LUGAR ALTO 商品一覧

ファベーラから鼓膜へ直輸入。ブラジルのストリートで花開いた独自のサウンドシステム文化をバイレファンキ/Epic Collage的感性でエディットした狂乱のミックステープ。1980年代のリオ・デ・ジャネイロで花開いたという独自のサウンドシステム文化・パレドン(paredoes)。ファベーラをはじめとした各種のコミュニティで競うように発展を遂げ、巨大化や花火の搭載などでド派手に進化してきたスピーカーから繰り出されるのは、騒がしい海賊ラジオの音声のように短いカリンボ/ヴィニェータ(ボーカルサンプル)と流行りのダンストラックだ。いつしかパレドンは音楽的実験の場であると同時に、アイデンティティやスタイルを築くためのツールとなり、アーティストやクルーが自らの地域性、ライバル関係、ユーモア、そして誇りを表現する手段にもなっていった。ブラジルのアヴァン・ミュージックを追跡し続けるLugar Altoの最新作は、このパレドンを通して1980年代から2025年までに録音されたカリンボ/ヴィニェータを蒐集したミックステープだ。リオのクラシックなファンキ・サウンドシステム・クルーから、サンパウロで急速に台頭するマンデラォン・シーンのサイケデリア、「ブラジルのジャマイカ」として知られるサン・ルイスのレゲエ・サウンドシステム文化にもリーチしていく本作。そこに連なるのはリオの街角の喧騒、ファベーラの罵声、威勢のいいMCの前口上、CR7に興奮する実況の絶叫、スター・ウォーズ、Travis Scottらしきイントロなどなど。バイレファンキの身体性が息づいているのはもちろん、ラテン圏でにわかに盛り上がるEpic Collageの猥雑なエディット感覚にもタッチする狂気の一作だ。脳髄をシェイクされたい御仁はぜひ。

ブラジリアン・ファンキ~ベース・ミュージックの可能性を拡張する大天才の'26最新作!!2023年にブラジルのアウトサイダー・ミュージックを包括的に取り扱うLugar Altoより初作『Sexta dos Crias』を発表し、瞬く間にアンダーグラウンドなバイレ・ファンキの寵児としてブレイクしたDj Ramon Sucesso。2002年生まれ(!)の彼は身体感覚に即した音割れ~インダストリアルなサウンドを展開、そしてそれらはYouTubeチャンネルに投稿された縦尺のショート動画を通じて世界へと放散された。今やBoiler Roomをはじめとした有名プログラムに引っ張りだこ、トレンド化したバイレ・ファンキの中でも一際異才を放ち続けている。そんなDj Ramon Sucessoが『Sexta dos Crias』の続編を2026年の頭にドロップ。大友良英がターンテーブルをノイズマシンへと変容させるように、Fred again..が一台のサンプラーでスペクタクルを生み出すように、執拗なドラムと声の連打でトランス状態へと誘因する様は狂気的。リプレス分も含め前作は即完売でした、こちら気になる方はお早めに!!

