ALGA MARGHEN 商品一覧

GIUSEPPE CHIARI『IL METODO PER SUONARE』は、1970年代に批評家のGILLO DORFLESが楽器(ギター、ピアノ)の演奏法11種、 オブジェや要素(水、パチパチと音を立てる物体、石、ガラガラ、ビデオカメラ)、場所(部屋、都市)、行為(壊すこと)、さらには概念(量)までを扱った11の演奏法の楽譜を収録した書籍『ジュゼッペ・キアリの「演奏法」』を出版したことで、芸術界で知られるようになった。DORFLESが著書で指摘しているように、これらの楽譜は1960年代に書かれたものだったが、その視覚的内容の「ミニマリスト的で機能的な性質」や「基本的かつ概念的なアプローチ」に惹かれた芸術界の注目を集めたのは、それから10年後のことだった。1960年代初頭、キアリは依然としてヴィジュアル・アート界とは接点がなかった。彼は1950年代、著名な「フィレンツェ派」の学術界とは一線を画して、独自に作曲活動を始めた。その後、SYLVANO BUSSOTTIや PIETRO GROSSIとの交友を通じて、JOHN CAGEの作品や国際的な実験音楽シーンに触れるようになったのだ。長編ピアノ作品『Intervalli』(1950-56)を完成させた後、CHIARI は伝統的な楽譜表記を放棄し、グラフィック要素と言語的要素を組み合わせた極めて独特な表記形式を採用した。これは彼の後年の作品の特徴となるものであった。この新しい表記形式は、CHIARIの研究の方向性の転換を反映しており、その焦点は、楽器と音楽以外の物体の両方を用いた音の生成に適用されるジェスチャー的戦略へと移っていた。『演奏法』の作曲において、CHIARIはジェスチャーがもたらす自発的な表現と解放的な効果を、論理的・科学的・体系的な手順と結びつけている。これは、間違いなく彼の以前の数学的研究が影響している。その目的は、演奏者を、その動作とそこから生み出される音に強烈に集中させる状態へと導くことにある。CHIARIは『演奏法』を通じて、身体と楽器/物体との関係性を再定義し、「演奏の仕方」から脱却して、音楽制作の親密な側面を再発見することを重視することで、楽曲の演奏方法そのものを再定義している。 200枚限定プレス

ALGA MARGHENから世界的に高い評価を得ているUSサウンド・アーティスト、BILL FONTANAの未発表作品が限定ヴァイナル・リリース。1968年、NYニュースクール大学の地下音楽室にて楽曲分析のクラスを受け持っていたPHILIP CORNER。(この授業はMALCOLM GOLDSTEINから引き継ぎ、さらにその前はRICHARD MAXFIELD、そしてもちろん、生ける歴史の精神として存在していた有名な創設者JOHN CAGEにまで遡ることができる。) これらの録音はPHILIP CORNER のアーカイヴから提供されたもので、同氏が本LP版のキュレーションを担当しライナーノーツも寄稿。"SUITE FOR TOY TAPE RECORDER"は、1 7/8インチテープの小さなリールを用いた一連の実験作品であり、安価な小型テープレコーダーを「活用」したオリジナリティ溢れる試み。B面には"WAVE SPIRAL, FOR 5 RIN GONGS"を収録。1970年代初頭に録音され、1977年にオーストラリアで初演された21分間の至福の楽曲。この作品は、BILL FONTANAの研究が異なる周波数の明確な物理的次元を扱う方向へ進化した過程を示しています。

