GHOSTLY INTERNATIONAL 商品一覧

GHOSTLY INTERNATIONAL | レーベル商品一覧 (327件)

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20 40 60
  • WEST COAST (CD)

    STUDIO / スタジオ

    クラブミュージック・ダンスミュージック

    2006年北欧インディー・バレアリック作リマスター再発! Pitchfork, FACT, Rough Trade年間ベストの傑作!

    CD CD

    新品在庫取寄せ 2週間~1ヶ月後に発送
    ゼロ年代ニューディスコ/バレアリック・シーンにおいてインディー/サイケデリックをキーに存在感を放ったスウェーデンのデュオ STUDIO のデビュー作「West Coast」が、米Ghostly Internationalからリイシュー!!!CureとLindstromをつなぐミッシング・リンクとも呼ばれ、あるいはDurutti ColumnとCanを介して語られた名盤クラウトロック、ディスコ、ダブ、アフロビート、サイケデリックロックに、ニューウェイヴ素養のある歌を携えたスタイル。自身のレーベル Information から少量のみプレスされたものの即完売。後に2枚組の2ndエディションとして再発されたもののこちらもソールドアウト。このような実績を残しながら表立った活動は行わなかったようで、ストリーミングにも配信されずそのまま埋もれたプロジェクトとなってしまった。以降は、メンバーのDan LissvikはソロでSmalltown Supersoundなどから作品をリリースし近年はバンド Under Alltのメンバーでも活動、Rasmus HäggはJamie xx「Girl」への参加やデザイン絡みでのクレジットを残すのみで目立った大きな動きは見られていない。改めて本作で示されるのはDJ Screw、J Dilla、Joy Division、そしてBeppe Loda、Dj Mozart、Baldelliら先駆者を青写真とし、ゼロ年代当時のスウェーデンのニューディスコ、バレアリックといったいわゆる北欧シーンに対する影響力だろう。まばゆい星星の光、輝くロマンチシズム、遠き望郷の地を眼差す電子音が20年のときを経て今一度世界に届けられる。"
    ¥2,475 (税込)
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    盤質:
    • B+
    • B
  • MINECRAFT VOLUME ALPHA

    C418

    ゲームミュージック

    C418が手掛ける究極のアンビエント・環境音楽『Minecraft』サントラがCDで入荷!

    CD CD

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    ドイツ出身のミュージシャン、サウンドデザイナーであるC418によって作曲された、世界中で広く遊ばれているクロスプラットフォームのゲームソフト「Minecraft」のサウンドトラックがUSの老舗【Ghostly International】からCD盤で登場!!!Minecraftは特定の目標やマップ間の移動概念が存在しないゲームです。鉱石を採取したり、敵を倒したり、家を建てたり、様々なオブジェクトを組み合わせて計算機等複雑な機能を持った装置を作ったりと、自由に行動できます。この非常に自由で際限の無いゲームの世界感や状況を表現する為か、音色の幅や曲調の違いが非常にダイナミックな本作ですが、一貫して穏やかな雰囲気の音楽でアルバムが構成されています。具体的には、抽象的なサウンドパレットを使った音楽、Tangerine Dreamなどの一貫したシンセサイザーのシーケンスを彷彿とさせるシーンや、オーケストラやその他のアコースティック楽器を使用したシネマティックなサウンドが融合されています。時間や天候に関係なく、何か音楽を流していたい時から、しっかりとリスニングする状況まで、このアルバムはさまざまな楽しみ方を提供してくれます。
    ¥2,200 (税込)
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  • AWAKE (10TH ANNIVERSARY EDITION)

    TYCHO / ティコ

    クラブミュージック・ダンスミュージック

    傑作アルバム『AWAKE』が 10 周年記念の Blue & Beige 盤で登場

    レコード レコード

    新品在庫取寄せ 2週間~1ヶ月後に発送
    TYCHO が2014年にリリースし、いまだ高い人気を誇る傑作アルバム『AWAKE』が 10 周年記念の Blue & Beige 盤で登場! 2011年の『DIVE』の大ヒット後にトリオのバンド編成へ拡張しリリースし た初の作品(2014 年作) 『DIVE』のドリーミーでエモーショナルな質感はそのままにオーガニックな 彩りは増し、エレクトロニカ~アンビエント~ドリームポップ~ポストロッ クまでを股にかけ、さらに幅広い層に受け入れられた傑作。
    ¥5,390 (税込)
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  • BURY THE KEY / BURY THE KEY(帯付VINYL)

    TOPS / トップス

    ロック・ポップス・インディーロック

    TOPSのソフト・フォーカスなソフィスティ・ポップに鋭いエッジを与えた最新にして傑作!

