ORENDA RECORDS 商品一覧

多作な前衛ベーシスト兼作曲家であるスチュアート・リービッヒの2026年作「ソルト」。 本作は彼が2001年に立ち上げたプロジェクト「Minim」シリーズの第3作目であり、完結編となる作品です。今作には、ブリアナ・ギルチャー（オーボエ、イングリッシュ・ホルン）、マギー・パーキンス（チェロ）、ヴィッキー・レイ（ピアノ）、そしてリービッヒ（E♭コントラバス・ギター）が参加しています。   室内楽の傑作とも言える本作は、俳句の概念を緩やかに取り入れた極めて短い楽曲群で構成されており、あらかじめ記譜されたテーマ素材を起点に、アンサンブルによるインスピレーションあふれる即興演奏が展開されます。当初は2020年にレコーディングが予定されていましたが、パンデミック、そしてそれに伴う社会的・個人的な混乱の影響で中断を余儀なくされました。しかし、ついに日の目を見ることとなりました。   これまでに「Minim」シリーズからは、2004年に『Quicksilver』、2007年に『Sulpher』という2枚のアルバムがリリースされています。そして2026年の締めくくりとして登場する『Salt』は、現代屈指の魅力的なミュージシャンたちを迎え、簡潔な作曲と緻密な即興演奏が交差する領域を美しく探求した作品となっています。

実験音楽の巨匠デヴィッド・ローゼンブームを父に持つ鬼才トランペッター、ダン・ローゼンブームの2025年新作アルバム「コーディネイツ」。「Coordinates(座標)」というタイトルは、このニュー・アルバムの中核を成す楽曲の起源を明らかにしている。ローゼンブームは生涯を通じて、私たちの周りの世界に存在する数字と、ほとんど神秘的な繋がりを感じてきた。「Coordinates」は、実はゲームから始まったんです」とローゼンブームは語る。「一連の“見つけた”数字から、心を揺さぶる音楽を作るという、自分自身への挑戦でした。大好きなSF番組で画面に映し出されたこれらの数字、つまり座標の連続から、ゲーム盤のように拍子記号のグリッドを並べ、それらのメトリックの関係をグルーヴにできるかどうか試してみようというアイデアが生まれました。」これらの数字を用いて5曲からなるシリーズのリズムの枠組みを作り、ローゼンブームは最終的に4年間にわたる作曲と制作の旅へと乗り出した。ローゼンブームは続ける。「それぞれの曲は、音を通して探求するものであり、私自身のペルソナと想像力の様々なムードや側面、いわば存在の座標を探求しています。このアルバムの作曲と制作を通して、私はそれぞれの曲を、星々のどこかにある未知の文明からの、ある種の儀式的なダンスのように想像しました。」『Coordinates』は、バルカン半島のダンス・ミュージックとイーゴリ・ストラヴィンスキー、オリヴィエ・メシアンを彷彿とさせるリズム言語で、躍動感と繊細さを湛えています。オーケストレーションは豊かで多彩。ローゼンブームは、ハリウッドの一流弦楽器、金管楽器、パーカッション、そして活気あふれるロサンゼルス・ジャズ・シーンの名手ソリストたちを招き、二つの世界の友人たちを結集させ、独特のサウンドを生み出しています。楽曲が完成すると、ローゼンブームは1年以上をかけて『Coordinates』のレコーディングとプロデュースを行いました。ローゼンブームと度々コラボレーションしてきたギタリストのジェイク・ヴォスラー、ベーシストのジェリー・ワッツ・ジュニア、そしてドラマーのケイレブ・ドリスターは共同プロデューサーとして、複数のワークショップやレコーディング・セッションに参加し、トーン、フレージング、スタイルのアイデアを練り上げ、各作品を最終的な形へと昇華させました。『Coordinates』は強烈なインパクトを残しながらも、主にアコースティックなオーケストレーションを通して、ローゼンブームは多彩で魅惑的なサウンドを実現しています。ギターとベースに、ウェイド・カルブレスのヴィブラフォン、5オクターブのマリンバ、グロリア・チェンのコンサートグランドピアノといった楽器を組み合わせることで、ローゼンブームは魅力的でありながらも独特なサウンドの複合的な核を創り出しています。彼の最も壮大な作品である「Coordinates 3」と「Coordinates 5」には、ホルン奏者のローラ・ブレネスとケイティ・ファラウド、トロンボーン奏者のスティーブ・スミンスキー、ライアン・ドラゴン、スティーブ・トラパニ、チューバ奏者のダグ・トーンクイストによるオーケストラブラスが参加しています。