SCANDINAVIAN ART ENSEMBLE / スカンジナビアン・アート・アンサンブル 商品一覧

スカンジナビアン・アート・アンサンブルとヨーロッパのカリスマ・トランペッター、トーマス・スタンコとのセッション音源。デンマークとポーランドのジャズ界では長年、伝説的なポーランド人トランペット奏者、トマシュ・スタンコとスカンジナビア、ポーランドのミュージシャンたちによる、失われたレコーディング・セッションの噂が囁かれてきました。セッションから約10年、スタンコの死後7年が経ち、ついに待望の音源が日の目を見ることになります。このプロジェクトは、スタンコがデンマークのヴァレキルデ・ホイスコーレ(Vallekilde Højskole)のジャズ・デンマーク・サマー・セッションに招かれ、そこで講師を務めたことがきっかけでした。ビル・フリゼールやアナト・コーエンといった著名人を招聘してきた歴史あるプログラムであるこのサマー・スクールが、この意外なアンサンブルの誕生の場となりました。ここで、スタンコは若手ミュージシャンたちのダイナミックなアンサンブルと共に、新たなインスピレーションを見出し、彼らの作品を自身の作品と同じくらい深く受け入れました。これは、自身のグループを率いることで知られるスタンコにとって稀有なことです。その結果生まれたのが、トマシュ・スタンコとのスカンジナビアン・アート・アンサンブルです。ポーランド・ジャズのメランコリックな深みと、スカンジナビア・サウンドの広がりと雰囲気のある質感が融合した、広がりと深い表現力を持つ2枚のアルバムです。トランペット奏者のトマシュ・ドンブロフスキが回想するように、スタンコは単なるメンターではなく、好奇心と限界を押し広げようとする情熱に突き動かされた、対等な存在でした。「彼は私たちの音楽を演奏したかったのです。常に耳を傾け、常に探求していました。」2016年にザ・ヴィレッジ・レコーディングスで録音された2枚のアルバムを通して、リスナーはスタンコの紛れもない音色と、彼自身とアンサンブルのメンバーによる作品が織りなす音色を聴くことができるでしょう。 「The Dark Eyes of Martha Hirsch」や「Before the Rain」といった作品は、彼の特徴的な叙情性だけでなく、一歩引いて耳を傾け、若い世代にサウンドを形作らせようとする姿勢も見事に表現しています。スタンコの影響力は、紛れもないサウンドだけでなく、エネルギーそのものでもありました。彼の存在は周囲の人々を高揚させました。ベーシストのリチャード・アンダーソンは簡潔にこう表現しました。「彼はエネルギーを一つにまとめ、私たち全員をいつも以上に素晴らしい演奏にしてくれるのです。」このプロジェクトは、まさにその本質を捉えています。伝説のアーティストが次世代と対等な立場で出会い、全く予想外の何かを生み出すのです。セッションから10年、スカンジナビア・アート・アンサンブルのメンバーはそれぞれ独自の道を切り開き、コペンハーゲン、マルメ、レイキャビク、そしてその先の地でジャズの風景を形作っています。しかし、スタンコと過ごした時間が彼らに与えた影響は、今もなお深く残っています。 「これらのアルバムをリリースすることは、音楽だけにとどまりません」とドンブロフスキは語る。「スタンコの精神、つまり彼の寛大さ、好奇心、そして人々を結びつける力を保存することです。何年も経った今でも、私たちが演奏するすべての音に彼の存在を感じることができます。」■Johanna Elina Sulkunen – VocalTomasz D?browski - TrumpetSnorri Sigurðarson - TrumpetThomas Hass - SaxophoneMartin Fabricius – VibraphoneArtur Tu?nik – PianoRichard Andersson – Double BassRadek Wo?ko – DrumsTomasz Sta?ko – Trumpet

