の人たちとの仕事は、とてもポジティブで協力的な経験ばかりです。
僕も自分の小さな部屋から全てを作り出しているので、日本のDIYやbedroom producerのシーンには特に刺激を受けています。

オールドスクールなJ-coreのバイブスも、未来的でhi-techなスタイルも大好きですが、僕の好みはそれだけにとどまりません!j-rock、shoegaze、bedroom popにもはまっています。

実際、お気に入りのbedroom popバンドの一つであるusamimiや、shoegazeと初音ミクを素晴らしい形で融合させているnerdnekoとも仕事をしています。

エレクトロニック側では、いつかyax03やDJ Sharpnelのような方々と一緒に仕事ができたら最高ですね。
可能性にいつもワクワクしています!


(2025年リリース:usamimi - 「世界が終わるとしたら」)


(2025年リリース:nerdneko - 「Stargazing Youth」)


(2026年6月19日に開催されたnerdneko台北公演はソールドアウト)

Q8.
―近年、HyperflipやDariacoreのようなインターネット発のジャンルが注目を集めていますが、
この流れについてどのように見ていますか?
また、この現象に対して批評的に感じていることや、注目しているアーティスト・作品があれば教えてください。

僕はhyperflipとそのシーン全体の大ファンです。
Lost Frog Productionsを本当に尊敬しています。
彼らは大きなインスピレーションであり、常にクリエイティブな方法でジャンルを押し広げています。
CCSのイベントも天才的だと思いますし、いつか実際に体験するのが僕の夢です!
批判的な意見は特にありません... かつて「死んだ」と呼ばれたジャンルに、アーティストたちが新しい命を吹き込んでいるのを見るのは刺激的です。
momone、yax03、DJ Raisei、samebeamといったアーティストたちは皆、多大な努力を注いできました。
全員が才能に溢れているので、お気に入りを選ぶのは難しいですね!今のシーンのエネルギーがとにかく大好きなんです。

(2023年リリース:国内におけるハイパーフリップ/ダリアコアの火付け役ともなった「FASTFUSION」)





(2026年8月22日DAY&NIGHTで開催されるLost Frog Productions主催パーティー「CCS 4」は即日ソールドアウト)



(2026年8月8日にはもう一つの国内主要イベント「暴力的にカワイイ」とのWプレパが決定)


Q9.
―レーベルのサウンドや方向性は初期から変化してきたように感じられますが、
それは意図的なものなのでしょうか、それとも自然な流れなのでしょうか?
その背景について教えてください。

レーベルの方向性の転換は、とても自然に起こりました。
最初は特定のシーンにフォーカスしていましたが、次第に自分の気持ちが変わり始めたんです。
atmospheric breakcoreやDnBに対してワクワクしなくなり、行き詰まりを感じたので、次に進まなければならないと確信しました。
刺激を感じなくなったものに自分を無理やり合わせたくなかったんです。
新しいサウンドを探求することは、自分にとって音楽と本物の形で再接続するための方法でした。
オタクに特化したシーンに移行したことで、好奇心やワクワク感が戻ってきました!
新鮮に感じますし、より今の自分らしいと感じています。


Q10.
―最後に、レーベルとして、そして個人としての今後の展望を教えてください。
短期的な目標と長期的なビジョン、また注目している今後のリリースがあればぜひ教えてください。

短期的には、自分のアルバムを完成させ、レーベルの新しいフェーズを象徴する大規模なコンピレーション企画を仕上げることが大きな目標です。
オールドスクールなJ-coreと、未来的なhi-techサウンドを繋ぐというコンセプトです。
西洋では、この種の音楽を単なる「ノスタルジー」として誤解されがちですが、僕は全くそうは思いません。
このサウンドを積極的に前進させているアーティストはたくさんいますし、それを皆に見てもらいたいんです!

今後のリリースとしては、シークレットコンピレーションのほか、DJ Kurara、
Hayakore Tatsumi、Tenchio、oksuu、beansclubといったアーティストとのコラボレーションを準備しています。
まだ詳しく話せないプロジェクトもたくさん進行中です。
長期的には、SVPACYBERIAをインターネットのオタクカルチャーやフィジカルメディアに忠実であり続けながら、
グローバルなアーティストやニッチなシーンのためのプラットフォームとして成長させていきたいです!


