【鄭宜農Enno Cheng特集】最新作を取り扱い中!

New!【祝来日公演決定】2026.6.17(水)「Moon Phases 2.0」World Tour @東京六本木|EX THEATER ROPPONGIhttps://www.parkpark.tokyo/ インタビューを実施しました : 台湾の注目SSW イーノ・チェン (鄭宜農) に聞く最新作『圓缺 Moon Phases』の制作背景とこだわり【アジア・インタビュー連載企画Vol.5】台湾のみならずアジアを代表するSSWになりつつある鄭宜農(Enno Cheng)の待望の新作が登場!2023年に第34回金曲賞(ゴールデン・メロディー・アワード)で最優秀台湾語アルバム賞と最優秀台湾語女性歌手賞を獲得した前作『水逆 Mercury Retrograde』の流れを汲んだ、2作目となる台湾語アルバム取り扱い開始。本作は、「他者とのコミュニケーション」、「台湾語での歌唱」という二つのテーマを核とした『水逆 Mercury Retrograde』の流れを汲み、台湾語での歌唱、そしてこの二年間文字創作・演技・演奏と幅広い世界で活躍してきた経験をもとに人と人との間の様々な感情の側面、他者とのコミュニケーションやその中の言語という更に掘り下げたテーマを中心に制作された。人生における円満、または欠落や哀しみの中で人生に対する態度を見出そうとし、そしてその中で共感を見出すことを目的としている。制作陣には、前作同様に共同プロデューサーを何俊葦(Chunho)、台湾語のヴォーカル・プロデュースを何欣穗(ciacia)を迎えているほか、台湾語指導には前作同様、新台語歌運動でもおなじみのベテラン朱頭皮こと朱約信が参加。このいった制作人の顔ぶれからも前作からの流れを汲んでいると言えるだろう。音楽的な側面では、ポップ、フォーク、ダンスミュージック、アンビエントなど現代的で多彩なエレクトロニック・サウンドや疾走感のあるリズムアレンジを大胆に取り入れている。タイトル曲「圓缺」のように故事を取り入れた伝統的な歌詞と現代的な音楽の革新的な融合を目指しており、これまでにない音楽の楽しさを届けるほか、台湾語ポップミュージックの新たな可能性を切り開くことに成功している。 アルバムは全10曲を通じて、人がこの世界に生を受けた瞬間から始まる、光と闇、抑圧と渇望、愛と憎しみ、脆さと依存、生と死、そして円満と欠落のあいだを行き来する「圓缺Moon Phases(満ち欠け)」の旅を描く。主題の「満ち欠け」といえば、海王星からはじまり、冥王星、天王星、水星と、長い年月をかけ徐々に近づいてきたアルバムタイトルに注目すると、次は地球にもっとも近い衛星の月が裏テーマになっているのも興味深い。台湾音楽ファンではおなじみの特殊ジャケだが、今作は群を抜いてこだわりを尽くしている。アルバムのテーマから察するに月の満ち欠けや、二律背反の事象を描くかのような裂け目を通して別れる黒と月の色のようなの配色、その間が絶妙に灰色になっている(中身はなんと自身を見つめなおす鏡になっているというこだわり)のも非常に趣がありこれはぜひフィジカルで持っておきたい、そう思わせれらる。【オススメの楽曲紹介】前作もコミュニケーションというテーマのもと、多くのアーティストのコラボレーションが際立っていたが、今作ではさらに海を越え、なんと台語POPS史初となる台語×韓国語の楽曲「寬寬仔來到祢的面前(ゆっくりとあなたの御前に達した)」を収録している。フィーチャリングに迎えるのは、現在同レーベルに所属する韓国出身のSSW、イ・ラン(Lang Lee/李瀧)。