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RADICAL FRAME (Indie Exclusive／クリスタル・クリア・ヴァイナルLP) / RADICAL FRAME (Indie Exclusive)
クラブミュージック・ダンスミュージック英国電子音楽の異端児、ActressことDarren Cunninghamが放つ最新作
- NINJA TUNE / IMPORT / LP(レコード) / ZEN322N / 1009276330 / 2026年09月18日
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売切 注文不可Actressブラック・ブリティッシュ・ミュージックの最前線を切り拓く鬼才18年の軌跡が結晶化した到達点として電子音楽の境界を越える孤高のサウンド・アートが完成マーキュリー賞にもノミネートされる英国電子音楽の異端児、ActressことDarren Cunninghamが放つ最新作『Radical Frame』。デビュー作『Hazyville』から18年、DJ、プロデューサー、画家、作家、作曲家として多彩な表現を追求してきた彼の創造性が、ひとつの頂点へと結実した作品だ。Actressはこれまで10作以上のアルバムを通じ、断片化されたビート、抽象的な電子音、ダンスフロアの熱量を再構築した独自の音響世界を築き上げてきた。本作でも、壊れたリズムの短いスケッチ、微細なサウンドの拡大解釈、異空間へと屈折するテクノ/エレクトロニック・ミュージックが展開される。アルバムの核となる先行シングル「Overchord」では、ミニマルでありながら圧倒的な存在感を放つ音像を提示。さらにCASISDEADを迎えた「Live By You」や、プレストン出身のアーティストRainy Millerとの共演など、新たな響きとの出会いも作品に深みを与えている。ブラック・ブリティッシュ・アヴァンギャルドの系譜を更新し続けるActress。その謎めいた美学と革新的な電子音響表現が凝縮された『Radical Frame』は、クラブ・ミュージック、現代音楽、サウンド・アートの境界を超えて響く、唯一無二の傑作である。¥6,710 (税込)ご注文できません -
ダンスミュージック界の巨匠3組によるデビュー・アルバム『O』リミックス!
- NINJA TUNE / IMPORT / 12"(レコード) / ZEN12739 / 1009282928 / 2026年09月18日
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売切 注文不可※限定商品の為、現在のところ入荷数未定となります。お渡しはご予約先着順とさせていただきます。※ご予約いただいても商品がご用意できない場合がございます。予めご了承のほどよろしくお願いいたします。ニューヨーク発の注目デュオ、FCUKERSが放つ12インチ・リミックスEP『NUYORK』。高い評価を得たデビュー・アルバム『O』に収録された楽曲を、ダンスミュージック界を代表する3組のアーティストが新たな視点で再構築した、クラブカルチャーへの愛に満ちたスペシャル・リリース。収録されるのは、ELI ESCOBARによる「IF YOU WANNA PARTY, COME OVER TO MY HOUSE」のリミックス、JUSTIN STRAUSS EN LA PISCINAによる「BEATBACK」のリミックス、そしてJUNIOR SANCHEZによる「TTYGF」のリミックス。FCUKERSが持つインディ・ダンスのエネルギーと、ニューヨークが育んできたハウス/クラブミュージックの伝統が融合した、フロア直結のサウンドへと生まれ変わっている。2026年、SPOTIFYのRADAR US ARTISTにも選出され、世界中で急速に支持を拡大するFCUKERS。デビュー作『O』は2週間の集中制作から生まれた鮮烈な作品として話題を呼び、現在までに世界累計2億8500万回以上のストリーミングを記録。本作『NUYORK』は、その勢いをさらに加速させる、限定12インチ仕様の必携アイテム。¥3,960 (税込)ご注文できません -
青葉市子、アルージ・アフタブ、ニルファー・ヤンヤら参加! ボノボ最新アルバム
- NINJA TUNE / IMPORT / CD / ZENCD328 / 1009255125 / 2026年09月11日
CD
売切 注文不可25年の軌跡と未来が交差する新たな傑作。ジョイ・クルックス、アルージ・アフタブ、ニルファー・ヤンヤ、ニコール・ミグリス、青葉市子、アーニャ・マーティンが参加したボノボによる最新アルバムがリリース!!圧倒的なサウンドデザインと生楽器への深い理解、そして映画のように情景を描き出すドラマチックな楽曲で、ジャンルを超えた幅広い音楽ファンから支持を集めるプロデューサー、ボノボことサイモン・グリーン。生楽器とエレクトロニック・ミュージックを高次元で融合させる稀有な才能によって、25年以上にわたりシーンの最前線を走り続けてきた彼が、キャリアの集大成とも言えるアルバム『Distance in Static』を〈Ninja Tune〉よりリリース。これまでのキャリアを通じて、2017年の『Migration』、2022年の『Fragments』という2作でUKチャート最高5位を記録。総ストリーミング再生数は数十億回を突破し、多数のゴールド/シルバー認定シングルを生み出してきたほか、エリカ・バドゥやデーモン・アルバーンらとのコラボレーションでも高い評価を獲得してきた。さらに、ブリット・アワードおよびグラミー賞に複数回ノミネート。グラミー賞では計7度のノミネートを果たし、そのうち5度がダンス/エレクトロニック部門での選出となっている。この記録はケミカル・ブラザーズ、スクリレックス、マドンナと並ぶ同部門最多タイを誇る。『Distance in Static』では、アルージ・アフタブ、ジョイ・クルックス、ニルファー・ヤンヤ、青葉市子、ニコール・ミグリス(ハンドレッド・ウォーターズ)、アーニャ・マーティンら、世界各地の個性豊かなアーティストたちとのコラボレーションが実現。多様な言語による歌詞に加え、イランの伝統音楽のサンプリングや古箏の音色が織り込まれ、ボノボならではの繊細で没入感あふれるサウンドスケープを形成している。レコーディングはロサンゼルス、東京、ロンドンなど複数の都市をまたいで行われ、その大部分は2026年初頭にニール・ヤングの伝説的スタジオ〈Broken Arrow Ranch〉に数週間籠もり、集中的に仕上げられた。『Distance in Static』というタイトルは、ボノボことサイモン・グリーンの現在地そのものを映し出している。ノイズの向こうにかすかに届く遠い信号、過去の記憶や意味の断片──エレクトロニック・ミュージックの最前線で積み重ねてきた25年以上の軌跡が、本作では淡い残響となって鳴り響く。近年、若い世代が90年代のトリップ・ホップやダウンテンポ、レフトフィールド・エレクトロニック・ミュージックを新たな感覚で再発見していることに、彼は自身の影響の広がりを感じている。「自分が切り拓いてきたものが、今や若い人たちにとって参照点になっている」と彼は語る。そして「遠くの信号を探すというイメージが好きなんだ。ノイズの中に何かを聴き取ろうとするように」と続ける。親密さと壮大さ、既知と未知。その狭間に浮かぶ『Distance in Static』は、ボノボが音楽を通して追い求めてきた“超越”の感覚を、これまで以上に鮮やかに描き出している。アルバムのヴィジュアル世界は、長年にわたり数々の革新的な作品を手がけてきた重鎮デザイナーのトレヴァー・ジャクソンとともに構築された。これまでのボノボ作品を象徴してきた風景的なイメージから離れ、『Distance in Static』では著名なフォトマイクログラファー、ジョン・I・コイヴラによる顕微鏡写真をフィーチャー。自然と異世界性が交錯する結晶質のイメージは、本作の持つ神秘性と探究心を鮮やかに映し出している。さらに、今年11月からは北米ツアーがスタートし、まったく新たなライブ・ショウが披露される。演出を手がけるのは、エール、ゲサフェルスタイン、フェニックス、キャロライン・ポラチェックらとの仕事で知られるクリエイティブ・ディレクター、ピエール・クロード。アルバムのヴィジュアル・コンセプトを拡張した最新のステージ・プロダクションによって、『Distance in Static』の世界観はライブ空間へと立ち上がり、ボノボのライブ体験を新たな次元へと押し広げる。フルスケールのバンド・サウンド、ゲスト・ヴォーカル、そして没入感あふれるヴィジュアル演出を融合させたボノボのライブ・ショウは、完成されたレコード作品の世界観をいかにライブ体験へと昇華できるかを示す先駆的な存在として高く評価されてきた。これまでにシドニー・オペラハウス、アレクサンドラ・パレス、レッド・ロックス・アンフィシアターといった名門会場で数々のソールドアウト公演を成功させ、その多くはエレクトロニック・アーティストとして初の快挙となった。また、グラストンベリー、コーチェラ、ソナー、フジロックなど世界最大級のフェスティバルにも出演し、世界中の数百万人の観客を魅了してきた。前作のツアーでは、ロンドンのフィールド・デイにてエイフェックス・ツインとの共同ヘッドライナーを務めたほか、ロイヤル・アルバート・ホールで歴史的な5夜連続公演を開催。全公演をソールドアウトさせ、同会場におけるソロ・アーティストおよびエレクトロニック・ミュージシャンとして史上最長の連続公演記録を樹立した。さらに、自身が主宰するクラブ・イベント〈OUTLIER〉やDJとしての活動を通じて、ボノボは常に現代ダンス・ミュージック・カルチャーの中心で存在感を放ち続けてきた。