V.A. (NOISE / AVANT-GARDE) 商品一覧

FOURTH DIMENSION RECORDS、LUMBERTON TRADING COMPANYに所属するアーティスト、そして間接的に関連するアーティストをセレクトした限定ダブルLPコンピレーション。2024年5月18日にロンドンのCAFE OTOで開催されたALTERNATIVE TV、SPLINTERED、EDWARD KA-SPEL、BASS COMMUNIONをフィーチャーしたイベントに端を発したもの。他にもJUSTIN K. BROADRICKによるインダストリアル / エクスペリメンタル・プロジェクトFINALや英国サイケ / エクスペリメンタル重鎮PILL TODDによるプロジェクトASHTRAY NAVIGATIONS、英国伝説のパワーエレクトロニクス / インダストリアル・レーベルBROKEN FLAG運営、RAMLEHのGARY MUNDYによるプロジェクトKLEISTWAHRらのエクスクルーシヴ・トラックを収録しています。

STAPLETONがJOHN FOTHERGILLと共に立ち上げたレーベルUNITED DAIRIESより1987年にリリースしたコンピレーション『IN FRACTURED SILENCE』がCD / LPリイシュー。NURSE WITH WOUNDは勿論、JEAN-JACQUES BIRGEをはじめ、「NURSE WITH WOUND LIST」にも名を連ねるFRANCIS GORGE、BERNARD VITETというフレンチ・ジャズの鬼才が集って結成されたグループUN DRAME MUSICAL INSTANTANE、英国ピアノ・アンビエント紳士ROBERT HAIGHによるソロ・プロジェクトSEMA、更にはJEAN-JACQUES BIRGEの紹介でHELENE SAGE が参加しています。

PATRICK COWLEY、 SYLVESTER、そしてMAN PARRISHなどのレジェンド・アーティストによるアーカイヴ作品を通じて、これまで顧みられることのなかったゲイ音楽史の側面を明らかにしてきたDARK ENTRIESから1979年~1985年までの知られざるクィア・シンセをまとめたコンピレーション・アルバム『DEEP ENTRIES』が登場!エイズ・クライシスという恐怖と闘いながら、多くのゲイ・コミュニティの人々にとって困難な時代であった1980年代。官能的なものから憂鬱なものまでジャンルや雰囲気は様々であるものの、1980年代のゲイ・ライフや、愛や儚いロマンスへの希望を表現するという点で通底するものを感じさせます。DISCO / HI-NRGシンガーPAUL PARKERをフィーチャーしたPATRICK COWLEY"LOVE ME HOT"、ハンブルクの著名なクラブ「MILE OF SIN」でプレイされたBOYTRONIC"TONIGHT (ALTERNATE MIX)"、MADONNA"VOGUE"のMARLENE DIETRICHによるラップを彷彿させるMEGAMEN"DESIGNED FOR LIVING"などを収録しています。

イラン、レバノン、アフリカ、中国、日本、南米などなど、非西欧諸国の地下エクスペリメンタル / アヴァンギャルド・アーティストのリサーチ・プロジェクト「SOUND MAPPING SERIES」最新作は、カナダ! 魅惑的なドローン、アンビエント、フィールド・レコーディング、映画サントラの様なスケールの作品までヴァラエティに富んだセレクトとなっています。

世界的レコード・コレクターとして数々のコンピレーションをキュレートしてきたCHARLES BALSが、独ハンブルクのレーベルBUREAU Bより新たなプロジェクトを始動!デジタル・エキゾチシズム、メロウ・フュージョン、ニューエイジ・グルーヴ、ライブラリー・エレクトロニクスと言った要素を通過した、1983年から2000年までの音源をまとめた異世界的サウンド・ジャーニー。イタリア人コンポーザーLUIGI CECCARELLI"VIENTIANE"にはじまり、「一風堂」の土屋昌巳による"NEVER MIND"、見岳章が手掛けた""1987年サウンド・トラック『向日葵』から"YASHA"、USジャズ / ワールドミュージック・プレイヤーSTEVE SHEHANによるオーガニック・スムースジャズ"EVENING IN THE SAHARA"、フレンチ・バレアリックの知られざる傑作PRIVATE JOKE"PEACEFUL TRAFFIC"、などなど、驚愕のセレクトにぶっ飛ばされること間違いなし!

