商品詳細情報

判型:B5
ページ数:272ページ

内容紹介
オックスフォード大学出版局より刊行された、16世紀の音楽を理解し、その演奏技術を学ぶことのできる書籍の翻訳。古楽演奏の専門家である原著者(バーゼル・スコラ・カントルム元教員)が、16世紀当時の資料にある譜例や記述を読み解きながら、ソルミゼーション、リズムの柔軟性、パート譜の意義、当時の弁論術に関連した表現方法などを、現代の演奏家に向けて分かりやすく解説する。古楽の演奏家、愛好家がかねてより求めていた、声楽・器楽ともに対応する16世紀音楽演奏の手引書。訳はリコーダー奏者・音楽学博士課程の菅沼起一氏と、リュート奏者で原著者の直弟子である坂本龍右氏。古楽演奏のプロだけでなく愛好家が拠り所とでき、また音大にて古楽演奏のためのテキストとしても最適である。

目次

日本語訳への序文
はしがき
第1章 序論
第2章 パート・ブック文化 vs スコア文化
16世紀における作曲
暗記の重要性
今日へのヒント
第3章 ソルミゼーション
ガムート
グイードの手
各シラブルに固有の質
ソルミゼーション・シラブルの実践への適用
ソルミゼーションとイントネーション
調律のシステム
実践における音の色合いの差異化
音の色合いとアフェクトの差異化
ソルミゼーションの喜び
第4章 メトリックの階層、アーティキュレーション、リズムの柔軟さ
第5章 カデンツ
第6章 旋法
旋法に関する様々な視点
旋法の判定
第7章 対位法のレトリック
演奏における表現
人文主義修辞学の影響
分析
モティヴィシティ
第8章 プロフェッショナルな音楽家に求められていたものとは?
初学者への助言
優秀さの基準
本質的装飾音
雄弁な演奏に関する他の側面
第9章 スコア文化
第10章 結論
付録 旋法性格集
注釈一覧
訳者による用語集
訳者あとがき
参考文献
索引

著者略歴
著・文・その他:アン・スミス

リコーダーとフラウト・トラヴェルソをバーゼル・スコラ・カントルムにてハンス=マルティン・リンデに師事し、1977年にディプロマを取得。1979年から2016年まで同校でリコーダーとルネサンス・フルートの指導にあたる一方、様々な室内アンサンブルの演奏に精力的に参加。16世紀の音楽理論家の著作に書かれた内容と、それを演奏実践へ応用する際のギャップの橋渡しを行うことを問題意識としている。著書に『理論家に学ぶ 16世紀の音楽の演奏』(2011年)がある。20世紀における古楽復興運動の研究も行っている。

翻訳:菅沼 起一

京都市出身。東京藝術大学音楽学部古楽科(リコーダー)を経て、同大学院修士課程(音楽学)を大学院アカンサス音楽賞受賞して修了。同大学院博士後期在籍中の2016~2018年度、日本学術振興会特別研究員(DCI)。バーゼル・スコラ・カントルム(スイス)音楽理論科修了、現在フライブルク音楽大学(ドイツ)との共同博士課程に在籍。16、17世紀の装飾技法「ディミニューション」により導入された当時の最小音価であるビスクローマ(32分音符)が作曲・記譜・演奏に与えた影響を扱った博士論文を提出。スコラ・カントルムで記譜法の授業を担当する他、ルドルフ・ルッツ指揮J.S.バッハ財団の公演に参加するなど、リコーダー演奏と音楽学研究の二足の草鞋を履いた活動を行なっている。2019~20年度ローム・ミュージック・ファンデーション奨学生。2021年度第12回日本学術振興会育志賞受賞。

翻訳:坂本 龍右

東京大学文学部美学芸術学専修課程修了後、バーゼル・スコラ・カントルムヘ留学。2011年同校のリュート科修士課程修了、さらにルネサンス音楽科修士課程をアン・スミス氏の指導のもと2013年修了。2018年まで母校でリュートの公式伴奏者を務めたのち、2022年よりヴュルツブルク音楽大学の古楽科講師として後進の指導にあたる。ソロ及びアンサンブルでの録音、ヨーロッパ各地の著名な古楽祭への出演多数。日本にもたびたび招かれ、ルネサンス音楽の演奏実践をはじめとして、古楽に関する様々なテーマでレクチャーを行っている。