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イヴォ・ペレルマン、マシュー・シップ、ウィリアム・パーカー、ボビー・カッペのカルテット
- Defkaz Records / IMPORT / CD / FK030 / 1009258614 / 2026年07月29日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送イヴォ・ペレルマン、マシュー・シップ、ウィリアム・パーカー、ボビー・カッペのカルテットイヴォ・ペレルマン、マシュー・シップ、ウィリアム・パーカー、ボビー・カッペのカルテットが、コンテンポラリー・フリージャズにおける彼らの深い繋がりと進化し続ける音楽性を捉えた新作『Synesthesia』をリリースする。高い評価を得た前作『Ineffable Joy』と『Heptagon』に続き、彼らは即興的な作曲、自由な形式、そして力強い集団的な相互作用を探求し続けている。今回は、よりシャープな焦点、明確なフォルム、そして洗練された流れを持つ、現代ジャズの言語へとさらに深く踏み込んでいる。『Synesthesia』は、互いの音に耳を傾け、即座に反応するバンドの姿を映し出している。ペレルマンは、柔らかく繊細なラインから、高音域での激しい叫びまで、テナーサックスのあらゆる音域を自在に操る。シップは、音楽を前へと導く循環的なパターンと繊細なメロディーのアイデアを構築する。パーカーは、深く響き渡るベースラインでサウンドを支えつつ、対話のための空間を作り出す。カッペは、緻密なシンバルワークと柔軟なリズムで、色彩と動きを加える。このアルバムは、実に幅広い感情表現を特徴としている。高揚感と解放感に満ちた瞬間が訪れ、その後、静かで内省的なパッセージが続く。憂鬱と喜びが隣り合わせに存在し、音楽は広がり、分裂し、そして再構築され、常に動きを感じさせる。これまでの作品と同様、固定された構造は存在しない。それぞれの楽曲は、4人のミュージシャンの相互作用によって自然に展開し、形作られていく。フリーバップ、ブルースのフィーリング、そして抽象的なサウンドテクスチャーが、流動的かつ有機的に融合する。「Synesthesia」は、共通の歴史と強いアイデンティティを持つカルテットによる明確な声明である。それは直接的で表現力豊かで、まさに今この瞬間を生きている!現代ジャズとフリーインプロヴィゼーションのリスナーに、はっきりと語りかける音楽だ。「『Synesthesia』には、明確な固定構造は見当たらないが、ハーモニクスとクラシック音楽に通じるコード進行は、音楽的枠組みを深く理解し、その枠組みの上に常に根源へと回帰する実験的なラインを構築していく、音楽アンサンブルの力量を物語っている。」タイトルが全てを物語っている。宝石のように輝く色彩豊かな音楽の万華鏡。深みのある暗い質感と、明るく対照的な色合いが織り交ぜられている。そこには様々な形が織り込まれ、色鮮やかな風景の中を、アンサンブルは彷徨い、疾走し、そして時折静かに休息する。これは幅広い層にアピールするアルバムとなるだろう。Ivo Perelman - tenor saxMatthew Shipp - pianoWilliam Parker -bassBobby Kapp - drums- 再入荷
¥3,630 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- S
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ブルガリアが生んだ名ピアニスト、ミルチョ・レビエフとベーシスト、ラキス・ツィムカスのデュオ
- Defkaz Records / IMPORT / CD-R / FK014 / 1009258624 / 2026年07月29日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ブルガリアが生んだ名ピアニスト、ミルチョ・レビエフとベーシスト、ラキス・ツィムカスのデュオ。ラキス・ツィムカスとミルチョ・レヴィエフは、2002年の初共演を機に出会いました。それ以来、二人の間には個人的にも芸術的にも特別な絆が育まれてきました。その歩みから生まれた成果の一つが本作の録音であり、これはレヴィエフ(1937-2019)が亡くなる5年前に行われたものです。本作には両者の作曲作品が収録されており、そのスタイルはクラシックとジャズの間を行き来しつつ、時に映画音楽を彷彿とさせるような響きを帯びています。音楽が織りなす物語は緊張感を生み出し、そこから深みや躍動感、そして豊かな感情が立ち上がってきます。Milcho Leviev – pianoLakis Tzimkas – double bass¥2,200 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
イヴォ・ペレルマン、エリオット・シャープ、シロ・バプティスタによる現代音楽界の鬼才達のトリオ