ブラックミュージック https://diskunion.net/ レア・グルーヴ、アメリカン・ルーツ・ミュージックにアヴァンギャルド、ニューエイジと高水準且つ、オブスキュアなリイシューを続ける名レーベルNUMEROからUSニューエイジ・ミュージックの代表的レーベルVALLEY OF THE SUNのコンピレーションが登場。VOTSの最盛期と言える1977年から1990年にかけての音源を収録した2枚組。ニューエイジ・プロジェクトUPPER ASTRALとそのメンバーDAVID STORRS、DAVID NAEGELE、ROBERT SLAPのソロ音源、B.J. THOMASの奥方GLORIA THOMAS、ROBERT BOB MARTINやCELESTIAL ODYSSEYSなどなど、激レアなニューエイジ音源をタップリと収録しています!Diskunion PRESENTSNUMERO GROUP “T-Shirts(L)” GIFT CAMPAIGN -LIMITED 200 units- 20年を超えるディグ・ワークスにより生み出された膨大なNUMERO GROUPカタログ輝き続けるマスターピース達をディスクユニオンが再フォーカス!2024https://diskunion.net/12https://diskunion.net/6(FRI)~開催店舗にてNUMERO GROUP商品(新品)をまとめて¥10,000(税込) 以上お買い上げのお客様に先着でディスクユニオン オリジナル特典【200着限定 NUMERO GROUP LOGO T-Shirts : SIZE L】を差し上げます!Customers who purchase over ¥10,000 (including tax) of NUMERO GROUP products (new items) in bulk at the event stores will receive Disk Union's original NUMERO GROUP LOGO T-Shirts [Limited to 200 : SIZE L] on a first-come, first-served basis!【開催店舗 https://diskunion.net/ EVENT STORES】●新宿 インディ・オルタナティヴロック館 https://diskunion.net/ SHINJUKU INDIE, ALTERNATIVE ROCK STORE●お茶の水駅前店 https://diskunion.net/ OCHANOMIZU EKIMAE STORE●渋谷 ロック・イン・トーキョー https://diskunion.net/ SHIBUYA ROCK in TOKYO●ONLINE SHOP https:https://diskunion.net/https://diskunion.net/diskunion.nethttps://diskunion.net/【対象】NUMERO GROUP商品(新品) ¥10,000 以上お買い上げのお客様に先着で1着差し上げます。※サイズはLのみになります。【期間】12https://diskunion.net/6(FRI)~ 特典なくなり次第終了 

2017年に〈PAN〉からリリースされた名コンピレーション『MONO NO AWARE』での魅惑的なパフォーマンスや、MODERN LOVEからのデビュー作や『COLD READING』で確固たる地位を築き上げたロンドンのDJ/プロデューサー、FLORA YIN WONGが自身のレーベルDOYENNEよりリリースする愛をテーマにしたカヴァー・コンピレーション・アルバム!UKリーズのエクスペリメンタル・ミュージシャンTERESA WINTERによるPENTANGLE"NO LOVE IS SORROW"カヴァーにはじまり、マンチェスターのエレクトロニック・ミュージック・プロデューサー、AYAがHYPERDUBからリリースした『IM HOLE』で見せたような自己探求的な魅力で表現したTHE CURE"LOVESONG"カヴァー、そしてキュレーターであるFLORA YIN WONGは、MARIAH CAREY"THE ROOF (BACK IN TIME)"をカヴァーしており、恍惚とした歌姫のロジックを濃密なサウンドスケープと結び付けた独創性豊かな仕上がりとなっています。 他にもTHRILL JOCKEYからの新作も話題となっているCLAIRE ROUSAYや、韓国のプロデューサー/DJデュオSALAMANDA、ECSTATICからの一連のリリースで知られるMARIA SPIVAKことSPIVAKなど、超豪華な現行アーティストたちが集結しています!

