DRY&HEAVY、SLY MONGOOSE等の熟練プレイヤーによるダブ・バンドがカリプソの名曲を80Sデジタル・ダンスホール・カヴァー！

笹沼位吉（Sly Mongoose）と外池満広（ex. V.I.P. Band / DRY&HEAVY etc.）がタッグを組んだ！奇跡の大型新人レゲエ / ダブ・バンド、浪蟬坊（ROZENBO）が、Meg（ex. SUPER BUTTER DOG）と高橋飛夢を正式メンバーに加えて本格始動1作目となる7インチをリリース！ A面はバルバドスのカリプソ・グループThe Merrymenのカヴァー曲。外池所有のヴィンテージ名機Oberheim DXMで打ち込んだ〈Telephone Love〉ライクな80年代式デジタル・ダンスホール・リディムに、Sticko（FIRE BALL）のブルージーなヴォーカルと高橋飛夢によるウェスタン風味な哀愁ギターをフィーチャーし、他にない新しい空気感を纏ったオリジナル・サウンドへ昇華した「TELL YOU LOVER」。 B面の「方今」（ほうこん）は笹沼が作詞作曲を手がけた日本語詞のワンドロップ・ルーツ・チューン。高橋飛夢の危うくも幽玄なヴォーカルとアーバン・ブルージーなギターが青白く光る、ROOTS RADICSをバックにした時期のHugh Mundellのサウンドをアップデートしたような「ニュールーツ歌謡」的キラーチューンに仕上がっている。 熟練プレイヤー達が2020年代に東京から生み出す新しいFAR EAST SOUND、どちらもスペシャルなダブルサイダー、ぜひともお早めにお求めください。 ～浪蟬坊（ROZENBO）～ 2024年にスタートしたバンド、浪蟬坊（ROZENBO）。その正体は東京のクラブ・シーンをルーツに、ファンク、ディスコ、レゲエ、ダブ、ラテンなどさまざまな音楽を吸収した強靭なグルーヴを帯同したバンド、Sly Mongoose、その中心人物でベーシスト、笹沼位吉。そしてV.I.P. Band、DRY&HEAVYといったバンドや数々のセッションに参加し、最近では自身のバンド、The Minimalizeなどで活動するなど、この国のレゲエ／ダブにおいてすばらしい痕跡を残してきたキーボーディスト、外池満広。浪蟬坊（ROZENBO）は、彼らふたりを中心に結成されたレゲエ／ダブ・バンドだ。 Meg (ex. SUPER BUTTER DOG)をヴォーカル／コーラスに、そしてギターとB面ではメイン・ヴォーカルを担当する、高橋飛夢を正式メンバーに加えての、バンドとしての浪蟬坊、その本格始動の1作目となるのが本7インチ『TELL YOU LOVER feat. Sticko / 方今』。レーベルはレゲエのヴァージョン文化、DJカルチャーの雑食性をルーツにしながら、テープ、インク、手拭い、バンダナ、アパレル、ミックスCDといった隅々まで趣向を凝らしたプロダクトなどなど、まさに型に捕らわれないリリースを行っている〈ARRROUND Wicked Sound Maker〉から。 A面はバルバドスのカリプソ・グループ、The Merrymenの1967年の曲のカヴァー。FIRE BALL、そして最近ではMighty CrownのCOJIEとタッグを組んだUKスタイルのダブ＆ルーツ・サウンドシステム、Scorcher Hiとしても活発に活動するStickoが、Megのコーラスとともにブルージーに歌いあげる。トラックのスタイルは、まさに1985年の「スレンテン革命」以来、さらにもう一段階、デジタル革命を進めたガッシー・クラーク率いる〈Music Works〉の名リディム、1988年のグレゴリー・アイザックスの「Rumours」を彷彿とさせる。これはスライ＆ロビーの「あの音」でも有名な、SIMMONSのデジタル・ドラム・キットや「スレンテン」を生み出したカシオトーン、MT-40など、当時の実機にて「デジタル・サウンド」を追究する外池が、やはり当時のジャマイカン・ダンスホールのトップ・トラックメイカーが使っていたドラムマシン、Oberheim DXMで打ち込んだトラック。もともとカリプソながらどこかウェスタンな雰囲気を携えた原曲を引き継ぐ、高橋飛夢による哀愁ギターが、1980年代後半のダンスホールにはない新たな空気感をヴォーカルとともに持ち込んでいる。 そしてB面はオリジナル楽曲の「方今」（ほうこん）。ユニット名と同様にミステリアスな漢字タイトルだが、「たった今」を現す。本作はオリジナル楽曲で笹沼が作詞作曲を手がけた日本語詞のワンドロップ・ルーツ・トラック。高橋飛夢の危うくも幽玄なヴォーカルは、少年から青年期へと変化する1980年代初頭のヒュー・マンデルをも彷彿とさせる。サウンドはやはり1980年代のルーツ・ラディクスなワン・ドロップのダブ・サウンドで、こちらも外池所有の当時と同じデジタル機材が活躍していると思われる。そこにミニマルでいながらワン・ドロップのうま味を引き出すベースライン、そしてブルージーな高橋のギターが差し色のように楽曲を表情豊かなものにしている。イントロのホーン、そしてそのドラムのリヴァーヴ・サウンドも含めて、こちらはどこかMute Beatの系譜を感じる作品でもある。 両楽曲ともに笹沼、外池らが影響を受けた1980年代のレゲエを参照、制作のプロセスなどを取り入れながらも、彼らの長らくの活動や、Meg、高橋らのエッセンスが加わることによって、この2020年代に東京で彼らが生み出したことに意味のあるそんなサウンドとなっていると言えるのではないだろうか。 河村祐介（書籍『DUB入門』監修）