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名曲”VIRTUAL INSANITY”で幕を開ける、日本でも100万枚以上の売り上げを誇った大ヒットアルバム!ソウル、ファンク、ジャズ、レゲエといった豊かな音楽性にどこをとっても高クオリティな楽曲が並ぶ入門編としても最適な一枚。JAMIROQUAIの3rdアルバムがリマスターされ、180グラム重量盤LPでリイシュー!!

Faithlessの2006年にリリースされた5枚目のアルバム。ブレイクビーツ、ハウス、ダウンテンポ、シンセポップといった要素を大胆かつ情熱的に融合させた、バンドの高いポテンシャルを体現した作品。ゲストに、キャット・パワー、ダイド、そしてザ・キュアーの名曲「ララバイ」をサンプリングした「スパイダーズ、クロコダイルズ&クリプトナイト」にロバート・スミスが参加している。前作『No Roots』ほどのヒットには至らなかったが、全英でゴールド・ディスクを獲得した。発売当初は1枚組で少量しかプレスされなかったが、20周年を記念し初のカラーヴァイナル2枚組でリリース。アビー・ロード・スタジオで当時のマスタリング・エンジニアを務めたマイルズ・ショウエルによってカッティングされた。★★2026年4月18日 RECORD STORE DAY 限定商品★★RECORD STORE DAY限定商品は店舗/オンライン・ショップ共に予約販売をいたしません。予めご了承ください。■店舗では4/18(土)の開店と同時に販売をスタートいたします。※発売当日に限りまして、購入はお一人様1タイトルにつき2枚までとさせていただきます。※発売当日の電話での予約/取り置きはお断りさせていただきます。■オンライン・ショップでは4/20(月)の午前0時より販売・発送および未入荷品の予約受付を開始いたします。■店舗の店頭・電話・メールでの通販に関しまして、商品確保・発送および未入荷品の予約受付は< span style="color: rgb(248, 3, 29);">4/20(月)以降となります。店頭での、ご来店前提の在庫商品のお取り置きは4/20(月)より受付いたします。

2016年12月25日に53歳という若さでこの世を去ったジョージ・マイケル。世界的な人気を誇ったポップ・デュオ=ワム!解散後のソロデビュー・アルバムにしてポップ・ミュージック史に燦然と輝く歴史的名盤 『FAITH』(1987) に伴って開催された伝説の初ソロツアーが遂に初公式音源化され、ライヴ・アルバム 『THE FAITH TOUR』 としてリリース。さらに、映画 『GEORGE MICHAEL: THE FAITH TOUR』 の劇場公開も決定!本作 『THE FAITH TOUR』 は、ジョージ・マイケルが1988年に行った初のソロ・コンサート・ツアーから、同年の欧州ツアーの一環として開催されたパリ・ベルシー公演(Palais Omnisports de Paris-Bercy)の模様を収録したもの。ワム!時代からソロ期に至る数々のヒット曲をフィーチャーし、ジョージの卓越した歌唱力とライブ・パフォーマーとしての圧倒的な実力を余すところなく伝える充実の内容となっている。このたびの『THE FAITH TOUR』 は、熱心なファンはもちろん、ポップ・ミュージック研究家や音楽史に関心を持つリスナーにとっても貴重な作品だ。1980年代ポップ・ミュージックを代表する時代の空気を封じ込めたタイムカプセルであると同時に、史上最も象徴的で後世に大きな影響を与えたコンサート・ツアーのひとつを讃える作品となっている。本ライヴ・アルバムのミックスはクリス・ポーターとデヴィッド・オースティン、マスタリングはジョン・ウェバーが担当した。『THE FAITH TOUR』 には、名盤 『FAITH』 から生まれた代表曲 「Faith」 「Father Figure」 「One More Try」 「Monkey」などを収録。当時のパフォーマンスでありながら、いまなお瑞々しい魅力にあふれた演奏が収められており、テイラー・スウィフト、サム・スミス、ハリー・スタイルズをはじめとする現代のトップ・アーティストたちに対し、ジョージ・マイケル、そして『FAITH』 がいかに大きな影響を与えてきたかを改めて実感させる内容となっている。ジョージ・マイケル自身が作詞作曲、アレンジ、プロデュース、ほぼすべての演奏を手がけた 『FAITH』 は、ソウル、R&B、ロックを融合させ、洗練されつつもエモーショナル、かつ極めてパーソナルなサウンドを作りあげ、新しいタイプのポップ・アイコンの誕生を告げるアルバムと言えた。それは当時わずか24歳の彼を、一躍世界的スーパースターへと押し上げただけでなく、マイケル・ジャクソン、マドンナ、プリンスを上回るセールスを達成。グラミー賞の年間最優秀アルバム、アメリカン・ミュージック・アワーズ3部門に輝き、全米シングルチャート4曲連続No.1(「Faith」 「Father Figure」 「One More Try」 「Monkey」)という前例のない記録を打ち立てた。こうした成果によって、ジョージ・マイケルは1枚のアルバムからビルボードHOT100で4曲の No.1シングルを生み出した、ただ一人の英国人男性ソロアーティストになった。この記録は今もまだ破られていない。また本作 『THE FAITH TOUR』 には、ジョージが敬愛したアーティストたちの楽曲をカバーした貴重な未発表ライヴ音源も収録。スティーヴィー・ワンダーの 「Love's In Need Of Love Today (邦題:ある愛の伝説)」、ラベルの「Lady Marmalade」 などのパフォーマンスを通じてどんな楽曲も自らの表現として昇華させる彼の卓越した才能を堪能することができる。さらにジョージは、自身のルーツを忘れることなく、ワム!時代の名曲「Everything She Wants (邦題:恋のかけひき)」と 「I'm Your Man」 もセットリストに組み込んだ。これらのパフォーマンスは、『FAITH』 へ至る歩みを振り返るとともに、24歳で世界的人気グループのメンバーから真のソロ・スーパースターへと飛躍した瞬間を象徴するものとなっている。北米、欧州、アジア、オセアニアの16カ国で計109公演を行ったは1980年代後半を代表するポップ・ツアーのひとつとして高く評価されており、ジョージ・マイケルが世界的スターの頂点へと駆け上がる過程を記録した歴史的なツアーとして語り継がれている。※全16曲収録。 2CD/3LPに収録されている「Hand To Mouth」「Play That Funky Music」は2LPには収録されておりません。