1969年、USミニマリズムが最も特徴的な形で定着しつつあった頃、CHARLEMAGNE PALESTINEはオシレーターと正弦波を用いた独自の試みを続けていたが、その先見的な視野が明らかになったのは最近のことである。それはロフトや廃墟となった工業地帯が点在し、アーティストたちが音をその物理的限界へと押し広げていたニューヨーク――音楽、パフォーマンス・アート、そして肉体の耐久力の境界線が溶け去りつつあった都市だった。『BATTLING THE INVISIBLE』は、その決定的な年に行われたPALESTINEの2つの電子音楽研究を発掘し、1972年の貴重なベーゼンドルファー・セッションと組み合わせた作品であり純粋な電子音楽から、長きにわたる恍惚のツールとしての鍵盤楽器への移行を照らし出す貴重な記録である。"LOW SOUNDS 3"は音の建造物の土台そのものから湧き出るかのような15分間の低周波音でこのレコードの幕を開ける。伝統的な意味での展開はないが聴取空間を徐々に占拠していく静的な存在感がある。ELIANE RADIGUEの瞑想的なドローン作品を生々しく、ほとんどブルータリズム的な感性を通して濾過したような作品だ。B面の"SINE TONE STUDY"は、この手法を19分近くに渡って展開する。1972年の2つのベーゼンドルファーの断片は、我々がよりよく知るPALESTINEへの架け橋として機能する――弾き鳴らされる恍惚、催眠的な倍音の蓄積、超越への媒体としてのピアノ。ここには、鍵盤に対する身体的なアプローチがすでに顕著に表れている――彼が「戦い」と表現するようなものだ。身体は常にそこに存在する。PALESTINEはヨーロッパでの演奏を振り返り、「胸を腕に押し付ける」と語っている。それは単なる音楽性を超えた身体的な儀式なのである。本作はALGA MARGHENによる「The Golden Research」シリーズの一作である。このコンセプトは、「完璧な音」というアイデアを軸にPALESTINE自身によって考案されたものだ。このシリーズは、未発表のアーカイヴ資料のみに焦点を当て、これまで聴かれたことのない伝説的な録音を発掘している。

GIUSEPPE CHIARI『INTERVALLI』は、1950年から1956年にかけて作曲されたヨーロッパ戦後アヴァンギャルドにおいて最も重要でありながら、最も聴かれることの少ない作品の一つ。この作品は、当時主流だったセリエリズムを完全に回避し、ミニマリズム、システム・ミュージック、コンセプチュアリズムを10年以上も先取りするような過激なほど抑制された形式に到達している。1926年にフィレンツェで生まれたCHIARIはピアノとコンポジション、そして数学と工学の両方を学んだ。この稀有な融合が、独自の作曲論理を形成した。CHIARIは後に1962年にフルクサスに唯一の (オフィシャルな)イタリア人メンバーとして参加し、SYLVANO BUSSOTTI、PIETRO GROSSI、そしてGIANCARLO CARDINIらを含むフィレンツェのサークルに身を置いた。『INTERVALLI』はその参加以前に制作された作品だが既にその萌芽を含んでいる。反復と変奏という論理的システムによって配置されたサウンド、そしてCHIARIが「音楽的パラメータの根本的な狭窄——未定義の組み合わせの可能性によって解放されたもの」と呼んだ概念を優先し、階層的な音高の構成を拒絶した点である。最も近い比較対象は、おそらくMORTON FELDMANの初期のピアノ独奏作品だろう――音と沈黙の等価性に同様にこだわっている点で――とはいえ、CHIARIの枠組みは明らかに彼独自のものである。FELDMANが直感によって動いたのに対し、CHIARIは数学的原理に基づいて制作した。その結果生まれたのは、静謐な厳格さを備えた音楽である。音による疎らな句読点が、聴くたびに外へと広がり、時折サティやドビュッシーの印象主義に触れつつ、やがてはそれよりもはるかに厳格な世界へと引き返していく。

USアウトサイダー・アヴァンギャルドの伝説的存在、SMEGMA。1974年にレコーディングされたスタジオ・ライヴ・レコーディングのクリスマス・アルバムがALGA MARGHENよりヴァイナル・リリース!参加メンバーはWHATEVERWOMAN (AMY, AMAZON BAMBI)、CHUCKO-FATS (D.K.)、THE QUACKBACK KID (DENNIS DUCK)、JU SUK REET MEATE、REED BURNS、RICHARD WAGNER、そしてDANTON DODGE。一緒に音楽を演奏するのは(あるいは演奏したことすら)数ヶ月しか経っていなかった面々が数回のリハーサルの後に全てワンテイクでレコーディングされたもの。当時ダビングされたのはカセットテープ2、3本のみという貴重なスタジオ・ライヴ音源が50年の時を超え、本邦初公開となりました! オリジナル曲3曲に加え、エルヴィス・プレスリーのカヴァーを収録しています。