ウェアハウスからフェスティバル、アンダーグラウンドなクラブまで、さまざまな現場を舞台に世代を超えたアーティストたちと交流しながら、新たな才能を積極的に紹介し、クラブ・ミュージック・ファンとの強い結びつきを築き上げている。近年の〈OUTLIER〉には、バリー・キャント・スイム、サルート、ケリー・リー・オーウェンス、HAAi、ジョン・タラボットらが名を連ね、収容人数15,000人を誇るロンドンの大型ベニュー、ドラムシェッズで開催された〈OUTLIER〉はシーズン最速のソールドアウトを記録。また、ブライトンの〈On The Beach〉で開催された〈OUTLIER〉にも10,000人以上が来場し、昨夏を代表するイベントのひとつとなった。「人は複数の顔を持っていいという考え方を大切にしたい」とボノボは語る。ライブ・アーティストとDJ、内省的なコンポーザーとクラブ志向のセレクター。この二面性こそが、『Distance in Static』の核心にある。深い情感と緻密なサウンド・デザイン、そしてダンスフロアへと開かれた躍動感を併せ持つ本作は、紛れもなくボノボらしくありながら、これまでのボノボ作品を超えた新たなマスターピースとなっている。『Distance in Static』には、このアルバムとそれに伴うライブ・ツアーが、ボノボにとってひとつの大きな節目となることを予感させる空気が漂っている。25年以上にわたるキャリアを祝福する作品であると同時に、豪華なゲスト陣の参加やフルバンドによる大規模なワールド・ツアーを伴う、いわば「従来の形式」で表現されるものとしては最後の作品になるかもしれない。「このフォーマットでのラスト・ランになると思う」と彼は認める。そしてその先については「どんな形になるかはまだわからない。でも、これからは、自分のミュージシャンとしての在り方を再定義していくことになる」と明かしている。キャリアの集大成でありながら、新たな可能性への扉を開く作品──『Distance in Static』は、ボノボの過去と未来が交差する重要な転換点として位置づけられるアルバムとなりそうだ。これから先に何が待ち受けていようとも、一つだけ確かなことがある。『Distance In Static』は、ボノボのキャリアにおける新たな到達点であり、変わることのない野心と探究心に満ちた作品だ。そして本作は、なぜ彼の音楽が長年にわたり世界中のリスナーを魅了し、シーンに影響を与え続けてきたのかを、改めて鮮やかに証明している。(レーベル・インフォメーション)¥2,475 (税込)ご注文できません -
クラブミュージック・ダンスミュージック青葉市子、アルージ・アフタブ、ニルファー・ヤンヤら参加! ボノボ最新アルバム
- NINJA TUNE / IMPORT / LP(レコード) / ZEN328R / 1009255127 / 2026年09月11日
レコード
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送25年の軌跡と未来が交差する新たな傑作。ジョイ・クルックス、アルージ・アフタブ、ニルファー・ヤンヤ、ニコール・ミグリス、青葉市子、アーニャ・マーティンが参加したボノボによる最新アルバムがリリース!!圧倒的なサウンドデザインと生楽器への深い理解、そして映画のように情景を描き出すドラマチックな楽曲で、ジャンルを超えた幅広い音楽ファンから支持を集めるプロデューサー、ボノボことサイモン・グリーン。生楽器とエレクトロニック・ミュージックを高次元で融合させる稀有な才能によって、25年以上にわたりシーンの最前線を走り続けてきた彼が、キャリアの集大成とも言えるアルバム『Distance in Static』を〈Ninja Tune〉よりリリース。これまでのキャリアを通じて、2017年の『Migration』、2022年の『Fragments』という2作でUKチャート最高5位を記録。総ストリーミング再生数は数十億回を突破し、多数のゴールド/シルバー認定シングルを生み出してきたほか、エリカ・バドゥやデーモン・アルバーンらとのコラボレーションでも高い評価を獲得してきた。さらに、ブリット・アワードおよびグラミー賞に複数回ノミネート。グラミー賞では計7度のノミネートを果たし、そのうち5度がダンス/エレクトロニック部門での選出となっている。この記録はケミカル・ブラザーズ、スクリレックス、マドンナと並ぶ同部門最多タイを誇る。『Distance in Static』では、アルージ・アフタブ、ジョイ・クルックス、ニルファー・ヤンヤ、青葉市子、ニコール・ミグリス(ハンドレッド・ウォーターズ)、アーニャ・マーティンら、世界各地の個性豊かなアーティストたちとのコラボレーションが実現。多様な言語による歌詞に加え、イランの伝統音楽のサンプリングや古箏の音色が織り込まれ、ボノボならではの繊細で没入感あふれるサウンドスケープを形成している。レコーディングはロサンゼルス、東京、ロンドンなど複数の都市をまたいで行われ、その大部分は2026年初頭にニール・ヤングの伝説的スタジオ〈Broken Arrow Ranch〉に数週間籠もり、集中的に仕上げられた。『Distance in Static』というタイトルは、ボノボことサイモン・グリーンの現在地そのものを映し出している。ノイズの向こうにかすかに届く遠い信号、過去の記憶や意味の断片──エレクトロニック・ミュージックの最前線で積み重ねてきた25年以上の軌跡が、本作では淡い残響となって鳴り響く。近年、若い世代が90年代のトリップ・ホップやダウンテンポ、レフトフィールド・エレクトロニック・ミュージックを新たな感覚で再発見していることに、彼は自身の影響の広がりを感じている。「自分が切り拓いてきたものが、今や若い人たちにとって参照点になっている」と彼は語る。そして「遠くの信号を探すというイメージが好きなんだ。ノイズの中に何かを聴き取ろうとするように」と続ける。親密さと壮大さ、既知と未知。その狭間に浮かぶ『Distance in Static』は、ボノボが音楽を通して追い求めてきた“超越”の感覚を、これまで以上に鮮やかに描き出している。アルバムのヴィジュアル世界は、長年にわたり数々の革新的な作品を手がけてきた重鎮デザイナーのトレヴァー・ジャクソンとともに構築された。これまでのボノボ作品を象徴してきた風景的なイメージから離れ、『Distance in Static』では著名なフォトマイクログラファー、ジョン・I・コイヴラによる顕微鏡写真をフィーチャー。自然と異世界性が交錯する結晶質のイメージは、本作の持つ神秘性と探究心を鮮やかに映し出している。さらに、今年11月からは北米ツアーがスタートし、まったく新たなライブ・ショウが披露される。演出を手がけるのは、エール、ゲサフェルスタイン、フェニックス、キャロライン・ポラチェックらとの仕事で知られるクリエイティブ・ディレクター、ピエール・クロード。アルバムのヴィジュアル・コンセプトを拡張した最新のステージ・プロダクションによって、『Distance in Static』の世界観はライブ空間へと立ち上がり、ボノボのライブ体験を新たな次元へと押し広げる。フルスケールのバンド・サウンド、ゲスト・ヴォーカル、そして没入感あふれるヴィジュアル演出を融合させたボノボのライブ・ショウは、完成されたレコード作品の世界観をいかにライブ体験へと昇華できるかを示す先駆的な存在として高く評価されてきた。これまでにシドニー・オペラハウス、アレクサンドラ・パレス、レッド・ロックス・アンフィシアターといった名門会場で数々のソールドアウト公演を成功させ、その多くはエレクトロニック・アーティストとして初の快挙となった。また、グラストンベリー、コーチェラ、ソナー、フジロックなど世界最大級のフェスティバルにも出演し、世界中の数百万人の観客を魅了してきた。前作のツアーでは、ロンドンのフィールド・デイにてエイフェックス・ツインとの共同ヘッドライナーを務めたほか、ロイヤル・アルバート・ホールで歴史的な5夜連続公演を開催。全公演をソールドアウトさせ、同会場におけるソロ・アーティストおよびエレクトロニック・ミュージシャンとして史上最長の連続公演記録を樹立した。さらに、自身が主宰するクラブ・イベント〈OUTLIER〉やDJとしての活動を通じて、ボノボは常に現代ダンス・ミュージック・カルチャーの中心で存在感を放ち続けてきた。ウェアハウスからフェスティバル、アンダーグラウンドなクラブまで、さまざまな現場を舞台に世代を超えたアーティストたちと交流しながら、新たな才能を積極的に紹介し、クラブ・ミュージック・ファンとの強い結びつきを築き上げている。近年の〈OUTLIER〉には、バリー・キャント・スイム、サルート、ケリー・リー・オーウェンス、HAAi、ジョン・タラボットらが名を連ね、収容人数15,000人を誇るロンドンの大型ベニュー、ドラムシェッズで開催された〈OUTLIER〉はシーズン最速のソールドアウトを記録。また、ブライトンの〈On The Beach〉で開催された〈OUTLIER〉にも10,000人以上が来場し、昨夏を代表するイベントのひとつとなった。「人は複数の顔を持っていいという考え方を大切にしたい」とボノボは語る。ライブ・アーティストとDJ、内省的なコンポーザーとクラブ志向のセレクター。この二面性こそが、『Distance in Static』の核心にある。深い情感と緻密なサウンド・デザイン、そしてダンスフロアへと開かれた躍動感を併せ持つ本作は、紛れもなくボノボらしくありながら、これまでのボノボ作品を超えた新たなマスターピースとなっている。『Distance in Static』には、このアルバムとそれに伴うライブ・ツアーが、ボノボにとってひとつの大きな節目となることを予感させる空気が漂っている。25年以上にわたるキャリアを祝福する作品であると同時に、豪華なゲスト陣の参加やフルバンドによる大規模なワールド・ツアーを伴う、いわば「従来の形式」で表現されるものとしては最後の作品になるかもしれない。「このフォーマットでのラスト・ランになると思う」と彼は認める。そしてその先については「どんな形になるかはまだわからない。でも、これからは、自分のミュージシャンとしての在り方を再定義していくことになる」と明かしている。キャリアの集大成でありながら、新たな可能性への扉を開く作品──『Distance in Static』は、ボノボの過去と未来が交差する重要な転換点として位置づけられるアルバムとなりそうだ。これから先に何が待ち受けていようとも、一つだけ確かなことがある。『Distance In Static』は、ボノボのキャリアにおける新たな到達点であり、変わることのない野心と探究心に満ちた作品だ。そして本作は、なぜ彼の音楽が長年にわたり世界中のリスナーを魅了し、シーンに影響を与え続けてきたのかを、改めて鮮やかに証明している。(レーベル・インフォメーション)¥7,810 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
