U JAZZ ME RECORDS 商品一覧

*LPポーランド出身のトリオ、プロダクト・メイ・コンテインの2025年作デビュー・アルバム「プレイグラウンズ」。創造性あふれる本作は、ジャズ、世界の民族音楽、エレクトロニック、アンビエント、ロックといった多様な要素を自在に取り入れ、既存のジャンル分けに収まることを拒むバンドの姿勢を鮮やかに示しています。ヴィブラフォン、コントラバス、パーカッションというユニークな楽器編成を活かし、キャッチーなリズムから超絶技巧のソロ、そして思索的な静寂の空間へと、楽曲はめまぐるしく展開していきます。独創的なアレンジとプロダクションによってこの編成の可能性が最大限に引き出されており、アルバム終盤の「Szapiro」では、バンド「Hoshii」での活動で知られるクバ・ヴィエンツェク(Kuba Wi?cek)がアルト・サックスで参加しています。Tymon Kosma - vibraphoneFilip Botor - double bassMateusz Borgiel - percussion 

*LP「What is my heart now」は、Immortal Onion、Hania Rani、Magda Kura? Quintetといったバンドで知られるZiemowit Klimekのデビュー・ソロ・アルバムです。「What」「Is」「My」「Heart」「Now」という5つの即興曲からなるこのアルバムは、それぞれ異なるミュージシャンとのコラボレーションによって、独自の芸術的コンセプトで統一されています。5つのデュエット曲それぞれの創作プロセスは、Ziemowit、ゲスト・アーティスト、そしてビデオ・チームとの対話から始まりました。「『What』とはどういう意味か?この言葉は私たちにどのような感情や連想を呼び起こすのか?そのエッセンスを音と映像でどのように捉えることができるか?」といった問いを通して、タイトルの言葉を根源的な要素へと分解することが、芸術的探求の出発点となりました。素材の真正性を最大限に保つため、音と映像はカットやポスト・プロダクションによる編集を一切行わず、ライブ録音されました。タイトルの各単語の意味に呼応する空間の選択も同様に重要でした。殺風景なスタジオではなく、レコーディングは様々なユニークな場所で行われました。「Heart」はジーモヴィットにとって最もパーソナルな空間である寝室で収録され、「Now」はダイナミックなドライブ中の車内で録音されました。そこでは、演奏中のミュージシャンに作用する物理的な力が、演奏中の彼らの判断に大きな影響を与えました。このアルバムは、音楽的な対話だけでなく、感情的、知的な対話にも共鳴しています。ジーモヴィットにとって、アーティストとしてのインスピレーションだけでなく、人生において重要な存在である個性的な人々との出会いです。「What is my heart now」は、誠実さと信頼の雰囲気の中で生み出された、自己のアイデンティティを定義し、その瞬間を捉えることをテーマにしたアルバムです。最終的に、ある疑問が浮かび上がります。アルバムタイトルに込められた問いに、果たして明確な答えを出すことは可能なのでしょうか?