アンドレア・ダルトロやピリー・ヘイスをはじめとするブラジリアン・ニューエイジの至宝を編纂した MUSIC FROM MEMORY レーベルの名コンピレーション『OUTRO TEMPO』にも収録されなかった、真にレアで極上の内容を誇る究極の一枚! レオナルド・ボッキアの激レア盤 『HOMENAGEM』が遂にヴァイナル・リイシュー!!! アフロ・ブラジリアンやショーロ、各地のフォークロアといったブラジル固有の音楽を、幽玄な女性スキャット、そしてスペーシーなシンセを用い、独自の手法でアップデートした濃厚なインストゥルメンタルを全編で展開するマジで内容が最高な一枚です。全世界 300 枚限定とのことですので、お早目にご注文をお願いいたします!Leonardo V. Boccia – acoustic guitar/electric bass and Roland electronic drums/Korg keyboard on tracks 4A e 4B/vocals on track 4B Sueli Sodré – vocals Tustão – percussion and sound effects Alfredo Moura – Korg keyboard on tracks 1A e 3B Lorival – Berimbau Studio direction, recording and mixing – Nestor Diogenes Madrid Special participation – Nestor Alberto Caballero Recorded at Estúdio W.R. – 16 channels – Salvador – Bahia April, 1984 Photographs and cover design – Mário Cravo Neto Label Design – Luisa Alcântara Restoration, remastering and editing – Arthur Joly – Reco-Master Reissue by Lugar Alto – LA-001 – São Paulo Lugar Alto presents their very first release: the incredibly rare and absolutely stunning “Homenagem”, by Leonardo V. Boccia. This is a forgotten gem from the eighties that examines traditional Brazilian themes such as choro, northeastern folk, and capoeira with touches of eighties electronics and new age. Leonardo Boccia is a musician, multi-instrumentalist, composer, researcher and university professor of Culture and Society at the Federal University of Bahia, whose interests include sound studies, manipulation of sound media, audiosphere and aesthetics, musical theatre, audio culture and neuromusic. Born in Italy, this respected academic studied music in Berlin, moved to Rio de Janeiro and established himself in Salvador where he was invited to research the northeastern music of Bahia. There he created the experimental group Macchina Naturale, an eclectic combo that performed regularly during his stay. In November 1980, Boccia participated in the first Instrumental Music Festival of Bahia as a soloist where he performed works of his own. But it was in 1983 that Professor Boccia composed, directed and produced the LP Homenagem. With photos by renowned photographer and artist Mario Cravo Neto for the front and back cover of the booklet, the album presents new and original compositions for instrumental ensembles, such as: Choro Fantasia - for guitar and berimbau -, Canção para Iracema, Homenagem and Lenda do Sertão. The LP was originally released on January 3rd, 1984, with a live performance in the main hall of the Castro Alves Theatre under the title Tribute to Brazilian Music, with the participation of vocalist Sueli Sodré, who contributes to the album, instrumentalists Zeno Millet and Onias Camardelli, accompanied by choreography and visuals. Much of Homenagem examines the genre of Brazilian music known as Choro, or Chorinho, a genre which appeared in Rio de Janeiro in the 19th century. Choro is regarded as the first typically Brazilian urban music and, over the years, it has come to be considered one of the most prestigious genres of national popular music. Stylistically, it originates from Lundu, a percussion-based rhythm of African inspiration but also influenced by European genres. The instrumental composition of choro was based on the trinca flute, guitar and cavaquinho. Over time, other wind and string instruments were incorporated. Here, in Homenagem, Professor Boccia deliberately mixes the old and the new, the traditional and the innovative; the album is the environment of Chorinho reconsidered and recontextualized, and its melodies and harmonies still capable of surprises. Just listen to “Terra e Povo” - it has an almost proto-acid-house quality to it, while the synth washes on “Mãe Natureza” with the ethereal vocal stylings of Sueli Sodré ushering in the progressive quality of the album. Too long out of print, new label Lugar Alto now offers you the chance to reappraise this fascinating reissue of yet another forgotten chapter in Brazilian music. Text by Andrew Cumming.

ブラジルのエクスペリメンタル・ジャズ~オブスキュア・インストまでをリリースする好レーベル LUGAR ALTO の新譜は、知られざる日系ブラジル人アキラ・ウメダによる比類なきアンビエント~エクスペリメンタル音源集!ブラジル・サンパウロのあるサン・ジョゼ・ドス・カンポスにあるウメダの自宅で録りためられたという音源だが、なにより驚かされるのはその創作活動の幅だろう。飽きっぽい性格ということもあり、次から次へと活動場所を変えていったというウメダだったが、多くの同じような性格の人々は忘れ去られていったのに対し、ウメダは何者でもないと同時に、どのシーンにおいてもすべてをつかさどるような存在感を残していった。それは彼が挑戦したことすべてにおいて、極めてユニークかつ確かな痕跡を残したからに他ならない。そんなウメダの活動を象徴する言葉がクルージングである。元来は見知らぬ人と無条件かつ即座に性的満足を得ることを意味する言葉だが、ウメダはその実践をあらゆる領域で行っていた。歴史学者から端を発し、陶芸家、写真家、ビジュアルアーティスト、製図家、グラフィックデザイナー、DJ、ミュージシャン、オーディオ技術者、作家、研究者...。ただしウメダの流儀はただひとつ「目的を達成したら、すぐにその舞台から退く」こと。そうしたシームレスな活動を経て精製されたその音楽はアンビエントからフィールド・レコーディング、いたずら電話の音までが一見無秩序に、しかし混然一体となりながら聴くものに迫るのである。Music & mix by Akira Umeda.Mastering by Dubplates & Mastering (D&M).Artwork by Sometimes Always.Cover Photo from Arquivo Público do Município de São José dos Campos, 1997.Gatefold by Akira Umeda.Special thanks to Laura Deckers and Victor Meyer.