クラブミュージック・ダンスミュージック青葉市子、アルージ・アフタブ、ニルファー・ヤンヤら参加! ボノボ最新アルバム
- NINJA TUNE / IMPORT / LP(レコード) / ZEN328N / 1009255128 / 2026年09月11日
レコード
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送25年の軌跡と未来が交差する新たな傑作。ジョイ・クルックス、アルージ・アフタブ、ニルファー・ヤンヤ、ニコール・ミグリス、青葉市子、アーニャ・マーティンが参加したボノボによる最新アルバムがリリース!!圧倒的なサウンドデザインと生楽器への深い理解、そして映画のように情景を描き出すドラマチックな楽曲で、ジャンルを超えた幅広い音楽ファンから支持を集めるプロデューサー、ボノボことサイモン・グリーン。生楽器とエレクトロニック・ミュージックを高次元で融合させる稀有な才能によって、25年以上にわたりシーンの最前線を走り続けてきた彼が、キャリアの集大成とも言えるアルバム『Distance in Static』を〈Ninja Tune〉よりリリース。これまでのキャリアを通じて、2017年の『Migration』、2022年の『Fragments』という2作でUKチャート最高5位を記録。総ストリーミング再生数は数十億回を突破し、多数のゴールド/シルバー認定シングルを生み出してきたほか、エリカ・バドゥやデーモン・アルバーンらとのコラボレーションでも高い評価を獲得してきた。さらに、ブリット・アワードおよびグラミー賞に複数回ノミネート。グラミー賞では計7度のノミネートを果たし、そのうち5度がダンス/エレクトロニック部門での選出となっている。この記録はケミカル・ブラザーズ、スクリレックス、マドンナと並ぶ同部門最多タイを誇る。『Distance in Static』では、アルージ・アフタブ、ジョイ・クルックス、ニルファー・ヤンヤ、青葉市子、ニコール・ミグリス(ハンドレッド・ウォーターズ)、アーニャ・マーティンら、世界各地の個性豊かなアーティストたちとのコラボレーションが実現。多様な言語による歌詞に加え、イランの伝統音楽のサンプリングや古箏の音色が織り込まれ、ボノボならではの繊細で没入感あふれるサウンドスケープを形成している。レコーディングはロサンゼルス、東京、ロンドンなど複数の都市をまたいで行われ、その大部分は2026年初頭にニール・ヤングの伝説的スタジオ〈Broken Arrow Ranch〉に数週間籠もり、集中的に仕上げられた。『Distance in Static』というタイトルは、ボノボことサイモン・グリーンの現在地そのものを映し出している。ノイズの向こうにかすかに届く遠い信号、過去の記憶や意味の断片──エレクトロニック・ミュージックの最前線で積み重ねてきた25年以上の軌跡が、本作では淡い残響となって鳴り響く。近年、若い世代が90年代のトリップ・ホップやダウンテンポ、レフトフィールド・エレクトロニック・ミュージックを新たな感覚で再発見していることに、彼は自身の影響の広がりを感じている。「自分が切り拓いてきたものが、今や若い人たちにとって参照点になっている」と彼は語る。そして「遠くの信号を探すというイメージが好きなんだ。ノイズの中に何かを聴き取ろうとするように」と続ける。親密さと壮大さ、既知と未知。その狭間に浮かぶ『Distance in Static』は、ボノボが音楽を通して追い求めてきた“超越”の感覚を、これまで以上に鮮やかに描き出している。アルバムのヴィジュアル世界は、長年にわたり数々の革新的な作品を手がけてきた重鎮デザイナーのトレヴァー・ジャクソンとともに構築された。これまでのボノボ作品を象徴してきた風景的なイメージから離れ、『Distance in Static』では著名なフォトマイクログラファー、ジョン・I・コイヴラによる顕微鏡写真をフィーチャー。自然と異世界性が交錯する結晶質のイメージは、本作の持つ神秘性と探究心を鮮やかに映し出している。さらに、今年11月からは北米ツアーがスタートし、まったく新たなライブ・ショウが披露される。演出を手がけるのは、エール、ゲサフェルスタイン、フェニックス、キャロライン・ポラチェックらとの仕事で知られるクリエイティブ・ディレクター、ピエール・クロード。アルバムのヴィジュアル・コンセプトを拡張した最新のステージ・プロダクションによって、『Distance in Static』の世界観はライブ空間へと立ち上がり、ボノボのライブ体験を新たな次元へと押し広げる。フルスケールのバンド・サウンド、ゲスト・ヴォーカル、そして没入感あふれるヴィジュアル演出を融合させたボノボのライブ・ショウは、完成されたレコード作品の世界観をいかにライブ体験へと昇華できるかを示す先駆的な存在として高く評価されてきた。これまでにシドニー・オペラハウス、アレクサンドラ・パレス、レッド・ロックス・アンフィシアターといった名門会場で数々のソールドアウト公演を成功させ、その多くはエレクトロニック・アーティストとして初の快挙となった。また、グラストンベリー、コーチェラ、ソナー、フジロックなど世界最大級のフェスティバルにも出演し、世界中の数百万人の観客を魅了してきた。前作のツアーでは、ロンドンのフィールド・デイにてエイフェックス・ツインとの共同ヘッドライナーを務めたほか、ロイヤル・アルバート・ホールで歴史的な5夜連続公演を開催。全公演をソールドアウトさせ、同会場におけるソロ・アーティストおよびエレクトロニック・ミュージシャンとして史上最長の連続公演記録を樹立した。さらに、自身が主宰するクラブ・イベント〈OUTLIER〉やDJとしての活動を通じて、ボノボは常に現代ダンス・ミュージック・カルチャーの中心で存在感を放ち続けてきた。ウェアハウスからフェスティバル、アンダーグラウンドなクラブまで、さまざまな現場を舞台に世代を超えたアーティストたちと交流しながら、新たな才能を積極的に紹介し、クラブ・ミュージック・ファンとの強い結びつきを築き上げている。近年の〈OUTLIER〉には、バリー・キャント・スイム、サルート、ケリー・リー・オーウェンス、HAAi、ジョン・タラボットらが名を連ね、収容人数15,000人を誇るロンドンの大型ベニュー、ドラムシェッズで開催された〈OUTLIER〉はシーズン最速のソールドアウトを記録。また、ブライトンの〈On The Beach〉で開催された〈OUTLIER〉にも10,000人以上が来場し、昨夏を代表するイベントのひとつとなった。「人は複数の顔を持っていいという考え方を大切にしたい」とボノボは語る。ライブ・アーティストとDJ、内省的なコンポーザーとクラブ志向のセレクター。この二面性こそが、『Distance in Static』の核心にある。深い情感と緻密なサウンド・デザイン、そしてダンスフロアへと開かれた躍動感を併せ持つ本作は、紛れもなくボノボらしくありながら、これまでのボノボ作品を超えた新たなマスターピースとなっている。『Distance in Static』には、このアルバムとそれに伴うライブ・ツアーが、ボノボにとってひとつの大きな節目となることを予感させる空気が漂っている。25年以上にわたるキャリアを祝福する作品であると同時に、豪華なゲスト陣の参加やフルバンドによる大規模なワールド・ツアーを伴う、いわば「従来の形式」で表現されるものとしては最後の作品になるかもしれない。「このフォーマットでのラスト・ランになると思う」と彼は認める。そしてその先については「どんな形になるかはまだわからない。でも、これからは、自分のミュージシャンとしての在り方を再定義していくことになる」と明かしている。キャリアの集大成でありながら、新たな可能性への扉を開く作品──『Distance in Static』は、ボノボの過去と未来が交差する重要な転換点として位置づけられるアルバムとなりそうだ。これから先に何が待ち受けていようとも、一つだけ確かなことがある。『Distance In Static』は、ボノボのキャリアにおける新たな到達点であり、変わることのない野心と探究心に満ちた作品だ。そして本作は、なぜ彼の音楽が長年にわたり世界中のリスナーを魅了し、シーンに影響を与え続けてきたのかを、改めて鮮やかに証明している。(レーベル・インフォメーション)¥7,810 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
DISTANCE IN STATIC (輸入盤2LPブラック・ヴァイナル) / DISTANCE IN STATIC (2LP BLACK VINYL)
クラブミュージック・ダンスミュージック青葉市子、アルージ・アフタブ、ニルファー・ヤンヤら参加! ボノボ最新アルバム