フランスはパリの音声詩作家GIL J. WOLMAN (1929年 - 1995年)の3作目となる作品集がALGA MARGHENより220枚限定プレスでリリース。ヴォルマンのテープレコーダーに巻き込まれたまま発見された(最後の?)録音物や1965年にラジオ・カナダで録音された"UN COUP POUR RIEN"、"UN COUP POUR DEUX"、"TU VAS LA TAIRE TA GUEULE"など、初LP化音源も収録した歴史的で過激なアンソロジーとなっています。

盟友JUAN HIDALGOと共にFLUXUS運動に呼応し結成されたITALYの伝説の前衛芸術集団ZAJの中心人物として活動したWALTER MARCHETTI。ミラノのアートスペース7022にて行われるマルケッティの個展に際してALGA MARGHENより5枚組ボックスセットが限定80セットにてリリース。STEVEN STAPLETONをして「史上最高のレコードの一つ」と言わしめた、擬似ジャングルと言える奇妙なミュージック・コンクレート作品『LA CACCIA (狩猟)』(1974年)をはじめ、NOVA MUSICHAの15番としてリリースされ、イタリア実験音楽史上に衝撃を与えた『IN TERRAM UTOPICAM』 (1977年)、ROBERT ASHLEYが「ピアノ音楽の中で最も美しい曲のひとつ」と評した『NATURA MORTA』(1989年)などを収録しています。限定ナンバリング入り。