サンパウロの鬼門・LUGAR ALTO最新作はSensationalと共にアブストラクト・ヒップホップとサウンドコラージュの境目を探る挑発的な一枚に。ブラジル・サンパウロ州の外れに位置するグアラティンゲタを拠点に活動する謎多きトラックメーカー、Bruno Tonisi。初ソロ名義でのアルバムとなる本作はブラジリアン・ファンキ~ベースミュージックの先鋭として名高いDJ RAMON SUCESSOや先日ウガンダのNYEGE NYEGE TAPESよりまさかの完全オリジナル新作のリリースを発表したAKIRA UMEDAなどを抱えるサンパウロの鬼門・LUGAR ALTOからのリリースとなった。驚くべきことに、本作でフィーチャーされているのはJungle Brothersの元メンバーとして80年代よりジャジー~アブストラクト・ヒップホップのパイオニアとして君臨し、後のイルビエント・ムーブメントまで先回りしていた永遠の異端児、TortureことSensational。彼を呼んだからには並大抵のヒップホップ・アルバムで終わるはずがなく、チョップド&スクリューやカットアップといった技法では到底説明ができないほどの抽象的な音像が完成した。ドロドロになったシンセサイザーの隙間からSensationalの声が這い出てくる様は挑発的。JPEGMAFIAやMIKEでさえも追いつけないほどの領域にまで踏み込んだ、究極のアウトサイダー・アートです。

オリジナリティあふれるパーカッションワークでペドロ・サントス、ナナ・ヴァスコンセロスらと並び評価される異才ジャウマ・コヘア。ブラジル全土ならびにアフリカ系ブラジル人の大衆文化・表現をつぶさに観察した彼のブラジル音楽への貢献は計り知れず、その遺産は現在ジャウマ・コヘア・アーカイブを通じて受け継がれている。そんな伝説的パーカッショニスト/作曲家であるコヘアのディープかつ探求的な未発表録音を収録したのがこの2LPだ。 多作かつ実験的な作風で知られていたコヘアだが、空間的なパーカッションワークを活かしたジャズ/クロスオーバー的録音だけでなく、野性的で不安をあおるかのようなコラージュワークや、型破りともいえる電子音響作品、アフリカというルーツをインスピレーションにアフロ・フューチャリスティックな物語を紡ぐミックステープの原型ともいえるような録音、超越的なドローンからアストラルなチャチャチャまでを収録。その多彩かつ比類なき音楽性は、これまで我々が抱いていたコヘアに対するイメージを一新するものと言えるだろう。Arranged, composed, performed, produced and written by Djalma Corrêa, unless otherwise specifiedProduced by João Visconde, Sávio de QueirozMastered by Dubplates and Mastering (D&M)Artwork and design by Sometimes Always, Caetano RaioPhotography by Caetano Corrêa, Djalma Corrêa, Marcelo Mudou, Roberto Santanna, Wilton MontenegroSpecial thanks to Caetano Corrêa, Cecília de Mendonça - Acervo Djalma Corrêa, Laura Deckers, Pedro Vainer, Victor Meyer, Vinicius Duarte

2025REPRESS!!ブラジル・ベイス・ミュージック最先鋒。サンプリングしたバイリ・ファンキ、TikTokのサウンドバイト、メインストリーム・ミュージックを粉々にし再構築するプロデューサー、ハモン・スセッソのトラックを集めた一枚がブラジルのレーベル Lugar Altoより登場落ち着きなく無節操なまでにリフを考え、常に即興演奏を行うというラモンのカオティックな15分超トラック×2を両面に収録。無限のリファレンスに向き合う現代ならではのファストなカット&ペーストと、強烈なゲットー感。Nyege Nyege Tapesファンにも推薦したい一枚!