エッセイやコミック、短編小説集を執筆している点でもイーノ・チェン、日本でいうなれば柴田聡子とも親和性が高くこのコラボレーションには納得させられます。MVでは椅子取りゲームを人生に例えた世界から始まる。他者と共に生きる術を学びながら、人生の中で無数の出会いと別れを経験し、その中で愛を求める欲望と、傷つきながらも生きる苦しみの間に葛藤し、生命の意味を探し続ける。そして最終的に不完全さの中で他者と自分自身を理解し、欠けたままの存在同士を受け入れ合うことで、和解の可能性を見出していく。そんな人生における学びが歌詞には込められているのではないだろうか。相互理解、共存といったテーマをもとに韓国語と台湾語で対話のように進む歌詞にも感動させられる。プロデューサーのChunhoを迎えテクノのビートに台語の叙情的な歌詞を重ねた実験的な一作「留佇?的血?底/Remains in Our Blood」にも注目したい。本作では、疾走感のあるリズムとシンセサイザーによる実験的な反響音が先行し、後から歌詞が加えられるという手法をとっており、まるで記憶が再構築されるかのように、過去と未来が交錯する暗室のような空間音楽が広がっていく。歌詞はというと、都市の片隅に潜む歴史の痕跡や個人の傷を描いた内容だ。MVを見ると、白色テロ(戒厳令下)で処刑された教師・郭慶と、その娘である郭素貞の実話が描かれている。実際の遺書の文言も用いられているが処刑前に書いた遺書は60年の時を経て遂に娘の手に渡ったものだそうだ。突然のペットとの別れに際して何も伝えれなかった話を描いた「未曾準備好」ともリンクしているようだ。2月28日、和平記念日にリリースされた被害者に捧げる本作は、単なる追悼ではなく、政治的なメタファーと個人の記憶の再構築することを目的としており、記憶を受け継ぎ忘れないことで、和解と共存の可能性を提示していることにも注目したい。(参考:鄭宜農228釋出新曲〈留佇?的血?底〉 致敬白色恐怖受難家屬郭素貞)続いては、コミュニケーション初段階の障害について描写した前作から進み、会話は行ったものの、すっきりしていない事柄や、曖昧なままな状態、または、ある言葉がどうしても出てこないといったコミュニケーションの後半段階の状態を描いた楽曲「講袂出嘴的彼个字(どうしても出てこないあの言葉)」だ。勇気を振り絞っても簡単には出てこない「我愛?(愛してる)」というたった三文字の言葉、歌詞では特に触れてはいないものの実際の家族間においてもなぜだか分からないがそうであったらしい。こういったコミュニケーションの後半段階における問題は思考を巡らすと日常の中にきっといくつか潜んでいるはずだ。「愛」をテーマにしたのには理由があり、どのようなテーマが台湾語で書かれると特別な意味を持つか、また、現代の議論や政治的な混乱の中で、世代間のギャップの根源とはなにか、という問題について考えた際、華人社会の家庭で避けられない感情表現の障害を描くために、最も簡単な言葉を使うことが表現する意味があると考えたからだそうだ。最後に、アルバムを締めくくるのは、伝統と現代の革新的な融合を図ったタイトル曲「圓缺」だ。中秋の名月を詠う詩人蘇軾の名作『水調歌頭』を題材にしており、その中の非常に有名な一文を歌詞に取り入れている。人生が完璧でないことを知りながらも、愛し合い、共に生活を築く努力を描いた内容は、精神的なつながりを求める永遠の渇望を表現しており、アルバム全体のコンセプト、そして「寬寬仔來到祢的面前」の核心概念と呼応している。特にMVの最後で描かれる、椅子を取り合うのではなく、新しい椅子を持ってくるという描写は顕著だ。