2026.07.23 ハードロック・ヘヴィメタル特集・お知らせ

教科書に載らない90年代メロディックデスメタルの名盤たち

90年代、スウェーデンを中心に花開いたメロディックデスメタル(以下メロデス)。その歴史は、IN FLAMESやARCH ENEMYといった成功例ばかりが語られがちです。しかしその陰には、今あらためて聴き返すと驚くほど完成度の高い“隠れた名盤”が数多く存在していました。本稿では、90年代メロデスの流れを簡潔に振り返りつつ、CDショップの視点から「ぜひ手に取ってほしい」マニアックな名盤を紹介します。

メロデス誕生期 : 北欧叙情とデスメタルの融合 (1987〜1993)

メロデスの源流は、アメリカのフロリダを中心に発展したデスメタルにあります。DEATHやPOSSESSEDに代表されるアメリカ産スラッシュ/デスメタルの荒々しさを土台に、「よりメロディを活かした表現ができるのではないか」という発想を持つミュージシャンが現れ始めました。特にスウェーデンのイエテボリを中心に、叙情的な“泣き”の旋律が加わることで、独自のサウンドが育まれていきました。

同時期、イギリスのCARCASSが1993年に発表した『HEARTWORK』も、メロデス黎明期の重要作と言えるでしょう。ツインギターの緻密な旋律と、グロウル/デスヴォイスの融合は、北欧メロデスに通じる要素をすでに備えており、ジャンル形成に大きな影響を与えました。

そして、AT THE GATESの初期作『The Red in the Sky Is Ours…』、DARK TRANQUILLITYの『Skydancer』、IN FLAMESの『Lunar Strain』に共通するのは、ツインギターの旋律美とデスヴォイスの暗黒感の絶妙な融合です。これこそが、メロデスというジャンルの原型を形作ったと言えるでしょう。

黄金期 : 完成と多様化 (1994〜1999)

1994年以降、メロデスは一気に成熟期へと突入します。王道スタイルが確立される一方で、シーンの周縁からは個性的な作品が次々と登場しました。国別に見ても、その多様性は鮮明です。

スウェーデンでは、EBONY TEARSの『A Handful of Nothing』が、テクニカルな演奏、泣きのギター、そして圧倒的な疾走感で強く印象に残ります。同じくスウェーデンのWITHOUT GRIEF『Deflower』は、IN FLAMES直系の泣きのギターを軸にしながらも独自のメロディ展開で聴き手を惹き込みます。GARDENIANの『Soulburner』では、90年代末特有の実験精神をまとったフューチャリスティックなサウンドが展開され、冷たさと哀愁が見事に同居しています。

ドイツからは、SINS OF OMISSIONの『The Creation』が登場。疾走感と叙情性のバランスが絶妙な隠れ名作です。また、NIGHT IN GALESの『Towards the Twilight』は、イエテボリ直系の疾走感に独自のひねりを加え、北欧勢に匹敵する魅力を放っています。

北欧(スウェーデン以外) では、VINTERLAND『Welcome My Last Chapter』がブラックメタル寄りの冷気を漂わせつつ叙情的な旋律を聴かせます。A CANOROUS QUINTETの『Silence of the World Beyond』は、叙情と攻撃性の均衡が美しい作品として知られています。

さらに、ジャンルの枠を超えた異端作も忘れてはなりません。UNANIMATEDの『Ancient God of Evil』はメロディックブラックの残り香と不穏な旋律美が際立ち、DAWNの『Slaughtersun (Crown of the Triarchy)』は壮大な構築美と陰鬱な世界観で圧倒的な存在感を放ちます。そして、DAN SWANÖによる唯一のソロ作『Moontower』は、70年代プログレ的なキーボードとデスの荒々しさを融合させた異端作として、メロデスの奥行きを雄弁に物語っています。