    レコード レコード

    売切 注文不可
    現在はDavid Carriere、Jane Penny、Marta Cikojevic、Riley Fleckによる4人編成で活動しているモントリオール出身のソフト・ポップ/ロック・バンド、TOPS。時代を超越した音楽を生み出し、即時性と深みを巧みに融合させるスタイルをみせている彼らがGhostly Internationalと契約しリリースされるニュー・フル・アルバムにして通算5作目『Bury the Key』。常に洗練され、紛れもなくメロディック・クラフトの達人でありながら、進化を恐れず、時にはよりダークなトーンに挑戦し続ける彼らのこのアルバムは、かつて封印した感情と向き合い、幸福、快楽主義、そして自己破壊の間で揺れ動く様を描いていまる。架空の人物が登場することが多い一方で、輝きとグルーヴ感に溢れたセルフ・プロデュースによる楽曲は、親密さ(バンド内外)、有害な行動、薬物使用、そして終末的な恐怖といった個人的な観察から生まれています。レコーディングが始まると、彼らは変化に気づき、より積極的になり、冗談めかして「邪悪なTOPS」と名付けたとJaneは言う。「私たちはいつも、カナダ風に言えば、甘ったるいとか、ナイーヴとか、フレンドリーとか思われているけど、今回は周りの世界を真に表現するという挑戦をしたんだ」。迫り来る時代と、歳月を経て得た明晰さというレンズを通して、TOPSは『Bury the Key』でより邪悪なディスコの領域へと足を踏み入れ、彼らのソフト・フォーカスなソフィスティ・ポップに鋭いエッジを与えている。2010年代初頭、モントリオールのDIYシーンから現れ、現代にも影響を与え続けるインディー・ポップ・サウンドの先駆者として活躍したTOPS。長いキャリアを維持している秘訣はシンプル。誠実でオープンなソングライティングと、自然体でありながらもピュアなレコーディング。そうすることで、バンドのあらゆるレベルで深く調和したダイナミクスが生まれる。彼らの楽曲は人生の輪郭を描き出し、時が経つにつれ――5枚のアルバム、数え切れないほどのツアー、そして様々なサイドプロジェクトを経て――TOPSはますますその才能を開花させている。TOPSのヴォーカルは、ソングライター、プロデューサー、フルート奏者、そしてシンガーとして活躍するJane Penny。静かな歌声は、驚くほど幅広い表現力を秘めており、Men I TrustからClairoまで、現代の偉大なアーティストたちの多くに影響を与えてきたことは間違いない。彼女の歌詞のテーマは、権力のダイナミクス、欲望、注目されることへの葛藤、報われる愛など、時代を超えて色褪せることがない。2024年に初のソロ・リリースを控えていた彼女は、以前住んでいたモントリオールの地域に一歩賢くなって戻ってくる。盟友David Carriereと共作した彼女のソロ楽曲に登場する、洗練された車やどこまでも続くハイウェイは、TOPS名義での新作である本作に確かな深みを増して反映。作詞家、プロデューサー、そしてギタリストとして、鮮烈なフックとそれに見合う飽くなき推進力を持つ(彼の別のプロジェクトはDVC RefreshmentsやBorn At Midniteなどがある)Davidは、音色とテクスチャーの技巧に新たな息吹を吹き込んでいる。バンド結成当初からドラマーを務め、他者のプロジェクト(最近ではジェシカ・プラットのライヴ・バンド)でも活躍する彼は、より高いテンポとハードなリズムに挑戦し、その活躍の幅を広げている。2017年、金字塔的アルバム『I Feel Alive』の前にTOPSに加入し、2022年にはDavidのプロデュースによるMarci名義でのデビュー作をリリースしたキーボード奏者のMarta Cikojevicは、本作でその役割をさらに拡大。作曲プロセスに参加し、Janeのヴォーカル・ラインの一部をバックアップし、アルバムで最も豊かで満足感のあるパートを演出している。2023年の冬に曲作りが始まり、JaneとDavidはデモに取り組み、その夏にはバンドのスタジオで、ゆるやかな共同セッションを重ねていき、発展させていくことになった。スタジオの雰囲気は、1970年代の税務署を彷彿とさせるようなものだったようで、様々なペルソナやキャラクターが形作られていった。シンセサイザーを主体とした「Wheels At Night」では、Janeは当初、未亡人(「ここには私の服の隣にあなたの服以外何も残っていない」)をイメージしていたが、その後、より普遍的な喪失感へと展開させ、最終的には自分自身と向き合い、孤独の苦しみを歌った別れの曲へと昇華させた。Davidのギター・ラインがブリッジを彩り、語り手が私たちを孤独な道へと連れ出す。「ICU2」はピュアないちゃつきを湛えた曲で、JaneとMartaの遊び心のあるやり取りから生まれた、TOPSの定番アップテンポ・ナンバーだ。しかし、グルーヴの奥底には、クラブ・シーンが隠れており鏡の迷宮を暗示している。「まるで悪ふざけのようで、幻想的で、暗闇の中で何かを探しているところを捕まえられたような」とJaneは言い、1969年の『真夜中のカーボーイ』(Midnight Cowboy)のパーティー・シーンに見られるアート・ハウス風サイケデリックを想起させる。アルバムが進むにつれて、邪悪な『Bury the Key』の影はより鮮明になる。中盤の「Annihilation」がまさにヒール・ターンと言えるだろう。この曲は非伝統的な試みから生まれた。Rileyはドラムから曲を組み立てるという課題に挑み、その結果、バンドは高速ハイハット、フィルイン、そして四つ打ちのビートのフィールドを築き上げた。坂本龍一とシネイド・オコナーの死後まもなく書かれたこの曲は、徐々に消え去りつつある文化的神話(「偉大な男も女も皆死ぬ、友よ」)へのオマージュであり、洗練された未来的なコーラスはYMOを彷彿とさせる。超絶技巧を凝らした「Falling On My Sword」は、アレンジの視点からDavidのハードコア音楽への関心を表現しているが、「最終的には自分たちのスタイルで演奏した」と彼は語る。「私たちは常に変化や再発明という考えに抵抗してきた」とJaneは語る。「でも、自分たちのサウンドの限界を押し広げ、これまでに作ったことのない何かに挑戦したかった。もっとハードにやりたかったんだ」。歌詞は、私たちをしばしば満たされないままにしてしまう社会規範や大人の制度の追求に疑問を投げかけている。アルバムの中心となるのは「Chlorine」という「空虚な愛」のバラードで、毒素、化学物質に満ちたウォーター・パークの懐かしさ、不健康なバーの夜の安らぎを交錯させる。「成長過程での感情の幅、私たちが経験する事柄、自分を満たす方法が、同時に私たちを破壊する要因にもなるかもしれない」とJaneは説明する。この考えの重みは、『Bury the Key』全体に感じられる。このアルバムは、荒削りから磨き上げられた多面的なアルバムだ。痛みと喜び、そして生きていること、そして現代を代表するバンドの一つであることの複雑な喜びに根ざしている。
    ¥4,400 (税込)
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  • 国内LP★LAを拠点に活動する大注目フィメールSSWのデビュー・フル・アルバム!