- Defkaz Records / IMPORT / CD / FK029 / 1009258630 / 2026年07月29日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送イヴォ・ペレルマン、エリオット・シャープ、シロ・バプティスタによる現代音楽界の鬼才達のトリオ現代音楽界における3人の個性的な声が集結し、ジャンル、構造、そして既成概念を超越した作品が誕生した。サックス奏者のイヴォ・ペレルマン、マルチインストゥルメンタリストのエリオット・シャープ、そしてパーカッショニストのシロ・バプティスタによるコラボレーション・プロジェクト「Triacontagon」は、幾重にも重なる音の世界、儀式的なエネルギー、そして即興的な作曲を探求する、没入感あふれる作品だ。30角形にちなんで名付けられた「Triacontagon」は、アルバムの絶えず変化する音楽的次元を反映している。断片的でありながら相互に繋がり、抽象的でありながら深く肉体的、知的でありながら本能的。6つの壮大な楽曲を通して、トリオは生き生きとした音響建築を構築し、そこでは自由な即興演奏がエレクトロアコースティックなテクスチャー、リズミカルな変容、そして幻覚的な雰囲気と衝突する。アルバムのタイトルは、神秘的な風景、神聖な象徴、熱帯のヴィジョン、そして不安定な幾何学を想起させる。それは、古代と未来が同時に感じられる音楽への入り口となる。 「Electric Bacchanalia」の陶酔的な脈動から「Sacred Geometry of the Tropics」の夢幻的な激しさまで、それぞれの楽曲は予測不可能な儀式のように展開し、密度と空間、緊張と解放のバランスを保っている。イヴォ・ペレルマンの紛れもないテナーサックスの音色は、叙情的な抽象性と火山のような表現の間を行き来する。エリオット・シャープはギター操作とテクスチャーへの介入によって音の領域を広げ、音楽の方向性を絶えず変化させる。シロ・バプティスタは深く有機的なリズム言語をもたらし、パーカッションを流動的で演劇的な力へと変貌させる。固定された楽曲を提示するのではなく、Triacontagonは多様性を受け入れる。重なり合う音楽的アイデンティティ、不安定な形式、そして変化し続ける感情状態。その結果、リスナーを音の迷宮へと誘うアルバムが誕生した。それは没入感があり、神秘的で、そして根源的に生き生きとしている。Ivo Perelman - tenor saxElliott Sharp - 8-string electric guitarCyro Baptista - percussion, vocals¥3,630 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- S
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「世界で最も刺激的な即興演奏家の一人」と評されたトランペット奏者、スサナ・サントス・シルバとヴァスコ・トリラによるデュオアルバム
- Defkaz Records / IMPORT / LP(レコード) / FK027 / 1009258617 / 2026年07月29日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送※LP(clear/180G)「世界で最も刺激的な即興演奏家の一人」と評されたトランペット奏者、スサナ・サントス・シルバとヴァスコ・トリラによるデュオアルバム著名なトランペット奏者スサナ・サントス・シルバと革新的なパーカッショニスト、ヴァスコ・トリラによる、印象的で深く内省的なニューアルバム『Mushin』。このアルバムは「Mu」と「Shin」という2つの楽章から構成され、存在、直感、そして音における自我の溶解を概念的かつ音響的に探求している。タイトル「Mushin」は禅の哲学と武道に由来する。「無」という漢字と「心」という漢字を組み合わせたもので、「無心」と訳されることが多い。これは、恐怖、怒り、自我から解放された意識状態を指し、そこでは行動が自然に、何の妨げもなく生じる。音楽的に言えば、これは音が無理強いされたり、計画されたりするのではなく、明瞭かつ即座に現れる空間となる。??『Mushin』において、シルバとトリラはこの哲学を、深く共鳴し合う相互作用を通して体現している。構造化された楽曲というよりは、音楽は生きたプロセス、トランペットとパーカッションが緊張と静寂、密度と開放の間を行き来する有機的な交流として展開していく。それぞれのジェスチャーは、自発的でありながら必然的でもあり、研ぎ澄まされた聴取と意識の状態を反映している。「無心」という言葉は空虚を連想させるかもしれないが、無心はそれを肥沃な土壌として描き出す。思考は生じるかもしれないが、執着はなく、純粋な表現が形作られる状態である。その結果、聴衆を内省、緊張、そして繊細な変容の空間へと誘う、没入感のあるリスニング体験が生まれる。Susana Santos Silva : TrumpetVasco Trilla : Percussion¥5,830 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
新進気鋭のテナーサックス奏者、カミーラ・ネビラ率いるインプロトリオ『Hypomaniac』のデビューアルバム