また、弦楽器も取り入れており、ヴァイオリニストのアリッサ・パークとシャリーニ・ヴィジャヤン、ヴィオラ奏者のルーク・マウラー、チェロ奏者のティモシー・ルーによるリリス・カルテット、そして伝説のコントラバス奏者マイケル・ヴァレリオが参加しています。このプロジェクトには、ジャクリーン・ケロッド(ハープ)、ミゲル・アトウッド=ファーガソン(エレクトリック5弦ヴァイオリン)、ローレン・エリザベス・ババ(ヴィオラ)、ニコール・マッケイブ(アルトサックス)、カティス・バッキンガム(フルート)、ジョシュア・ホワイト(ピアノ)、ギャビン・テンプルトン(バリトンサックス)、ブライアン・ウォルシュ(コントラルトクラリネット)、ライアン・ドラゴン(トロンボーン)、ジョン・ステニー(ファゴット&コントラファゴット)など、ローゼンブームの友人たちがゲスト・ソリストとして多数参加しています。オールスター・キーボード奏者のジェフ・バブコと、一流マルチパーカッショニストのペトリ・コルペラが、サウンドに個性と個性を与えています。ダン・ローゼンブームにとって、『Coordinates』は作曲家兼プロデューサーとしての最高峰の作品です。幅広い仲間やスタイルへの影響に加え、本作は作曲においてこれまでで最も冒険的な作品となっています。彼はこう語る。「『Coordinates』は、様々な音の世界、スタイル、リズム、そして個性を深く探求した作品です。自然と宇宙の均衡と数学的な魔法に根ざした作品です。非常にパーソナルでありながら、同時に別世界の感覚も持ち合わせています。」ダン・ローゼンブームの『Coordinates』は、ロサンゼルスで最もクリエイティブなアーティストの一人による洗練されたビジョンを提示しており、現代の音楽シーンにおいて真に唯一無二の存在と言えるでしょう。Dan Rosenboom: Trumpet, Piccolo Trumpet, Flugelhorn, CompositionsRhythm Section:Jake Vossler: GuitarsJerry Watts, Jr.: Electric BassCaleb Dolister: DrumsKeys:Jeff Babko: Fender Rhodes (Track 2)Gloria Cheng: Piano (Tracks 4, 5 & 9)Joshua White: Piano (Track 7)Percussion:Wade Culbreath: Vibraphone and Marimba (Tracks 3, 5, 7 & 9)Petri Korpela: Hand Percussion, Gongs, Metallics, Tambourine, Shakers & Shells (Tracks 1, 2, 3, 5, 7, 8, 9)Winds:Katisse Buckingham: Flutes (Track 5)Gavin Templeton: Alto and Baritone Saxophones (Tracks 2, 6 & 7)Nicole McCabe: Alto Saxophone (Track 3)Brian Walsh: Contralto Clarinet (Tracks 3 & 8)Jon Stehney: Bassoon, Contrabassoon (Tracks 4 & 8)Brass:Laura Brenes: Horn (Tracks 5 & 9)Katie Faraudo: Horn (Tracks 5 & 9)Steve Suminski: Trombone (Tracks 5 & 9)Ryan Dragon: Trombone (Tracks 3, 5 & 9)Steve Trapani: Bass Trombone (Tracks 5 & 9)Doug Tornquist: Tuba (Tracks 5 & 9)Strings:Jacqueline Kerrod: Harp (Track 4)Lauren Elizabeth Baba: Viola (Track 6)Miguel Atwood-Ferguson: 5-string Electric Violin (Track 7)Michael Valerio: Contrabass (Track 4)withThe Lyris Quartet (Tracks 4 & 9):Alyssa Park: ViolinShalini Vijayan: ViolinLuke Maurer: ViolaTimothy Loo: Cello