- NINJA TUNE / IMPORT / LP(レコード) / ZEN328 / 1009255126 / 2026年09月11日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送25年の軌跡と未来が交差する新たな傑作。ジョイ・クルックス、アルージ・アフタブ、ニルファー・ヤンヤ、ニコール・ミグリス、青葉市子、アーニャ・マーティンが参加したボノボによる最新アルバムがリリース!!圧倒的なサウンドデザインと生楽器への深い理解、そして映画のように情景を描き出すドラマチックな楽曲で、ジャンルを超えた幅広い音楽ファンから支持を集めるプロデューサー、ボノボことサイモン・グリーン。生楽器とエレクトロニック・ミュージックを高次元で融合させる稀有な才能によって、25年以上にわたりシーンの最前線を走り続けてきた彼が、キャリアの集大成とも言えるアルバム『Distance in Static』を〈Ninja Tune〉よりリリース。これまでのキャリアを通じて、2017年の『Migration』、2022年の『Fragments』という2作でUKチャート最高5位を記録。総ストリーミング再生数は数十億回を突破し、多数のゴールド/シルバー認定シングルを生み出してきたほか、エリカ・バドゥやデーモン・アルバーンらとのコラボレーションでも高い評価を獲得してきた。さらに、ブリット・アワードおよびグラミー賞に複数回ノミネート。グラミー賞では計7度のノミネートを果たし、そのうち5度がダンス/エレクトロニック部門での選出となっている。この記録はケミカル・ブラザーズ、スクリレックス、マドンナと並ぶ同部門最多タイを誇る。『Distance in Static』では、アルージ・アフタブ、ジョイ・クルックス、ニルファー・ヤンヤ、青葉市子、ニコール・ミグリス(ハンドレッド・ウォーターズ)、アーニャ・マーティンら、世界各地の個性豊かなアーティストたちとのコラボレーションが実現。多様な言語による歌詞に加え、イランの伝統音楽のサンプリングや古箏の音色が織り込まれ、ボノボならではの繊細で没入感あふれるサウンドスケープを形成している。レコーディングはロサンゼルス、東京、ロンドンなど複数の都市をまたいで行われ、その大部分は2026年初頭にニール・ヤングの伝説的スタジオ〈Broken Arrow Ranch〉に数週間籠もり、集中的に仕上げられた。『Distance in Static』というタイトルは、ボノボことサイモン・グリーンの現在地そのものを映し出している。ノイズの向こうにかすかに届く遠い信号、過去の記憶や意味の断片──エレクトロニック・ミュージックの最前線で積み重ねてきた25年以上の軌跡が、本作では淡い残響となって鳴り響く。近年、若い世代が90年代のトリップ・ホップやダウンテンポ、レフトフィールド・エレクトロニック・ミュージックを新たな感覚で再発見していることに、彼は自身の影響の広がりを感じている。「自分が切り拓いてきたものが、今や若い人たちにとって参照点になっている」と彼は語る。そして「遠くの信号を探すというイメージが好きなんだ。ノイズの中に何かを聴き取ろうとするように」と続ける。親密さと壮大さ、既知と未知。その狭間に浮かぶ『Distance in Static』は、ボノボが音楽を通して追い求めてきた“超越”の感覚を、これまで以上に鮮やかに描き出している。アルバムのヴィジュアル世界は、長年にわたり数々の革新的な作品を手がけてきた重鎮デザイナーのトレヴァー・ジャクソンとともに構築された。これまでのボノボ作品を象徴してきた風景的なイメージから離れ、『Distance in Static』では著名なフォトマイクログラファー、ジョン・I・コイヴラによる顕微鏡写真をフィーチャー。自然と異世界性が交錯する結晶質のイメージは、本作の持つ神秘性と探究心を鮮やかに映し出している。さらに、今年11月からは北米ツアーがスタートし、まったく新たなライブ・ショウが披露される。演出を手がけるのは、エール、ゲサフェルスタイン、フェニックス、キャロライン・ポラチェックらとの仕事で知られるクリエイティブ・ディレクター、ピエール・クロード。アルバムのヴィジュアル・コンセプトを拡張した最新のステージ・プロダクションによって、『Distance in Static』の世界観はライブ空間へと立ち上がり、ボノボのライブ体験を新たな次元へと押し広げる。フルスケールのバンド・サウンド、ゲスト・ヴォーカル、そして没入感あふれるヴィジュアル演出を融合させたボノボのライブ・ショウは、完成されたレコード作品の世界観をいかにライブ体験へと昇華できるかを示す先駆的な存在として高く評価されてきた。これまでにシドニー・オペラハウス、アレクサンドラ・パレス、レッド・ロックス・アンフィシアターといった名門会場で数々のソールドアウト公演を成功させ、その多くはエレクトロニック・アーティストとして初の快挙となった。また、グラストンベリー、コーチェラ、ソナー、フジロックなど世界最大級のフェスティバルにも出演し、世界中の数百万人の観客を魅了してきた。前作のツアーでは、ロンドンのフィールド・デイにてエイフェックス・ツインとの共同ヘッドライナーを務めたほか、ロイヤル・アルバート・ホールで歴史的な5夜連続公演を開催。全公演をソールドアウトさせ、同会場におけるソロ・アーティストおよびエレクトロニック・ミュージシャンとして史上最長の連続公演記録を樹立した。さらに、自身が主宰するクラブ・イベント〈OUTLIER〉やDJとしての活動を通じて、ボノボは常に現代ダンス・ミュージック・カルチャーの中心で存在感を放ち続けてきた。ウェアハウスからフェスティバル、アンダーグラウンドなクラブまで、さまざまな現場を舞台に世代を超えたアーティストたちと交流しながら、新たな才能を積極的に紹介し、クラブ・ミュージック・ファンとの強い結びつきを築き上げている。近年の〈OUTLIER〉には、バリー・キャント・スイム、サルート、ケリー・リー・オーウェンス、HAAi、ジョン・タラボットらが名を連ね、収容人数15,000人を誇るロンドンの大型ベニュー、ドラムシェッズで開催された〈OUTLIER〉はシーズン最速のソールドアウトを記録。また、ブライトンの〈On The Beach〉で開催された〈OUTLIER〉にも10,000人以上が来場し、昨夏を代表するイベントのひとつとなった。「人は複数の顔を持っていいという考え方を大切にしたい」とボノボは語る。ライブ・アーティストとDJ、内省的なコンポーザーとクラブ志向のセレクター。この二面性こそが、『Distance in Static』の核心にある。深い情感と緻密なサウンド・デザイン、そしてダンスフロアへと開かれた躍動感を併せ持つ本作は、紛れもなくボノボらしくありながら、これまでのボノボ作品を超えた新たなマスターピースとなっている。『Distance in Static』には、このアルバムとそれに伴うライブ・ツアーが、ボノボにとってひとつの大きな節目となることを予感させる空気が漂っている。25年以上にわたるキャリアを祝福する作品であると同時に、豪華なゲスト陣の参加やフルバンドによる大規模なワールド・ツアーを伴う、いわば「従来の形式」で表現されるものとしては最後の作品になるかもしれない。「このフォーマットでのラスト・ランになると思う」と彼は認める。そしてその先については「どんな形になるかはまだわからない。でも、これからは、自分のミュージシャンとしての在り方を再定義していくことになる」と明かしている。キャリアの集大成でありながら、新たな可能性への扉を開く作品──『Distance in Static』は、ボノボの過去と未来が交差する重要な転換点として位置づけられるアルバムとなりそうだ。これから先に何が待ち受けていようとも、一つだけ確かなことがある。『Distance In Static』は、ボノボのキャリアにおける新たな到達点であり、変わることのない野心と探究心に満ちた作品だ。そして本作は、なぜ彼の音楽が長年にわたり世界中のリスナーを魅了し、シーンに影響を与え続けてきたのかを、改めて鮮やかに証明している。(レーベル・インフォメーション)¥7,315 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
Carlitaがセカンド・アルバム『Telepathy』を〈Ninja Tune〉よりリリース
- NINJA TUNE / IMPORT / CD / ZENCD326 / 1009302088 / 2026年11月20日
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予約 商品が発売になり次第発送※こちらの商品は輸入品となります。限定品のため、入荷枚数がショートした場合、代替品のご用意は致しかねます。また、海外から日本に輸送する途中で商品に多少のダメージがある場合がございます。あらかじめご了承の上、ご注文をお願いいたします。 Carlitaコーチェラのパフォーマンスが世界中を虜にしたトルコ・イタリアのルーツを持つDJ/プロデューサーハウスを軸にポップへと広がる、しなやかでグルーヴィーな最新作を発売トルコとイタリアにルーツを持つプロデューサー/DJ/マルチ・インストゥルメンタリスト、Carlitaが、セカンド・アルバム『Telepathy』を〈Ninja Tune〉よりリリース。クラブ・ミュージックを起点としながら、ソングライティングやプロダクションの幅を大きく広げ、ハウス、ダンス・ポップ、エレクトロニックを横断する新たな世界を描き出している。「Telepathy=テレパシー」とは、何かを所有しようとすることなく思い続けていたものが、いつの間にか自分の人生へと現れること。本作では、過去と現在、人と人、恋人同士、そして自分と世界との間に存在する「言葉にならないコミュニケーション」をテーマに、見えない感情のつながりを音楽へと変換。フェミニンで推進力のあるグルーヴと、さりげないダンス・ポップの感覚が全編を貫く。収録曲の「Patchwork」はBBC Radio 1のHottest Recordに選出され、「Manhattan」では初のB List入りを果たすなど、すでに高い注目を集めている。2026年にはCoachella、Sonar、Tomorrowland、Circolocoなど世界各地の大型フェスにも出演。クラブの熱量とポップの親密さを自在に行き来する、Carlitaの新たな代表作。¥2,420 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