- Defkaz Records / IMPORT / LP(レコード) / FK026 / 1009258618 / 2026年07月29日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送※LP(Black 180G)新進気鋭のテナーサックス奏者、カミーラ・ネビラ率いるインプロトリオ『Hypomaniac』のデビューアルバムこれは、現代フリージャズ・インプロトリオ、Hypomaniacのデビューアルバムです。2025年3月15日、ギリシャ・テッサロニキで開催された、defkaz recordsとMikri Skini会場主催の「Take 2」フェスティバルにて録音されました。その結果は実に魅力的で、催眠術のように聴く者を惹きつけ、まるで音の嵐が会場を熱狂させるかのような、素晴らしい音楽の旅へと誘います。トリオの演奏スタイルはそれぞれ異なりますが、その相互作用は有機的で流れるようで、独創的です。混沌としたサウンドでありながら、常にグルーヴ感溢れる演奏が繰り広げられます。Nebbiaは、フリージャズの伝統と現代ジャズの架け橋となり、空中に浮かび上がり、様々な形を成す美しいサックスの旋律を生み出します。彼女の独特で洗練された音楽言語は、Gonçalo Almeidaのサイケデリックで力強い演奏と、Sylvain Darrifourqの深く躍動的なリズムと一体となって響き合います。ここでは、アルメイダは音量と音の密度の極限に挑戦し、アコースティックベースをノイジーでグルーヴィーな領域へと押し進めます。ダリフォークは、空間から湧き上がるような軽やかな音のタッチでそれを包み込み、抽象的で確固としたテーマへと発展させていきます。彼のドラムセットでの演奏は、催眠的でサイケデリックな雰囲気を漂わせながらも、常に赤レベルのエネルギーを保ち続けています。「『Hypomaniac』は、抗いがたいほど魅力的なフリージャズの潮流として現れ、ネビア、アルメイダ、ダリフォークの最も生々しい姿と、彼らの相互信頼の極みを捉えています。その過程で、彼らは独自の輝かしいアイデンティティを築き上げています。」(Jazz Trail)「3曲目では、トリオは繊細で幽玄なドローンを試み、テナーサックス、コントラバス、ドラムが神秘的で共鳴する存在へと溶け込みますが、やがてアルメイダのノイジーなベースによってかき乱されます。」この有望なトリオは、魅惑的で探求的な旅を、激しく燃え盛る嵐へと忍耐強く回帰し、力強いグルーヴでそれを締めくくった。聴衆の熱狂的な反応は、このような素晴らしい作品のさらなるリリースで応えられるべきだろう。(エヤル・ハレウヴェニ)「Hypnomaniac」では、ポルトガルの独創的なコントラバス奏者ゴンサロ・アルメイダとフランスのパーカッションの魔術師シルヴァン・ダリフルクが共演し、その結果は…まさに…催眠術のようだ。フリージャズのサックストリオとして始まり、3人のミュージシャンが慎重に音の領域を探るうちに、楽器が濃密なドローン音の壁へと溶け込んでいく、魅惑的な音響体験へと徐々に変化していく。アルメイダとダリフルクによる二重のリズムセクションは、奇妙で圧倒的な音の塊へと発展し、ネビアのかすれたサックスは、その濁った音の瘴気の上を、そしてその中を舞う。この作品は、タイトルが示唆する「19分45秒」の間、その緊張感を途切れることなく維持する。ネビア、アルメイダ、ダリフルクは、それぞれ独自の音楽性と音響的アプローチを持つ、非常に独創的なミュージシャンである。しかし驚くべきことに、彼らは個々の個性を損なうことなく、それぞれのビジョンを見事に融合させている。Camila Nebbia - tenor saxGonçalo Almeida - double bassSylvain Darrifourcq - drums¥6,270 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
日本が誇るサックス奏者/インプロヴァイザーによるギリシャ・テッサロニキでの2つのライヴ音源を収録
- Defkaz Records / IMPORT / LP(レコード) / FK025 / 1009258619 / 2026年07月29日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送※LP / 180g日本が誇るサックス奏者/インプロヴァイザー、坂田明によるギリシャ・テッサロニキでのライヴ音源Defkaz Recordsの本拠地ギリシャ・テッサロニキで行った日本が誇る伝説的なサックス奏者、坂田明による2つのライヴ音源を収録。1枚目には、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコ(アップライトピアノ)、ギオティス・ダミアニディス(エレクトリックギター)、ペトロス・ダミアニディス(コントラバス)、アレクサンダル・シュコリッチ(ドラム)からなるグループ、Entasisが参加。2023年3月27日にDuende Upstairsで録音された本作は、坂田のメロディックなサックスとディ・ドメニコの独特なピアノが雰囲気のあるギターと力強いベース、ドラムと織りなすサイケデリックなフリージャズ。2枚目は、坂田明の80歳の誕生日を記念した2025年のツアー音源を収録。2025年1月29日クラブ・オミロスで録音され、ノルウェー出身のポール・ニルセン=ラヴ??と日本人ドラマーの山本達久という2人の実力派ドラマーが、ダミアニディス兄弟と共に坂田を中心とする刺激的なクインテットを形成。没入感のあるフリージャズの世界へ連れて行ってくれます。■Akira Sakata: alto saxophone, clarinet, vocals, bellsGiovanni Di Domenico: pianoGiotis Damianidis: electric guitarPetros Damianidis: double bassAleksandar Škori?: drumsPaal Nilssen-Love: drumsTatsuhisa Yamamoto: drums¥8,250 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- S