前述の蘇軾の「人有悲歡離合、月有陰晴圓缺、此事古難全、但願人長久、千里共嬋娟」の引用は、別れと出会い、悲しみと喜びといった表現が再度故事を用いて強調されるほか、アルバムで一貫して触れてきた「愛」というテーマと「月(嬋娟)」を結びつけておりまさに天才的、例えると「月がきれいですね」のような愛情の隠喩的表現である点も絶妙。さらにMVはというと、中央に位置する四コマの絵は、日本人であれば「竹」、さらには、竹取物語で描かれるような「竹」と「月」の関係なども思い浮かぶのではないだろうか。この楽曲でアルバムを締めくくるのには美しいの一言に尽きる。鄭宜農 Enno Cheng(イーノ・チェン)シンガーソングライター、俳優、執筆家という多数の顔を持つ彼女。アルバム『海王星 Neptune』『Pluto』『給天王星 Dear Uranus』『水逆 Mercury Retrograde』や、数多くの映画・ドラマ主題歌をリリースしてきたほか、児童書『風中的小米田』、短編小説『幹上?樂部:3D妖獸變形實?』、エッセイ『孤獨培養皿』を執筆している。現在も音楽や文章の創作を続けながら、台湾各地のライブで活躍中。2023年にはアルバム『水逆 Mercury Retrograde』で第34回金曲賞(ゴールデン・メロディー・アワード)で、最優秀台湾語アルバム賞と最優秀台湾語女性歌手賞を受賞したほか、シングル「金?色的 Golden」で第14回金音創作賞(ゴールデンインディーミュージックアワード)の最優秀オルタナティブ・ポップ楽曲賞を受賞した。日本ではアジア音楽の祭典Biknに出演、韓国では今年開催されるAsian pop festivalに出演予定。Walking Music Co., Ltd.|邊走邊聽有限公司ウォーキング・ミュージックは、鄭宜農(イーノ・チェン)が設立した音楽ブランド。音楽、写真、文学など多方面で活動しており、この会社を通じて彼女の創作活動をさらに広げています。会社名「邊走邊聽」は、日常的に「歩きながら音楽を聴く」ことからインスピレーションを得て名付けられたそうで、歩くことでアイデアを整理し、創作のインスピレーションを得ることが多いそう。Youtubeチャンネルにも「邊走邊聽」シリーズがありこちらも必見。同社は本作にも参加している韓国のSSWイ・ランを迎えているほか、今後契約する可能性があるアーティストに関して問われた際、個性的なアーティストが来てほしく、まるで「魔物獵人公司(モンスター・ハンター会社)」になればと形容している。今後さらに広がっていくであろうグローバルな展開。そして必ずやってくるであろう日本での活動に期待してやまないhttps://www.behance.net/gallery/166162539/Walking-Music-Co-Ltd

台語、HipHop、Jazz、Electronic、Rock、Folkなど見事に融合した一作!アジアを代表するSSWへとなりそうなENNO CHENG(鄭宜農)の2020年作がカラーヴァイナルでリイシュー!ファン先行販売で、おそらく国外には出回らなかっただけにうれしい!孤独な私たちはまるで無数の星のように、広大な宇宙に集まり、静かで永遠に存在する。小さな存在でありながら、宇宙に無限の希望を託し、傷つけ合いながらも、徐々に最適な生き方を見つけていく。人間関係と自己探求の衝突を深く観察し、自分の困惑をさらけ出し、誠実な姿で世界と向き合う。30歳を迎えた鄭宜農は、異なる音楽スタイルのエネルギーを蓄積し、感情と人生の起伏を認め、音楽作品を宇宙の意味と結びつけ、孤独とはなにかを自問自答し、異なる生命の思索を抱く10曲を作り上げ、群体の共感を呼ぶ新しいアルバムを作り上げた。アルバムのタイトル「給天王星」は、変幻自在の青緑色の惑星を指し、軸の異常により自転軸が奇妙な角度を持ち、40年にわたる夏と冬を持つ。