ANASTASIA KOBEKINA / アナスタシア・コベキナ 商品一覧

モスクワ音楽院付属中央音楽学校、クロンベルグ・アカデミーで研鑽を積み、ゲルギエフやハインリヒ・シフら世界的巨匠との共演も数多いチェロの俊英、アナスタシア・コベキナ待望のセカンドアルバムです。2024年にソニー・クラシカルからデビュー・アルバム「ヴェニス」をリリースし、気鋭の若手チェリストとして活躍するアナスタシア・コベキナのセカンド・アルバムは、全てのチェリストの聖典、バッハの無伴奏チェロ組曲(全曲)。2台のスタラディヴァリウスとピッコロ・チェロを使い分け、自らのセルフ・ポートレートとして録音した意欲作。2024年のソニー・クラシカル移籍後初の来日公演は、名門チェコ・フィルハーモニー管弦楽団のソリストとして10月下旬に来日。ドヴォルザークのチェロ協奏曲を演奏します。【収録内容】J.S.バッハ:《CD1》1 無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調 BWV 10072 無伴奏チェロ組曲 第2番 ニ短調 BWV 10083 無伴奏チェロ組曲 第3番 ハ長調 BWV 1009《CD2》4 無伴奏チェロ組曲 第4番 変ホ長調 BWV 10105 無伴奏チェロ組曲 第5番 ハ短調 BWV 10116 無伴奏チェロ組曲 第6番 ニ長調 BWV 1012【演奏者】アナスタシア・コベキナ(チェロ)【録音】2025年1月19-25日 ブルージュ サン=ボネ劇場(フランス)[Blu-specCD2](メーカー・販売元資料)