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    売切 注文不可
    米バージニア州出身現在はLA 拠点に活動する大注目のマルチ・ディシプリナリー・アーティスト、Kate Bollinger がGhostly International と契約して遂に待望のデビュー・フル・アルバムをリリース!日本盤ボーナス・トラック2 曲収録!Kate Bollingerの万華鏡のようなフルレングス・デビュー作『Songs From A Thousand Frames Of Mind』では、小さなディテールの中に世界全体がある。シャーロッツヴィル出身でロサンゼルスを拠点に活動するソングライターは、「曲をレコーディングしているとき、その曲が追求する価値があるかどうかの目安は、それに合わせて頭の中で映画が見られるかどうかだ」と語る。古典的なポップ・ソングクラフトとパンクの直感を融合させたKate Bollingerは、コラージュのようなヴィジョンを描き出す。家庭的なフォーク・ソングから、まるでHope Sandovalが初期ローリング・ストーンズのフロントマンを務めているかのような温かみのあるサイケデリック・ロックまで、このアルバムは、クールな友人のレコード・コレクションをめくり、発見するたびに新しいお気に入りの曲を見つけるような気分にさせてくれる。この壮大なスタイルの融合を生み出すために、ボリンジャーは何年もかけて素材を育て、生まれ故郷のヴァージニアからカリフォルニアまで全米を移動しながら、新しいコラボレーターとの仕事に挑戦した。初期のEPやソロ・パフォーマンスのような密閉されたアプローチを進化させ、彼女は直感的な反応とその場のエネルギーに基づく充実したサウンドにたどり着いた。「私の好きな音楽のほとんどは、友人や長い付き合いのプレイヤーたちが集まって、その部屋でライヴ演奏した結果なのだと思うようになったの」と彼女は言う。無数のフックと激しく変化するテクスチャを武器に、ボリンジャーは存在しない映画のサウンドトラックと背景を作り上げているアート ハウス映画の監督であると同時にソングライターのようにも見えます。 (ボリンジャーは大学で映画を学び、ジェシカ・プラットの最新シングル「World on a String」の印象的なミュージックビデオも監督した)。このアルバムのハイライトは、ジャングル・ポップの名曲「Any Day Now」やシアトリカルな「I See It Now」など、スペースボム・レコードの首謀者Matthew E. Whiteとの共作だ。リッチモンドとロサンゼルスで数ヶ月間作曲をした後、Kateはニューヨーク北部を訪れ、同じように親交を深めたプロデューサーのSam Evian (Big Thief, Blonde Redhead, Cass McCombs)とレコーディングを行った。長年の友人でありドラマーのJacob Grissomとともに、 Françoise HardyやVelvet Undergroundのような60年代のアイコンから、No DoubtやPavementのような90年代のタッチポイントまで、彼女の幅広いインスピレーションにマッチする、結束の固いコラボレイション・グループを形成した。“ある意味、このアルバムは私の音楽デビュー作のような気がします。ようやく自分のあらゆる側面を 1 枚のアルバムで表現できた気がします”Kate Bollingerにとって、この異質な素材間の結合組織は、しばしば言葉にはならないが、常に深く感じられるものである。「ソングライティングは夢を見るようなもの」と彼女は説明する。“どちらも、私がまだ意識していないことを明らかにしてくれる傾向がある。アルバムのタイトルは、ほとんどの曲が出来上がる前に考えたんだけど、私の音楽の多くに起こりがちな、自己実現的な予言になった”。作詞家としては、繊細なイメージと超現実主義的な意識の流れに沿った語り口で自分自身を表現し、聴き手が自分なりの解釈にたどり着けるようにしている。恋愛関係の栄枯盛衰に触れるとき、彼女の文章にはほとんど治療的な特質がある。軽快で共感的な「To Your Own Devices」では、太陽の光が降り注ぐメロディーにのせて、二人称的な観察が語られる: “今、あなたはピンチに陥っている/鏡があなたをたじろがせる “と彼女は歌う。”そして今までずっと、あなたは意味をなしていなかった?”オープニングの「What’s This About (La La La La)」では、彼女と彼女のバンドは、エレファント6コレクティヴの神秘的なポップスの巨匠たちと肩を並べるような風刺的で気まぐれな感覚を呼び起こす。その積み重ねが、Kateの視野の広さを明らかにしている。“私は相反するもののバランスが好き”と彼女は言い、ソングライター兼バンドリーダーとしての彼女の優しいアプローチは、これらの並置を、友人と歌うように自然に感じさせる。また、「I See It Now」のドラマチックなアウトロには、酒場でのクライマックス対決にふさわしい陽気なエネルギーがあり、爽やかでサイケデリックな「Postcard From A Cloud」は、Teenage FanclubとBroadcastのが夢世界でのコラボレーションかのようで、彼らのベン図の温かくメロディアスな中心を見つけることができる。移ろいと変化の時期に書かれた『Songs From A Thousand Frames Of Mind』は、まるでミックステープのように、一人の人間から別の人間へと丁寧に作られ届けられる。この音楽をリスナーと分かち合うにあたり、Kateは彼女自身が形成した芸術との出会いからインスピレーションを得た。兄たちの初期の音楽プロジェクトを静かに崇拝したり、シャーロッツビルの地元のライヴに参加して自分で曲を書く力を感じたり、年上の同級生から焼いたCDを譲り受け、別の世界への入り口を見つけたり。(友人のEmmaCollinsやEvangeline Neuhartと映像の伴奏を担当したBollingerは、このプロジェクト全体が同じように共同的で直感的なものに感じられることを保証している)。一生分の音楽的つながりを11曲の簡潔な曲に昇華させた『Songs From A Thousand Frames Of Mind』は、デビュー・アルバムとしては稀に見る目的意識と野心に満ちており、居心地の良い親しみやすさを感じさせながらも、驚きに満ちている。そして、優しく遊び心に溢れ、感情的に響く演奏の中で、Kate Bollingerは誰よりも神秘に魅了されているように聴こえる。
    ¥4,950 (税込)
    盤質:
    • B+
  • ROMANTICISM (CD)

    HANA VU

    ロック・ポップス・インディーロック

    輸入CD★ 沸騰寸前LA拠点SSW、ミツキ、ビーバドゥービー級メインストリーム×インディ・ロック獲得の3年振り新作!

    CD CD

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    2018年作『HOW MANY TIMES HAVE YOU DRIVEN BY』、2021年作『PUBLIC STORAGE』と作品を出す度、認知度、評価、セールス内容の充実度全てが上昇する最強のインディSSW HANA VU。3年振りとなる新作『ROMANTICISM』は過去最高にメインストリームとインディ・ロックを繋げた隙無し名盤!18世紀後半に起きたロマン主義にインスピレーションを得たという本作。リードシングル『CARE』で聴ける、青春と大人の始まり両方を含む青みがかった音像と言えるアレンジに表現されています。インディ・ロックの旨味を凝縮したシンプルな前半から、メインストリームへ直行するかの如く豊潤なバンドサウンドを従えたラストまで、この3年で彼女が凄まじい成長を遂げた事が分かります。それでいてギターメインのアンサンブルな所に、根底にはインディ精神があるという事か!?名門GHOSTLY INTERNATIONALから2枚目となる本作で、最新のHANA VUワールドを堪能しましょう。
    ¥2,310 (税込)
    ご注文できません
  • ROMANTICISM (LP - RUBY RED)

    HANA VU

    ロック・ポップス・インディーロック

    輸入カラーLP★ 沸騰寸前LA拠点SSW、ミツキ、ビーバドゥービー級メインストリーム×インディ・ロック獲得の3年振り新作!

    レコード レコード

    売切 注文不可
    2018年作『HOW MANY TIMES HAVE YOU DRIVEN BY』、2021年作『PUBLIC STORAGE』と作品を出す度、認知度、評価、セールス内容の充実度全てが上昇する最強のインディSSW HANA VU。3年振りとなる新作『ROMANTICISM』は過去最高にメインストリームとインディ・ロックを繋げた隙無し名盤!18世紀後半に起きたロマン主義にインスピレーションを得たという本作。リードシングル『CARE』で聴ける、青春と大人の始まり両方を含む青みがかった音像と言えるアレンジに表現されています。インディ・ロックの旨味を凝縮したシンプルな前半から、メインストリームへ直行するかの如く豊潤なバンドサウンドを従えたラストまで、この3年で彼女が凄まじい成長を遂げた事が分かります。それでいてギターメインのアンサンブルな所に、根底にはインディ精神があるという事か!?名門GHOSTLY INTERNATIONALから2枚目となる本作で、最新のHANA VUワールドを堪能しましょう。
    ¥4,510 (税込)
  • [輸入ブラックLP] リラクシン&メロウの極みを聴かせるフィメールSSW最高峰 60'Sポップ / ロックにインスパイアされた待望のデビュー作

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    売切 注文不可
    マック・デマルコをはじめ、フェイ・ウェブスター、FKJに連なるリラクシン&メロウの極みを聴かせるフィメール・シンガーソングライター最高峰、ケイト・ボリンジャーが待望のデビュー・フルアルバムをリリース! 2022年EP『LOOK AT IT IN THE LIGHT』リリース以来、DRUGDEALER、PAUL CHERRYら友人のプロジェクトに参加、多くの音楽メディアからの絶賛、更にはFAYE WEBSTER、LIZ PHAIRともツアーを行い、その存在感を更に高める中リリースされるデビュー作。JACOB GRISSOM、ADAM BRISBIN、MATTHEW E. WHITE、そしてSAM EVIANら超強力コラボレーターを迎え、1960年代のポップ / ロック、フォーク・ミュージックにインスピレーションを得たというケイト・ボリンジャーの魅力をタップリと感じさせる内容。ちょっぴり切なくも愛らしいヴォーカル & メロディーの素晴らしさは勿論、洗練されつつもヴィンテージ感を伴った現代的ポップ・ミュージックの理想形とも言えるデビュー作、2024年最重要盤になること間違いナシの大スイセン盤です!
    ¥4,730 (税込)
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  • [輸入カラーLP] リラクシン&メロウの極みを聴かせるフィメールSSW最高峰 60'Sポップ / ロックにインスパイアされた待望のデビュー作

