PLAYTIME RECORDS 商品一覧

*LPマイルス・デイヴィスが1958年にリリースしたアルバム「マイルストーンズ」がアナログ盤LPで再発。『マイルストーンズ』は説明の必要のないアルバムだ。偉大なジャズ・レコードのランキングでは、しばしば弟分である『カインド・オブ・ブルー』の影に隠れてしまうが、それでもモダン・ジャズ史において極めて重要な位置を占めている。批評家も熱心なリスナーも、その重要性を認めている。モード・ジャズの初期の傑出した例であり、マイルス・デイヴィスのいわゆる「最初の偉大なクインテット」(この時は実際にはセクステット)によって録音されたこのアルバムには、ジョン・コルトレーン、レッド・ガーランド、ポール・チェンバース、フィリー・ジョー・ジョーンズ、そしてジュリアン・“キャノンボール”・アダレイといった伝説のミュージシャンたちが参加している。では、この並外れたラインナップはどのようにして実現したのだろうか?それは1955年の夏、デイヴィスがニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演した後のことだった。コロンビア・レコードの重役ジョージ・アヴァキアンが、安定したバンドを組むことを条件に、彼に契約を持ちかけた。デイヴィスは時間を無駄にすることなく、ガーランド、チェンバース、ジョーンズをメンバーに加えた。1955年7月の最初のギグでは、ソニー・ロリンズがテナーで演奏した。デイヴィスはサックスを演奏していたが、ヘロイン中毒に悩まされ、すぐにバンドを離れ、台頭してきたコルトレーンにその座を譲った。1955年10月から約11ヶ月をかけて、クインテットは『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』のレコーディング・セッションを開始した。これはデイヴィスのコロンビア移籍第1作目となるアルバムである。このアルバムの発売は、デイヴィスがプレスティッジ・レコードと契約を続けていたため、1957年初頭まで延期された。リスナーにとっては、このクインテットの活動は短命に思えたかもしれない。特にデイヴィスの次のコロンビアからのリリースである『マイルス・アヘッド』は、ギル・エヴァンスがアレンジした大編成の組曲だったからだ。しかし、1957年2月には、アダレイを加えてさらに活動範囲を広げたクインテットは、すでに『マイルストーンズ』となるセッションに深く関わっていた。デイヴィスの初期の作品がハード・バップとモード・ジャズの境界線をまたいでいたとすれば、『マイルストーンズ』は決定的に新しい領域へと踏み込んでいる。「ドクター・ドレイク」の風変わりなイントロは、このアルバムの独特の雰囲気を醸し出す。 「ジキル」は、50年代初期のジャズの緊迫感を漂わせながら、より広大でコンセプチュアルな未来(「ミスター・ハイド」と呼ぶべきではなかっただろうか?)を示唆する、ワイルドで神経質なリフだ。コルトレーンは技巧的な旋律に飛び込み、ガーランドとチェンバースはそれを豊かで物憂げなグルーヴへと引き戻す。デイヴィスの最初のソロから、すべてが一変する。オープニングのリフが戻ってきても、それはまるで別物のように感じられる。初めて聴いた時とは全く違うサウンドだ。「シドズ・アヘッド」は、アルバムの中でデイヴィスが書いた唯一の曲だが、(おそらく意図せずして)コルトレーンが後にソロ作品で探求することになるブルースに染み込んだ言語を彷彿とさせる。当然のことながら、スポットライトを浴びるのはコルトレーンのソロだ。タイトル曲「マイルストーンズ」で、ハード・バップはついにモード的な明瞭さへと道を譲る。デイヴィスはキャリア屈指の素晴らしいソロを披露する。ゆったりと、そして緻密に。すべての音が次の音へと繋がっていく。派手さも、無駄な余計な音も一切ない。コルトレーンは、神秘的な回り道を避け、抑制された演奏で応えている。初期モード・ジャズの礎となる作品である『マイルストーンズ』は、より有名な作品に影を潜めてしまったかもしれないが、それでもなおファンに愛され続けている。ジャズの進化において不可欠な作品であり、リアルタイムでジャズという形式を再構築したミュージシャンたちの証でもある。

*LPサクソフォーン奏者、キャノンボール・アダレイが、ビル・エヴァンスと連名で1962年にリバーサイド・レコードからリリースしたアルバム「ノウ・ホワット・アイ・ミーン」がLPレコードで再発。1961年初頭に録音され、1962年にリバーサイド・レコードからリリースされた本作は、リリシズム(叙情性)とスウィング感の融合を自然体で捉えたジャズ・アルバム。「Who Cares?」、「Goodbye」、「Nancy (With the Laughing Face)」といった馴染み深い曲やエヴァンス自身の「Waltz for Debby」やタイトル曲の演奏でも、カルテットは技巧の誇示よりも「対話」を重視し、即興的で親密、そして時代を超越した響きを持つ演奏を創り上げています。Alto Saxophone – Julian "Cannonball" AdderleyPiano – Bill EvansBass – Percy HeathDrums – Connie Kay