ポーランド出身の故トランペット奏者、トマシュ・スタンコの重要な再発見として世界中の批評家から絶賛された『コペンハーゲン・セッション Vol.1』の成功を受け、スカンジナビアン・アート・アンサンブルは第二弾にして最終章となる『コペンハーゲン・セッション Vol.2』をリリース。デンマークとポーランドのジャズ界では長年、スタンコとスカンジナビア、ポーランドのミュージシャンたちが参加した失われたレコーディング・セッションの噂が囁かれていました。セッションから約10年、スタンコの死後7年を経て、待望の音源がついに登場。巨匠スタンコの最もオープンで冒険的な姿を捉えています。今年初めにリリースされたVol.1は、世界中から絶賛されました。 Jazzwise(英国)は「スタンコはサウンドのアイデンティティと独自のアプローチを維持している」と称賛し、All About Jazz(米国)は「このアルバムは、彼の演奏の新たなニュアンスを引き出せる、はるかに若いミュージシャンを見つけることで、自らに挑戦するという彼の特徴的な意欲を示している」と評した。Citizen Jazz(フランス)は「本質を捉えた精密な芸術」と称賛し、多様性がありながらも音楽の一貫性を称賛した。2016年にThe Village Recordingsで録音されたこの2枚のアルバムは、スタンコの芸術性の全容を次世代との対話を通して明らかにしている。彼特有の叙情性と心に残る音色は紛れもないものだが、『The Copenhagen Session』では、彼が一歩引いて他者の音楽を受け入れ、新しいアンサンブルにサウンドを形作らせることも厭わない姿勢を示している。トランペット奏者のトマシュ・ドンブロフスキはこう回想する。「彼は私たちの音楽を演奏したかった。常に耳を傾け、常に探求していた」。その精神は『Vol.スカンジナビアの広がり、若々しいエネルギー、そしてスタンコの紛れもない歌声が融合し、時代を超越した何かを生み出した作品。北欧とヨーロッパの音楽シーンで確固たる地位を築いたスカンジナビアン・アート・アンサンブルのメンバーにとって、このプロジェクトは今もなお決定的な出会いであり続けている。ベーシストのリチャード・アンダーソンは簡潔にこう語る。「彼はエネルギーを一つにまとめ上げ、私たち全員をいつも以上に最高の演奏に導いてくれるんです。」Johanna Elina Sulkunen – VocalTomasz D?browski - TrumpetSnorri Sigurðarson - TrumpetThomas Hass - SaxophoneMartin Fabricius – VibraphoneArtur Tu?nik – PianoRichard Andersson – Double BassRadek Wo?ko – DrumsTomasz Sta?ko – Trumpet

*LPスカンジナビアン・アート・アンサンブルとヨーロッパのカリスマ・トランペッター、トーマス・スタンコとのセッション音源。デンマークとポーランドのジャズ界では長年、伝説的なポーランド人トランペット奏者、トマシュ・スタンコとスカンジナビア、ポーランドのミュージシャンたちによる、失われたレコーディング・セッションの噂が囁かれてきました。セッションから約10年、スタンコの死後7年が経ち、ついに待望の音源が日の目を見ることになります。このプロジェクトは、スタンコがデンマークのヴァレキルデ・ホイスコーレ(Vallekilde Højskole)のジャズ・デンマーク・サマー・セッションに招かれ、そこで講師を務めたことがきっかけでした。ビル・フリゼールやアナト・コーエンといった著名人を招聘してきた歴史あるプログラムであるこのサマー・スクールが、この意外なアンサンブルの誕生の場となりました。ここで、スタンコは若手ミュージシャンたちのダイナミックなアンサンブルと共に、新たなインスピレーションを見出し、彼らの作品を自身の作品と同じくらい深く受け入れました。これは、自身のグループを率いることで知られるスタンコにとって稀有なことです。その結果生まれたのが、トマシュ・スタンコとのスカンジナビアン・アート・アンサンブルです。ポーランド・ジャズのメランコリックな深みと、スカンジナビア・サウンドの広がりと雰囲気のある質感が融合した、広がりと深い表現力を持つ2枚のアルバムです。トランペット奏者のトマシュ・ドンブロフスキが回想するように、スタンコは単なるメンターではなく、好奇心と限界を押し広げようとする情熱に突き動かされた、対等な存在でした。「彼は私たちの音楽を演奏したかったのです。常に耳を傾け、常に探求していました。」2016年にザ・ヴィレッジ・レコーディングスで録音された2枚のアルバムを通して、リスナーはスタンコの紛れもない音色と、彼自身とアンサンブルのメンバーによる作品が織りなす音色を聴くことができるでしょう。 「The Dark Eyes of Martha Hirsch」や「Before the Rain」といった作品は、彼の特徴的な叙情性だけでなく、一歩引いて耳を傾け、若い世代にサウンドを形作らせようとする姿勢も見事に表現しています。