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    新品在庫取寄せ 2週間~1ヶ月後に発送
    マック・デマルコをはじめ、フェイ・ウェブスター、FKJに連なるリラクシン&メロウの極みを聴かせるフィメール・シンガーソングライター最高峰、ケイト・ボリンジャーが待望のデビュー・フルアルバムをリリース! 2022年EP『LOOK AT IT IN THE LIGHT』リリース以来、DRUGDEALER、PAUL CHERRYら友人のプロジェクトに参加、多くの音楽メディアからの絶賛、更にはFAYE WEBSTER、LIZ PHAIRともツアーを行い、その存在感を更に高める中リリースされるデビュー作。JACOB GRISSOM、ADAM BRISBIN、MATTHEW E. WHITE、そしてSAM EVIANら超強力コラボレーターを迎え、1960年代のポップ / ロック、フォーク・ミュージックにインスピレーションを得たというケイト・ボリンジャーの魅力をタップリと感じさせる内容。ちょっぴり切なくも愛らしいヴォーカル & メロディーの素晴らしさは勿論、洗練されつつもヴィンテージ感を伴った現代的ポップ・ミュージックの理想形とも言えるデビュー作、2024年最重要盤になること間違いナシの大スイセン盤です!
    ¥4,730 (税込)
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  • カリフォルニアのマルチインストゥルメンタリスト、待望の3rdアルバムリリース

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    南カリフォルニア出身のマルチインストゥルメンタリスト、プロデューサー、ソングライター、ヴィジュアル・アーティスト、キャメロン・ルーのプロジェクト、ジンジャー・ルート。メディア複合企業「ジンジャー・ルート・プロダクション」を描いた4年ぶりとなるサード・アルバム『シンバングミ』、名門ゴーストリー・インターナショナルよりリリース。Ginger Rootは、南カリフォルニア出身のマルチインストゥルメンタリスト、プロデューサー、ソングライター、ヴィジュアル・アーティストであるCameron Lewのプロジェクトだ。自らが「aggressive elevator soul(アグレッシブ・エレベーター・ソウル)」と呼ぶ作品を2017年に初めてリリースして以来、Lewは、ハンドメイドでありながら完璧に洗練されたシンセ・ポップ、オルタナティヴ・ディスコ、ブギー、ソウルを作り続けている。これらは、1970年代と80年代の音楽、特に「日本のシティ・ポップと、フレンチ・ポップ、フィリー・ソウル、『Ram』時代のPaul McCartneyといった西洋の音楽との創造的で文化的な対話」に夢中になって育ったアジア系アメリカ人である彼のレンズを通して形作られている。Lewは、レトロからの影響を紡ぎ出し、今を積極的に増殖させる。そして、ソングライターのウィット、エディターとしての目、プロデューサーのリソースを統合し、唯一無二のコンテンポラリーなものを作り上げるのだ。Ginger Rootは待望のサード・アルバム『SHINBANGUMI』をリリースする。これは、彼の新たなレーベル、Ghostly Internationalからは初のリリースとなる。ヴィジュアル・アルバムのコンポーネントを含むこの作品は、大まかに言えば、ドラマの新シーズンに相当する。この人生の新たなチャプターにおいて、Lewは、自らが、これまで以上に安定し、特異で、意図的であることに気づいた。「Ginger Rootはどうあるべきか、ということがわかったんだ。楽器編成と音楽性という点において、すべては何から構成されるべきなのか、ということに強い自信を持つことができ、しかも、それを心地よいと感じた初めての作品だ。個人的なことを言えば、この4年間、曲を書き、ツアーをしながら、僕は別人として生きてきた。『SHINBANGUMI』は、新しい自分を見せるためのプラットフォームなんだ」と彼は語る。曲と彼の現実のアーティスト・ストーリーと並行して、Lewは、一連のミュージック・ビデオのシリーズを展開しながら、2022年のEP『Nisemono』の続きを描いたコンセプチュアルな物語を再開させる。この物語は、1987年にミュージック・スーパーバイザーをクビになったばかりのGinger Rootが、自身のメディア複合企業「Ginger Root Productions(ジンジャー・ルート・プロダクション)」を立ち上げるまでを描いている。「ミュージック・ビデオを1作目から8作目まで観ると、伝統的な映画に匹敵するようなストーリーが展開されるんだ。僕がいつも試してみたかったこと」と彼は語る。セッションは、日本とオレンジカウンティに分かれて行われた。Lewは『SHINBANGUMI』のトラック・アレンジに細心の注意を払い、彼のライヴ・バンドのメンバーや、長年のビデオ・コラボレーターであるDavid Gutelなど、親しい人たちに意見を求めた。また、Lewは、アルバムの弧を複数の幕で捉え、時系列で聴けるようにマッピングしている。「フロントエンドのパンチのようなものをちょうどいい加減にして、それから息抜きさせ、中間部ではさらに速く聴かせる、といった具合に・・・。いい意味で襟首を掴んで、最後の曲まで離さないようにしたかったんだ」と彼は語る。<メーカーインフォより>
    • 特典終了
    ¥6,820 (税込)
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  • Loraine Jamesアンビエント・プロジェクト待望のセカンド・アルバム!自然と感情の温度を音で表現した美しいアンビエント・エレクトロニカ!