世界的レコード・コレクターとして数々のコンピレーションをキュレートしてきたCHARLES BALSが、独ハンブルクのレーベルBUREAU Bより新たなプロジェクトを始動!デジタル・エキゾチシズム、メロウ・フュージョン、ニューエイジ・グルーヴ、ライブラリー・エレクトロニクスと言った要素を通過した、1983年から2000年までの音源をまとめた異世界的サウンド・ジャーニー。イタリア人コンポーザーLUIGI CECCARELLI"VIENTIANE"にはじまり、「一風堂」の土屋昌巳による"NEVER MIND"、見岳章が手掛けた""1987年サウンド・トラック『向日葵』から"YASHA"、USジャズ / ワールドミュージック・プレイヤーSTEVE SHEHANによるオーガニック・スムースジャズ"EVENING IN THE SAHARA"、フレンチ・バレアリックの知られざる傑作PRIVATE JOKE"PEACEFUL TRAFFIC"、などなど、驚愕のセレクトにぶっ飛ばされること間違いなし!

■MERZBOW / YANTRA MATERIAL ACTION実験音楽、サイケデリック・ミュージックを中心に高水準のリリース / 再発を続けるレーベルKontaktAudioが、主に1980年代のノイズ / エクスペリメンタル・ミュージックを激レア作品をテーマにしたシリーズ、「artefAKTs」を始動!第1弾は、メルツバウの1st アルバム『Merz』として「FOOL'S MATE」の自主制作レコード第1弾としてリリースされる予定だった作品『YANTRA MATERIAL ACTION』。■KIYOSHI MIZUTANI / THE SAME THING MAKES ALWAYS HER LAUGH1980年代にはMerzbowのメンバーとして活動し、1989年からのソロ活動で世界中のレーベルに作品を残す水谷聖。オリジナルは1990年、ZSF Produktよりリリースされた『THE SAME THING MAKES ALWAYS HER LAUGH』(1989年録音)がKontaktaudioの「The artefAKT」シリーズに登場。■ K2 / HERZMUSKELGEWEBE 音響病理学者、草深公秀(KIMIHIDE KUSAFUKA)によるプロジェクトk2の1984年リリース作がKontaktaudioの「The artefAKT」シリーズに登場。メタル・パーカッション、強靭なリズムボックス、そしてシーケンサーが織りなす初期ジャパニーズ・テクノイズの名作と評されるノイズロック傑作!■NORD / 1ST1979年に片山智、及川洋によって結成された日本のノイズ・プロジェクト。1980年にピナコテカレコードよりリリースされた1STがKontaktaudioの「The artefAKT」シリーズに登場。1980年代のジャパニーズ・ノイズ・ミュージックにおける最もレアでクラシックなアルバムの一つがアナログ・フォーマットにて再発です。

2014年の設立以来、過去の遺産から現行アーティストによる傑作まで実験的サウンドの分野における創造性豊かで独立した作品を発表してきたレーベルBLUME。JAMES TENNEY『POSTAL PIECES』、BEN VIDA『VOCAL TRIO』に続く2024年リリース第3弾は、1977年にTHOMAS BUCKNERの1750 ARCH RECORDSからリリースされたコンピレーション『NEW MUSIC FOR ELECTRONIC AND RECORDED MEDIA』の初ヴァイナル・リイシュー。1977年以来長きに渡って廃盤となっている本作は、1970年代末における実験音楽の驚くべき記録であると同時に、女性コンポーザーのみが参加した史上初の実験音楽集といて知られています。ANNEA LOCKWOOD、PAULINE OLIVEROS、LAURIE SPIEGEL、RUTH ANDERSON、そしてLAURIE ANDERSONらレジェンドたちによる貴重な実験の記録が刻み込まれています。