バッハ:【収録内容】CD11-6. 無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調 BWV 10077-12. 無伴奏チェロ組曲 第2番 ニ短調 BWV 100813-18. 無伴奏チェロ組曲 第3番 ハ長調 BWV 1009CD21-6. 無伴奏チェロ組曲 第4番 変ホ長調 BWV 10107-12. 無伴奏チェロ組曲 第5番 ハ短調 BWV 101113-18. 無伴奏チェロ組曲 第6番 ニ長調 BWV 1012【演奏者】アナスタシア・コベキナ(チェロ)【録音】2025年1月19-25日、フランス、ブールジュ、サン=ボネ劇場「バッハの無伴奏チェロ組曲の録音が、空に輝く星の数ほどはないかもしれませんが、この偉大な音楽の演奏解釈や哲学的観点の可能性は、それと同じくらい無数に存在しています」この2年間のアナスタシア・コベキナの活躍は目覚ましいものでした。2024年にレナード・バーンスタイン賞とオーパス・クラシック賞の両方を受賞し、ドイツARD放送による長編ドキュメンタリー『Jetzt oder nie!(今しかない!)』が公開されるなど、彼女のキャリアは近年で急速に加速しました。その集大成となるのが、今作《J.S.バッハ:無伴奏チェロ組曲(全曲)》です。チェリストにとって「エベレストに登頂するような作品」と言われるバッハの《無伴奏チェロ組曲》全6曲に挑むにあたり、コベキナは、「私と聴き手のあいだに、解釈を共有できる場を開きたい」と語りました。前作『ヴェニス』(ソニー・クラシカルのデビュー盤)のように、誰もが知る有名曲を新鮮な解釈で演奏しています。このアルバムでは、ピリオド楽器とその伝統的な奏法を用い、歴史的な知見に基づいたアプローチで《無伴奏チェロ組曲》に臨みました。彼女はこの曲についてこのように語っています。「私はこの組曲に内在する対話性——内なる対話や矛盾——にずっと魅了されてきました。この音楽の言語は抽象的で、建築的で、理性的で、論理的なのに、同時に情熱的で、感情的で、演奏者にとって非常に個人的なものでもあります。まさにこの曲はアポロン的でありディオニュソス的であるとも言えるのです。しかし、このような作品をどう解釈したらいいのでしょうか?これらが舞踏組曲であることを考えると、舞踏の神ディオニュソス的に解釈することが自然に思えますが、私はこれが単に踊るための作品であるという、実際的な意味のアイデアに縛られてはいけないと思います。これは肉体を超越した音楽です。重力と時間を歪め、1本の線からポリフォニックな世界を呼び起こし、その一本の線をたどれば、聴き手も演奏者も、孤独や内省の状態へ私たちを導きます。これらの組曲は、間違いなく、最も長く私に寄り添い、最も多く演奏してきた作品です。演奏するたびに、この曲の何かが私の心に響き、その時点の私が誰なのか、何なのかを映し出してくれます。バロック・チェロや、この作品をアカデミックに何年も勉強してきたからといって、その即時性、時代を超越した感覚、自身を投影する鏡としての力が弱まることはありません。この作品を演奏することはつまり、自分の内面的な旅を見せることでもあります。傷つきやすく大胆に、演奏者は毎回それを経験しなければなりません。今作の録音は、音符そのものを超えて、私が何か決定的な意味を押し付けるためのものではありません。解釈の場は、私とあなたに開かれています。私は音楽に内在する未知のもの、抽象的なもの、無限の神秘を受け入れることを信じています。それこそがこの組曲の偉大さであり、開かれた問いであり、私たちが耳を傾け、探求し、永遠に展開し続ける一本の線の中で自分自身を見つけるよう誘い続けるのです」この組曲は、バッハの作品の中でも最も内面的で、最も敬愛されています。各組曲はプレリュード(前奏曲)と複数の舞曲から構成され、その神秘的な創作背景も作品の伝説性を高めています。自筆譜は現存せず、実在するのはバッハの後妻、アンナ・マグダレーナ・バッハの筆による写譜のみ。また、この作品が誰のために書かれたのかも、いまだ明らかになっていません。コベキナはフランクフルト音楽大学でクリスティン・フォン・デア・ゴルツにバロック・チェロを師事しました。彼女の類まれな知性は、クラシック芸術とポピュラー文化の境界を越えつつあるバッハの組曲に、独自の光を当てています。「圧倒的な誠実さ」(ストラッド誌)と評され、卓越した音楽性を持つ彼女の演奏は、技術を超えて聴き手に直接語りかける力を持っています。また、彼女のアルバム『ヴェニス』について、「時折、チェロを聴いていることを忘れてしまうほどだ」(グラモフォン誌)、「彼女は優雅さの体現そのものだ」(ル・モンド紙)、「コベキナは、美しい優雅さと自然に広がる旋律線で演奏している」(ターゲスシュピーゲル紙)と評されています。コベキナはかつてBBCのニュー・ジェネレーション・アーティストおよびボルレッティ=ブイトーニ財団のアーティストとして活動し、2024年にソニー・クラシカルと専属契約を結びました。2025年2月にはARDテレビで彼女に関する4部構成のドキュメンタリー『Anastasia Kobekina: Now or Never』が放映され、2024年に初出演したロンドンのBBCプロムスには、2025年の夏にも再登場。さらに同年、ヤクブ・フルシャ指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団との初共演も果たしました。そして2025年の夏、メクレンブルク=フォアポンメルン音楽祭とベートーヴェン音楽祭ボンにおいてアーティスト・イン・レジデンスを務めます。(ソニー・ミュージック)

ウラジーミル・コベーキン:【収録内容】Narrenschiff Summer Evening With A CuckooSatyr And Nymph /Gallardo: Variations On An Ancient Theme For Violoncello And TambourineSapphoRomans Of Town Allegro RomanticoBig Chant【演奏者】Vladimir Kobekin Anastasia Kobekina