*LP/180グラム重量盤/Translucent Gold Metallic実験音楽の巨匠デヴィッド・ローゼンブームを父に持つ鬼才トランペッター、ダン・ローゼンブームの2025年新作アルバム「コーディネイツ」。「Coordinates(座標)」というタイトルは、このニュー・アルバムの中核を成す楽曲の起源を明らかにしている。ローゼンブームは生涯を通じて、私たちの周りの世界に存在する数字と、ほとんど神秘的な繋がりを感じてきた。「Coordinates」は、実はゲームから始まったんです」とローゼンブームは語る。「一連の“見つけた”数字から、心を揺さぶる音楽を作るという、自分自身への挑戦でした。大好きなSF番組で画面に映し出されたこれらの数字、つまり座標の連続から、ゲーム盤のように拍子記号のグリッドを並べ、それらのメトリックの関係をグルーヴにできるかどうか試してみようというアイデアが生まれました。」これらの数字を用いて5曲からなるシリーズのリズムの枠組みを作り、ローゼンブームは最終的に4年間にわたる作曲と制作の旅へと乗り出した。ローゼンブームは続ける。「それぞれの曲は、音を通して探求するものであり、私自身のペルソナと想像力の様々なムードや側面、いわば存在の座標を探求しています。このアルバムの作曲と制作を通して、私はそれぞれの曲を、星々のどこかにある未知の文明からの、ある種の儀式的なダンスのように想像しました。」『Coordinates』は、バルカン半島のダンス・ミュージックとイーゴリ・ストラヴィンスキー、オリヴィエ・メシアンを彷彿とさせるリズム言語で、躍動感と繊細さを湛えています。オーケストレーションは豊かで多彩。ローゼンブームは、ハリウッドの一流弦楽器、金管楽器、パーカッション、そして活気あふれるロサンゼルス・ジャズ・シーンの名手ソリストたちを招き、二つの世界の友人たちを結集させ、独特のサウンドを生み出しています。楽曲が完成すると、ローゼンブームは1年以上をかけて『Coordinates』のレコーディングとプロデュースを行いました。ローゼンブームと度々コラボレーションしてきたギタリストのジェイク・ヴォスラー、ベーシストのジェリー・ワッツ・ジュニア、そしてドラマーのケイレブ・ドリスターは共同プロデューサーとして、複数のワークショップやレコーディング・セッションに参加し、トーン、フレージング、スタイルのアイデアを練り上げ、各作品を最終的な形へと昇華させました。『Coordinates』は強烈なインパクトを残しながらも、主にアコースティックなオーケストレーションを通して、ローゼンブームは多彩で魅惑的なサウンドを実現しています。ギターとベースに、ウェイド・カルブレスのヴィブラフォン、5オクターブのマリンバ、グロリア・チェンのコンサートグランドピアノといった楽器を組み合わせることで、ローゼンブームは魅力的でありながらも独特なサウンドの複合的な核を創り出しています。彼の最も壮大な作品である「Coordinates 3」と「Coordinates 5」には、ホルン奏者のローラ・ブレネスとケイティ・ファラウド、トロンボーン奏者のスティーブ・スミンスキー、ライアン・ドラゴン、スティーブ・トラパニ、チューバ奏者のダグ・トーンクイストによるオーケストラブラスが参加しています。また、弦楽器も取り入れており、ヴァイオリニストのアリッサ・パークとシャリーニ・ヴィジャヤン、ヴィオラ奏者のルーク・マウラー、チェロ奏者のティモシー・ルーによるリリス・カルテット、そして伝説のコントラバス奏者マイケル・ヴァレリオが参加しています。このプロジェクトには、ジャクリーン・ケロッド(ハープ)、ミゲル・アトウッド=ファーガソン(エレクトリック5弦ヴァイオリン)、ローレン・エリザベス・ババ(ヴィオラ)、ニコール・マッケイブ(アルトサックス)、カティス・バッキンガム(フルート)、ジョシュア・ホワイト(ピアノ)、ギャビン・テンプルトン(バリトンサックス)、ブライアン・ウォルシュ(コントラルトクラリネット)、ライアン・ドラゴン(トロンボーン)、ジョン・ステニー(ファゴット&コントラファゴット)など、ローゼンブームの友人たちがゲスト・ソリストとして多数参加しています。