偉大なる、そして伝説的なフルクサス作家の作品たちに現代アーティストが挑んだ画期的コンピレーション・シリーズ『FLUXUS & NEOFLUXUS』第2弾! JOHN CAGE、LA MONTE YOUNG、MILAN KNÍZÁK、HENNING CHRISTIANSEN、オノ・ヨーコなどの作品を10人のソリストと4つのアンサンブルによって演奏されています。ブックレットにはフルクサスをテーマにした15人の作家による新しいエッセイや記事、貴重なフォトなどが掲載されています。

フランス・パリの国立芸術文化センター 「ポンピドゥー・センター」で開催された一連のイヴェント「OEUVRES SONORES」の一部を記録した7枚組ボックスセットが、ALGA MARGHENより全世界限定29セットにて限定リリース。CHARLEMAGNE PALESTINE、LUC FERRARI、BRUNHILD MEYER-FERRARI、ELIANE RADIGUE、WALTER MARCHETTIら錚々たる顔ぶれに加え、CHARLOTTE MOORMANとNAM JUNE PAIK、更にはORNETTE COLEMANのエクスクルーシヴ・レコーディングも収録しています。各LPには未公開のプレス・リリースに加え、稀少なフォト、ドキュメントを掲載。エレクトロニック・ミュージック、エレクトロアコースティック・アヴァンギャルドにおける最高峰のボックスを是非ともお手に取ってみてください!限定29セットC H A R L E M A G N E   P A L E S T I N E"Sound 1" (cat No. plana-P alga026)LP RecordOriginal first press of 200 copies     As the title well underlines, "Sound 1" electronic sonority is a starting point in Charlemagne Palestine researches for the Golden Sonority. Previously unpublished, this radical and foundamental work has now been released on LP record in collaboration with the New Media Dept of Centre Pompidou (National Museum of Modern Art) in Paris for the first "Ouvres sonores" event, December 15th, 2008.    Charlemagne Palesitne started to dream of an expressive continuous evermoving everchanging sound form; an enormous sonorous 3-dimensional sculptural canvas in mid-air, using electronically produced sounds. At first he began experiments with simple sine tone generators emitting the purest sound waves without any overtones. Then, gradually, with access to moog and arps, he constructed sounds using the sine / sawtooth / square wave oscillators in a fluid everchanging mix of adding or filtering overtones and white noise to create sonorities constantly changing timbres and weight. Palestine experimented in this way from 1964 till 74 in NYC and then, in California, finally he assembled his own drone machine of 16 ultra stable oscillators designed by Serge Tcherepnin and 4 band pass filters designed by Donald Buchla. He would build up a sound, oscillator by oscillator, then add ever so slightly to the oscillator imput, tiny increments of white noise that would gradually make the sounds thicker and thicker untill they were immense sacred machines humming like gargantuan tibetan bees. Charlemagne played them very very loud, making all the room and objects in it resonate while outside all was quiet and sleeping. He worked like a painter with a palette and a canvas and he mixed and added and mixed and added over, entire nights, mixing adding and then lying on the mattress and listening and fine tuning. Finally, at a certain point, after several nights, the sonority seemed ready to record. He'd put on the tape, prepare the tape machine with the proper level as not to overload it and record the texture.  L U C   F E R R A R I"Labyrinthe de violence / Danse" (cat No. plana-F alga027)LP RecordOriginal first press of 200 copies     Ultra limited release: "Danse" was part of a sound/visual installation called "Labyrinthe de violence".  Previously unpublished, this radical experimental work has now been released on LP record in collaboration with the New Media Dept of Centre Pompidou (National Museum of Modern Art) in Paris for “Œuvres sonores 2”, a 2-day-event organised by Emanuele Carcano at Beaubourg on April 5th & 6th, 2009. "Labyrinthe de violence" was an installation for tape sounds and 2 slide projectors conceived in 1975 by Luc Ferrari. The installation was a visual and sound metaphore of violence within contemporary civilised society. Four different rooms with a central space created the spacial context of this work. The specific environmental sonority (1. "Violence"; 2. "Pollution"; 3. "Profit"; 4. "Mechanism" / "Paysage" / "Danse") created for each of the four rooms naturally superposed themselves in the central space. "Danse" was one of those sonorities minimally constructed using 2 different sounds: a very low electronic drone deeply resonating for the whole duration with, in the end, the accumulation of deconstructed sequences played by Luc Ferrari on an electric organ. Documenting one of Luc Ferrari most beautiful and mysterious sonic works, this LP edition will be the first in a series of alga marghen projects presenting a still undiscovered side of the poetical universe of this foundamental composer.   