Carlitaがセカンド・アルバム『Telepathy』を〈Ninja Tune〉よりリリース
- NINJA TUNE / IMPORT / LP(レコード) / ZEN326 / 1009302104 / 2026年11月20日
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予約 商品が発売になり次第発送※こちらの商品は輸入品となります。限定品のため、入荷枚数がショートした場合、代替品のご用意は致しかねます。また、海外から日本に輸送する途中で商品に多少のダメージがある場合がございます。あらかじめご了承の上、ご注文をお願いいたします。Carlitaコーチェラのパフォーマンスが世界中を虜にしたトルコ・イタリアのルーツを持つDJ/プロデューサーハウスを軸にポップへと広がる、しなやかでグルーヴィーな最新作を発売トルコとイタリアにルーツを持つプロデューサー/DJ/マルチ・インストゥルメンタリスト、Carlitaが、セカンド・アルバム『Telepathy』を〈Ninja Tune〉よりリリース。クラブ・ミュージックを起点としながら、ソングライティングやプロダクションの幅を大きく広げ、ハウス、ダンス・ポップ、エレクトロニックを横断する新たな世界を描き出している。「Telepathy=テレパシー」とは、何かを所有しようとすることなく思い続けていたものが、いつの間にか自分の人生へと現れること。本作では、過去と現在、人と人、恋人同士、そして自分と世界との間に存在する「言葉にならないコミュニケーション」をテーマに、見えない感情のつながりを音楽へと変換。フェミニンで推進力のあるグルーヴと、さりげないダンス・ポップの感覚が全編を貫く。収録曲の「Patchwork」はBBC Radio 1のHottest Recordに選出され、「Manhattan」では初のB List入りを果たすなど、すでに高い注目を集めている。2026年にはCoachella、Sonar、Tomorrowland、Circolocoなど世界各地の大型フェスにも出演。クラブの熱量とポップの親密さを自在に行き来する、Carlitaの新たな代表作。¥7,150 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
幅広いゲスト陣を迎え、エレクトロニック、クラシック、ポップ、インディーの要素を融合
- NINJA TUNE / IMPORT / CD / ZENCD325 / 1009263736 / 2026年09月04日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送インターネット時代の感性でジャズを更新する次世代の才能コルトアルトが待望のニューアルバム『SOME SMALL FORTUNE』をリリース!マルチインストゥルメンタリスト/プロデューサー/作曲家/パフォーマーであるリアム・ショートールが率いるプロジェクト、コルトアルトがアルバム『SOME SMALL FORTUNE』を〈Ninja Tune〉よりリリースする。スコットランド・ダンフリーズ生まれ、グラスゴー育ちのリアムは、この10年近く、グラスゴー南部にある自宅スタジオを拠点に、地元の親しいコラボレーターたちとともに、熱量あふれる即興演奏、ひねりの効いたプロダクション、そしてジャンルを横断する楽曲制作を積み重ねてきた。『SOME SMALL FORTUNE』は、リアムのキャリアの中でも最もスケールが大きく、予測不能な魅力に満ちた作品だ。長年活動を共にしてきたグラスゴーのバンド・メンバーに加え、これまでで最も幅広いゲスト陣を迎え、エレクトロニック、クラシック、ポップ、インディーの要素を取り入れた、制作環境の枠を大きく超えるアルバムに仕上がっている。自分が大好きなアーティストたちと一緒に曲を書いて、本当の意味でコラボレーションしたかったんだ。自分ですべてをコントロールするようなやり方ではなくてね。だから昔から聴いてきたミック・ジェンキンスや、素晴らしいスコットランドのシンガーソングライタージェイコブ・アロン、そして変幻自在なBINA.のようなアーティストに声をかけました。この作品では、自分自身もまったく新しい世界へ踏み込んでいます。- Liam Shortall (corto.alto)リアムの自由奔放で抑えきれないサウンドは、2023年のデビューアルバム『Bad With Names』でマーキュリー賞にノミネートされ、2025年にはAIMアワードのブレイクスルー・アーティスト賞を受賞。2025年のUKツアーは各地でソールドアウトし、ロンドンのKOKO公演も満員の観客を前に大成功を収めた。トロンボーン、ベース、ギター、ドラムというライブ編成にサンプラーを加えた、その圧倒的なライブのエネルギーは『SOME SMALL FORTUNE』の制作にも大きな影響を与えたという。14歳か15歳の頃、ア・トライブ・コールド・クエストのようなアーティストを聴いてヒップホップに夢中になり、独学で音楽制作を始めたんだ。当時はサンプリングやドラム・プログラミングばかりやっていた。この新作では、そんな原点に立ち返っている。ボーカルや環境音、フィールドレコーディングを切り刻みながら、これまでの自分のやり方や得意な領域から一歩踏み出した作品を作りたかったんだ。ドラマーのグレアム・コステロ、同じくマーキュリー賞ノミネート経験を持つピアニスト、ファーガス・マクリーディ、サックス奏者マテウシュ・ソビエスキら長年のバンドメンバーとともに制作された本作は、掘り起こされた記憶と、旧友や新たなコラボレーターとの本能的な創造性が純粋なかたちで結実したアルバムとなっている。オープニング曲「THIEF」は、刻まれたクラシカルなストリングス、力強いブレイクビーツ、ジャージー・クラブのベースラインでアルバムの勢いを提示。「WHODIS」では、リアムがJ・ディラを思わせるハードに跳ねるヒップホップ・ビートを鳴らし、その上でミック・ジェンキンスがラップを披露する。「OMNI」は豊かなストリングス・アレンジとスコットランドのシンガー、テラ・キンのソウルフルな歌声を融合させ、「TEMPLE」ではリアム自身の加工されたピッチ・ボーカルが、激しくうねるドラム・グルーヴの上を軽やかに駆け抜ける。そしてアルバムのラストを飾る「NOBLEHILL」では、唯一無二のスコットランド人シンガーソングライター、ジェイコブ・アロンと共演し、憂いを帯びたストリングスと繊細なギターの旋律、そして伸びやかな歌声が胸を打つエモーショナルなフィナーレを生み出している。すべての楽曲は緻密なレイヤーで構築され、それぞれが鮮やかに異なる表情を持ちながらも、リアムの想像力が生み出す歓びに満ちたサウンドスケープの中でひとつに結びついている。そのコラージュ的なアプローチはアルバム・アートワークにも反映されており、幼少期に再発見した何百枚もの写真を細かく裁断し、再構成してスキャンすることで、歪みを帯びた新たな自身の肖像を作り上げている。アルバムを作るときは100曲くらい作って、そのうち実際に作品に入るのは12~15曲ほど。90%は失敗するものなんだ。でも、その失敗があるからこそ、残り10%のひらめきが作品全体に火をつける。もう「良いものが作れないかもしれない」という不安はないよ。どのアイデアに向き合い、育てていく価値があるのか、自分でわかるようになったから。このアルバムはまさにそのプロセスの証でもある。すべてのパートをまずデモにして、バンドと録音し、またデモに戻して録り直し、不要な部分を削りながら、音楽とともに時間を重ねていった。自分の部屋で少しずつ磨き続けているけれど、最終的に聴こえてくるのは、そうして積み重ねられた刺激的な共同制作の瞬間ごとの“火花”なんだ。旅を続けるように自由で、ジャンルを超え、ひと言では定義できない音楽を携え、リアムは今、コルトアルトをグラスゴーの小さな部屋から世界へと羽ばたかせようとしている。¥2,420 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
幅広いゲスト陣を迎え、エレクトロニック、クラシック、ポップ、インディーの要素を融合
- NINJA TUNE / IMPORT / LP(レコード) / ZEN325 / 1009263737 / 2026年09月04日