(2026年リリース:beansclub - 「NOTHING LEFT TO SAY」)


(「under.net」主宰のbeansclubは前年の来日イベントに引き続き2026年はUKツアーを敢行)

【SVPACYBERIAの最新配信リリース情報】
・2026年7月10日リリース
everybreath / puppette



あの日の『in your web』を、そのまま抱きしめて。
3年前のEPを収録した『everybreath』──puppette デビューアルバム。

・2026年7月28日リリース
MOE ★ DANCEFLOOR / SVPACYBERIA



遠くできらめく無限のBPMのプリズム。
総勢40名によるSVPACYBERIA渾身の電撃コンピレーション!!

・2026年8月7日リリース
air:Written / yv55ii



空気の言語で綴られた、様々な言葉の音景。
レーベルオーナー、ヤス自ら3枚目のアルバム。

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本インタビュー記事は、メールインタビューによって行いました。
以下、原文になります。

Q1.
―Could you start by introducing yourself and the label?
We’d also love to hear about your musical roots, as well as specific artists or communities that influenced you, and your perspective on the Polish music scene.

I'm Yas, but you can also call me Ayu! I’m 19 and just finished high school here in Poland. I run the label 
SVPACYBERIA, which has been growing since 2023. I don't really stick to strict genres; I just focus on 
whatever catches my interest, mostly electronic music. My main goal is to embrace otaku culture through 
music and strong visual aesthetics for every release. At first, the label was more about atmospheric 
breakcore, but over time I’ve moved into different styles that actually make me happy. I’m very much 
inspired by Japanese artists & labels. To be honest, the mainstream Polish scene feels pretty predictable 
and a bit pretentious lol. I’m not that deep into the local underground either, though I do know a few 
people involved in Japanese music related events!

Q2.
―How is the label currently structured and operated?
Could you also share how responsibilities are divided and what the day-to-day workflow looks like?
And what originally motivated you to start the label?

SVPACYBERIA is almost entirely independent, so I handle everything from creative direction with 
musicians to emails and order fulfillment. My friend memo1ers / zxastyx handles the design work, while I 
collaborate with Japanese illustrators for the cover art, and my friend Fisha runs the website since I'm no 
good at coding... My daily workflow isn't very structured yet; I’m usually just packing orders whenever I 
can. I don’t even have a set day to "scout" for artists, it just happens naturally lol. Starting at 15 while in 
high school made consistency a struggle, but now that I've graduated, I’m ready to take it way more 
seriously after my final exams. It’s funny looking back before it was a label, SVPA was just a small 
community for music fans and even an AMV editing group at one point! 


Q3.
―As an artist yourself, what do you consciously prioritize as a label owner?
How does that mindset manifest in your releases or interactions with artists? If you have any specific examples, we’d love to hear them.

When I work with artists, I prioritize originality and a clear vision. I have to naturally connect with the 
music, but I also really value it when an artist understands the label’s focus on visuals and the overall 
concept. For me, a release is not solely about the sound, but also about the overall artistic package. I try to 
build genuine collaborations rather than just casually dropping music and its physical products with no 
intention behind them. I’ve had people approach me just for the material benefits before, so I’m pretty 
careful about that. I don't just accept every project because it's convenient; each release has to feel 
meaningful and aligned with the label's philosophy in one way or another.


Q4.
―Although you are a net label, you seem to put strong emphasis on physical releases.
Could you tell us the reasoning behind this, and how listeners have responded to it?

I focus heavily on physical releases because I feel like there’s still way too little wonderful music 
available in that format. Artists deserve to have their work preserved in a tangible way that people can 
actually keep and cherish for years to come! For a lot of musicians, having a physical release (such as CD 
or vinyl) is a huge milestone too. Right from the start, the response was extremely positive, even with my 
first ever release being on CD. There’s just something special about owning music physically... it creates a 
much deeper connection to the work. I’m really grateful that people appreciate both the music and the 
limited physical editions I put out!

Q5.
―Your label has a strong internet culture aesthetic.
What cultures influence both your music and visuals?
And how are those influences reflected in your work?