フランス・パリの国立芸術文化センター 「ポンピドゥー・センター」で開催された一連のイヴェント「OEUVRES SONORES」の一部を記録した7枚組ボックスセットが、ALGA MARGHENより全世界限定29セットにて限定リリース。CHARLEMAGNE PALESTINE、LUC FERRARI、BRUNHILD MEYER-FERRARI、ELIANE RADIGUE、WALTER MARCHETTIら錚々たる顔ぶれに加え、CHARLOTTE MOORMANとNAM JUNE PAIK、更にはORNETTE COLEMANのエクスクルーシヴ・レコーディングも収録しています。各LPには未公開のプレス・リリースに加え、稀少なフォト、ドキュメントを掲載。エレクトロニック・ミュージック、エレクトロアコースティック・アヴァンギャルドにおける最高峰のボックスを是非ともお手に取ってみてください!限定29セットC H A R L E M A G N E   P A L E S T I N E"Sound 1" (cat No. plana-P alga026)LP RecordOriginal first press of 200 copies     As the title well underlines, "Sound 1" electronic sonority is a starting point in Charlemagne Palestine researches for the Golden Sonority. Previously unpublished, this radical and foundamental work has now been released on LP record in collaboration with the New Media Dept of Centre Pompidou (National Museum of Modern Art) in Paris for the first "Ouvres sonores" event, December 15th, 2008.    Charlemagne Palesitne started to dream of an expressive continuous evermoving everchanging sound form; an enormous sonorous 3-dimensional sculptural canvas in mid-air, using electronically produced sounds. At first he began experiments with simple sine tone generators emitting the purest sound waves without any overtones. Then, gradually, with access to moog and arps, he constructed sounds using the sine / sawtooth / square wave oscillators in a fluid everchanging mix of adding or filtering overtones and white noise to create sonorities constantly changing timbres and weight. Palestine experimented in this way from 1964 till 74 in NYC and then, in California, finally he assembled his own drone machine of 16 ultra stable oscillators designed by Serge Tcherepnin and 4 band pass filters designed by Donald Buchla. He would build up a sound, oscillator by oscillator, then add ever so slightly to the oscillator imput, tiny increments of white noise that would gradually make the sounds thicker and thicker untill they were immense sacred machines humming like gargantuan tibetan bees. Charlemagne played them very very loud, making all the room and objects in it resonate while outside all was quiet and sleeping. He worked like a painter with a palette and a canvas and he mixed and added and mixed and added over, entire nights, mixing adding and then lying on the mattress and listening and fine tuning. Finally, at a certain point, after several nights, the sonority seemed ready to record. He'd put on the tape, prepare the tape machine with the proper level as not to overload it and record the texture.  L U C   F E R R A R I"Labyrinthe de violence / Danse" (cat No. plana-F alga027)LP RecordOriginal first press of 200 copies     Ultra limited release: "Danse" was part of a sound/visual installation called "Labyrinthe de violence".  Previously unpublished, this radical experimental work has now been released on LP record in collaboration with the New Media Dept of Centre Pompidou (National Museum of Modern Art) in Paris for “Œuvres sonores 2”, a 2-day-event organised by Emanuele Carcano at Beaubourg on April 5th & 6th, 2009. "Labyrinthe de violence" was an installation for tape sounds and 2 slide projectors conceived in 1975 by Luc Ferrari. The installation was a visual and sound metaphore of violence within contemporary civilised society. Four different rooms with a central space created the spacial context of this work. The specific environmental sonority (1. "Violence"; 2. "Pollution"; 3. "Profit"; 4. "Mechanism" / "Paysage" / "Danse") created for each of the four rooms naturally superposed themselves in the central space. "Danse" was one of those sonorities minimally constructed using 2 different sounds: a very low electronic drone deeply resonating for the whole duration with, in the end, the accumulation of deconstructed sequences played by Luc Ferrari on an electric organ. Documenting one of Luc Ferrari most beautiful and mysterious sonic works, this LP edition will be the first in a series of alga marghen projects presenting a still undiscovered side of the poetical universe of this foundamental composer.   B R U N H I L D   M E Y E R - F E R R A R I"Tranquilles impatiences"(cat No. plana-MF alga028)LP recordOriginal first press limited to 300 copies     alga marghen proudly presents the first record edition ever by Brunhild Meyer-Ferrari, a very refined and talented german composer, wife of Luc Ferrari with whom she collaborated for over 40 years in creating some of the most beautiful sound works ever created in the past decades.    First there was "Et tournent les sons dans la Garrigue" that Luc Ferrari composed in 1977 before "Exercises d’Improvisation" in the same year (a previous unreleased work, soon to be issued on the PLANAM label). These two pieces "...conceived for individual or collective improvisation for any instrument or instrumental group..." are based on identical sound elements. "Exercises d’Improvisation" consists of a sequence of 7 separate tapes, while for "Et tournent les sons dans la Garrigue" Luc Ferrari mixed these tapes into one. Listening to the separate tapes Brunhild Meyer-Ferrari felt the irresistible desire to compose a new piece using ad libitum five of these seven tapes.    As she remarked: "Impatiences represents for me those high-pitched rhythmic sounds, those imperturbable wriggling interfering with the low rhythms which are falsely quiet, because each of them is submitted to different and contradictory rhythms. I wished these to be perturbing enough to make the physical balance stagger by fractions of seconds".    