そして、天王星は四季と昼夜の既成概念を覆し、宇宙で独自の存在の代名詞だ。そういった天王星は、まるで自己を貫く独立したクリエイターにも共通するようで、まさに鄭宜農が音楽、演劇、文学で発揮する個性を指す。海王星と冥王星に続き、鄭宜農は「天王星」を音楽の段階の総括とし、世論と向き合い肯定を得つつも、その中で起伏と悲喜といった感情を経た後も、誠実に自己と外界に向き合う勇気と初心を保ち、深く体験した愛と痛みを撫で、群体と孤独の相対関係を解き、歌詞とメロディに書き込み、聴衆に共感を呼び起こす。『給天王星』のアルバムの詞曲は鄭宜農の頭の中から生まれ、「群体」をコンセプトに、誰もが持つ共感を語り、多面的な感情、待機と寛容、出会いと別れの必然を生命の困惑と期待に高め、宇宙の存在を考察し、鄭宜農の強力な創作エネルギーを再び体現する。詩のような言葉遣いも彼女の内向的な感情を示し、台湾語の歌の創作にも挑戦した。今回、鄭宜農は再びアルバム全体のプロデューサーを務め、三金(台湾の賞、金曲、金馬、金鐘)プロデューサーの陳建騏を制作協力に招き、シングルの編曲制作には、陳建騏や、金鐘賞「最優秀音響賞」受賞者であり、金曲、金馬の常連である盧律銘、インディ音楽界の伝説的プロデューサーGreen Eyes!の王昱辰、新進気鋭のプロデューサー魯綱宇(JADE)、何俊葦(南瓜?歌迷?樂部)、鶴 The Crane、黄浩庭(落日飛車Sunset Rollercoater)など、若く才能ある音楽家たちが参加し、『給天王星』に現代的活力を注入した。アルバム全体は台湾語、ヒップホップ、ジャズ、エレクトロ、ロック、フォーク、環境音などの音楽要素を融合し、定義しがたい新しい音楽ジャンルを創り出している。

台語、HipHop、Jazz、Electronic、Rock、Folkなど見事に融合した一作!アジアを代表するSSWへとなりそうなENNO CHENG(鄭宜農)の2020年作がカラーヴァイナルでリイシュー!ファン先行販売で、おそらく国外には出回らなかっただけにうれしい!孤独な私たちはまるで無数の星のように、広大な宇宙に集まり、静かで永遠に存在する。小さな存在でありながら、宇宙に無限の希望を託し、傷つけ合いながらも、徐々に最適な生き方を見つけていく。人間関係と自己探求の衝突を深く観察し、自分の困惑をさらけ出し、誠実な姿で世界と向き合う。30歳を迎えた鄭宜農は、異なる音楽スタイルのエネルギーを蓄積し、感情と人生の起伏を認め、音楽作品を宇宙の意味と結びつけ、孤独とはなにかを自問自答し、異なる生命の思索を抱く10曲を作り上げ、群体の共感を呼ぶ新しいアルバムを作り上げた。アルバムのタイトル「給天王星」は、変幻自在の青緑色の惑星を指し、軸の異常により自転軸が奇妙な角度を持ち、40年にわたる夏と冬を持つ。そして、天王星は四季と昼夜の既成概念を覆し、宇宙で独自の存在の代名詞だ。そういった天王星は、まるで自己を貫く独立したクリエイターにも共通するようで、まさに鄭宜農が音楽、演劇、文学で発揮する個性を指す。海王星と冥王星に続き、鄭宜農は「天王星」を音楽の段階の総括とし、世論と向き合い肯定を得つつも、その中で起伏と悲喜といった感情を経た後も、誠実に自己と外界に向き合う勇気と初心を保ち、深く体験した愛と痛みを撫で、群体と孤独の相対関係を解き、歌詞とメロディに書き込み、聴衆に共感を呼び起こす。『給天王星』のアルバムの詞曲は鄭宜農の頭の中から生まれ、「群体」をコンセプトに、誰もが持つ共感を語り、多面的な感情、待機と寛容、出会いと別れの必然を生命の困惑と期待に高め、宇宙の存在を考察し、鄭宜農の強力な創作エネルギーを再び体現する。