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ベース奏者、ミハリス・シガニディスとヤニス・アナスタサキスのエレクトリックによるインプロヴィゼーション
- Defkaz Records / IMPORT / LP(レコード) / FK020 / 1009258620 / 2026年07月29日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送※LP(Black/180G)ベース奏者、ミハリス・シガニディスとヤニス・アナスタサキスのエレクトリックによるインプロヴィゼーションミハリス・シガニディスは、弦楽器を通して、楽器との経験的、知的、そして感情的な関係性を、まさに肉体的で有機的な方法で物語っているかのようだ。ヤニス・アナスタサキスによる付随する電子音の解説は、問いと答えの弁証法を想起させる。この脈動する音の環境を通して、リスナーは深く内面的な音楽世界、極めて繊細でありながら時に荒々しく、激しい強度を持つ回路、つまり稀有な表現力を持つ精神的な振動を受け取る。「2トラックによるインタラクティブなサウンド・ナラティブ ― オーバーダブなし ― アコースティック・ベースがBBCのサンプルと対話し、エレクトリック・ベースがヤニス・アナスタサキスのエフェクトと対話することで、静止した空間が生まれる。サキス・パパディミトリウはかつて私をスロニディス(シガ=遅い)と呼んでいた。人生における、せいぜい10個の進化するパターン」ミハリス・シガニディスMichalis Siganidis - doublebass, electric (Banchetti) bassJannis Anastasakis - fx,loops¥5,830 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
現代最高峰ドラマー、タイショーン・ソリーとアダム・ルドルフによるパーカッション・デュオ
- Defkaz Records / IMPORT / LP(レコード) / FK018 / 1009258622 / 2026年07月29日
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売切 注文不可*LP/180グラム重量盤現代最高峰ドラマー、タイショーン・ソリーとアダム・ルドルフによるパーカッション・デュオタイショーン・ソリーとアダム・ルドルフは、共に作曲家であり、パーカッショニスト/ドラマーでもあります。彼らは、アフリカ系アメリカ人やヨーロッパの音楽の伝統を認めつ??つも、実験や境界の拡張、そして新たな音楽的表現の追求といった探求心を重んじるという、幅広い美的感性を共有しています。二人の共演は、ごく自然な流れで実現しました。ソリーとルドルフは2018年にパーカッション・デュオとしての活動を開始しましたが、ソリーは当時をこう振り返ります。「お互いに作曲家であり、かつパーカッショニストでもあるという点が影響していたのかもしれませんが、驚くほど息が合っていました。」『ARCHAISMS 1』は、その時のコンサートを記録した作品です。ソリーとルドルフは、インスピレーションに満ちた情熱的な対話を通じて、それぞれが独自に進化させてきたリズムや音の言語を前面に打ち出しています。音楽は、複数の楽章やセクションから構成される一つの完結した作品として流れていきます。この音楽は、対話やオーケストレーション、そして音のムードを即興的に生み出していく中で生まれた、彼らアーティスト同士の素晴らしい「錬金術」を反映しており、独自の存在感を放っています。ソリーは、「私たちは耳と心を開くことに専念しました。その結果生まれたものは、魔法のようなものでした」と語っています。ルドルフも同様にこう述べています。「こうした創造的な場に臨むには、耳と心を開き、自由な想像力を持つ必要があります。もちろん、そこに至るまでには長年にわたる練習や作曲、演奏の積み重ねがあり、それによって、想像したものを何でも自由に演奏できるようになるのです。」Tyshawn Sorey - drum set, percussionAdam Rudolph - handrumset (kongos, djembe, tarija), thumb piano, slit drum,temple blocks, overtone flute, shakers, percussion¥5,830 (税込)ご注文できません -
独特な世界観を持つシンガーソングライター、クリスト・ロドゼヴスキの2026年作品はビル・ラズウェルがプロデュース