Edition limited to 300 copies, issued by alga marghen to celebrate the "Oeuvres sonores 3" event conceived in collaboration with the New Media Department of Centre Pompidou and La mason rouge, Fondation Antoine de Galbert in Paris. This LP is the third in the "Oeuvres sonores" series after the now sold out Charlemagne Palestine "Sound I" LP and Luc Ferrari "Danse" LP.  E L I A N E   R A D I G U E"Jouet Electronique / Elemental I" (cat No. plana-R alga029)LP RecordOriginal first press of 200 copies     alga marghen proudly presents the new edition of two sublime pieces by Eliane Radigue, “Jouet Electronique” (1967) for feedback on magnetic tape and “Elemental I” (1968) for feedback of natural sounds on magnetic tape.  This LP was first issued in 2010 on the occasion of an alga marghen presentation at Centre Pompidou in Paris and included in the series of publications connected to the Oeuvres Sonores events. We thought, after a long time this wonderful record was sold out, it’s time now to have it available again, presenting it for the first time with it’s own specific artwork and layout.    Both works were recorded at Pierre Henry's Studio Apsome in Paris. Between 1967 and 1968, Eliane Radigue was the assistant of Pierre Henry in his studio, mainly for the editing of “L'Apocalypse de Jean”. He also put her in charge of organizing his sound archive according to different criteria. It was endless work - there were incredible sounds, a true sound library! Eliane Radigue really enjoyed doing this work, even if it took a long time. So, sometimes she decided to set the machines of the studio to do some little work on her own. “Jouet Electronique” and “Elemental I” were born this way as a kind of recreation during her time as a studio assistant.    Working with feedback is something that Eliane Radigue learned through Pierre Henry. Do you remember “Voyage”? There's that fluid part which is made of feedback constructed with a microphone. Everything had to be set at a precise distance from the loudspeakers because that is the specific problem with feedback - you have to be at the right distance. Afterwards, these high tone recordings were slowed down in order to discover the deeper character of their color. This work with feedback was in the end quite limited and the composer preferred working with two reel tape machines to produce sounds. The first was set on the recording mode while the other was playing and it was the accidents happening in this phase that made the feedback richer. With some fine-tuning you could reach very beautiful results: low pulsations, very high-pitched sounds - sometimes both at the same time - or long sounds. All of these sounds could be slowed down or accelerated, which gave her a beautiful material to work with.    With “Jouet Electronique” Eliane Radigue had a lot of fun, hence the title. As far as “Elemental I” is concerned, it was the first attempt at something which was very important to her based on the theme of the basic elements: water, fire, air and earth. Eliane had the chance to record in open air thanks to a small Stella Vox that Arman gave her in the beginning of the 1960s. At the time she was still living in Nice and every now and then she went for a walk to do some recordings of the sea, the wind, the rain, the fire - Eliane Radigue continued this way to build her very minimal sound library, consisting of not more than ten reel tapes. This was the starting point and in 1968 she used these recordings for her work with two reel tape machines.    Edition of 200 copies, with liner notes by Eliane Radigue and portrait photos by Arman.  W A L T E R   M A R C H E T T I"De musicorum infelicitate"(cat No. plana-M Alga015B)2LP record + insertsOriginal first press limited to 70 copies     Walter Marchetti “De musicorum infelicitate" is now presented in a new 2LP edition limited to only 70 copies, issued to celebrate the sound installation created for the Oeuvres sonores 6 event conceived in collaboration with the New Media Department of Centre Pompidou in Paris. This new edition also includes the Centre Pompidou 16-page program as well as a copy of the now sold out Bullshit Detector magazine published by Fondazione Mudima in 2001 on the occasion of the Walter Marchetti installation in their art space.    “De Musicorum infelicitate” (i.e., “The Unhappiness of Music”), or “Ten Pieces in the Form of Painful Variations” dispose in their unceasing and implacable sequence the landing at an anaphorical finis terrae, the extreme and impassable threshold, beyond which music can but sink in the abyss of its own loss of consciousness, in front of the horizon of the definitive loss of its exhausted tradition. “De musicorum infelicitate”, anamnesis of the condition of music, a barren aesthetic code ineluctably suspended between self-mystification and expression of the inauthentic, having reached the limit of its own fertility and every faculty of the imagination. “De musicorum infelicitate”, longing for a magniloquent destructio musicae, the destruction of an administrated practice, of a tautological exercise devoid of inner necessity. As Gabriele Bonomo, the project coordinator of the complete Walter Marchetti editions for Alga Marghen, remarks in the liner notes, music has been reduced to leading a ghostly existence, haunting the cemetery of history and frustrated by the impossibility to adhere to itself; if only music were able to recognize its own superfluity it could fulfill its destiny. While listening to these “Ten Pieces in the Form of Painful Variations”, each one with the precise duration of six minutes, you will realize that music, this extremely dense sonority close to the pulverization limit, is talking about itself.