オールスター・キーボード奏者のジェフ・バブコと、一流マルチパーカッショニストのペトリ・コルペラが、サウンドに個性と個性を与えています。ダン・ローゼンブームにとって、『Coordinates』は作曲家兼プロデューサーとしての最高峰の作品です。幅広い仲間やスタイルへの影響に加え、本作は作曲においてこれまでで最も冒険的な作品となっています。彼はこう語る。「『Coordinates』は、様々な音の世界、スタイル、リズム、そして個性を深く探求した作品です。自然と宇宙の均衡と数学的な魔法に根ざした作品です。非常にパーソナルでありながら、同時に別世界の感覚も持ち合わせています。」ダン・ローゼンブームの『Coordinates』は、ロサンゼルスで最もクリエイティブなアーティストの一人による洗練されたビジョンを提示しており、現代の音楽シーンにおいて真に唯一無二の存在と言えるでしょう。Dan Rosenboom: Trumpet, Piccolo Trumpet, Flugelhorn, CompositionsRhythm Section:Jake Vossler: GuitarsJerry Watts, Jr.: Electric BassCaleb Dolister: DrumsKeys:Jeff Babko: Fender Rhodes (Track 2)Gloria Cheng: Piano (Tracks 4, 5 & 9)Joshua White: Piano (Track 7)Percussion:Wade Culbreath: Vibraphone and Marimba (Tracks 3, 5, 7 & 9)Petri Korpela: Hand Percussion, Gongs, Metallics, Tambourine, Shakers & Shells (Tracks 1, 2, 3, 5, 7, 8, 9)Winds:Katisse Buckingham: Flutes (Track 5)Gavin Templeton: Alto and Baritone Saxophones (Tracks 2, 6 & 7)Nicole McCabe: Alto Saxophone (Track 3)Brian Walsh: Contralto Clarinet (Tracks 3 & 8)Jon Stehney: Bassoon, Contrabassoon (Tracks 4 & 8)Brass:Laura Brenes: Horn (Tracks 5 & 9)Katie Faraudo: Horn (Tracks 5 & 9)Steve Suminski: Trombone (Tracks 5 & 9)Ryan Dragon: Trombone (Tracks 3, 5 & 9)Steve Trapani: Bass Trombone (Tracks 5 & 9)Doug Tornquist: Tuba (Tracks 5 & 9)Strings:Jacqueline Kerrod: Harp (Track 4)Lauren Elizabeth Baba: Viola (Track 6)Miguel Atwood-Ferguson: 5-string Electric Violin (Track 7)Michael Valerio: Contrabass (Track 4)withThe Lyris Quartet (Tracks 4 & 9):Alyssa Park: ViolinShalini Vijayan: ViolinLuke Maurer: ViolaTimothy Loo: Cello

これまで数多くのリーダー作をリリースし、サイドメンとしてもバディ・リッチ、フランク・シナトラ、スティーリー・ダンとも共演してきたベテランサックス奏者、ウォルト・ワイスコフの近年のレギュラーバンド、『EUROPEAN QUARTET』。躍動感溢れるリズムセクションに乗り、コルトレーンのような硬質でパワフルな音色でストレートに吹き上げる。2017年録音の『EUROPEAN QUARTET』名義の記念すべき一作目。冒頭の楽曲、『Kma』をはじめ、テンションが高くグイグイと引っ張るサウンドは、80年代後半から90年代のコンテンポラリージャズ好きの方には特におすすめな作品。Walt Weiskopf (ts)Carl Winther (p)Daniel Franck (b)Anders Mogensen (ds)