- Defkaz Records / IMPORT / LP(レコード) / FK017 / 1009258623 / 2026年07月29日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送*LP/180グラム重量盤独特な世界観を持つシンガーソングライター、クリスト・ロドゼヴスキの2026年作品はビル・ラズウェルがプロデュース。『ブラック・アース』には、グナワの要素、コンゴ・ルンバ、アフリカのフィールドレコーディングなど、アフリカの美学を取り入れた11曲の伝統的なマケドニアの歌が収録されています。伝統的なマケドニアのハーモニーとリズムの核となる部分は、古代ギリシャ・ローマ帝国の叙情性、ビザンツ帝国の詠唱、オスマン帝国の古典音楽の進行から、幾度もの移住、物語、戦争、神話、部族主義、和解などを経て、何世紀にもわたって発展してきました。つまり、『ブラック・アース』は、世代を超えて受け継がれてきた回復力、トラウマ、愛、そして純粋さの濾過物なのです。Kristo Rodzevski – vocals, acoustic guitar, tamburaDominic James – electric guitarJosh Werner – bassAdam Rudolph – sintir, percussionBill Laswell – bass, field recordings¥6,270 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
「ジャズ・フェスティバル ― ジャズ&クリエイティブ・ミュージック・ミーティングス」の録音からコンパイル
- Defkaz Records / IMPORT / CD / FK000 / 1006920223 / 2009年01月01日
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売切 注文不可「ジャズ・フェスティバル ― ジャズ&クリエイティブ・ミュージック・ミーティングス」の録音から選りすぐった、極めてセンスの良いコレクションです。ジャズの幅広い領域から参加したギリシャおよび海外のミュージシャンによるオリジナル楽曲やコラボレーションに特に重点が置かれています。¥2,310 (税込)ご注文できません -
現代ジャズサックス界の最重鎮、デイヴ・リーブマンと、ビリー・ハートのドラム、アダム・ルドルフのパーカッションによるトリオアルバム
- Defkaz Records / IMPORT / LP(レコード) / FK024 / 1009205659 / 2026年07月29日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送※LP(White Cream 180G)現代ジャズサックス界の最重鎮、デイヴ・リーブマンと、ビリー・ハートのドラム、アダム・ルドルフのパーカッションによるトリオアルバム「存在とは、沈黙を音の形へと顕現させるインスピレーションの源泉である。思考と非思考の意識の間の無限の空間において、あらゆるジェスチャーが生命を吹き込まれる。自発的な音の投影の流動性は、変化という自然の本質的な存在を映し出す」―アダム・ルドルフ「隅から宇宙への旅。トラックのタイトルが示すように、ジョン・コルトレーンの『ア・ラヴ・シュプリーム』にまで遡る、ジャズにおける真の精神探求と献身的な衝動との繋がりがある。それは、真の内なる探求に取り組むよう促す切迫した呼びかけを暗示している。遥か彼方の銀河は永遠の魂の様々な側面となり、マクロコスモスはミクロコスモスとなる。残された唯一の旅路はこれしかない」ザ・ワイヤー ― ダニエル・スパイサー「『ビーイングネス』に収録された自発的に作曲された素材は、失われた大陸の広大な音風景を想起させる。マイルス・デイヴィスが到達した以上に、パンゲア大陸やパンサラッサ大陸に近づいているのかもしれない」まさに「先祖代々の音楽」でありながら、ジャズとの繋がりを決して失っていない。リープマンは、突如として力強いメロディーを紡ぎ出し(時折、意図的ではないかもしれないが、紛れもない「ビッチェズ・ブリュー」へのオマージュが感じられる)、ハートとルドルフのパーカッションの対話は、波のように押し寄せ、引いていく。Sounds Of Surprise - マット・フィリップス「ジャズの録音が往々にして、リスクよりも洗練を優先する時代にあって、『Beingness』は記念碑的な作品と言える。荒削りでありながら洗練され、知的でありながら魂に響き、古き良きものと新しいものが融合している。ウェイン・ショーターの逝去により、ジャズ界は偉大な先見者の一人を失ったが、このアルバムは一つのことを明確に示している。深い音楽的知識の系譜を握る者たちは、今もなお健在であり、創造を続け、進化し続けているのだ。」そして『Beingness』において、彼らは2025年という時代を超えた傑作を生み出した。それはまさに時を超越した作品だ。パリ・ムーブ - ティエリー・ド・クレメンサット「…これはスピリチュアルなリスニングであり、スピリチュアルな即興演奏、つまりジャズである。ここで聴こえるすべての音は、祈りと恍惚の中間のような境地で、身を委ねて演奏する3人の演奏家の知識と精神を通して明らかに受け継がれている。」ディスクオリクセイオン - フォンタス・トゥルーサス「リープマンの直感的でささやくような木製フルートの使い方、ルドルフの世界観、そしてハートの天性のリズムが、『Beingness』全体に時を超越した感覚、過去が現在であり遠いものが近いという感覚を与えている。