想像力とエネルギー、ジャンルやスタイルを超えたコミュニケーション、そしてバロック楽器と現代楽器の両方を使いこなす究極の天性ともいうべき能力が発揮されたアルバム。アナスタシア・コベキナは1994年エカテリンブルクの音楽一家に生まれ(父親は、作曲家のウラディミール・コベキン)、4歳でチェロをはじめ、モスクワ音楽院、パリ音楽院で学び、フランス・ヘルメルソン、イェンス=ペーター・マインツ、ジェローム・ペルノーに師事。2019年6月には第16回チャイコフスキー国際コンクールで第3位に入賞。現在はフランクフルト音楽院でクリスティン・フォン・デア・ゴルツにバロック・チェロを学んでいます。彼女は、カリスマ性、エスプリ、そして人当たりの良いコミュニケーション能力だけでなく、恐れを知らぬ音楽性と完璧なテクニックでも知られています。 彼女はバロック楽器と現代楽器の両方を完璧に操る天性のアーティストであり、定期的に楽器を切り替え、初期バロックから偉大なロマン派を経て現代音楽に至るまで、幅広いレパートリーにわたって本能的な才能を発揮しています。このアルバム『ヴェニス』では、ありきたりな決まり文句を一切使わずにヴェニスを感じさせるような独特なアルバムを制作しています。これは17世紀に始まる粉を叩いたカツラや仮面舞踏会ではありません。場所と私たちの関係、歴史と現在の間の会話、そしてアーティストにとってヴェネツィアが何を表すかについての完全に個人的かつ現代的な解釈を探求するアルバムです。これは、モンテヴェルディやダウランドによるルネサンスから、キャロライン・ショウやアンビエント・ミュージックのパイオニアであるブライアン・イーノによる現代に至るまで、幅広い音楽の中で展開されています。歴史、記憶、空想、現実と想像の万華鏡、そして明確な素材の中、そしてアーティストの心の中にのみ存在するヴェニスのポートレートが作り出されています。(ソニー・ミュージック)【収録内容】1. モンテヴェルディ:アリアンナの嘆き2. ヴィヴァルディ:チェロ協奏曲 イ短調 RV.419 ~ 第3楽章:アレグロ3. シルヴェストロフ:夕べのセレナード4. ダウランド:流れよ、水晶の涙よ5-7. ヴィヴァルディ:チェロ協奏曲 ニ短調 RV.4058. キャロライン・ショウ:ライムストーン・アンド・フェルト9. J.S.バッハ(原曲:マルチェッロ):協奏曲 ニ短調 BWV.974 ~ 第2楽章:アダージョ10. ブリテン:無伴奏チェロ組曲 第3番 ~ 第4楽章:舟歌11. ヴィヴァルディ:チェロ協奏曲 変ホ長調 RV.408 ~ 第2楽章:ラルゴ12. ニーノ・ロータ:ブラネッラのうた13. バルバラ・ストロッツィ:どうすることができようか?14. ブライアン・イーノ、ジョン・ホプキンス、レオ・エイブラハムズ:エメラルドと石15. クルターグ:チェロのためのサイン、ゲームとメッセージ:影16-18. ヴィヴァルディ:チェロ協奏曲 ト短調 RV.41619. フォーレ:3つのうたより「ゆりかご」Op.23-120-21. アントニオ・サルトリオ:歌劇『オルフェオ』~「オルフェオ、眠っているの」「あなたが木の幹や石にさえ慈悲を示してくれたら」22. ヴィヴァルディ:チェロ協奏曲 ホ短調 RV.409 ~ 第3楽章:アレグロ23.ウラディミール・コベキン:アリアドネの嘆き(モンテヴェルディの主題による変奏曲)【演奏者】アナスタシア・コベキナ(チェロ)アズール・リマ(テオルボ:1,9,14,19/リュート:4)マリアーナ・ドウティ(ヴィオラ:8)フラン・ペトラチ(コントラバス:14)マクシミリアン・シウプ(コントラバス:14)マルティン・ツェラー & レオナルド・ボルトロット(ヴィオラ・ダ・ガンバ:23)バーゼル室内管弦楽団(2/5-7/11/13/16-18/20-22)【録音】2023年1月6-10日、スイス、バーゼル、ドン・ボスコ教会