B R U N H I L D   M E Y E R - F E R R A R I"Tranquilles impatiences"(cat No. plana-MF alga028)LP recordOriginal first press limited to 300 copies     alga marghen proudly presents the first record edition ever by Brunhild Meyer-Ferrari, a very refined and talented german composer, wife of Luc Ferrari with whom she collaborated for over 40 years in creating some of the most beautiful sound works ever created in the past decades.    First there was "Et tournent les sons dans la Garrigue" that Luc Ferrari composed in 1977 before "Exercises d’Improvisation" in the same year (a previous unreleased work, soon to be issued on the PLANAM label). These two pieces "...conceived for individual or collective improvisation for any instrument or instrumental group..." are based on identical sound elements. "Exercises d’Improvisation" consists of a sequence of 7 separate tapes, while for "Et tournent les sons dans la Garrigue" Luc Ferrari mixed these tapes into one. Listening to the separate tapes Brunhild Meyer-Ferrari felt the irresistible desire to compose a new piece using ad libitum five of these seven tapes.    As she remarked: "Impatiences represents for me those high-pitched rhythmic sounds, those imperturbable wriggling interfering with the low rhythms which are falsely quiet, because each of them is submitted to different and contradictory rhythms. I wished these to be perturbing enough to make the physical balance stagger by fractions of seconds".    Edition limited to 300 copies, issued by alga marghen to celebrate the "Oeuvres sonores 3" event conceived in collaboration with the New Media Department of Centre Pompidou and La mason rouge, Fondation Antoine de Galbert in Paris. This LP is the third in the "Oeuvres sonores" series after the now sold out Charlemagne Palestine "Sound I" LP and Luc Ferrari "Danse" LP.  E L I A N E   R A D I G U E"Jouet Electronique / Elemental I" (cat No. plana-R alga029)LP RecordOriginal first press of 200 copies     alga marghen proudly presents the new edition of two sublime pieces by Eliane Radigue, “Jouet Electronique” (1967) for feedback on magnetic tape and “Elemental I” (1968) for feedback of natural sounds on magnetic tape.  This LP was first issued in 2010 on the occasion of an alga marghen presentation at Centre Pompidou in Paris and included in the series of publications connected to the Oeuvres Sonores events. We thought, after a long time this wonderful record was sold out, it’s time now to have it available again, presenting it for the first time with it’s own specific artwork and layout.    Both works were recorded at Pierre Henry's Studio Apsome in Paris. Between 1967 and 1968, Eliane Radigue was the assistant of Pierre Henry in his studio, mainly for the editing of “L'Apocalypse de Jean”. He also put her in charge of organizing his sound archive according to different criteria. It was endless work - there were incredible sounds, a true sound library! Eliane Radigue really enjoyed doing this work, even if it took a long time. So, sometimes she decided to set the machines of the studio to do some little work on her own. “Jouet Electronique” and “Elemental I” were born this way as a kind of recreation during her time as a studio assistant.    