『Beingness』、『Refractions』、『Transparent to Transcendence』、『Remembering the Future』、『Mystique』はどれも、先人たちが受け継いだ世代への、自然な挨拶である。」トリッピーで美しい。ジャズのすべて - マイク・ユルコヴィッチDave Liebman: soprano saxophone, wood flutesBilly Hart: drum setAdam Rudolph: handrumset (kongos, djembe, tarija), piano, thumb pianos, keyboards, gongs, dakha de bello, live electronic processing, percussion- 限定版
¥6,270 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- B
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現代即興音楽において独特の存在感を放つボーカル、サヴィナ・ヤナトゥの2026年作品
- Defkaz Records / IMPORT / LP(レコード) / FK028 / 1009258616 / 2026年07月29日
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売切 注文不可※LP(random color/180G)現代即興音楽において独特の存在感を放つボーカル、サヴィナ・ヤナトゥの2026年作品『Independent / Interdependent』は、サヴィナ・ヤナトゥ(ボーカル)、ゴンサロ・アルメイダ(コントラバス)、コスティス・ドライギアナキス(エレクトロニクス)によるニューアルバムで、defkaz recordsよりリリースされました。2025年3月、テッサロニキのミクリ・スキニで開催されたTake 2 Festivalでのライブ録音である本作は、各ミュージシャンが自由に交流し、アコースティックとエレクトロニックのテクスチャーを融合させた、他に類を見ないパフォーマンスを捉えています。拡張されたボーカルテクニック、弓で演奏されるコントラバス、そして高度な電子処理が、ダークで没入感のあるサウンド世界を創り出しています。この音楽は、独立性と相互作用、分離と繋がりといったバランスを探求し、コラボレーションと実験を通してサウンドが有機的に発展していく様を描いています。『Independent / Interdependent』は、聴くこと、応答すること、そしてミュージシャン間のダイナミックな空間をテーマにした作品であり、そこでは構造と緊張感がパフォーマンスから自然に生まれてきます。サヴィナ・ヤナトゥは、現代即興音楽において独特の存在感を放つボーカルであり、その柔軟なボーカルテクニックと拡張されたテクニックの活用で高く評価されています。地中海の伝統に根ざしながらもそれを超越し、彼女はフォーク、アヴァンギャルド、フリー・インプロヴィゼーションを独自の言語で融合させています。長年にわたりプリマヴェーラ・エン・サロニコとコラボレーションし、国際的に活動を展開。声を無限の表現力を持つ楽器として再定義しています。ゴンサロ・アルメイダは、力強いコントラバスの存在感と探求的なアプローチで知られる、ヨーロッパの即興音楽シーンにおける著名な人物です。フリー・インプロヴィゼーションにジャズ、ロック、実験音楽の要素を融合させ、ダイナミックでテクスチャー豊かなサウンドスケープを生み出しています。数多くの国際的なコラボレーションに積極的に参加し、演奏家としても作曲家としても確固たる地位を築き、現代音楽におけるベースの可能性を広げています。コスティス・ドライギアナキスは、フィールドレコーディング、テープ操作、サウンドコラージュを用いた作品で知られる、実験音楽とエレクトロアコースティック音楽のパイオニアです。彼の作品は作曲と即興演奏の間を行き来し、構造化された音と自発的な音の境界線を曖昧にする、没入感のある音響環境を創り出す。ソロアーティストとしてもコラボレーターとしても精力的に活動し、録音・加工された音の表現力を探求することで、現代サウンドアートの発展に大きく貢献してきた。「ヤナトゥー、アルメイダ、ドライギアナキスは、予測不可能な形で繋がり合い、繊細でダークでありながらも非常に没入感のある音響儀式、あるいは独断的でありながらも深いリスニングの議論を提示する。ヤナトゥーはトリオを率い、複雑な物語を言葉にせずとも、深い哀愁、オペラティックな歌声、そして即座に感情に訴えかける力で紡ぎ出す、声の魔術師であり詩人でもある。アルメイダ(本作のミキシングも担当)は、独創的な拡張弓奏法によって自由な時間概念を導入し、ヤナトゥーの時代を超越した歌声に完璧に調和させている。ドライギアナキスは、巧みで精緻な介入によって、未来的な実験的次元を加えている。」このパフォーマンスはあっという間に終わってしまい、これが一度きりの出来事ではなく、このトリオがもっと多くの機会を得てその魅力を広めてくれることを願わずにはいられない。Savina Yannatou - voiceGonçalo Almeida - doublebassCostis Drygianakis – sound processing¥5,830 (税込)ご注文できません -