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売切 注文不可インターネット時代の感性でジャズを更新する次世代の才能コルトアルトが待望のニューアルバム『SOME SMALL FORTUNE』をリリース!マルチインストゥルメンタリスト/プロデューサー/作曲家/パフォーマーであるリアム・ショートールが率いるプロジェクト、コルトアルトがアルバム『SOME SMALL FORTUNE』を〈Ninja Tune〉よりリリースする。スコットランド・ダンフリーズ生まれ、グラスゴー育ちのリアムは、この10年近く、グラスゴー南部にある自宅スタジオを拠点に、地元の親しいコラボレーターたちとともに、熱量あふれる即興演奏、ひねりの効いたプロダクション、そしてジャンルを横断する楽曲制作を積み重ねてきた。『SOME SMALL FORTUNE』は、リアムのキャリアの中でも最もスケールが大きく、予測不能な魅力に満ちた作品だ。長年活動を共にしてきたグラスゴーのバンド・メンバーに加え、これまでで最も幅広いゲスト陣を迎え、エレクトロニック、クラシック、ポップ、インディーの要素を取り入れた、制作環境の枠を大きく超えるアルバムに仕上がっている。自分が大好きなアーティストたちと一緒に曲を書いて、本当の意味でコラボレーションしたかったんだ。自分ですべてをコントロールするようなやり方ではなくてね。だから昔から聴いてきたミック・ジェンキンスや、素晴らしいスコットランドのシンガーソングライタージェイコブ・アロン、そして変幻自在なBINA.のようなアーティストに声をかけました。この作品では、自分自身もまったく新しい世界へ踏み込んでいます。- Liam Shortall (corto.alto)リアムの自由奔放で抑えきれないサウンドは、2023年のデビューアルバム『Bad With Names』でマーキュリー賞にノミネートされ、2025年にはAIMアワードのブレイクスルー・アーティスト賞を受賞。2025年のUKツアーは各地でソールドアウトし、ロンドンのKOKO公演も満員の観客を前に大成功を収めた。トロンボーン、ベース、ギター、ドラムというライブ編成にサンプラーを加えた、その圧倒的なライブのエネルギーは『SOME SMALL FORTUNE』の制作にも大きな影響を与えたという。14歳か15歳の頃、ア・トライブ・コールド・クエストのようなアーティストを聴いてヒップホップに夢中になり、独学で音楽制作を始めたんだ。当時はサンプリングやドラム・プログラミングばかりやっていた。この新作では、そんな原点に立ち返っている。ボーカルや環境音、フィールドレコーディングを切り刻みながら、これまでの自分のやり方や得意な領域から一歩踏み出した作品を作りたかったんだ。ドラマーのグレアム・コステロ、同じくマーキュリー賞ノミネート経験を持つピアニスト、ファーガス・マクリーディ、サックス奏者マテウシュ・ソビエスキら長年のバンドメンバーとともに制作された本作は、掘り起こされた記憶と、旧友や新たなコラボレーターとの本能的な創造性が純粋なかたちで結実したアルバムとなっている。オープニング曲「THIEF」は、刻まれたクラシカルなストリングス、力強いブレイクビーツ、ジャージー・クラブのベースラインでアルバムの勢いを提示。「WHODIS」では、リアムがJ・ディラを思わせるハードに跳ねるヒップホップ・ビートを鳴らし、その上でミック・ジェンキンスがラップを披露する。「OMNI」は豊かなストリングス・アレンジとスコットランドのシンガー、テラ・キンのソウルフルな歌声を融合させ、「TEMPLE」ではリアム自身の加工されたピッチ・ボーカルが、激しくうねるドラム・グルーヴの上を軽やかに駆け抜ける。そしてアルバムのラストを飾る「NOBLEHILL」では、唯一無二のスコットランド人シンガーソングライター、ジェイコブ・アロンと共演し、憂いを帯びたストリングスと繊細なギターの旋律、そして伸びやかな歌声が胸を打つエモーショナルなフィナーレを生み出している。すべての楽曲は緻密なレイヤーで構築され、それぞれが鮮やかに異なる表情を持ちながらも、リアムの想像力が生み出す歓びに満ちたサウンドスケープの中でひとつに結びついている。そのコラージュ的なアプローチはアルバム・アートワークにも反映されており、幼少期に再発見した何百枚もの写真を細かく裁断し、再構成してスキャンすることで、歪みを帯びた新たな自身の肖像を作り上げている。アルバムを作るときは100曲くらい作って、そのうち実際に作品に入るのは12~15曲ほど。90%は失敗するものなんだ。でも、その失敗があるからこそ、残り10%のひらめきが作品全体に火をつける。もう「良いものが作れないかもしれない」という不安はないよ。どのアイデアに向き合い、育てていく価値があるのか、自分でわかるようになったから。このアルバムはまさにそのプロセスの証でもある。すべてのパートをまずデモにして、バンドと録音し、またデモに戻して録り直し、不要な部分を削りながら、音楽とともに時間を重ねていった。自分の部屋で少しずつ磨き続けているけれど、最終的に聴こえてくるのは、そうして積み重ねられた刺激的な共同制作の瞬間ごとの“火花”なんだ。旅を続けるように自由で、ジャンルを超え、ひと言では定義できない音楽を携え、リアムは今、コルトアルトをグラスゴーの小さな部屋から世界へと羽ばたかせようとしている。- 限定版
¥6,050 (税込)ご注文できません -
DJ Seinfeld、3作目のスタジオアルバム『If This Is It』を〈Ninja Tune〉よりリリース!
- NINJA TUNE / IMPORT / CD / ZENCD319 / 1009209412 / 2026年06月05日
CD
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ローファイ・ハウス・シーンからRoss From FriendsやMall Grabらと共に頭角を表した才人 ハウス、トランス、ポップ・ミュージックをエモーショナルに描き出す最新作が完成ローファイ・ハウス・シーンの一角としてRoss From FriendsやMall Grabらと並び頭角を現し、2017年にデビュー・アルバムをリリース、Rolling StoneやPitchforkから高い評価を受けたほか、Bonobo、Flying Lotus、Flumeらからも称賛を集めたスウェーデン・マルメ出身のプロデューサー/DJ、DJ Seinfeldが、3作目となるスタジオ・アルバム『If This Is It』を〈Ninja Tune〉よりリリース!本作は、過去を振り返りながらもそこに囚われず、“いま”を受け入れて生きることをテーマにした全12曲を収録。「もしも」を「受容」へと変えていく過程を描いた、内省的かつ希望に満ちた作品となっている。幼少期から現在に至るまで続く“落ち着かなさ”と“満足”のあいだの揺らぎを軸に、Seinfeldは自身の不安や葛藤と向き合いながら、感情の輪郭を丁寧に掘り下げる。世界中を巡るツアーを経て培われた経験も反映され、繊細な感情表現とクラブ・ミュージックのダイナミズムが高次元で融合している。先行曲「U Can’t Come Home」では、TS Grayeの滑らかなヴォーカルが浮遊感のあるシンセに溶け合い、アルバムの幕開けを印象づける。さらに、ポップな高揚感を放つConfidence Manとのコラボ曲や、スポークンワード・アーティストDan Whitlamを迎えたタイトル曲、SG Lewis参加のシネマティックな楽曲など、多彩なゲストが作品世界を豊かに彩る。ハウス、トランス、ポップを横断しながら、感情の起伏を精緻に描き出す本作は、不安定な時代において光と受容を提示する一枚だ。変えられない現実を受け入れつつ、いまこの瞬間を生きることの意味を問いかける、現代に響く重要作がここに誕生した。アウトレット10%OFF ¥2,420 (税込)
¥2,178 (税込)
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DJ Seinfeld、3作目のスタジオアルバム『If This Is It』を〈Ninja Tune〉よりリリース!
- NINJA TUNE / IMPORT / LP(レコード) / ZEN319 / 1009209441 / 2026年06月05日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ローファイ・ハウス・シーンからRoss From FriendsやMall Grabらと共に頭角を表した才人 ハウス、トランス、ポップ・ミュージックをエモーショナルに描き出す最新作が完成ローファイ・ハウス・シーンの一角としてRoss From FriendsやMall Grabらと並び頭角を現し、2017年にデビュー・アルバムをリリース、Rolling StoneやPitchforkから高い評価を受けたほか、Bonobo、Flying Lotus、Flumeらからも称賛を集めたスウェーデン・マルメ出身のプロデューサー/DJ、DJ Seinfeldが、3作目となるスタジオ・アルバム『If This Is It』を〈Ninja Tune〉よりリリース!本作は、過去を振り返りながらもそこに囚われず、“いま”を受け入れて生きることをテーマにした全12曲を収録。「もしも」を「受容」へと変えていく過程を描いた、内省的かつ希望に満ちた作品となっている。幼少期から現在に至るまで続く“落ち着かなさ”と“満足”のあいだの揺らぎを軸に、Seinfeldは自身の不安や葛藤と向き合いながら、感情の輪郭を丁寧に掘り下げる。世界中を巡るツアーを経て培われた経験も反映され、繊細な感情表現とクラブ・ミュージックのダイナミズムが高次元で融合している。先行曲「U Can’t Come Home」では、TS Grayeの滑らかなヴォーカルが浮遊感のあるシンセに溶け合い、アルバムの幕開けを印象づける。さらに、ポップな高揚感を放つConfidence Manとのコラボ曲や、スポークンワード・アーティストDan Whitlamを迎えたタイトル曲、SG Lewis参加のシネマティックな楽曲など、多彩なゲストが作品世界を豊かに彩る。ハウス、トランス、ポップを横断しながら、感情の起伏を精緻に描き出す本作は、不安定な時代において光と受容を提示する一枚だ。変えられない現実を受け入れつつ、いまこの瞬間を生きることの意味を問いかける、現代に響く重要作がここに誕生した。アウトレット10%OFF ¥5,500 (税込)
¥4,950 (税込)
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DJ Seinfeld、3作目のスタジオアルバム『If This Is It』を〈Ninja Tune〉よりリリース!