Working with feedback is something that Eliane Radigue learned through Pierre Henry. Do you remember “Voyage”? There's that fluid part which is made of feedback constructed with a microphone. Everything had to be set at a precise distance from the loudspeakers because that is the specific problem with feedback - you have to be at the right distance. Afterwards, these high tone recordings were slowed down in order to discover the deeper character of their color. This work with feedback was in the end quite limited and the composer preferred working with two reel tape machines to produce sounds. The first was set on the recording mode while the other was playing and it was the accidents happening in this phase that made the feedback richer. With some fine-tuning you could reach very beautiful results: low pulsations, very high-pitched sounds - sometimes both at the same time - or long sounds. All of these sounds could be slowed down or accelerated, which gave her a beautiful material to work with.    With “Jouet Electronique” Eliane Radigue had a lot of fun, hence the title. As far as “Elemental I” is concerned, it was the first attempt at something which was very important to her based on the theme of the basic elements: water, fire, air and earth. Eliane had the chance to record in open air thanks to a small Stella Vox that Arman gave her in the beginning of the 1960s. At the time she was still living in Nice and every now and then she went for a walk to do some recordings of the sea, the wind, the rain, the fire - Eliane Radigue continued this way to build her very minimal sound library, consisting of not more than ten reel tapes. This was the starting point and in 1968 she used these recordings for her work with two reel tape machines.    Edition of 200 copies, with liner notes by Eliane Radigue and portrait photos by Arman.  W A L T E R   M A R C H E T T I"De musicorum infelicitate"(cat No. plana-M Alga015B)2LP record + insertsOriginal first press limited to 70 copies     Walter Marchetti “De musicorum infelicitate" is now presented in a new 2LP edition limited to only 70 copies, issued to celebrate the sound installation created for the Oeuvres sonores 6 event conceived in collaboration with the New Media Department of Centre Pompidou in Paris. This new edition also includes the Centre Pompidou 16-page program as well as a copy of the now sold out Bullshit Detector magazine published by Fondazione Mudima in 2001 on the occasion of the Walter Marchetti installation in their art space.    “De Musicorum infelicitate” (i.e., “The Unhappiness of Music”), or “Ten Pieces in the Form of Painful Variations” dispose in their unceasing and implacable sequence the landing at an anaphorical finis terrae, the extreme and impassable threshold, beyond which music can but sink in the abyss of its own loss of consciousness, in front of the horizon of the definitive loss of its exhausted tradition. “De musicorum infelicitate”, anamnesis of the condition of music, a barren aesthetic code ineluctably suspended between self-mystification and expression of the inauthentic, having reached the limit of its own fertility and every faculty of the imagination. “De musicorum infelicitate”, longing for a magniloquent destructio musicae, the destruction of an administrated practice, of a tautological exercise devoid of inner necessity. As Gabriele Bonomo, the project coordinator of the complete Walter Marchetti editions for Alga Marghen, remarks in the liner notes, music has been reduced to leading a ghostly existence, haunting the cemetery of history and frustrated by the impossibility to adhere to itself; if only music were able to recognize its own superfluity it could fulfill its destiny. While listening to these “Ten Pieces in the Form of Painful Variations”, each one with the precise duration of six minutes, you will realize that music, this extremely dense sonority close to the pulverization limit, is talking about itself.