現代最高峰ドラマー、タイショーン・ソーリーがピアノで挑んだインプロヴィゼーション作品
- Defkaz Records / IMPORT / LP(レコード) / FK019 / 1009258621 / 2026年07月29日
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売切 注文不可*LP/180グラム重量盤現代最高峰ドラマー、タイショーン・ソーリーがピアノで挑んだインプロヴィゼーション作品。アダム・ルドルフと3人のパーカッション奏者とワールドミュージックをさらに進化させたかのような圧倒的サウンド。2023年2月、ブルックリンの「ルーレット・インターメディアム(Roulette Intermedium)」で収録された『Archaisms II』は、ルドルフとソレイがそれぞれ独自に編み出した「指揮を伴う即興演奏(conducted improvisation)」へのアプローチに焦点を当てた作品です。本作では、ニュー・ミュージック(現代音楽)の分野で活躍する3人の共演者――Yarn/Wireの橋本紗英とラッセル・グリーンバーグ、そしてインターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル(ICE)のレヴィ・ロレンツォ――を迎えています。「アーカイズム(archaisms:古語・古風な表現)」という言葉は、現代の言語的文脈の中で使われる、より古い時代に由来する単語や言い回しを指します。ルドルフとソレイが生み出す唯一無二の音楽にこの言葉を当てはめるなら、それはアフリカ、アフリカ系アメリカ人、ヨーロッパ、そしてその他の世界の伝統が、彼ら独自の極めて現代的な作曲アプローチの中に浮かび上がってくる様(さま)だと言えるでしょう。あるいは別の視点から見れば、彼らが発明した「未来を志向する音楽言語」こそがジャズやニュー・ミュージック、民俗音楽の伝統のさらなる進化形であり、彼らの高度なアプローチの前では、私たちが「現代音楽」と認識しているものさえもが「古風なもの(アーカイズム)」になり得るのです。「太古の先住民の時代から受け継いだ『祖先のコード(遺伝的・文化的記憶)』を受け取りつつ、未知の多次元的な未来を指し示す思考や感情のパターンを生成しながらも、この音楽は完全に『今、この瞬間』に存在しているのです」と、ルドルフは『Archaisms I』のライナーノーツに記しています。ルドルフとソレイは、2018年に「ザ・ストーン(The Stone)」でのコンサートで初めて顔を合わせる以前から、互いの作品を高く評価し合っていました。「タイショーンと私は、出会った瞬間に錬金術のようなつながりを感じました」とルドルフは振り返ります。「互いの波長が驚くほど合っていることに気づき、彼との演奏は実にスムーズで、かつ刺激に満ちたものでした」。ソレイもこう付け加えます。「二人とも作曲家であるため、作曲家的な視点で動くのは自然なことでした。異なる二つの言語を話すのではなく、互いの言語を統合し、一つの言語として語り合う方法をすぐに見つけることができたのです。作曲家として、また演奏家として互いの作品への理解を深めたことで、この体験はより一層濃密なものになりました」『Archaisms II』の前半はルドルフが指揮を執り、ソレイは22分に及ぶ演奏の大半でピアノを担当し、終盤になってドラム・キットへと楽器を持ち替えます。後半はソレイが指揮を執り、その一部でルドルフがキーボードを演奏しています。参加者が増えたとはいえ、ソレイはこう語ります。「多くの点で、これは依然としてアダムと僕のデュエットなんです。コンセプトは広がりましたが、それでもなお、二人で協力して作り上げた音楽として響くものになっています」「タイショーンは非常に研究熱心で、大胆かつ独創的なアーティストです」とルドルフは言います。「彼と共演する音楽で特に印象的なのは、『超絶技巧(ヴィルトゥオジティ)』と『祈りや喚起(インヴォケーション)』の要素が絶妙なバランスで共存している点です。ジョン・コルトレーンは、超越的な何かを呼び起こすような『祈りや喚起』の側面を体現する素晴らしい例と言えます。一方の『超絶技巧』とは、そうした表現を支える高度な技術のことであり、タイショーンや、ここにいる3人の素晴らしいパーカッショニストたちは、間違いなくそれを備えています。それらすべてが融合することで、強烈な情感や感情の起伏、そして聴き手を震わせるようなスリルや鳥肌が生まれるのです」Tyshawn Sorey - piano, drumsetAdam Rudolph - handrumset, electronic processing, voice, percussion pianoSae Hashimoto - multiple percussionRussell Greenberg - multiple percussionLevy Lorenzo - multiple percussion and electronic percussion¥6,930 (税込)盤質：- S
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藤原雪の1stソロアルバムがピンク・カラーヴァイナルでアナログ化!