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    Loraine Jamesの別名義 Whatever The Weather でのセカンド・アルバム『Whatever The Weather II』が完成。催眠的なアンビエンス、斑模様のリズム、フィールド・レコーディングを使った音のコラージュが美しく融合し、デジタルとアナログが織りなす独特の美しさ。自然の移ろいと感情の温度を表現した本作は、ジャンルを超えて刺激的なサウンドを展開。前作に引き続きTelefon Tel Avivがマスタリングを担当。WTW 第二章!2 度の来日ツアーも果たし、ここ日本でもジャンルの垣根を超え支持を得ているLoraine JamesのWHATEVER THE WEATHER 名義での待望のセカンド・アルバムが完成!催眠術のようなアンビエンスから、斑模様のリズム、フィールド・レコーディングの切り刻まれたコラージュまで、重層的なテクスチャーの豊かな世界がシームレスに流れていく美しい傑作!マスタリングはTelefon Tel Aviv ことJoshua Eustis が担当。CD リリースは日本のみで、ボーナス・トラック追加収録。ロンドン拠点のLoraine Jamesは、エレクトロニック・ミュージックの第一人者として名を馳せる一方、洗練された作曲、骨太な実験、予測不可能で複雑なプログラミングを融合させることで、そのサウンド・アイデンティティを確立してきた。名門レーベルHyperdubからリリースされる彼女の本名名義での作品は、IDMの影響を受け、ヴォーカルを多用したコラボレーションが多いのに対し、別名義であるWhatever The Weatherでは印象主義的で内面的な視線のアプローチをみせている。セカンド・アルバムとなる『Whatever The Weather II』では、催眠術のようなアンビエンスから、斑模様のリズム、日記的なフィールド・レコーディングの切り刻まれたコラージュまで、重層的なテクスチャーの豊かな世界がシームレスに流れていく。その結果、デジタルとアナログのさまざまな方法で加工された有機的な要素と人間的な要素の説得力のある結合から生まれた、独特の分断された美しさが生まれた。レコーディング時の「感情の温度」に基づいて『Whatever The Weather』というタイトルをつけたが、彼女はレコーディングされた作品を改めて聴くと温度計の温度とは全く別の場所に感じられることがよくある、と述べている。それは環境の気まぐれであり、前作とその南極のイメージに比べれば、本作『Whatever The Weather II』は暖かい作品である。それは、再びCollin Hughesが撮影したジャケット写真の砂漠の気候や、Justin Hunt Sloaneがデザインしたパッケージが物語っている。また、両アルバムに共通しているのは、友人でありコラボレーターでもあるJoshua Eustis (aka Telefon TelAviv)のマスタリング作業で、彼は複雑な音に鋭い耳を傾け、驚くほど立体的なサウンド体験を作り上げている。アルバムの冒頭を飾る「1°C」では、Loraineが「ちょっと肌寒いね…夏になるのが待ち遠しいよ」と話し、粒状の音と散在するヴォーカル・サンプルの層が浮かび上がる。この言い表せないムードは「3°C」にも引き継がれ、高周波の振動がステレオ・フィールドを飛び交い、力強くミニマルなキックが壊れたスピーカー・コーンを揺らし、広々としたシンセのハーモニーがはじけ、霧の中に消えていく。アルバム中最も長尺の「20°C」は、会話とマイナー・キーのコードの喧噪の中で白昼夢を見た後、グリッチでスタッカートなパーカッション・パターンの連続が花開く。「8°C」は、最小限の対位法で彩られた、1つのさまようようなキーボード・ラインに乗っている。これらの瞬間、Loraineは拡散するアイデアから難なく秩序を導き出し、遊び心のある自発性が共通の糸を生み出している。このプロジェクトについて語る上で、最初の『Whatever The Weather』LP(Ghostly, 2022年)は『Reflection』(Hyperdub,2021年)と同時期に制作されたこと、そして彼女の2つの音楽的心構えの間にはある程度のスタイルの相互作用があったことを指摘している当時、彼女はPitchforkのPhilip Sherburneにジャンルに対する思いを語り、「そう、私はIDMを作るほとんどの人とは違って見えるかもしれないし、違う時代から来たけれど、その言葉が否定的か肯定的かはあまり気にしていない。私の音楽はIDMだと思うし、他のものからインスピレーションを得て、それを融合させながら自分なりのアレンジをしている」。今回は、数か月間、この別名義とその特徴の開発に集中してエネルギーを注いだ。コラボレーターはおらず、ビートは少なく、主に本能と即興に基づいたプロセスだった。このアルバムの特異なサウンドは、彼女がソフトウェアよりもハードウェアを好んだことに起因している。シンセサイザーのバッテリーは、ほとんどオーバーダビングされることなく、数々のペダルによって変調、変形、再構築され、各アレンジメントが作成された瞬間に効果的に固定されている。ポスト・プロダクションでは、アーティストが最も重要視しているシーケンスに最大の努力が払われた。全体として、この組曲は、季節の移り変わりと自然主義的な優美さの感覚にふさわしい満ち引きを見せる。この曲では、東京の遊び場にいる子供たちの心に響くエコーが、断続的に鳴り響く静寂を突き抜け、オフキルターな泡のような音色に包まれる。ここでLoraineは、彼女の多くの強みのひとつである、大胆不敵な音のコラージュへのアプローチを、野心的な実験と驚きに満ちたテンポによって高めている。同じ音空間に長く留まることに満足しない「15°C」は、ソフトなパッドと輝くカウンター・メロディが続き、突然、回転する機械の中の緩んだ部品を模倣した、耳障りで周期的なリズムが加わる。Loraineの作品の多くがそうであるように、彼女の手によってのみ意味をなす内部論理を帯びている。クロージング・トラックの「12°C」は、賑やかな人間空間から具体的なグルーヴへと漂い、メロディとテクスチャーを織り交ぜながら、実に珍しい、魂を揺さぶるような充実感を生み出している。その最後の瞬間、私たちは初めて、彼女のピッチシフトした声の上で、物憂げなアコースティック・ギターと優しく指でタップするビートを耳にする。これは、皮肉な曖昧さでアルバムを締めくくるコールバックであり、地平線の向こうにさらに何かが見つかるというヒントである。『Whatever The Weather II』には、まるでネガフィルムのような形式的な構成と、ウィット、インテリジェンス、そしてスキルで常識を覆すような、そんな魅力的な箇所がに満ちている。マスタリングは引き続きTelefon Tel AvivことJoshua Eustis。CDリリースは日本のみで、ボーナス・トラックが収録。(メーカー)
    ¥4,180 (税込)
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  • NO SCOPE [CD]

    CRUSHED

    ロック・ポップス・インディーロック

    輸入CD★ BROADCAST、SWEET TRIPファン悶絶必至! ロサンゼルスより軽やかさとリスペクトを武器にしたUSインディデュオ登場!

    CD CD

    新品在庫取寄せ 2週間~1ヶ月後に発送
    アメリカはロサンゼルスより登場したBre MorellとShaun Durkanによるデュオ CRUSHED。シューゲイザー、ポスト・ロック、エレクトロニカ、エクスペリメンタル、ブリット・ポップ、トリップ・ホップ、果てはディラ・ビートと90年代のオルタナ・クラシックをリスペクトしつつ、現在をしっかり明るく照らす彼等の曲は既にUSインディシーンで話題沸騰! GHOSTLY INTERNATIONALよりドロップされる、デビューフルアルバム『NO SCOPE』で世界掌握を狙う!2人の根っこがどこまでも相性ピッタリだからこそ誕生した本作のインディ極致な音達。90年代を称えた揺れる音像とボトムしっかり&軽やかさ重視のメロディラインを武器にパフォーマンスする2人からは、王者の風格すら漂う! "starburn"で聴こえるBROADCASTとSWEET TRIPが合体したような、仄暗い中で凛とした姿をアピールする音作りがたまらない! 大きい意味でのオルタナティヴ・ロックが好きな方、CRUSHEDを聴いてガッツポーズしましょう。
    ¥3,190 (税込)
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  • MINECRAFT VOLUME ALPHA (MT)

    C418

    ゲームミュージック

    大人気箱庭ゲームMinecraftのサントラが遂にカセットで登場!

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    最早知らぬ人はいない程のビッグタイトルへとコンテンツを拡大し続ける『Minecraft』2025年6月、遂にカセットテープがオフィシャルでリリース決定!!ゲームサントラ史に残る超名盤が、お洒落なGREEN-WAX仕様で手の平サイズに。ニューエイジ/アンビエント・リスナーにも必聴の一枚!ドイツのミュージシャン/作曲家のDaniel Rosenfeldが変名C418で残した『マインクラフト』画期的サントラ盤『Minecraft - Volume Alpha』がカセットテープでリリース決定!壮大なサウンドトラックと鮮やかなサウンドデザインを作り上げ、マインクラフトのボクセルベースの世界へと新たな命を吹き込んだ、ビートレスで繊細なエレクトロニック・ミュージック大傑作!エリック・サティやブライアン・イーノとも比較される繊細なピアノとまばらなアンビエントモチーフによる穏やかで幻想的なサウンドスケープは恍惚ものです。※入荷次第の発送となります。予めご了承ください。
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  • 大人気箱庭ゲームMinecraftのサントラが遂にカセットで登場!