*LPジョン・コルトレーン率いるカルテットが1962年にリリースしたブルースに専念して発表した唯一のアルバム「コルトレーン・プレイズ・ザ・ブルース」がアナログ盤LPで再発。■John Coltrane (Tenor Sax, Soprano Sax On A2 & B2 Only)Mccoy Tyner (Piano Out On A2-A3 & B4)Steve Davis (Bass)Elvin Jones (Drums)

*LP1958年にプレスティージ・レコーズからリリースされたマイルス・デイヴィスのアルバム「コレクターズ・アイテムズ」(Prestige/PRLP 7044/LP)がアナログ盤LPで再発。プレスティッジのプロデューサーであるアイラ ・ギトラーがこのアルバムをキュレーションした当時、音楽愛好家の間では「コレクター」という言葉がすでに定着していました。廃盤になったレコード、古い 78 rpm ディスク、未発表の素材の追求は、数十年後にレコード・コレクター市場に見られた熱狂に匹敵するほどの熱狂に達していました。ギトラーはジャズ ・ファンにプレスティッジの未発表レコードを提供することを目指しました。当初は単なるコンピレーションとして却下されましたが、その後、このアルバムは歴史的および音楽的重要性から再評価されています。1953 年 1 月 30 日に録音されたこのセッションは、チャーリー ・パーカー (契約上の制約により「チャーリー チャン」としてクレジットされている) とテナー ・サックス奏者のソニー ・ロリンズによる唯一のコラボレーションを収録しています。このセッションの生々しさは、ミュージシャン間の緊張から生まれています。マイルス・デイビスはもともと10代の頃にチャーリー・パーカーのクインテットに参加し、1945年から1948年まで定期的に演奏していた。しかし、このセッションでは役割が逆転し、デイビスがレコーディングをリードし、熟練したパーカーとソニー・ロリンズが素晴らしいパフォーマンスを披露した。ハイライトとしては「The Serpent's Tooth」の2テイクがあり、セッション中の不安定な行動にもかかわらずパーカーの才能が披露されている。記録によると、パーカーはデイビスを軽蔑的に扱い、大量のウォッカを飲み、スタジオで居眠りさえしたという。パーカーの不安定な行動は、デイビス自身の葛藤と相まって、レコーディングに活気に満ちたエネルギーを吹き込んでいます。1956年3月16日に録音された2回目のセッション時点では、既にパーカーは亡くなっており、デイビスはコロンビア・レコードと契約していた。 1956年のセッションでは、マイルス・デイヴィスの変貌ぶりが明らかになった。彼の演奏はより自信に満ち、洗練されていた。トミー・フラナガンの貢献は特に注目に値し、彼の流麗なスタイルと叙情的なタッチは、偉大なハンク・ジョーンズと比較される。ポール・チェンバースとアート・テイラーを軸とするリズムセクションは、デイヴィスの後の作品の特徴となる、より洗練された基盤を提供している。「Vierd Blues」は、モダン・ジャズとそのルーツとのつながりを巧みに実証した作品であり、ロリンズは録音されたソロの中で最も雄弁なものを披露している。デイヴ・ブルーベックの「In Your Own Sweet Way」の解釈は、より穏やかでありながらも強烈なアプローチを示しており、デイヴィスが後にジョン・コルトレーンと録音したバージョンよりも深くブルージーである。このアルバムは、1950年代のジャズの進化を示す重要なドキュメントであり、ビバップ時代の生々しいエネルギーと、それに続く洗練された発展の両方を捉えている。商業的なコンピレーションとして始まったこのアルバムは、ビバップの急務であった革新が、音楽の未来を決定づける、より思慮深いアプローチに取って代わられつつあった、アメリカ音楽史における極めて重要な瞬間を証明しています。

*LPオーネット・コールマンが1962年にアトランティックからリリースしたアルバム「オーネット!」がアナログ盤LPで再発。「オーネット!」はオーネット・コールマンがバンド・リーダーとして出した7枚目のアルバムであり、カルテット名義では2枚目(「ディス・イズ・アワ・ミュージック」に続く)。このアルバムは彼の初期の作品の一つとみなされているが、1961年1月31日に録音された時点で、コールマンはすでにジャズ界のレジェンドとしての地位を確立していた。彼の名声は、「ザ・シェイプ・オブ・ジャズ・トゥ・カム」や「フリー・ジャズ」といった画期的なアルバムのリリースによって確固たるものとなった。この2枚のアルバムはコールマンの初期のキャリアの中心的でありながら、一見対照的な要素、つまりメロディックな革新と自由な即興に対する綿密に練られたアプローチを体現しており、多くの場合、事前に決められた構造は最小限に抑えられている。「オーネット!」はこれら2つの側面の橋渡しをしており、メロディックな探求に重点を置いた前者に傾きつつも、コールマンの特徴である自発性の要素も取り入れている。