- NINJA TUNE / IMPORT / LP(レコード) / ZEN319N / 1009209472 / 2026年06月05日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ローファイ・ハウス・シーンからRoss From FriendsやMall Grabらと共に頭角を表した才人 ハウス、トランス、ポップ・ミュージックをエモーショナルに描き出す最新作が完成ローファイ・ハウス・シーンの一角としてRoss From FriendsやMall Grabらと並び頭角を現し、2017年にデビュー・アルバムをリリース、Rolling StoneやPitchforkから高い評価を受けたほか、Bonobo、Flying Lotus、Flumeらからも称賛を集めたスウェーデン・マルメ出身のプロデューサー/DJ、DJ Seinfeldが、3作目となるスタジオ・アルバム『If This Is It』を〈Ninja Tune〉よりリリース!本作は、過去を振り返りながらもそこに囚われず、“いま”を受け入れて生きることをテーマにした全12曲を収録。「もしも」を「受容」へと変えていく過程を描いた、内省的かつ希望に満ちた作品となっている。幼少期から現在に至るまで続く“落ち着かなさ”と“満足”のあいだの揺らぎを軸に、Seinfeldは自身の不安や葛藤と向き合いながら、感情の輪郭を丁寧に掘り下げる。世界中を巡るツアーを経て培われた経験も反映され、繊細な感情表現とクラブ・ミュージックのダイナミズムが高次元で融合している。先行曲「U Can’t Come Home」では、TS Grayeの滑らかなヴォーカルが浮遊感のあるシンセに溶け合い、アルバムの幕開けを印象づける。さらに、ポップな高揚感を放つConfidence Manとのコラボ曲や、スポークンワード・アーティストDan Whitlamを迎えたタイトル曲、SG Lewis参加のシネマティックな楽曲など、多彩なゲストが作品世界を豊かに彩る。ハウス、トランス、ポップを横断しながら、感情の起伏を精緻に描き出す本作は、不安定な時代において光と受容を提示する一枚だ。変えられない現実を受け入れつつ、いまこの瞬間を生きることの意味を問いかける、現代に響く重要作がここに誕生した。アウトレット10%OFF ¥5,500 (税込)
¥4,950 (税込)
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RECORD STORE DAY 2026.4.18
- NINJA TUNE / IMPORT / LP(レコード) / ZEN115XX / 1009185582 / 2026年05月01日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送★★2026年4月18日 RECORD STORE DAY 限定商品★★RECORD STORE DAY限定商品は店舗/オンライン・ショップ共に予約販売をいたしません。予めご了承ください。■店舗では4/18(土)の開店と同時に販売をスタートいたします。※発売当日に限りまして、購入はお一人様1タイトルにつき2枚までとさせていただきます。※発売当日の電話での予約/取り置きはお断りさせていただきます。■オンライン・ショップでは4/20(月)の午前0時より販売・発送および未入荷品の予約受付を開始いたします。■店舗の店頭・電話・メールでの通販に関しまして、商品確保・発送および未入荷品の予約受付は4/20(月)以降となります。店頭での、ご来店前提の在庫商品のお取り置きは4/20(月)より受付いたします。伝説的デュオ、コールドカットによる名作が20周年記念再発!ブレイクビーツ、ハウス、ヒップホップなど様々な音楽的要素をスタイリッシュかつワイルドにまとめ上げた名作!!Jonathan MoreとMatt Blackによる伝説的デュオ、Coldcutによる2006年のスタジオ・アルバム『Sound Mirrors』は、「彼らがこれまでに制作した作品の中でも、最も生命力にあふれ、想像力豊かなレコードのひとつ」と評され、さらに「研ぎ澄まされたエレクトロニクスとブレイクビーツを駆使しながら、政治的メッセージを提示する新たな方法を、見事に探求し続けている」と評された(Future Music誌、2007年)。Soweto Kinch、Annette Peacock、Amiri Baraka、Saul Williamsといった、実に魅力的で多彩なゲスト・ヴォーカリスト陣を迎えている点も本作の大きな特徴である。本作の20周年記念リイシュー盤は、ダイカット・スリーヴ仕様となっている。Jonathan MoreとMatt Blackによる伝説的デュオ、Coldcutによる2006年のスタジオ・アルバム『Sound Mirrors』は、「彼らがこれまでに制作した作品の中でも、最も生命力にあふれ、想像力豊かなレコードのひとつ」と評され、さらに「研ぎ澄まされたエレクトロニクスとブレイクビーツを駆使しながら、政治的メッセージを提示する新たな方法を、見事に探求し続けている」と評された(Future Music誌、2007年)。Soweto Kinch、Annette Peacock、Amiri Baraka、Saul Williamsといった、実に魅力的で多彩なゲスト・ヴォーカリスト陣を迎えている点も本作の大きな特徴である。本作の20周年記念リイシュー盤は、ダイカット・スリーヴ仕様となっている。- 通算注文数限定
アウトレット10%OFF ¥8,525 (税込)
¥7,673 (税込)
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【INDIE EXCLUSIVE】NY発ニューウェーブ・デュオ ファッカーズがデビュー・アルバム『O』をリリース!
- NINJA TUNE / IMPORT / LP(レコード) / ZEN324N / 1009173196 / 2026年03月27日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送■INDIE EXCLUSIVEBBC Radio 1「Future Artist of the Month」、BBC 6 Music「New Music Fix Daily Next Up」、Spotify「Artist To Watch」に選出されるなど、急速に評価を高めるファッカーズが、〈Ninja Tune〉よりデビュー・アルバム『O』をリリース。シャニー・ワイズ (vo)とジャクソン・ウォーカー・ルイス(b/k/prod) からなるファッカーズは、ダンス・ミュージックの即効性とインディー以降の感性を自在に横断しながら、ニューヨークのクラブ・カルチャーを今まさに更新している最注目株。2024年のEP『Baggy$$』で一気に注目を集め、収録曲「Bon Bon」「Homie Don’t Shake」は、大型フェスティバルへの出演を通じてその年の夏を象徴するトラックとして各所で高い評価を獲得した。Apple Musicのゼイン・ロウをはじめ、Rolling Stone、DAZED、W Magazine、New York Times、Pitchfork、NME、The Face、NYLON、PAPER、Notion ほか、世界中の主要メディアがその動向を追い続けている。そんな彼らの待望のデビューアルバム『O』は、元ケニー・ビーツことケネス・ブルームのプロデュースのもと、昨年3人が最初に顔を合わせたミーティングを経て、わずか2週間という集中的なスタジオ・セッションで完成した。ミックスは、レディー・ガガ、チャーリーXCX、ザ・ウィークエンドなどを手がけてきたグラミー賞常連エンジニア、トム・ノリスが担当。さらにアルバム収録曲のうち4曲には、100 gecsのディラン・ブレイディが追加プロダクションとして参加している。【2026年を牽引する存在へ】デビュー作『O』は、ファッカーズが“ニューヨークのパーティ・スターター”として支持を集めてきた理由を凝縮した一枚だ。昨年話題となった「Play Me」、ライヴでの定番曲としてすでに圧倒的な支持を集める「I Like It Like That」を収録し、アルバム全体は、ファッカーズ流の“架空の一夜”をなぞるように展開していく。昨年話題となったシングル「Play Me」、そしてライヴでの定番曲としてすでに絶大な人気を誇る「I Like It Like That」を収録。アルバム全体は、ファッカーズ流の“架空の一夜”をなぞるように展開していく。高揚と陶酔、混沌と解放が交錯するその流れは、クラブでの身体的体験と、ヘッドフォン越しの没入感の双方を成立させる。鋭く、筋肉質で、ピークタイムのフロアを確実に射抜くエネルギー--短期間で磨き上げてきたサウンドを完全に掌握し、2026年のシーンをリードする準備が整ったことを明確に示す作品だ。【アリーナから世界のフェスティバルへ】本作の発表に先立ち、ファッカーズはテーム・インパラのUSアリーナ・ツアーに帯同。ケヴィン・パーカーからは複数回にわたる称賛の言葉が寄せられ、ビリー・アイリッシュがバックステージを訪れるなど、大きな話題を呼んだ。さらに、ドム・ドラとのオーストラリア・アリーナ・ツアー、NYおよびLAでのヘッドライン公演ソールドアウト、LA公演でのベックのサプライズ出演など、彼らの快進撃は止まらない。ヨーロッパ/UKツアーも全公演ソールドアウトを記録し、ロンドンでは3夜連続公演に数千人規模のウェイティングリストが発生。また、NYのノックダウン・センターで行われたLCDサウンドシステムの12公演にわたるレジデンシーではオープニングを務め、ハイム、ジャスティス、ディスクロージャー、コンフィデンス・マンのツアー・サポートにも抜擢されている。フェスティバルでも、Coachella、Lollapalooza、Glastonbury、Primavera Sound、Outside Lands、Portolaなど、世界有数のステージで満員の観客を前にパフォーマンスを行ってきた。【ファッション/カルチャーシーンからの支持】ファッカーズは音楽の枠を超え、エディ・スリマンの指名によるCelineのパーティー出演や、マンハッタンで開催されたLouis Vuitton「100 years in NYC」ストアのオープニングでのマイク・D(Beastie Boys)との共演、チャーリーXCXのCoachellaアフターパーティーでのDJセットなど、カルチャー・アイコンとしての存在感も確立。本作『O』のリリースは、クラブ、アリーナ、フェスティバル、そしてファッションやアートの現場までを横断してきたファッカーズの歩みが、ひとつの到達点を迎える瞬間であると同時に、より大きなステージへと踏み出す新たな起点でもある。この作品は、彼らが一過性のムーブメントではなく、次の時代の空気を作る存在であることを強く印象づけるだろう。アウトレット35%OFF ¥5,500 (税込)
¥3,575 (税込)
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- NINJA TUNE / IMPORT / LP(レコード) / ZEN119 / 1001046993 / 2024年09月01日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送NINJA TUNEきってのチルアウト/オーガニック・サウンドの名手、BONOBO待望のサード・アルバム! 叙情的なメロディーと柔軟性に富んだリズム、加えて生音をふんだんに使用したバラエティー豊かなトラックが様々な表情を見せ、また先行7"でフィーチャーされていた実力派シンガーBAJKAをアルバム中4曲起用し、エキゾチックな魅力を加えることにも成功した快作です!- 試聴可能
¥4,850 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- B
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世界400枚限定/ハンドナンバリング・スタンプ入り/ブラックアートペーパーで封印された特別仕様
- NINJA TUNE / IMPORT / 12"(レコード) / ZEN328DTH / 1009278509 / 2026年07月24日
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売切 注文不可Bonoboの最新アルバム『Distance in Static』が9月11日リリースとなることを祝し、世界400枚限定・ハンドナンバリング入りのスペシャル12インチのリリースが決定!!!!一般流通なし、限られた店舗での販売となるストリクトリー・リミテッド・アイテム!!!※ディスクユニオンでの取扱店舗は、渋谷クラブミュージックショップ、新宿ソウル・ダンスミュージックショップ、下北沢クラブミュージックショップ、川崎店となります※店舗でのご予約は承っておりません。また、店舗へのお問い合わせについて、対応が出来ないためお控えください。予めご了承のほど、何卒よろしくお願い致します。¥4,125 (税込)ご注文できません -
※フジロックフェスティバル2025 出演決定!!※ バリー・キャント・スウィムによる2025年最新アルバムが〈NINJA TUNE〉からリリース!!