詩のような言葉遣いも彼女の内向的な感情を示し、台湾語の歌の創作にも挑戦した。今回、鄭宜農は再びアルバム全体のプロデューサーを務め、三金(台湾の賞、金曲、金馬、金鐘)プロデューサーの陳建騏を制作協力に招き、シングルの編曲制作には、陳建騏や、金鐘賞「最優秀音響賞」受賞者であり、金曲、金馬の常連である盧律銘、インディ音楽界の伝説的プロデューサーGreen Eyes!の王昱辰、新進気鋭のプロデューサー魯綱宇(JADE)、何俊葦(南瓜?歌迷?樂部)、鶴 The Crane、黄浩庭(落日飛車Sunset Rollercoater)など、若く才能ある音楽家たちが参加し、『給天王星』に現代的活力を注入した。アルバム全体は台湾語、ヒップホップ、ジャズ、エレクトロ、ロック、フォーク、環境音などの音楽要素を融合し、定義しがたい新しい音楽ジャンルを創り出している。

台湾語ポップスの可能性を更新する超重要作取り扱い!第34回金曲賞「最優秀台湾語女性歌手」、「最優秀台湾語アルバム」を受賞した大名盤!!4番目のスタジオアルバムとなる今作は、初の台湾語アルバム!このアルバムでは、南瓜?歌迷?樂部のギタリストChunho(何俊葦)がプロデューサーを務め、SSW兼ラジオDJとして活動するciacia(何欣穗)が台湾語のボーカルを担当。巧妙な対話、怒りを帯びた冷たい電子音楽、動的なダンス、感情豊かなゴスペルなど、11曲を通じて異なるコミュニケーションの側面を表現。イーノン・チェンが今回アルバムのコンセプトとして据えたのは、水星が象徴する「コミュニケーション」、そして「台湾語での創作」。「水逆」とは「水星逆行」の略語で、自転/公転の関係で水星が逆行しているように見える期間を言います。西洋占星術では「知性とコミュニケーション」を司ると言われている水星が逆行するということで、トラブルの起きやすい期間とも。deca joinsや、原住民族レーベルNanguaqのオーナーこと阿爆ABAOといった台湾インディのいまをときめくアーティストをフィーチャリングで迎えているほか、台湾語の指導には鄭宜農の父であり映像監督の鄭文堂、董事長樂團のボーカル吉董、歌手の豬頭皮(朱約信)の3名が台湾語の指導にあたっている。新台湾語運動を経て、今この時台湾語ポップスの可能性が更新された。

台湾語ポップスの可能性を更新する超重要作取り扱い!第34回金曲賞「最優秀台湾語女性歌手」、「最優秀台湾語アルバム」を受賞した大名盤!!4番目のスタジオアルバムとなる今作は、初の台湾語アルバム!このアルバムでは、南瓜?歌迷?樂部のギタリストChunho(何俊葦)がプロデューサーを務め、SSW兼ラジオDJとして活動するciacia(何欣穗)が台湾語のボーカルを担当。巧妙な対話、怒りを帯びた冷たい電子音楽、動的なダンス、感情豊かなゴスペルなど、11曲を通じて異なるコミュニケーションの側面を表現。イーノン・チェンが今回アルバムのコンセプトとして据えたのは、水星が象徴する「コミュニケーション」、そして「台湾語での創作」。「水逆」とは「水星逆行」の略語で、自転/公転の関係で水星が逆行しているように見える期間を言います。西洋占星術では「知性とコミュニケーション」を司ると言われている水星が逆行するということで、トラブルの起きやすい期間とも。deca joinsや、原住民族レーベルNanguaqのオーナーこと阿爆ABAOといった台湾インディのいまをときめくアーティストがフィーチャリングで参加しているほか、台湾語の指導には鄭宜農の父であり映像監督の鄭文堂、董事長樂團のボーカル吉董、歌手の豬頭皮(朱約信)の3名が台湾語の指導にあたっている。新台湾語運動を経て、今この時台湾語ポップスの可能性が更新された。