これまで数多くのリーダー作をリリースし、サイドメンとしてもバディ・リッチ、フランク・シナトラ、スティーリー・ダンとも共演してきたベテランサックス奏者、ウォルト・ワイスコフの近年のレギュラーバンド、『EUROPEAN QUARTET』。躍動感溢れるリズムセクションに乗り、コルトレーンのような硬質でパワフルな音色でストレートに吹き上げる。2019年録音の今作はタイトルどおり、日本やブラジルなど世界各国をモチーフにしたワイスコフのオリジナル作曲中心の構成で、これまで以上にユニークなリズムとメロディーで、コンポーザーとしても幅が広く、優れているというところを改めて感じます。その中で唯一のスタンダード、コルトレーンの名演で知られるタッド・ダメロンのバラード、『SOULTRANE』がよいアクセントになっております。Walt Weiskopf (ts)Carl Winther (p)Andreas Lang (b)Anders Mogensen (ds)

※ペーパースリーブLAを拠点に先鋭的な音楽を創造する奇才トランペッター、ダン・ローゼンブーム!ジョン・エスクリート、ビリー・モーラー、ダミオン・リードとの強力カルテットでの演奏をきっかけとして企画が始動.ウェイン・ショーターのプロジェクト『イフィゲニア』に参加した翌日に録音に臨んだ強力なアンサンブルと即興劇ジャズを中心にプログレ、メタル、バルカングルーヴ等々を取り込んだジャンルを越境した一作アメリカの実験音楽の巨匠デヴィッド・ローゼンブームを父に持つ鬼才トランペッター、ダン・ローゼンブームの強力作。1982年生まれで、ロサンゼルスを拠点にしているダンは、ジョン・ウィリアムスをはじめ、映画音楽やテレビの名番組だけでも 200を数える録音に参加し、これまで 25 枚以上ものオリジナル・アルバムを制作。ブラック・アメリカン・ミュージック、メタル、エクスペリメンタル・ロック、パンク、プログレ、クラシック、またバルカン的な民族音楽的要素など、多種多様な音楽を取り込んだクリーションを繰り広げている。本作は LA で先鋭的な音楽を発信するバー空間 ETA での 1 ヶ月に及ぶレジデンシーとしての活動を終えた直後に企画されたプロジェクト。ジョン・エスクリート、ビリー・モーラー、ダミオン・リードという百戦錬磨のメンバーとのカルテットで初演奏を果たしたのち、プロデューサーであるジャスティン・スタンリーが自身で持つプライベート・スタジオでの録音を提案。メンバー全員が快諾し、ローゼンブームの盟友的サックス奏者のギャビン・テンプルトンを加え、スタートを切った。演奏は、全 8 曲。録音は当初、即興演奏を主眼とする計画であったところ、ドラマーのダミオンがダン・ローゼンブーム自身の楽曲をバンドで演奏することを提案。この作品のために、ローゼンブームは曲を創り、書き下ろしの楽曲で構成する方向に舵を切り、アレンジの固められた楽曲的な側面と、各人の即興が絶妙のバランスで拮抗する一作が創り上げられた。19 分に及ぶ演奏ながら、隙を感じさせない濃密なオープニングを筆頭に、ローゼンブームが 20 年にわたって追求してきたバルカンのリズムを融合したエネルギッシュなナンバーあり、また一方では、作曲とアレンジを譜面にしてから、バンドでリハをするまでに、一度も演奏することなく、録音の瞬間に委ねて演奏したという 2 曲のナンバーも含め、ある意味、ライヴ感も大きいアグレッシブな演奏も収録されている。先だって惜しくも逝去したウェイン・ショーターのプロジェクト『イフィゲニア』にも参加し、そのショーターとの出会いと体験、アドバイスの言葉も胸に、メンバーと共有して録音に臨んだというエピソードもある作品。何やら、底知れぬパワーも炸裂した一作。そのサウンドは、5 人とは思えない重厚感でもある。■Dan Rosenboom (tp, flh, quarter-tone tp)Gavin Templeton (as, bs) John Escreet (p, key)Billy Mohler (b)Damion Reid (ds)Produced by Justin Stanley2022 年 2 月 20 日録音