偉大なる、そして伝説的なフルクサス作家の作品たちに現代アーティストが挑んだ画期的コンピレーション・シリーズ『FLUXUS & NEOFLUXUS』第1弾!ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、刀根康尚、ミラン・ニザック、フィリップ・コーナー、ヘニング・クリスチャンセン、オノ・ヨーコ、ヨシ・ワダ、エリック・アンダーセン、塩見允枝子などの作品にNICOLAS HORVATH、WERNER DURAND、AGNESE TONIUTTIら全15組のアーティストが挑んでいます。Fluxus & NeoFluxus / Stolen Symphony (Vol. 1) V/A

ETHNO-WAVE / ニューエイジ・ポップ最高盤FRANK HARRIS & MARIA MARQUEZ 『ECHOES』や、ヌーノ・カナヴァーロ~WOOにも比類するポルトガル産エスノNW / ニューエイジDWART『ELECTRICIDADE ESTETICA』など強力なリイシューで話題となったSTRANGELOVE MUSICからニュージーランド産80'S NW / POST PUNKコンピが登場!カルトなミニマルシンセや、ポスト・パンク、ローファイ・ポップまで全11曲を収録!プリミティヴでいながらもフューチャリスティックなテイストを感じさせるレア音源をたっぷりと味わえます。

偉大なる、そして伝説的なフルクサス作家の作品たちに現代アーティストが挑んだ画期的コンピレーション・シリーズ『FLUXUS & NEOFLUXUS』第2弾! JOHN CAGE、LA MONTE YOUNG、MILAN KNÍZÁK、HENNING CHRISTIANSEN、オノ・ヨーコなどの作品を10人のソリストと4つのアンサンブルによって演奏されています。ブックレットにはフルクサスをテーマにした15人の作家による新しいエッセイや記事、貴重なフォトなどが掲載されています。

独インダストリアル /  エクスペリメンタル・レーベルSTATEART より2003年にリリースされた2CDコンピレーション『WIDERSTAND』。英国パワーエレクトロニクス重鎮ユニットCON-DOMや仏パワーエレクトロニクス・プロジェクト、PROPERGOLらが参加しています。

2025年にジュネーブ民族学博物館(MEG)で開催されたエキシビションのために委嘱された4つのオリジナル作品を収録したコンピレーション・アルバム。西洋中心主義といえるミュゼオロジー (博物館学)、エスノミュージコロジー(音楽民族学)の言説を解体し、サウンド・アートの視点から新たなアプローチを試みたプロジェクト。もはや世界的な実験音楽家としての地位を確立したケニア・ナイロビのエレクトロニック / サウンド・アーティストKMRUをはじめ、独ベルリンのサウンド・アーティストYARA MEKAWEI、南アフリカのキュレーター / コンポーザー / DJ、MO LAUDI (NTSHEPE TSEKERE BOPAPE) 、そして日本が世界に誇る打楽器奏者・高田みどりが参加しています。

韓国の新鋭電子音楽レーベル『SoundSupply_Service』より、レーベルのコンピレーション第2弾がバイナルとして到着!アンビエント、ニューエイジ、エクスペリメンタル、トリップホップ、エレクトロetc。ソウルのアンダーグラウンド・シーンで今何が起こっているか、このレーベル、コンピレーションをチェックしておけば間違いなしな一作!

自国の知られざる実験音楽を再発し続ける優良レーベルBUH RECORDSより、同国における初期の電子音楽作品をまとめたコンピレーション・アルバムがヴァイナル・リリース。1964年から1984年にペルー人コンポーザーが生み出したエレクトロニック・ワーク / テープ・ミュージックを収録。ラテンアメリカ高等音楽センター(CLAEM)の電子音楽研究所で制作された最初の電子音楽作品CÉSAR BOLAÑOS"INTENSIDAD Y ALTURA" (1964年)をはじめ、貴重音源が目白押し。

LOREN CONNORSと共にHAUNTED HOUSEで活動、1980年代半ばからエレクトリック・ブルースやアートソングに挑戦し、前衛的なシンガーソングライターとして知られるSUZANNE LANGILLE。ランガイルの膨大なディスコグラフィーをを解釈し、彼女の素晴らしい功績を称えるコンピレーション・アルバムがFAMILY VINEYARDより2CDリリース!KIM GORDON & BILL NACE、JIM O’ROURKE、HEATHER LEIGH、LEE RANALDO、ZOH AMBA、SARAH DAVACHI & SEAN MCCANN、ALAN LICHT & ANGELA JAEGER、DAVID GRUBBS、DEAN ROBERTS、そしてLOREN CONNORSら超豪華メンツが集結。多彩なアーティストたちが、ランガイルの時代を超越した魅力を再解釈しています。バイオグラフィー、貴重なフォト、ライナーノーツを収録した20ページのブックレットを付属しています。