Ellipses~円 【収録内容】1.ジョヴァンニ・ソッリマ(b.1962)/ボッケリーニ:ファンダンゴ2. ドビュッシ:チェロ・ソナタ3. ヴィラ=ロボス:ブラジル風バッハ第5番「アリア」~チェロとギターのための編曲版4. ヴィレム・デ・フェッシュ(1687-1761):シシリエンヌ(バロック・チェロとチェンバロ)5. フォーレ:シシリエンヌ op.78(チェロとピアノ)6. マリア・テレジア・フォン・パラディス(1759-1824):シシリエンヌ(チェロとピアノ版)7. ヨハン・エルンスト・ガリアルド(1687-1747):シシリエンヌ(バロック・チェロとチェナロ)8. マラン・マレ:スペインのフォリア(チェロとチェンバロ版、セルバン・ニキフォルによる)9. ティエリー・エスケシュ:ラ・フォリア(無伴奏チェロのための)10. ジュール・マットン(b.1988):Detail(細部)~バロック・チェロとチェンバロのための(世界初録音)11. コベーキン:ハヤルド(チェロとタンブーランのための)【演奏者】アナスタシヤ・コベキナ(チェロ/1698年製ストラディヴァリウス)、ヴァンサン・ボッカドーロ(ピアノ)エマニュエル・アラケリアン(チェンバロ)、ティヴォー・コヴァン(ギター)、トリスタン・ペレイラ(パーカッション)録音:2021年5月3-6日チャイコフスキーコンクール第3位のチェロ奏者コベキナコベキナは1994年エカテリンブルクの音楽一家に生まれ、4歳でチェロをはじめ、モスクワ音楽院で学んだのち、パリ音楽院、そしてフランクフルト音楽院でバロック・チェロを学んでいます。2019年6月には第16回チャイコフスキー国際コンクールで第3位に入賞するなど、その実力と演奏に世界が魅了されている存在です。18世紀、無伴奏チェロのために書かれた最初期の作品から現代までのチェロ作品を自在に組み合わせて、チェロの歴史を俯瞰するようなプログラムとなっています。現代の作曲家の作品は、バロック作品にインスパイアされて書かれたもの。超絶技巧を要求されるものが多いですが、コベキナは独特の存在感をたたえた音色で、雰囲気たっぷりに奏でています。共演の楽器も、カスタネットが効果的に響いたり、実に豊かな世界。ドビュッシーのソナタは哀愁も感じさせつつ、美しい弱音で聴かせます。コベキナの魅力にあふれた1枚、注目です(資料提供:キングインターナショナル)

★今年のフォルジュルネ音楽祭に出演予定で注目される若手チェロ奏者アナスタシヤ・コベキナ。1994年エカテリンブルク生まれ、モスクワ音楽院で学び現在はドイツを本拠に活躍しています。各国のさまざまなコンクールで入賞していますが、2018年グシュタート山頂音楽祭でティエリ・シェルツ賞を受賞し、その副賞として当CDの録音となりました。クレーメル、ゲルギエフ、スピヴァコフらに見出され共演を重ねる期待の星で、技術はもとより激しい音楽性に注目を集めています。 ★若さに似合わぬ硬派な選曲も驚きですが、ヴァインベルクの「幻想曲」が秀逸。フルシチョフのスターリン批判があった1956年の作で、ポーランド民謡由来の魅力的なメロディに満ちています。全体は叙情的ながら中間部はヴァインベルクの真骨頂たる活気あるマズルカで、コベキナは終始真摯かつ正確な演奏で心打たれます。この曲のベスト盤と申せましょう。 ★興味深いのは彼女の実父ウラジーミル・コベーキン(1947-)の新作「バッカンツ」。5分ほどの小品ながら、打楽器が活躍する強烈なもので、コベキナのパワフルなソロも光ります。 (資料提供:キングインターナショナル) 【収録内容】[1]ショスタコーヴィチ:チェロ協奏曲第1番変ホ長調Op.107 [2]ヴァインベルク:チェロと管弦楽のための幻想曲Op.52 [3]コベーキン:バッカンツ(2018)【演奏者】アナスタシヤ・コベキナ(チェロ) ケヴィン・ジョン・エドゥセイ(指揮) ベルン交響楽団、録音:2018年9月24-27日/ディアコニス教会(ベルン)

【収録内容】Miaskovski:Sonate N°2 Op.81Franck:Sonate En la MajeurStravinsky:Suite Italienne【演奏者】Cello – Anastasia KobekinaPiano – Paloma Kouider