DROWNED BY LOCALS 商品一覧

Z世代の女性シンガーという架空のペルソナを纏い、その実態は中年男性であるという不可思議な背景を持つ正体不明のプロジェクト、BETTY HAMMERSCHLAG。2023年作『ME & YOU』でのアンビエント・ポップ的なアプローチから、2025年作『FAKE GIRL』に至るまで、フォークやエモの要素をカセットテープの質感の中で解体し続けてきました。GROUPERやHTRKとも比較されるその音像は、自ら「CLOUDFOLK」と称する独自の美学として結実し、インターネット上の匿名性と生々しい感情が交錯する現代的な表現としてコアなリスナーの支持を集めています。「持ったことのない記憶のサウンドトラック」というコンセプトのもと、膨大なカセットテープのアーカイヴから編み上げられた2026年作。FOSTEXの4トラック・レコーダーを用いた極めてミニマルな自宅録音環境で制作されており、テープ特有のヒスノイズや音の揺らぎ、ドロップアウトといった物理的な劣化そのものを、楽曲を構成する重要な要素として意図的に配置しています。意図的なローファイ・サウンドが過去の記憶と架空の情景の境界を曖昧にし、聴く者を不確かなノスタルジーへと誘う特異な音響空間を構築しました。輪郭のぼやけたギターの爪弾きと漂うようなヴォーカルが交錯する"DAMN BIRD"、アンビエントの海へと溶け込んでいくような白昼夢的フォーク"HOT SNOW"など、テープのヒスノイズの奥底から儚いメロディが浮かび上がる全13曲。いずれの楽曲も明確な物語を語ることを拒絶し、音の断片として空間を漂うような、親密でありながらもどこか手の届かない匿名的な肌触りを持ったアンサンブルが展開されます。虚構のキャラクターを通して紡がれる極めてパーソナルで生々しい音の記録。ノスタルジーという感情そのものを音響的に再定義し、リスナーの記憶の深層へと静かに浸透していく唯一無二の魅力を放つ傑作です。

アフリカン・アメリカンのマルチアーティスト Chino Amobi が、待望の2ndアルバム『Eroica II: Christian Nihilism』を〈Drowned By Locals〉からリリース。前作『Paradiso』(2017年)で描かれた灼熱と暴力のポストコロニアル世界から一転、本作では冷たい余白と霊的静謐へと沈潜する。民俗的ドローン、氷結したアンビエント、聖歌の残響、そして亡霊のようなトラップが交錯し、記憶と亡命、超越の果てを描き出す。『Paradiso』が燃え盛る混沌だったなら、『Eroica II』はその焼け跡――沈黙と虚無、そして祈りの残響が支配する音世界だ。ミニマルで内省的な構成ながら、そこには宗教的幻視と自己崩壊の美学が貫かれている。2024年に一時リークした際、The FADER は本作を「壮大なコラージュの傑作」と評し、同年の最重要作のひとつとして挙げた。ナイジェリア系アメリカ人としてアラバマ州タスカルーサに生まれ、バージニアで育ったAmobiは、幼少期から音楽と美術を両輪に活動。NON Worldwide(共同設立者にAngel-Ho、Nkisi)を通じ、アフリカ・ディアスポラの表現者たちに新たな政治的/音響的地平を切り拓いた。彼の美学は、NasやRadiohead、ビデオゲーム音楽、そしてボスの宗教画までを飲み込み、現代の“音とヴィジョンの画家”として唯一無二の存在感を放つ。『Eroica II: Christian Nihilism』は、Amobiのキャリアを次の段階へ導く霊的転換点。激情から沈黙へ、闘争から省察へ――世界の終わりに差し込む、氷のように透徹した祈りのアルバム。(レーベル・インフォメーション)

カイロを拠点とするプロデューサー、 Mostafa Onsy。カイロとハイファを拠点に、Fara7、Bleng、Illfeelといったアーティストたちとリモートで制作されたこのプロジェクト。複雑で緻密なサウンドデザインと異質なダブを特徴とするOnsyだが『Baba Fen』は直接的で即興的なサウンドへと方向転換。トラップのミニマルな論理に根ざしたこのアルバムは、重厚な808ベース、オートチューンされたボーカル、そして無駄のないグルーヴによって構成されている。サウスサイドやチェイスマネーの系譜に連なる作品でありながら国境を越えた感性を通して再構築している。Rashad Beckerによるマスタリングを経て完成した作品は、その自発的な起源と圧倒的なサウンドの重厚さとの間で、見事なバランスを保っている。For the better part of a decade, Cairo-based producer Mostafa Onsy has been the architect of the cerebral. His work, defined by intricate, wired sound design and alien dub, demanded a specific, deep-head focus from its dedicated listeners.Baba Fen is something else entirely: a sharp turn from the complicated toward the direct and immediate. Call it pop-adjacent, if you squint—but only because density has been traded for a different kind of clarity.Rooted in the minimal logic of trap, the record relies on heavy 808s, sparse arrangements, auto-tuned vocals, and a groove that hits without clutter. It nods to the lineage of Southside and Chasethemoney, yet reroutes that minimalism through a restless, cross-border sensibility. Remotely assembled between Cairo and Haifa with artists Fara7, Bleng, and Illfeel, the project was shaped by a loose, almost accidental workflow—vocals recorded and returned within hours, fueled by basic tools, slow internet, and whatever energy was available in the moment. This first-take urgency becomes the defining character.From here, Baba Fen moves without a fixed map. While anchored in trap, the sound frequently drifts into Egyptian 90s pop, Mahraganat, and crystalline, chiptune-like melodies, refusing to settle into any one single mode of expression.Mastered by Rashad Becker, the final result maintains a striking balance between its spontaneous origins and a formidable sonic weight. It captures aproducer venturing beyond established boundaries, trading complexity for contact and proving that a stripped-back approach can often hit the hardest.