- Defkaz Records / JPN / LP(レコード) / FK021R / 1009041447 / 2025年05月21日
レコード
売切 注文不可藤原雪の1stソロアルバムがアナログ化!輸入盤/帯付き/180G/ピンク・カラーヴァイナル篠笛奏者 藤原雪の1stソロアルバム。ギリシャのDefkaz Recordsよりリリース。幼少より伝統音楽である篠笛を演奏し続けていた藤原が、西洋音楽が中心の世界の中で伝統音楽のアイデンティティを模索して製作されたスピリチュアル・ジャズ。「マサカー」「マテリアル」などの活動で知られ、プロデューサーとしてもイギー・ポップ、ミック・ジャガー、ファラオ・サンダーズ、坂本龍一などを手がけ、多くの業績がある実験音楽の巨匠、ビル・ラズウェル プロデュース。ビル・ラズウェルの8弦ベース、アダム・ルドルフのパーカッション、ピーター・アフェルバウムのキーボード、ウィル・バーナードのギター、園山光博のサックス、そして篠笛の藤原雪が奏でる完全即興。藤原が母の胎内をイメージして演奏したという、日本の伝統音楽の新たな可能性を世界に示す一枚。「おれたちは全てを音楽にすることができる。この世のすべてのものを。今回のレコーディングにはそういうもの全てを詰め込んだ」 ビル・ラズウェル¥5,390 (税込)盤質：- S
- A
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- Defkaz Records / JPN / CD / FK021 / 1008912902 / 2024年10月09日
CD
売切 注文不可山形県上山市出身の篠笛奏者 藤原雪の初ソロ・アルバム。プロデュースはビル・ラズウェル。ニューヨークの彼のヴィンテージ・スタジオでレコーディングされた。世界初(?)の篠笛アバンギャルド?アンビエント?アルバム。彼が集めたミュージシャンがドヤドヤと集まってきて、まずはみんなでハンバーガータイム。なんとなくのタイミングで全員がブース内に。ビルのスタジオは60年代に作られたとか言うスタジオで、元々はフランキー・ヴァリの所有だったそうだ。今はほとんど見られない木造りの内装で、嘗てはエアロスミスやジェスロ・タルも使ったと言う、数多のエネルギーと、パッションと、執念と、そして怨念が染み込んだ恐ろしいまでに緊張感のある空間だ。もちろんベースはビル・ラズウェル。最近お気に入りだと言う8弦ベース。藤原雪が何気なく篠笛を吹いたらみんなが付いてきてレコーディングが始まってしまった。もちろん譜面もコード進行も、曲の構成もない。曲がただ始まって、あとは空気だけ。会話は「次はちょっと早いやつ」くらいで、あとは呼吸だけ。すごいものを見た。ビルが藤原に言った。「自分にとって、音楽とは全て。世界とチャネリングして、全てを音にする。」「静寂は存在しない。この世の全てが音楽。」「俺たちは全てを音にすることができる。この世の全てのものを。今回のレコーディングはそういうものをつめこんだ。」「本来はもっと分厚いサウンドだが、今回はまた新しいサウンドを研究して完成に近い音が鳴らせた。新しいベースを使ったのが良かった。手が痛いからね。」と笑った。藤原雪プロフィール篠笛奏者山形県上山市出身 4月9日生まれ2022年末ニューヨークに渡り、国連本部の国際会議にて篠笛を演奏(会議での楽器演奏は史上初と言われている)。その模様は国連TVを通じて世界中に配信された。国連のレセプションでルービン美術館でも演奏を行った。またBill Laswellのプロデュースで篠笛によるアヴァンギャルドでアンビエントなアルバムをレコーディング。(2024年ギリシャのDefkazレーベルよりフィジカルリリース。)同年フランスのOECD、UNESCOのSDGsレセプション会場で篠笛演奏、各国出席者より絶賛される。幼少の頃 無形文化財 上山藩鼓笛楽隊に参加、篠笛に出会う。中学で吹奏楽部に所属、フルートを担当、魅力に取り憑かれ、ポップス、ポピュラーをメインとした演奏スタイルを模索する。その後、ネパールに渡り、音楽教師を務める。音楽療法士の資格を取得、引きこもり支援活動にも関わる。令和元年、山形県の天皇陛下御即位奉祝行事に奉奏した他、ソロでも和楽器とのコラボレーションなど多数。山形県観光 つや姫大使。FM狛江ラジオパーソナリティ。趣味はお風呂と読書と映画。¥3,300 (税込)ご注文できません
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