独自のオーガニックな音響空間が時間という概念を喪失させる、NYミニマル音楽巨匠PHILL NIBLOCK。"INDEX" (1969年)、"TENOR"、"BOSTON III" (どちらも1972年)という初期作品がALGA MARGHENよりCDリリース。"Tenor"は、二ブロックの趣向が微音、倍音、ドローンへと向かい、その後数十年に渡って発展していった最初の作品。キャリアにおける初期、そして重要な作品です。

これまでALGA MARGHENからリリースされ、現在は廃盤となっているVocSonシリーズをまとめた7枚組ボックスセット『AVANT MARGHEN VOL.5』が、世界限定80部にてリリース。 GIL J WOLMANの音声詩作品に参加するも、大戦で徴兵、帰還した後、極小リリースの7インチ作品(63年)と音声詩作品の重要7インチ作『 L'AUTONOMATOPEK 1』(72年のみというカルトなアナーキー音声詩人JEAN-LOUIS BRAU『INSTRUMENTATIONS VERBALES』、第2次大戦直後にパリで創始した前衛的な芸術運動レトリスムの代表的人物MAURICE LEMAITRE『POEMES ET MUSIQUES LETTRISTES ET HYPERPHONIE』、アムステルダムの伝説的な本屋/ギャラリー「OTHER BOOKS & SO」を75年に創りだしたことでも著名なメキシコ系アート作家ULISES CARRION『THE POET'S TONGUE』、民俗楽器である口琴を進化させた才人であり、(日本口琴伝道師の巻上公一氏とも交流あります。)様々な自作楽器を様いた諸作品でも知られる実験音楽家ANTON BRUHIN『11 HELDENGESÄNGE UND 3 GEDICHTE』、フランス・パリの音声詩作家GIL J. WOLMAN『WOLMAN ET SON DOUBLE』などなど、ALGA MARGHENでしかなしえない強烈にカルトな音声詩家ボックスセットとなっています!

ブラジルのシンガーソングライター、マルチ楽器奏者、レコードプロデューサー、強迫的収集家であり、ブラジルにおけるカウンターカルチャー界の重要なアイコン、そしてこの国で最も有名で多作なアウトサイダーミュージシャンとして、フランク・ザッパ、ムーンドッグ、キャプテン・ビーフハート、サン・ラなどと比較称されるダミアン・エクスペリエンサのコンピレーションが登場!※ジャケットはランダムのため、こちらの商品の画像とは異なる場合があります。ご了承ください。

1970年代よりソロやCATALOGUEのメンバーとしてアヴァンギャルド・ミュージックシーンで活動してきたフランスの伝説的トランぺッター/シンガー/作曲家JAC BERROCAL。1976年、BERNARD VITET、ROGER FERLET、PIERRE BASTIEN、MICHEL POTAGE、DANIEL DESHAYS、そしてVINCE TAYLORらをフィーチャーした名盤『PARALLELES』がALGA MARGHENよりCD再発 。STEVEN STAPLETON/NURSE WITH WOUND、SUNNY MURRAY、PASCAL COMELADEらとも共演してきた奇才が残した、1970年代フレンチ・アヴァンギャルド・シーンにおける珠玉のフリー・ミュージック傑作です。オリジナル・レコードからオミットされた5曲をボーナストラックとして追加収録しています。

ヴィジュアル・ポエトリー、パフォーマンス作品、自身が生み出した「VERBOSONIES」を創作してきたオランダ・ユトレヒト出身の詩人 / 作家HEMANN DAMEN。1966年から1970年にかけて録音された5つの「VERBOSONIES」をA面に、1967年から1973年にかけて録音された3つのフォノグラフをB面に収録した作品集です。

独自のオーガニックな音響空間が時間という概念を喪失させる、NYミニマル音楽巨匠PHILL NIBLOCK。"INDEX" (1969年)、"TENOR"、"BOSTON III" (どちらも1972年)という初期作品がALGA MARGHENよりヴァイナル・リリース。"Tenor"は、二ブロックの趣向が微音、倍音、ドローンへと向かい、その後数十年に渡って発展していった最初の作品。キャリアにおける初期、そして重要な作品です。

後にANIMAに発展するPaul(horn/vo/per) & Limpe(vo/per)のFuchs夫妻による幻の前身バンドにして、W & W/LIMBUS 4と並ぶジャーマン・ロック極北のエクスペリメンタル・グループ、Limpeのが所有するアーカイブの中から発見されたという'73年録音の幻の未発表音源が、イタリアの名門レーベルAlga Marghenより300枚限定アナログ盤にてリリース。本作は'Underground''Altena'と名付けられた2つのセクションから構成されており、これは当時ANIMA-SOUNDも参加を果たしたドイツの急進的ジャズ・フェスティバル'New Jazz Meeting Burg Altena'に因んで命名されたという。このデュオ/グループの特徴はと言えば、Fuchshorn、Fuchszither、Fuchsbass…など自身の名を冠した自作のユニークな楽器を用いる点であり、所謂スタンダードな楽器とはその響き/音色/表現力を異にする音像を提供。装飾音を主体とするPaulの演奏とLimpeのタガの外れた歌声はいずれもフリーキーかつ自発的で、互いに干渉しているのかそうで無いのか音だけでは判別しがたい場面も多いが、その中で破綻スレスレながら妙な調和と統制が図られている印象が持たれるのも事実。70年代前半という時代における、フリー・ジャズ~エクスペリメンタル・ミュージック~クラウト・ロックの密かな接点として改めて確認しておくべき重要作。【300枚数量限定アナログ盤】