I’m glad that aspect is recognized! The soul of the label definitely lies in otaku culture, doujin music, 
video games and irregular japanese media design; magazines, M3 related media, etc. Those influences 
shape everything from the sound to the visual direction. I try to reflect that vibe through the cover art and 
the general atmosphere of the music. At the same time, SVPACYBERIA's visual identity is always 
evolving, because I’m constantly looking for something new and exciting. I hate staying in one place 
creatively. Right now, the label is going through a visual transformation I’m really proud of, and I'm 
looking forward to sharing this new direction soon.


Q6.
―SVPACYBERIA features artists from many different countries.
Is this kind of cross-border collaboration now common in the scene?
What challenges come with it, and are you also involved in offline activities such as real-life events?

I’ve never really had any issues working with artists from overseas, I actually quite enjoy the 'challenge'! 
We usually communicate in written English, or Japanese if needed. I’m not sure how common these 
international collaborations are, but I think they're very valuable. Limiting any project to just one country 
feels a bit restrictive and not very progressive, doesn't it? International work brings in perspectives I never 
would’ve found otherwise, and I try to learn as much as I can from those interactions. I’m not doing 
offline events at the moment, but I’d love to organize some in the future!


Q7.
―You’ve worked with Japanese artists on your releases.
What are your impressions of Japan’s indie and home-recording scene?
Are there any Japanese artists who stood out to you, and do you see potential for future collaborations?

My first impression of Japanese artists is that they are incredibly kind and often very humble. Sometimes 
I feel like they should appreciate their own work more, because the quality and creativity is just top-tier! 
Working with Japanese people has been such a positive and supportive experience. The DIY and bedroom 
producer scenes in Japan are especially inspiring to me, since I also create everything from my own little 
room. I love both the old-school J-core vibes and futuristic hi-tech styles, but my tastes go beyond that 
too! I’ve also been into j-rock, shoegaze, and bedroom pop. I’m actually working with one of my favorite 
bedroom pop bands, usamimi, as well as nerdneko, who does this amazing blend of shoegaze and Hatsune 
Miku. On the electronic side, I’d absolutely love to work with people like yax03 or DJ Sharpnel someday. 
I’m always excited about the possibilities!


Q8.
―In recent years, internet-born genres like Hyperflip and Dariacore have gained attention.
How do you view this trend?
Do you have any critical thoughts on it, and are there any artists or works you’re particularly interested in?

I’m a huge fan of hyperflip and that entire scene. I really look up to Lost Frog Productions; they’re a 
major inspiration and always push genres in creative ways. The CCS events seem genius too, and it’s a 
total dream of mine to experience one in person! I don’t really have any criticisms... It's exciting to see 
artists bring new life into genres that were once called "dead." Artists like momone, yax03, DJ Raisei, and 
samebeam have all put in so much work. It’s hard to pick favorites because everyone is so talented! I just 
really love the energy of the scene right now.


Q9.
―The label’s sound and direction seem to have evolved over time.
Was this change intentional, or did it happen naturally?
Could you tell us more about the background behind it?

The shift in the label’s direction happened pretty naturally. At first, I was focused on a specific scene, but 
my feelings just started to change. I felt less excited and kind of stuck with the whole atmospheric 
breakcore or DnB, so I knew I had to move on. I didn't want to force myself into something that didn't 
feel inspiring anymore. Exploring new sounds was my way of reconnecting with music authentically. 
Moving toward otaku-focused scenes brought back that sense of curiosity and excitement! It feels fresh 
and much more like who I am today.


Q10.
―Finally, could you share your future outlook both as a label and as an individual?
What are your short-term goals and long-term vision, and are there any upcoming releases we should look out for?

In the short term, my main goal is to finish my own album and finalize a huge compilation that represents 
this new phase of the label. The idea is to connect oldschool J-core with those futuristic hi-tech sounds. In 
the West, people often misrepresent this kind of music as just "nostalgia," but I totally disagree. There are 
so many artists actively pushing the sound forward, and I want people to see that! 
For upcoming releases, I’m preparing the secret compilation, plus collaborations with 
artists like DJ Kurara, Hayakore Tatsumi, Tenchio, oksuu, and beansclub. There are plenty of other 
projects in the works that I can’t fully talk about yet... Long term, I just want SVPACYBERIA to keep 
growing as a platform for global artists and niche scenes, staying true to internet otaku culture and 
physical media!