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    最早知らぬ人はいない程のビッグタイトルへとコンテンツを拡大し続ける『Minecraft』2025年6月、遂にカセットテープがオフィシャルでリリース決定!!ゲームサントラ史に残る超名盤2枚がセットになって登場。ニューエイジ/アンビエント・リスナーにも必聴の一枚!ドイツのミュージシャン/作曲家のDaniel Rosenfeldが変名C418で残した『マインクラフト』画期的サントラ盤『Minecraft - Volume Alpha』そして『Minecraft - Volume Beta』のカセットテープがセットでリリース決定!壮大なサウンドトラックと鮮やかなサウンドデザインを作り上げ、マインクラフトのボクセルベースの世界へと新たな命を吹き込んだ、ビートレスで繊細なエレクトロニック・ミュージック大傑作!エリック・サティやブライアン・イーノとも比較される繊細なピアノとまばらなアンビエントモチーフによる穏やかで幻想的なサウンドスケープは恍惚ものです。更に嬉しい外装ケース付き!コレクターにとっても嬉しい両面仕様、これは要チェックです!!!※入荷次第の発送となります。予めご了承ください。
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  • MINECRAFT VOLUME BETA (MT)

    C418

    ゲームミュージック

    大人気箱庭ゲームMinecraftのサントラが遂にカセットで登場!

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    最早知らぬ人はいない程のビッグタイトルへとコンテンツを拡大し続ける『Minecraft』2025年6月、遂にカセットテープがオフィシャルでリリース決定!!ゲームサントラ史に残る超名盤が、お洒落なORANGE-WAX仕様で手の平サイズに。ドイツのミュージシャン/作曲家のDaniel Rosenfeldが変名C418にて製作した傑作!物理世界とピクセル化された世界の両方で響くサウンドを描き上げた『マインクラフト』のオリジナルサウンドトラック盤「Minecraft Volume Beta」が「Ghostly International」からカセットテープでリリース。前作『Alpha』には未収録の楽曲だけでなく、ゲーム内では使用されたなかった楽曲も収録したC418自身のオリジナル・アルバム的一枚!牧歌的で穏やかなサウンドスケープに仕立てられた前作と比してよりダークで内省的な側面もクローズアップされた魅惑のアンビエント/エレクトロニック・ミュージックが収められています。※入荷次第の発送となります。予めご了承ください。
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  • BURY THE KEY [CD]

    TOPS / トップス

    ロック・ポップス・インディーロック

    [輸入CD] MEN I TRUSTからCLAIROまで、現代のアーティスト / バンドに多大なる影響を与えたトップスが再始動!!

    CD CD

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    70年代ディスコ・サウンドや、ソフトロックをナイーブでソフトフォーカスなセンスで独自に表現するカナダ・モントリオールのインディーポップ・バンド、トップスが2020年以来、久々のフルアルバムとなる『BURY THE KEY』をリリース!JANE PENNYの遊び心に満ちた、TOPSの魅力をストレートに表現した"ICU2"、坂本龍一、シネイド・オコナーが亡くなった直後に生み出されたという"ANNIHILATION"、CARRIEREのハードコアへの愛を形にした"FALLING ON MY SWORD"などなど、これまでのTOPSのサウンドの限界を拡張させるかの如き仕上がりに。MEN I TRUSTからCLAIROまで、現代のアーティスト / バンドに多大なる影響を与えたトップスの再始動をお見逃しなく!!
    ¥2,420 (税込)
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  • カリフォルニアのマルチインストゥルメンタリスト、待望の3rdアルバムリリース

    CD CD

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    南カリフォルニア出身のマルチインストゥルメンタリスト、プロデューサー、ソングライター、ヴィジュアル・アーティスト、キャメロン・ルーのプロジェクト、ジンジャー・ルート。メディア複合企業「ジンジャー・ルート・プロダクション」を描いた4年ぶりとなるサード・アルバム『シンバングミ』、名門ゴーストリー・インターナショナルよりリリース。Ginger Rootは、南カリフォルニア出身のマルチインストゥルメンタリスト、プロデューサー、ソングライター、ヴィジュアル・アーティストであるCameron Lewのプロジェクトだ。自らが「aggressive elevator soul(アグレッシブ・エレベーター・ソウル)」と呼ぶ作品を2017年に初めてリリースして以来、Lewは、ハンドメイドでありながら完璧に洗練されたシンセ・ポップ、オルタナティヴ・ディスコ、ブギー、ソウルを作り続けている。これらは、1970年代と80年代の音楽、特に「日本のシティ・ポップと、フレンチ・ポップ、フィリー・ソウル、『Ram』時代のPaul McCartneyといった西洋の音楽との創造的で文化的な対話」に夢中になって育ったアジア系アメリカ人である彼のレンズを通して形作られている。Lewは、レトロからの影響を紡ぎ出し、今を積極的に増殖させる。そして、ソングライターのウィット、エディターとしての目、プロデューサーのリソースを統合し、唯一無二のコンテンポラリーなものを作り上げるのだ。Ginger Rootは待望のサード・アルバム『SHINBANGUMI』をリリースする。これは、彼の新たなレーベル、Ghostly Internationalからは初のリリースとなる。ヴィジュアル・アルバムのコンポーネントを含むこの作品は、大まかに言えば、ドラマの新シーズンに相当する。この人生の新たなチャプターにおいて、Lewは、自らが、これまで以上に安定し、特異で、意図的であることに気づいた。「Ginger Rootはどうあるべきか、ということがわかったんだ。楽器編成と音楽性という点において、すべては何から構成されるべきなのか、ということに強い自信を持つことができ、しかも、それを心地よいと感じた初めての作品だ。個人的なことを言えば、この4年間、曲を書き、ツアーをしながら、僕は別人として生きてきた。『SHINBANGUMI』は、新しい自分を見せるためのプラットフォームなんだ」と彼は語る。曲と彼の現実のアーティスト・ストーリーと並行して、Lewは、一連のミュージック・ビデオのシリーズを展開しながら、2022年のEP『Nisemono』の続きを描いたコンセプチュアルな物語を再開させる。この物語は、1987年にミュージック・スーパーバイザーをクビになったばかりのGinger Rootが、自身のメディア複合企業「Ginger Root Productions(ジンジャー・ルート・プロダクション)」を立ち上げるまでを描いている。「ミュージック・ビデオを1作目から8作目まで観ると、伝統的な映画に匹敵するようなストーリーが展開されるんだ。僕がいつも試してみたかったこと」と彼は語る。セッションは、日本とオレンジカウンティに分かれて行われた。Lewは『SHINBANGUMI』のトラック・アレンジに細心の注意を払い、彼のライヴ・バンドのメンバーや、長年のビデオ・コラボレーターであるDavid Gutelなど、親しい人たちに意見を求めた。また、Lewは、アルバムの弧を複数の幕で捉え、時系列で聴けるようにマッピングしている。「フロントエンドのパンチのようなものをちょうどいい加減にして、それから息抜きさせ、中間部ではさらに速く聴かせる、といった具合に・・・。いい意味で襟首を掴んで、最後の曲まで離さないようにしたかったんだ」と彼は語る。<メーカーインフォより>
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    ¥2,750 (税込)
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  • Cherry Blossom Baby (Black LP)