ダイカット・スリーヴ付属 / ナンバリング入り / 90枚限定エディション-------------------------------------------------------------------------------DEREK BAILEYとのフリー・インプロヴィゼーションに始まり、CORNELIUS CARDEW、JOHN CAGE、MORTON FELDMANなど英、米実験音楽の巨匠達の元で作曲を学んだ英国実験音楽を代表するコンポーザー。80歳の誕生日を記念して、イタリアALGA MARGHENより新作『IN LÀ』が限定リリース。2022年秋、イタリア・プラトにあるルイジ・ペッチ現代美術センターでの大規模インスタレーションとして上演された、ヴィジュアル・アーティスト、MASSIMO BARTOLINIとのコラボレーションから生まれた作品。『タイタニック号の沈没』 や 『イエスの血は決して私を見捨てたことはない』といった代表作以前の実験的且つ概念的な側面を強調した作品となっています。

今やAVANT方面からだけでなく、クラブ界隈からもリスペクトされる、仏ミュージック・コンクレート史に名を残すELIANE RADIGUE。ALGA MARGHENが自信を持ってお届けするフィードバック・ワーク・ドキュメンテーション・シリーズの最終章がヴァイナル・リリース!自身のチベット密教傾倒を予見する反復する磁気テープエコー・ミニマル・ドローンの『JOUET ELECTRONIQUE』と、70年フィードバック・ドローン最高傑作『OPUS 17』をリンクさせる"IN MEMORIAM-OSTINATO"、過去の作品からあらゆる種類のテープを用いて短期間で構想された、ラディーグ作品でも異色の仕上がりとなっている"DANSE DES DAKINIS"を収録しています。

DEREK BAILEYとのフリー・インプロヴィゼーションに始まり、CORNELIUS CARDEW、JOHN CAGE、MORTON FELDMANなど英、米実験音楽の巨匠達の元で作曲を学んだ英国実験音楽を代表するコンポーザー。80歳の誕生日を記念して、イタリアALGA MARGHENより新作『IN LÀ』が限定リリース。2022年秋、イタリア・プラトにあるルイジ・ペッチ現代美術センターでの大規模インスタレーションとして上演された、ヴィジュアル・アーティスト、MASSIMO BARTOLINIとのコラボレーションから生まれた作品。『タイタニック号の沈没』 や 『イエスの血は決して私を見捨てたことはない』といった代表作以前の実験的且つ概念的な側面を強調した作品となっています。

イタリアを代表する現代音楽家であるアルド・クレメンティ。ミラノにあるイタリア国営放送 (RAI)のスタジオで実現した磁気テープのための未発表作品“COLLAGE 2”、 “COLLAGE 3 (DIES IRAE)”が同国レーベルALGA MARGHENよりヴァイナル・リリース。1960年代にクレメンティが電子音楽に強い関心を持ち続けていたことを示すもので、ROBERT ASHLEY"WOLFMAN"、MAX NEUHAUS"FONTANA-MIX FEED"、そしてPHILIP CORNER"ORACLE"などと並ぶ過激な作品とさせています。

頑固一徹女流電子音楽家エリアーヌ・ラディーグのミニマル・ドローン重要作品。人気の頑固一徹女流電子音楽 / ドローン作家ELIANE RADIGUE。1967年頃のシュフェール、アンリのスタジオに弟子入りした際に採られた驚くべき才に溢れたミニマル・ドローン重要作品が新装ジャケットでリプレス。 同時期のアンリ流黙示録電子音楽表現大作『L'APOCALYPSE DE JEAN』に関わっていただけあり、その後の自身のチベット密教傾倒を予見する反復する磁気テープエコー・ミニマル・ドローンの"JOUET ELECTRONIQUE"、そして地球の基本構造水、火、土、大気を創造した磁気テープ収録コンクレート音残響ドローン作品『ELEMENTAL I』を収録。ELIANE RADIGUE自身によるライナーノーツ / 200部限定プレス