FRANCESCO LIBETTA / フランチェスコ・リベッタ 商品一覧

ショパン:【収録内容】1. 練習曲 変イ長調 作品25の1 3:292. 夜想曲 変ホ長調 作品9の2 6:523. バラード 第1番 ト短調 作品23 10:474. 練習曲 ハ短調 作品10の12 2:515. ワルツ イ短調 作品34の2 6:446. 練習曲 ホ長調 作品10の3 4:307. 前奏曲 イ長調 作品28の7 0:428. 練習曲 変ト長調 作品10の5 1:569. 舟歌 嬰へ長調 作品60 9:4510. スケルツォ 第2番 変ロ短調 作品31 11:4811. 子守歌 変ニ長調 作品57 5:0112. ワルツ 変ニ長調 作品64の1 2:1513. ワルツ 嬰ハ短調 作品64の2 4:3314. ワルツ 変イ長調 作品64の3 3:3415. マズルカ イ短調 WN14 3:06【演奏者】フランチェスコ・リベッタ(ピアノ)[録音]2024年7月1968年生まれのイタリアのピアニスト、フランチェスコ・リベッタ。ゴドフスキー編曲によるショパンの練習曲全曲を何度もライヴで披露して音楽界を唖然とさせたヴィルトウオーゾとしても知られ、その演奏は「ルネサンスの王侯のような横顔と身のこなしを持つ詩人貴族」(米ニューヨーク・タイムズ紙)「モーリッツ・ローゼンタール、ブゾーニ、ゴドフスキーの後継者」(仏ル・モンド紙)、「現存する最高のピアニスト」(伊コリエーレ・デラ・セラ紙)と絶賛されてきました。日本にも数回来日し、1999年の初来日ではショパン=ゴドフスキーの練習曲を披露しています。作曲家としての顔も持ち、ピアニストとしての活動にシフトする前はパリのIRCAMで研鑽を積んでおり、それゆえ同時代音楽の演奏にも力を入れてきました。録音面では、若くしてベートーヴェンの「ディアベリ変奏曲」、リスト編曲によるワーグナー作品集、リストの交響詩のピアノ版などの野心的なアルバムを世に問うています。 近年はピアニストとしての演奏活動を減らし、作曲・執筆に集中し、さらにピリオド楽器演奏の研究にも取り組んできました。スターシステムや華やかなステージから身を遠ざけたリベッタが、いわばそのクラシック・ピアニストとしての活動への本格的復帰作に選んだのがショパンのピアノ曲。ソニークラシカルからは2023年にリリースしたイタリアの人気作曲家だったエツィオ・ボッソの作品集以来の第2弾となります。「Chopin selon Chopin」(=ショパンに従ったショパン)と名付けられたこのアルバムでは、様々な歴史的資料を元に、生前のショパンがコンサートで志向した演奏のスタイルを採り入れています。即興的な装飾や曲間の移行パッセージ、テンポの揺れ、独自の間など、いわばその場で音楽が生まれているような新鮮さや感情の推移を感じることができます。 「1839年、ピアニスト・作曲家のモシェレスはショパンと出会い、こう書いた―――『彼は私のために弾いてくれた。それでようやく彼の音楽を理解できた』。 当時の偉大な音楽家たちは、ショパンの演奏が意表を突く予想外のものだったと述懐している。ショパン以外の音楽家がショパンの作品の楽譜から読み取ったものは、必ずしも作曲家自身がそこに託したものとは一致しなかったのだ。ショパンは、モーツァルトと同じ1756年にボヘミアで生まれたヴァイオリニストかつチェンバロ奏者のヴォイチェフ・ジヴヌィにピアノを学んだ。幼いショパンがジヴヌィから学んだのは、同時代のウェーバーやベートーヴェンではなく、ハイドンとバッハだった。ジヴヌィ以外にピアノを学ばなかったショパンが、パリに出て受けた音楽面での衝撃は、パガニーニの演奏だった。古典の枠にとらわれない自由さ、ヴァイオリンという楽器の特質や独自の調弦法などだ。ショパンの世代の作曲家は、音楽のフレージングを量的に考えていた。ある音を伸ばすという技法は、音を強めることでアクセントをつける技法と組み合わされていた。100年以上にわたって、楽譜編纂者やピアニストは、ショパンが緻密に記したアクセントや強弱記号などを一貫性がないと判断し、自分たちの基準で「調整」しようと試みてきた。ショパンは主にコンサートや個人レッスンで生計を立てていた。