- NINJA TUNE / JPN / CD / BRC787 / 1009019066 / 2025年07月11日
CD
売切 注文不可デジタルプロダクションとオーガニックな音楽の融合で注目を集めるエディンバラ出身のプロデューサー、バリー・キャント・スウィムが、ニューアルバム『Loner』を〈Ninja Tune〉よりリリース。『Loner』では全編を通して、バリー・キャント・スウィムが自ら置かれた世界を模索し、探求していく姿が描かれている。このアルバムは、彼自身とリスナーに深い問いを投げかける、非常にパーソナルな作品だ。世界中で圧倒的な成功を収めたライブや数々の称賛を経て生まれた作品でありながら、『Loner』はあくまで彼の原点に根ざしている。それは、一人の人間としての地に足の着いた姿勢を示すと同時に常に進化し続けるアーティストとしての姿でもある。バリーは『Loner』について「もし僕の最初のアルバムが、僕が育ってきた中で愛して影響を受けた音楽のコラージュだったとしたら、このアルバムはこの1年間の自分自身と人生をありのままに表現した、最もオーセンティックな作品だと言える」とコメントしている。アルバム発表に先立ち、先日突如リリースされた「The Person You’d Like To Be」は『Loner』のオープニングトラックとなる。その他、カリ・ウチスのボーカルをサンプリングした「Still Riding」や、ディスコ寄りの「Chosen」、そしてクラブミュージックの超越的な力を感じさせる「About To Begin」などを収録。また予想を裏切る瞬間もあり、例えば「Cars Pass By Like Childhood Sweethearts」や「Marriage」といった、郷愁を誘うエモーショナルなトラックも収められている。本作はここ1年半の間に起こった飛躍的な活躍を経てリリースされる。この短い時間の中で、バリーは、世界で最も注目されるエレクトロニック・アーティストの一人として急成長を遂げた。2023年10月に〈Ninja Tune〉からリリースされたデビューアルバム『When Will We Land?』が、2024年のマーキュリー賞にチャーリーXCX、ベス・ギボンズ、イングリッシュ・ティーチャー、ゲッツ、ザ・ラスト・ディナー・パーティなどと共にノミネート。エレクトロニック・アーティストとしては、エイフェックス・ツイン、ニア・アーカイブス、ブリアル、ジェイミーXX、フレッド・アゲイン、ジョン・ホプキンスらと並び、マーキュリー賞にノミネートされた希少な存在となっている。バリーの快進撃は続いており、これまでのキャリアで行った全てのヘッドライン公演がソールドアウト。特に、2024年11月に行われるロンドンのブリクストン・アカデミーでの3公演のチケットは、わずか2時間で1万5千枚が完売。その他のライブのハイライトとしては、昨年のグラストンベリー・フェスティバルでもPark Stage史上最多の観客を集めた圧巻のパフォーマンスを披露し、コーチェラ・フェスティバルでも満員の観客を魅了した。そしてこの夏、ついにフジロックフェスティバル'25で初来日を果たすことが発表されている。¥2,860 (税込)盤質：- A
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「BRIAN WILSON MEETS DEATH GRIPS」と評される 注目の逸材がデビュー!
- NINJA TUNE / IMPORT / LP(レコード) / ZEN327 / 1009236239 / 2026年07月17日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ロンドン発のトリオEbbbが、デビュー・アルバムを名門〈Ninja Tune〉より発売。Lev Ceylan(プロデューサー)、Will Rowland(ヴォーカル)、Scott MacDonald(ドラマー)によって生み出された本作は、これまで“Brian Wilson meets Death Grips”とも評された彼らの音楽性をさらに拡張し、より多面的でマキシマルなサウンドへと到達した意欲作だ。先行曲「Now You Know」は、執着的な愛を描いたリリックとアフリカや南米の影響も垣間見れるドラム、陽光のように広がるポップセンスが融合した、アルバム中最も軽やかでアップテンポなトラックとなっている。本作では共同プロデューサーTom Staffordのサポートとともに、ライブドラマーMacDonaldの演奏が加わり、これまでよりも有機的でスケール感のある音像を実現。カリプソ風電子ポップの「Come Alive」、内省的なヴォーカルから壮大な展開をみせる「Home Ground」、ドラムンベースと合唱的要素が交錯する「Side On」など、ジャンルを横断する楽曲群が並ぶ。終盤ではダークなテクノやコーラスワークが交錯し、エモーショナルな余韻とともにアルバムは幕を閉じる。クラブシーンから教会的コーラスまでを行き来するような振幅の大きい世界観は、彼らの急速な進化と独自性を証明するものとなっている。¥5,500 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- S
- B+
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NY発ニューウェーブ・デュオ ファッカーズがデビュー・アルバム『O』をリリース!
- NINJA TUNE / IMPORT / LP(レコード) / ZEN324 / 1009173194 / 2026年03月27日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送BBC Radio 1「Future Artist of the Month」、BBC 6 Music「New Music Fix Daily Next Up」、Spotify「Artist To Watch」に選出されるなど、急速に評価を高めるファッカーズが、〈Ninja Tune〉よりデビュー・アルバム『O』をリリース。シャニー・ワイズ (vo)とジャクソン・ウォーカー・ルイス(b/k/prod) からなるファッカーズは、ダンス・ミュージックの即効性とインディー以降の感性を自在に横断しながら、ニューヨークのクラブ・カルチャーを今まさに更新している最注目株。2024年のEP『Baggy$$』で一気に注目を集め、収録曲「Bon Bon」「Homie Don’t Shake」は、大型フェスティバルへの出演を通じてその年の夏を象徴するトラックとして各所で高い評価を獲得した。Apple Musicのゼイン・ロウをはじめ、Rolling Stone、DAZED、W Magazine、New York Times、Pitchfork、NME、The Face、NYLON、PAPER、Notion ほか、世界中の主要メディアがその動向を追い続けている。そんな彼らの待望のデビューアルバム『O』は、元ケニー・ビーツことケネス・ブルームのプロデュースのもと、昨年3人が最初に顔を合わせたミーティングを経て、わずか2週間という集中的なスタジオ・セッションで完成した。ミックスは、レディー・ガガ、チャーリーXCX、ザ・ウィークエンドなどを手がけてきたグラミー賞常連エンジニア、トム・ノリスが担当。さらにアルバム収録曲のうち4曲には、100 gecsのディラン・ブレイディが追加プロダクションとして参加している。【2026年を牽引する存在へ】デビュー作『O』は、ファッカーズが“ニューヨークのパーティ・スターター”として支持を集めてきた理由を凝縮した一枚だ。昨年話題となった「Play Me」、ライヴでの定番曲としてすでに圧倒的な支持を集める「I Like It Like That」を収録し、アルバム全体は、ファッカーズ流の“架空の一夜”をなぞるように展開していく。昨年話題となったシングル「Play Me」、そしてライヴでの定番曲としてすでに絶大な人気を誇る「I Like It Like That」を収録。アルバム全体は、ファッカーズ流の“架空の一夜”をなぞるように展開していく。高揚と陶酔、混沌と解放が交錯するその流れは、クラブでの身体的体験と、ヘッドフォン越しの没入感の双方を成立させる。鋭く、筋肉質で、ピークタイムのフロアを確実に射抜くエネルギー--短期間で磨き上げてきたサウンドを完全に掌握し、2026年のシーンをリードする準備が整ったことを明確に示す作品だ。【アリーナから世界のフェスティバルへ】本作の発表に先立ち、ファッカーズはテーム・インパラのUSアリーナ・ツアーに帯同。ケヴィン・パーカーからは複数回にわたる称賛の言葉が寄せられ、ビリー・アイリッシュがバックステージを訪れるなど、大きな話題を呼んだ。さらに、ドム・ドラとのオーストラリア・アリーナ・ツアー、NYおよびLAでのヘッドライン公演ソールドアウト、LA公演でのベックのサプライズ出演など、彼らの快進撃は止まらない。ヨーロッパ/UKツアーも全公演ソールドアウトを記録し、ロンドンでは3夜連続公演に数千人規模のウェイティングリストが発生。また、NYのノックダウン・センターで行われたLCDサウンドシステムの12公演にわたるレジデンシーではオープニングを務め、ハイム、ジャスティス、ディスクロージャー、コンフィデンス・マンのツアー・サポートにも抜擢されている。フェスティバルでも、Coachella、Lollapalooza、Glastonbury、Primavera Sound、Outside Lands、Portolaなど、世界有数のステージで満員の観客を前にパフォーマンスを行ってきた。【ファッション/カルチャーシーンからの支持】ファッカーズは音楽の枠を超え、エディ・スリマンの指名によるCelineのパーティー出演や、マンハッタンで開催されたLouis Vuitton「100 years in NYC」ストアのオープニングでのマイク・D(Beastie Boys)との共演、チャーリーXCXのCoachellaアフターパーティーでのDJセットなど、カルチャー・アイコンとしての存在感も確立。本作『O』のリリースは、クラブ、アリーナ、フェスティバル、そしてファッションやアートの現場までを横断してきたファッカーズの歩みが、ひとつの到達点を迎える瞬間であると同時に、より大きなステージへと踏み出す新たな起点でもある。この作品は、彼らが一過性のムーブメントではなく、次の時代の空気を作る存在であることを強く印象づけるだろう。アウトレット10%OFF ¥5,500 (税込)
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