    SHIGETO

    クラブミュージック・ダンスミュージック

    デトロイト在住日系アメリカ人Shigetoニューアルバム

    レコード レコード

    新品在庫取寄せ 2週間~1ヶ月後に発送
    もはやデトロイトのリヴィング・レジェンド!日系アメリカ人ミュージシャン、DJ、PortageGarage Sounds レーベルの共同設立者、そして長年 Ghost ly Internat iona l のアーティストとして活躍するプロデューサー/コンポーザー、ザック・サギノーによる Shigeto の2017 年の傑作『The New Monday』以来となる新作を完成!エレクトロニック、ジャズ、R&B、ヒップホップの伝統に敬意を表した圧巻の快作! 信頼する仲間たちと大胆かつ意図的に培われたバンド・サウンドをみせている本作で、エレクトロニック、ジャズ、R&B、ヒップホップの伝統に敬意を表した、彼のシグネチャーとなったフュージョンは、今までになく躍動感に満ちている。ザック・サギノーとゲスト、そしてプレイヤーのグループは、デトロイトに根ざし、彼の家族の文化的歴史から学んだ、自己愛と活力の賛美を表現したスナップショットを披露する。「私は桜の赤ちゃんです。「私たちは皆、桜の赤ちゃんです。私たちは皆、弾力性があり、成長しています。彼のミドルネームは、曽祖父から受け継いだ “Shigeto”で、”成長する”という意味である。これは、1ポンドにも満たない早産で生まれた彼の体重からして適切であり、Ghostlyと契約してから15年近く経った現在も、彼の芸術性の進化にふさわしい名前である。Lineage』(GI-148、2012年)では、サギノーは祖先の物語に取り組んだ。アートワークは、1916年に広島にあった彼の曽祖父の家と、後に彼とその家族が第二次世界大戦中に送られたコロラド州グレナダのアマチェ収容所で撮影された写真を対比させている。サギノーは、希望、回復力、再生の不朽のイメージである広島の毎年春に咲く桜の木からインスピレーションを得ている。彼はずっと模索を続けてきた。ナイトライフが一段落し、パフォーマーでありミシガンを代表する存在であるシゲトの考えに疑問を抱き始めた近年、煮えたぎるような内省が表面化したのだ。「日本人とも白人とも思われていない。シゲトは私にとって、このアイデンティティを持つための手段であり、自分がしがみつくことのできるアイデンティティを作るための手段だったと思う。その気づきが、彼を自分自身に向かわせ、自分の技術やコミュニティに立ち戻らせ、灰の中から新たに立ち上がるレコードの土台を築いた。自己、勢い、成熟を再確認した感覚は、サギノーがソングライター兼プロデューサーとして、デトロイトの精鋭たちとともにアイデアをアレンジしているこの作品に現れている。すべてのトラックは、ヴォーカリストや複数の楽器奏者とのコラボレーションであり、彼のPortage Garageスタジオ・セッションで培われた伝統である。”自分で作曲して、それをさらに良くしてくれるプレイヤーを得るのは初めてのことなんだ……彼らなしでは、このレベルで作ることは不可能だった” プロダクションとミックスは、70年代と80年代のサイケやジャズのレコードを意識し、現代的なコンプレッションを避け、より広々としたダイナミクスを加えた、フルでスローバックなクオリティになっている。「ジャズ・バンドとライブをやったり、デズ・アンドレスのような師匠とDJをやったりして、この10年間、古いサウンドをプレイしてきた。サウンド的には、スタジオに複数の人がいるようなレコードにしたかったんだ。サギノーが初期の代表曲「Ready. Set。Flex “は、ドラムとベースの速度で飛び立つ。「イアンのサウンドは比類ない。僕はイアンのようにジャングル・ブレイクをプレイすることはできないし、このトラックを他のドラマーにプレイしてもらえたらどんなにクールだろうと思ったんだ」。ブレイクと転がるピアノのループの上には、ラッパーとして頭角を現しているBruiser BrigadeのメンバーZelooperz(2017年のプロジェクトZGTOにおける重藤のパートナーでもある)がおり、Josef Deas(Portage Garageの卒業生)のアップライトベースとSaginawのシンセサイザーが頭脳的なラインを次々と奏でる。「The Punch “はエレクトロ・ブギーのヴァイブに浸る。この曲は、新星ヴォーカリスト兼ミュージシャンのKESSWAをフィーチャーしたクルー・ジャムで、重藤は過去のリリースや2022年のMOCADミュージアムのインスタレーションで共演しており、彼女の滑らかでソウルフルな歌声がチェリーの10曲の半分を彩っている。キットの後ろでは、サギノーがパーカッシブなパンチを提供し(シンセやグロッケンシュピールも)、イアン・フィンケルスタイン、デズ・アンドレス、そして後にマーカス・エリオットなど、彼のライブバンドや『Versions』(GI-340、2019年)のアンサンブルを構成してきたメンバーに囲まれている。チェリー・ブロッサム・ベイビーを貫くコラボレーションの精神は、その幅を広げている。ラッパーのクリーヴランド・スラッシャーは、ハープ奏者のアヤ・シモンとのヒプノティックな「Runnup On?m」、トラップ/ブレイクビーツを駆使した「BookaMagick」、プロデューサー/DJのタミー・ラッキスとのポップなグルーヴの「Nothing Simple」などで、荒々しいバーを披露している。ギタリストのサーシャ・カシュペルコがいくつかのトラックでリフを弾き、楽曲にラウンジーな雰囲気を与えている。アヤ・シモンが「Let?s Talk」を宇宙へと昇華させるために戻ってきた。彼女のハープ・パートは、重藤サウンドの自然な進歩を象徴している。以前はストリングスの要素をコラージュしていたかもしれないが、彼はオープン・スペースに身を任せ、すべてを有機的に流れさせる。タイトルの比喩を発展させると、重藤は周囲の人々とともに前進しているのだ: 「このアルバムに参加しているさまざまなミュージシャンとともに、みんなを巻き込み、彼らの貢献を称えることは、桜の花の哲学の一部なんだ」。
    ¥4,125 (税込)
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  • WEST COAST (BLACK LP VINYL)

    STUDIO / スタジオ

    クラブミュージック・ダンスミュージック

    2006年北欧インディー・バレアリック作リマスター再発! Pitchfork, FACT, Rough Trade年間ベストの傑作!