*LPポーランドのフュージョン・グループ、KI KI KIの2025年新作。ライナーノーツ:1980年代半ば、私は人気のある科学番組「ソンダ」をよく見ていて、興奮して顔が紅潮していました。そのホストは、時折ゲストも参加して、最新の技術革新について報告しました-私が最初にコンパクトディスクについて知ったのはソンダを通じてでした。彼は、彼の宇宙シンセサイザーの小艦隊の能力を実演するためにショーに来た電子音楽作曲家のマレク・ビリンスキを発見しました。当時、ソンダは、ポーランド人民共和国の慣習や単調な日常生活からの脱却という、本当に特別な何かを約束しているように見えた。何十年も経ってから判明したように、私はかつての非凡なものへの憧れにおいて、特別な存在ではなかったのです。ゲーム、映画、音楽などのポップカルチャーで再浮上し、ジャック・デリダやマーク・フィッシャーなどの思想家から批評家の注目を集め、ホーントロジーと名付けられました。マルセル・バリンスキ、グジェゴシュ・タルヴィド、ピョートル・ザブロツキからなるKI KI KIトリオは、レトロ・シンセポップの美学を通じて、この心に残る憧れを呼び起こしているようです。私が「見かけ上」と言ったのは、彼らの音楽コラボレーションの芸術的に真面目で深遠な結果が、「過去への感傷的な旅」でも、新種のレトロシンセポップのように聞こえ、見える未来への感情的に複雑な憧れとも解釈できないからだ。その上、これらの幽霊学的な特徴を持つレコードは、現在12枚も作られており、私の見解では、それらはレトロシンセポップの記号表現でファッションを追いかける表面的な遊び以上のものを提供していません。デビュー・リリースの無頓着で不遜なトラック・タイトルはそうではないことを示唆しているかもしれないが、『KI KI KI』は彼ら自身にとってもリスナーにとっても高い基準を設定した。彼らの音楽の複雑さは、オープニング曲の「Prognoza Pogody」(「The Weather Forecast」)ですでに表れているが、この最初のトラックでは、他の曲と同様にグループが参入障壁をほとんど設けておらず、それがアルバムの魅力の一部となっている。KI KI KIの製品は、ファンキーでレトロなリファレンスで、一見穏やかで親しみやすいように見えます。天気予報で、私は何と驚いたことを検出します!- ジョー・ザヴィヌルのエコーであり、それは多くの意図的な、そして付け加える人もいるかもしれませんが、紛れもない連想を呼び起こすためのシンプルなタイトルの非常にうまく実行された使用の最初のものに過ぎません。その後、レコードのレトロトリップの雰囲気はすぐに解体され、音楽はますます厚く、大きく、万華鏡のようになっていきます。このような緊張感は、アルバム上で予測不可能な間隔で発生します。個々のシーケンスは徐々に形を成し、リスナーを魅了し、引き込みますが、音楽は突然停止し、カプラルテープデッキで再生された歪んだカセット録音を彷彿とさせます。全開でリスナーに向かって突進する「Intercity」は、アスリートのためのワークアウト音楽を発明した架空の東ドイツの作曲家マルティン・ツァイヒネテ(Kosmischer Läufer)の流れを汲むクラウトロックとプロトインダストリアルのサウンドで響き渡ります。ここでも、その明らかなミニマリズムとトランスのようなキャラクターにもかかわらず、このトラックは、前述のスピードアップとスローダウンのテープエフェクトなどのディテールが豊富で、複雑で短いソロレイヤーが特徴で、その根底にあるリズムの緊張感から切り離されているように見え、音楽はレジデンツの初期の美学に隣接する領域に飛び込んでいます。「KI KI KI」は、60年代や70年代の精神を丹念に再現しようとはせず、時間を止めたり、過去を蘇らせようともしません。このアルバムは、どちらかというとインバイズ感がありますTationは、存在しなかったができたはずの世界への音の架け橋です。アルバムのクロージングトラック「Champs-Élysées」は、この並外れたグループの最高傑作であり、予測不可能で謎めいた18分間のコーダの頂点を形成しています。ここでも、以前と同様に、トリオは音の探求の構造を解体し、彼らの楽器を静寂の境界まで、そしてそれを超えて押し上げます。あるいは、さらに進んで、ミュージシャンたちはスタジオから一瞬出て、ミュートされていない、まだ暖かいシンセサイザー、ケーブル、電源、そしてテープレコーダーのリールの単調な背景の虫のブンブンという音を残して、スタジオを出て行くのかもしれない。しかし、すべてが必然的に終わりを迎える頃、音楽は静かに戻り、無気力な不在から復活し、最終的には遠くのローファイなコーダで終わります。これにより、くぐもったドアの後ろのサウンドデザインにもかかわらず、包み込むような強烈な音楽素材の加速的な反復で注意深いリスナーに報酬を与えます。最終曲のこれらの欠落、つまり一時停止と静かなシーケンス、厳密な時間的組織の制限からの音の解放は、注意深いリスナーが自分の経験や感情を利用して物語の空白を埋める余地を残しています。おそらくKI KI KIは、物語を語るどころか、彼らの音楽が観客について何かを語っていることを私たちに伝えようとしているのでしょう— Grzesiek Tyszkiewicz, (Jakub Gutkowskiによる英語への翻訳)限定(100部番号入り)インサート付き180gブラックビニール。子供の頃のキーボードの電源ボタンをオンにしたときに広がる世界を想像してみてください。忘れられた、夢のようで、のんきな、虹、ユニークな世界。そんな世界を切望し、ポーランドのピアニズムを代表する3人、ピョートル・ザブロツキ、マルセル・バリンスキ、グジェゴシュ・タルヴィドが、時代遅れの鍵盤楽器から全く新しい音質を生み出します。マルセルBali?ski - カシオトーンCT-410V、OP-1、カシオトーンMT-70Grzegorz Tarwid - ヤマハPorta Sound PSS 480、Nord Stage 2、Novation Bass StationピョートルZabrodzki - コルグ予言、ヤマハCSO1、コルグ707、ヤマハSY22