自作の楽譜の出版は副産物のようなものだった。ショパンにとっては、書かれた音符よりも演奏する際の解釈が重要だった。ショパンは演奏ごとに即興を加え、楽譜に記された音符とは異なるように弾いた。たとえばこのアルバムの夜想曲作品9の2でリベッタが加えている装飾のほとんどは、ショパンが生徒の楽譜に自ら書き込んだものだ。リベッタはいくつかの曲で、その前の曲からの移行をスムーズにするためのフレーズを加えているが、[8]練習曲の最初に加えられているのはブゾーニによるものである。」(ライナーノーツより)(ソニー・ミュージック)

名手リベッタが、21世紀イタリアでもっとも重要な作曲家エツィオ・ボッソのピアノ曲に取り組んだ力作エツィオ・ボッソは1971年トリノ生まれ。音楽好きの兄の影響を受け、16歳でピアノのソリストとしてフランス・デビュー。その後ウィーン音楽アカデミーでコントラバスと作曲、指揮を学んでいます。折衷主義、多様性、そして寛大さは、彼の音楽活動の特徴であり、作曲家や演奏家、指揮者、室内楽アンサンブルのメンバーとして、あらゆるコラボレーションを行いました。とにかく多作でオペラ(4曲)、バレエ音楽、交響曲(4曲)、協奏曲(ヴァイオリン協奏曲だけでも3曲)、室内楽曲、声楽曲、映画や演劇のための音楽など、あらゆるジャンルの作曲を手掛け、イタリア国内のみならず、世界各国でその音楽性は高く評価されています。2011年に筋萎縮性側索硬化症を発症、脳腫瘍の手術を受けて以降もなお、精力的に音楽活動を続け2016年にはサンレモ音楽祭にも出演。2018年までに10万人以上の聴衆がコンサートに訪れ、2017年発売のアルバム『The 12th Room』は、イタリアだけで5万枚を売り上げ、近年のイタリアで最も成功した音楽家と評価されています。2019年の秋からは病状が悪化し活動を停止、2020年5月15日に48歳で亡くなりました。このアルバム「ライティング・ボッソ」は、伝統的な音楽コミュニケーションの枠をはるかに超え、過去10年間イタリア社会に大きな影響を与えてきたアーティストの一人であるエツィオ・ボッソに光を当てた音楽プロジェクトです。2016年以来初めてCD2枚組のDISC1には、サンレモの音楽史のハイライトとして今も残る象徴的な「Following' a Bird」を含む、彼の最も有名なソロ・ピアノ曲の数々が集められています。演奏は、現在「ニューヨーク・タイムズ」、「ル・モンド」、「コリエレ・デラ・セーラ」紙などで絶賛されているピアニスト、フランチェスコ・リベッタ。DISC2には、リストによるベートーヴェンの交響曲のピアノ用編曲という古典的な伝統に従って、ボッソの有名な交響曲第1番「オーシャンズ」をリベッタ自身が編曲したピアノ版の世界初録音が収められています。交響曲をピアノ・ソロに編曲することで、作品の表現力が強まり、より親密でダイレクトに聴き手に届くようになります。このプロジェクトは、ボッソの最も人気のあるレパートリーを広く一般に改めて届ける試みといえましょう。それが現代の最も偉大なピアニストの一人であるリベッタによって行われるとは、これ以上の適役を望むべくもありません。このアルバムは、エツィオの数多くのファンだけでなく、作曲家、ピアニスト、オーケストラ指揮者、教育者、テレビ作家としての彼の短くも輝かしいキャリアを愛し、追いかけてきたすべての人々にとっても重要なマイルストーンなのです。(ソニー・ミュージック)【収録内容】ボッソ:DISC11. Split, Postcards From Far Away2. Unconditioned, Following a Bird3. Before Six4. Emily's Room "Sweet and Bitter"5. Missing a Part "The Waiting Room G"6. Snow, A Nocturne For Piano (Piano Solo)7. Smiles For YDISC2交響曲第1番『オーシャンズ』(フランチェスコ・リベッタによるピアノ独奏版)【演奏者】フランチェスコ・リベッタ(ピアノ)【録音】2023年6月28-29日