スタンコの影響力は、紛れもないサウンドだけでなく、エネルギーそのものでもありました。彼の存在は周囲の人々を高揚させました。ベーシストのリチャード・アンダーソンは簡潔にこう表現しました。「彼はエネルギーを一つにまとめ、私たち全員をいつも以上に素晴らしい演奏にしてくれるのです。」このプロジェクトは、まさにその本質を捉えています。伝説のアーティストが次世代と対等な立場で出会い、全く予想外の何かを生み出すのです。セッションから10年、スカンジナビア・アート・アンサンブルのメンバーはそれぞれ独自の道を切り開き、コペンハーゲン、マルメ、レイキャビク、そしてその先の地でジャズの風景を形作っています。しかし、スタンコと過ごした時間が彼らに与えた影響は、今もなお深く残っています。 「これらのアルバムをリリースすることは、音楽だけにとどまりません」とドンブロフスキは語る。「スタンコの精神、つまり彼の寛大さ、好奇心、そして人々を結びつける力を保存することです。何年も経った今でも、私たちが演奏するすべての音に彼の存在を感じることができます。」Johanna Elina Sulkunen – VocalTomasz D?browski - TrumpetSnorri Sigurðarson - TrumpetThomas Hass - SaxophoneMartin Fabricius – VibraphoneArtur Tu?nik – PianoRichard Andersson – Double BassRadek Wo?ko – DrumsTomasz Sta?ko – Trumpet

*LPポーランド出身の故トランペット奏者、トマシュ・スタンコの重要な再発見として世界中の批評家から絶賛された『コペンハーゲン・セッション Vol.1』の成功を受け、スカンジナビアン・アート・アンサンブルは第二弾にして最終章となる『コペンハーゲン・セッション Vol.2』をリリース。デンマークとポーランドのジャズ界では長年、スタンコとスカンジナビア、ポーランドのミュージシャンたちが参加した失われたレコーディング・セッションの噂が囁かれていました。セッションから約10年、スタンコの死後7年を経て、待望の音源がついに登場。巨匠スタンコの最もオープンで冒険的な姿を捉えています。今年初めにリリースされたVol.1は、世界中から絶賛されました。 Jazzwise(英国)は「スタンコはサウンドのアイデンティティと独自のアプローチを維持している」と称賛し、All About Jazz(米国)は「このアルバムは、彼の演奏の新たなニュアンスを引き出せる、はるかに若いミュージシャンを見つけることで、自らに挑戦するという彼の特徴的な意欲を示している」と評した。Citizen Jazz(フランス)は「本質を捉えた精密な芸術」と称賛し、多様性がありながらも音楽の一貫性を称賛した。2016年にThe Village Recordingsで録音されたこの2枚のアルバムは、スタンコの芸術性の全容を次世代との対話を通して明らかにしている。彼特有の叙情性と心に残る音色は紛れもないものだが、『The Copenhagen Session』では、彼が一歩引いて他者の音楽を受け入れ、新しいアンサンブルにサウンドを形作らせることも厭わない姿勢を示している。トランペット奏者のトマシュ・ドンブロフスキはこう回想する。「彼は私たちの音楽を演奏したかった。常に耳を傾け、常に探求していた」。その精神は『Vol.スカンジナビアの広がり、若々しいエネルギー、そしてスタンコの紛れもない歌声が融合し、時代を超越した何かを生み出した作品。北欧とヨーロッパの音楽シーンで確固たる地位を築いたスカンジナビアン・アート・アンサンブルのメンバーにとって、このプロジェクトは今もなお決定的な出会いであり続けている。ベーシストのリチャード・アンダーソンは簡潔にこう語る。「彼はエネルギーを一つにまとめ上げ、私たち全員をいつも以上に最高の演奏に導いてくれるんです。」Johanna Elina Sulkunen – VocalTomasz Dąbrowski - TrumpetSnorri Sigurðarson - TrumpetThomas Hass - SaxophoneMartin Fabricius – VibraphoneArtur Tuźnik – PianoRichard Andersson – Double BassRadek Wośko – DrumsTomasz Stańko – Trumpet