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    ゼロ年代ニューディスコ/バレアリック・シーンにおいてインディー/サイケデリックをキーに存在感を放ったスウェーデンのデュオ STUDIO のデビュー作「West Coast」が、米Ghostly Internationalからリイシュー!!!CureとLindstromをつなぐミッシング・リンクとも呼ばれ、あるいはDurutti ColumnとCanを介して語られた名盤クラウトロック、ディスコ、ダブ、アフロビート、サイケデリックロックに、ニューウェイヴ素養のある歌を携えたスタイル。自身のレーベル Information から少量のみプレスされたものの即完売。後に2枚組の2ndエディションとして再発されたもののこちらもソールドアウト。このような実績を残しながら表立った活動は行わなかったようで、ストリーミングにも配信されずそのまま埋もれたプロジェクトとなってしまった。以降は、メンバーのDan LissvikはソロでSmalltown Supersoundなどから作品をリリースし近年はバンド Under Alltのメンバーでも活動、Rasmus HäggはJamie xx「Girl」への参加やデザイン絡みでのクレジットを残すのみで目立った大きな動きは見られていない。改めて本作で示されるのはDJ Screw、J Dilla、Joy Division、そしてBeppe Loda、Dj Mozart、Baldelliら先駆者を青写真とし、ゼロ年代当時のスウェーデンのニューディスコ、バレアリックといったいわゆる北欧シーンに対する影響力だろう。まばゆい星星の光、輝くロマンチシズム、遠き望郷の地を眼差す電子音が20年のときを経て今一度世界に届けられる。"
    ¥4,015 (税込)
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  • Cherry Blossom Baby(帯付Black LP)

    SHIGETO

    クラブミュージック・ダンスミュージック

    デトロイト在住日系アメリカ人Shigetoニューアルバム :国内流通帯付仕様 LP(Black)

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    もはやデトロイトのリヴィング・レジェンド!日系アメリカ人ミュージシャン、DJ、PortageGarage Sounds レーベルの共同設立者、そして長年 Ghost ly Internat iona l のアーティストとして活躍するプロデューサー/コンポーザー、ザック・サギノーによる Shigeto の2017 年の傑作『The New Monday』以来となる新作を完成!エレクトロニック、ジャズ、R&B、ヒップホップの伝統に敬意を表した圧巻の快作! 信頼する仲間たちと大胆かつ意図的に培われたバンド・サウンドをみせている本作で、エレクトロニック、ジャズ、R&B、ヒップホップの伝統に敬意を表した、彼のシグネチャーとなったフュージョンは、今までになく躍動感に満ちている。ザック・サギノーとゲスト、そしてプレイヤーのグループは、デトロイトに根ざし、彼の家族の文化的歴史から学んだ、自己愛と活力の賛美を表現したスナップショットを披露する。「私は桜の赤ちゃんです。「私たちは皆、桜の赤ちゃんです。私たちは皆、弾力性があり、成長しています。彼のミドルネームは、曽祖父から受け継いだ “Shigeto”で、”成長する”という意味である。これは、1ポンドにも満たない早産で生まれた彼の体重からして適切であり、Ghostlyと契約してから15年近く経った現在も、彼の芸術性の進化にふさわしい名前である。Lineage』(GI-148、2012年)では、サギノーは祖先の物語に取り組んだ。アートワークは、1916年に広島にあった彼の曽祖父の家と、後に彼とその家族が第二次世界大戦中に送られたコロラド州グレナダのアマチェ収容所で撮影された写真を対比させている。サギノーは、希望、回復力、再生の不朽のイメージである広島の毎年春に咲く桜の木からインスピレーションを得ている。彼はずっと模索を続けてきた。ナイトライフが一段落し、パフォーマーでありミシガンを代表する存在であるシゲトの考えに疑問を抱き始めた近年、煮えたぎるような内省が表面化したのだ。「日本人とも白人とも思われていない。シゲトは私にとって、このアイデンティティを持つための手段であり、自分がしがみつくことのできるアイデンティティを作るための手段だったと思う。その気づきが、彼を自分自身に向かわせ、自分の技術やコミュニティに立ち戻らせ、灰の中から新たに立ち上がるレコードの土台を築いた。自己、勢い、成熟を再確認した感覚は、サギノーがソングライター兼プロデューサーとして、デトロイトの精鋭たちとともにアイデアをアレンジしているこの作品に現れている。すべてのトラックは、ヴォーカリストや複数の楽器奏者とのコラボレーションであり、彼のPortage Garageスタジオ・セッションで培われた伝統である。”自分で作曲して、それをさらに良くしてくれるプレイヤーを得るのは初めてのことなんだ……彼らなしでは、このレベルで作ることは不可能だった” プロダクションとミックスは、70年代と80年代のサイケやジャズのレコードを意識し、現代的なコンプレッションを避け、より広々としたダイナミクスを加えた、フルでスローバックなクオリティになっている。「ジャズ・バンドとライブをやったり、デズ・アンドレスのような師匠とDJをやったりして、この10年間、古いサウンドをプレイしてきた。サウンド的には、スタジオに複数の人がいるようなレコードにしたかったんだ。サギノーが初期の代表曲「Ready. Set。Flex “は、ドラムとベースの速度で飛び立つ。「イアンのサウンドは比類ない。僕はイアンのようにジャングル・ブレイクをプレイすることはできないし、このトラックを他のドラマーにプレイしてもらえたらどんなにクールだろうと思ったんだ」。ブレイクと転がるピアノのループの上には、ラッパーとして頭角を現しているBruiser BrigadeのメンバーZelooperz(2017年のプロジェクトZGTOにおける重藤のパートナーでもある)がおり、Josef Deas(Portage Garageの卒業生)のアップライトベースとSaginawのシンセサイザーが頭脳的なラインを次々と奏でる。「The Punch “はエレクトロ・ブギーのヴァイブに浸る。この曲は、新星ヴォーカリスト兼ミュージシャンのKESSWAをフィーチャーしたクルー・ジャムで、重藤は過去のリリースや2022年のMOCADミュージアムのインスタレーションで共演しており、彼女の滑らかでソウルフルな歌声がチェリーの10曲の半分を彩っている。キットの後ろでは、サギノーがパーカッシブなパンチを提供し(シンセやグロッケンシュピールも)、イアン・フィンケルスタイン、デズ・アンドレス、そして後にマーカス・エリオットなど、彼のライブバンドや『Versions』(GI-340、2019年)のアンサンブルを構成してきたメンバーに囲まれている。チェリー・ブロッサム・ベイビーを貫くコラボレーションの精神は、その幅を広げている。ラッパーのクリーヴランド・スラッシャーは、ハープ奏者のアヤ・シモンとのヒプノティックな「Runnup On?m」、トラップ/ブレイクビーツを駆使した「BookaMagick」、プロデューサー/DJのタミー・ラッキスとのポップなグルーヴの「Nothing Simple」などで、荒々しいバーを披露している。ギタリストのサーシャ・カシュペルコがいくつかのトラックでリフを弾き、楽曲にラウンジーな雰囲気を与えている。アヤ・シモンが「Let?s Talk」を宇宙へと昇華させるために戻ってきた。彼女のハープ・パートは、重藤サウンドの自然な進歩を象徴している。以前はストリングスの要素をコラージュしていたかもしれないが、彼はオープン・スペースに身を任せ、すべてを有機的に流れさせる。タイトルの比喩を発展させると、重藤は周囲の人々とともに前進しているのだ: 「このアルバムに参加しているさまざまなミュージシャンとともに、みんなを巻き込み、彼らの貢献を称えることは、桜の花の哲学の一部なんだ」。
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