孫暁凡 商品一覧

人類学博士課程に学ぶ音楽家・孫曉凡（スン・シャオファン）26'新作は、ピアノとシンセサイザー、そしてマスロックからネオクラシカルへと広がる音のテクスチャーで描き出す、無数の小さな「愛の瞬間」。  そのタイトルが示す通り、ドラマティックで壮大な愛ではなく、日常のなかにひっそりと息づく感情や関係性に光を当てた作品。本人が作詞・作曲・プロデュースを手掛け、繊細な歌声と温もりを感じさせるオルタナティブ・フォーク／インディー・ポップ・サウンドを展開。柔らかなアコースティック・サウンドと透明感ある歌声が、日常に潜む感情の機微を丁寧に描き出す。 人類学を研究し、精神科病棟をフィールドとする孫暁凡。ピアノとシンセサイザーを中心に、マスロックやネオクラシカル、ジャズといった要素を織り交ぜて紡いだ8曲がとにかく素晴らしい。木や森、火、水といったイメージのあいだを、感情が軽やかに行き来するような音のテクスチャーが広がっていく。 フィジカルに同封されている内省的なエッセイにも表れているように、この作品の核心は「全能で偉大な愛なんて、本当に存在するのか」という疑問、それでも「目を向けられるべき人たちに目を向け、そばにいて、記録し続ける」姿勢にある。壮大な物語を語るのではなく、日常の中で少しずつ蝕まれ、絶えず抱え続ける「偉大ではない愛」の断片を、慎重に、しかし確かな手触りで描き出している。 ドラムとの共演で生まれる温かくもひんやりとしたグルーヴや、ピアノだけで構築された孤独な情景に、研究者としての視点と、傷つきやすい一個人としての声が交錯する。 孫曉凡（Sun Xiaofan、スン・シャオファン） 音楽家／キーボーディスト。人類学博士課程在籍。 孫曉凡の音楽は、ピアノとシンセサイザーを創作の起点に、マスロック、ジャズ・フュージョン、ネオクラシカルなどの音楽的テクスチャーを溶け合わせ、独自のスタイルを形づくっている。 2026年に発表した初のソロ・アルバム『Not grand love』では、愛と日常をテーマに、人類学のフィールドワークのなかで生まれた感情の断片や感覚を織り込みながら、木、森、火、水といったイメージのあいだを跳躍する。 アルバムタイトルはひとつの「器」のように、移動、時間、問い、対話、共に過ごすこと、関係、そして「そこにいること」を受け止めている。一見すると決然とした拒絶の言葉のようでありながら、実際には何かを抱きしめようとする姿勢でもある。 「偉大な愛は信じない。でも日常のなかにある、偉大ではない無数の愛の瞬間を、少しずつ信じるようになった。」 アルバムを制作した日々は、孫曉凡にとって、自分自身の居場所と帰属感を築いていく過程でもあった。ピアノで偶然生まれたモチーフを書き留めることから始まり、迷いや不安を経て、ミュージシャンたちとのセッション、ミックス、マスタリングを重ね、ようやく「自分自身の音」を見つけていった。 いくつかの楽曲にはドラムを取り入れ、それ以外ではピアノ、キーボード、シンセサイザー、ソフトウェア、そして自身の声を用いて、音の森を構築している。 アルバムのカバー写真は、中国・貴州の山間にある森で撮影された。彼女は撮影のためにわざわ ざピアノを現地まで運び、あえて顔の見えない空撮写真を選んだ。その写真にデザイナーが白い点と線を加え、現在のアートワークが完成した。 研究者としては、Psychedelic Therapies / Affect / Spiritualityを研究領域とし、博士課程に在籍している。治療抵抗性うつ病に対するエスケタミンの使用を民族誌的に研究し、うつ病の当事者たちと接しながら、ときには精神科病院の内部にまでフィールドワークの場を広げ、サイケデリック補助心理療法（Psychedelic-Assisted Therapy: PAT）をめぐる倫理とアイデンティティについて探究している。 それ以前には香港中文大学の人類学修士課程で学んだ。移民、政治、文学、音楽、そして近代性が交差する場所で、物語との距離を付かず離れず保ちながら、人々と共に暮らし、共にその場所に立つことを続けている。（メーカーインフォより）     ▼For International Cutomer / 海外客戶 【Information】International Shipping Guide /  國際運送指南 https://diskunion.net/portal/ct/news/article/1/101464