Suba、Rex Ilusiviiとしても知られるMitar Suboticの1992年リリース桃源郷的ニューエイジ~アンビエント傑作が遂に初レコード化! 90年代から主にブラジルで活躍していたSuba、Rex Ilusiviiとしても知られる鬼才プロデューサーMitar Suboticと、ミュージシャン、コンポーザー、メディア・アーティストなどマルチな活躍を見せたGoran Vejvodaの共作名義で1992年にCDとカセットでリリースされ、知る人ぞ知る名作と評されていた『The Dreambird』が待望の初レコード化。 『Dreambird』というタイトル通り、野鳥の鳴き声とジャングルの自然音に折り重なるシンセサウンドが桃源郷へと誘う今作は再評価著しいニューエイジ、アンビエントの中でも傑出した一枚。また"Série Mística" と題されたシリーズの2作目にあたり、同シリーズの3作目で『Sol De Inverno』をリリースするギタリスト、Edson Nataleもコーディネーターとしてクレジット。Mitar SuboticはEdson Nataleの傑作『Nina Maika』のリリースにも携わっており、ブラジルのニューエイジ~初期電子音楽のバックグラウンドを知る上でも隠れた重要作といえるだろう。 オリジナルのCD/カセットは入手困難なレア盤化していだけに今回の初レコード化はうれしい限り。電子音楽、ニューエイジ、アンビエント、バレアリック、ハウスファン、ブラジル音楽ファンにも大推薦! (diskunion ROCK in TOKYO 佐藤)

近年評価の高まる80'S以降のブラジルインディー発の器楽音楽/ニューエイジ/シンセウェーヴ作品を再発するブラジル発の新興レーベル LUGAR ALTO の待望となる3作目!今回はブラジルのポストパンクです!ポルトガル語で MUMMY (ミイラ) を意味する本作は、これまでの LUGAR ALTO レーベル作品とは異なり、もともとカセットに録音されただけの未発表作品。音楽としてはポストパンク、インダストリアル、アンビエント・ミュージックの要素が混在する作品だ。本作の主役はサンパウロのアンダーグラウンドシーンで重要な人物として知られていたコヂアキ・バシーニ Kodiak Bachine と セルソ・アウヴェス Celso Alves という二人のミュージシャン。サンパウロの内部にあるセルソのカントリーハウスで、最小限の電子機器を用い行った即興セッションから本作が生まれた。コヂアキが本作以前に所属していたバンド Agentss の作品同様、本作も正真正銘の傑作で伝統的なブラジル音楽が持つある種の壁を顕在化しつつも、異端な要素を見事に融和。ポルトガル語と英語が混合し、スペイン語、フランス語、ドイツ語の断片がちりばめられた歌詞、80年代らしいインダストリアルな退廃美とLSDに関連するテーマとの対話を描写するサウンドが結実した、ブラジル産ポストパンクのまさに金字塔とよべる作品として知られている。SOUND WAY からのコンピ『Onda de Amor:Synthesized Brazilian Hits That Never Were(1984-94)』を手掛けたブラジル人DJ Millos Kaiser が発掘したという本作だが、Arthur Joly によるマスタリング、歌詞、そしてコヂアキによるテキストをポルトガル/英語で掲載。またこれまでの同レーベル作品同様にブラジルのアーティストやパーティーとの多様なグラフィック・コラボレーションを担当するデザインチーム Sometimes Always がアートワークを担当と、このアルバムを多角的に理解・楽しむための仕掛けが徹底されている。

MUSIC FROM MEMORY 『OUTRO TEMPO』のリリース以降、世界中から注目を集めるブラジルの知られざる器楽音楽~ニューエイジ~アヴァン系音源を丁寧な装丁のレコードで再発していく新興レーベル「LUGAR ALTO」の第2弾は、ゼ・エドゥアルド・ナザリオの人気盤! ブラジルのデザインチーム「Sometimes Always」が手掛けたオルタネイティブ・ジャケットも素晴らしい!ブラジリアン・ジャズ・ロック・バンド、グルーポ・ウン (GRUPO UM) の一員でありブラジル音楽に多大な影響をもたらした革新的なドラム/打楽器奏者、ゼ・エドゥアルド・ナザリオ (ZE EDUARDO NAZARIO)。彼がリリースした 1ST アルバム『POEMA DA GOTA SERENA (1982) 』がついに復刻! シンセサイザー、ピアノ、ドラム、カリンバ、タブラ、ムリタンガム、ケーナ、シロフォン、グロッケンスピールといった楽器をゼが自ら多重録音、レロ・ナザリオ、カカウとともに作り上げた音絵巻は圧巻の一言。数あるブラジル・インストゥルメンタル作品のなかでも金字塔とでもいうべきワン・アンド・オンリーな作品で、ブラジル器楽音楽、アヴァンギャルド、ジャズロック、バレアリックなどなど多くの音楽ファンを魅了してやまない一枚である。※45 RPMZé Eduardo Nazario: drums, flute, glockenspiel, kalimba, mrindangan, tabla, tubone, xilofone, percussion, vocalLelo Nazario: Oberheim, piano, xilofone, sinos (track no.1,2)Cacau: tenor sax, flute (track no.3,4)