2016年12月25日に53歳という若さでこの世を去ったジョージ・マイケル。世界的な人気を誇ったポップ・デュオ=ワム!解散後のソロデビュー・アルバムにしてポップ・ミュージック史に燦然と輝く歴史的名盤 『FAITH』(1987) に伴って開催された伝説の初ソロツアーが遂に初公式音源化され、ライヴ・アルバム 『THE FAITH TOUR』 としてリリース。さらに、映画 『GEORGE MICHAEL: THE FAITH TOUR』 の劇場公開も決定!全18曲を収録した本作 『THE FAITH TOUR』 は、ジョージ・マイケルが1988年に行った初のソロ・コンサート・ツアーから、同年の欧州ツアーの一環として開催されたパリ・ベルシー公演(Palais Omnisports de Paris-Bercy)の模様を収録したもの。ワム!時代からソロ期に至る数々のヒット曲をフィーチャーし、ジョージの卓越した歌唱力とライブ・パフォーマーとしての圧倒的な実力を余すところなく伝える充実の内容となっている。このたびの『THE FAITH TOUR』 は、熱心なファンはもちろん、ポップ・ミュージック研究家や音楽史に関心を持つリスナーにとっても貴重な作品だ。1980年代ポップ・ミュージックを代表する時代の空気を封じ込めたタイムカプセルであると同時に、史上最も象徴的で後世に大きな影響を与えたコンサート・ツアーのひとつを讃える作品となっている。本ライヴ・アルバムのミックスはクリス・ポーターとデヴィッド・オースティン、マスタリングはジョン・ウェバーが担当した。『THE FAITH TOUR』 には、名盤 『FAITH』 から生まれた代表曲 「Faith」 「Father Figure」 「One More Try」 「Monkey」などを収録。当時のパフォーマンスでありながら、いまなお瑞々しい魅力にあふれた演奏が収められており、テイラー・スウィフト、サム・スミス、ハリー・スタイルズをはじめとする現代のトップ・アーティストたちに対し、ジョージ・マイケル、そして『FAITH』 がいかに大きな影響を与えてきたかを改めて実感させる内容となっている。ジョージ・マイケル自身が作詞作曲、アレンジ、プロデュース、ほぼすべての演奏を手がけた 『FAITH』 は、ソウル、R&B、ロックを融合させ、洗練されつつもエモーショナル、かつ極めてパーソナルなサウンドを作りあげ、新しいタイプのポップ・アイコンの誕生を告げるアルバムと言えた。それは当時わずか24歳の彼を、一躍世界的スーパースターへと押し上げただけでなく、マイケル・ジャクソン、マドンナ、プリンスを上回るセールスを達成。グラミー賞の年間最優秀アルバム、アメリカン・ミュージック・アワーズ3部門に輝き、全米シングルチャート4曲連続No.1(「Faith」 「Father Figure」 「One More Try」 「Monkey」)という前例のない記録を打ち立てた。こうした成果によって、ジョージ・マイケルは1枚のアルバムからビルボードHOT100で4曲の No.1シングルを生み出した、ただ一人の英国人男性ソロアーティストになった。この記録は今もまだ破られていない。また、本作 『THE FAITH TOUR』 には、ジョージが敬愛したアーティストたちの楽曲をカバーした貴重な未発表ライヴ音源も収録。スティーヴィー・ワンダーの 「Love's In Need Of Love Today (邦題:ある愛の伝説)」、ラベルの「Lady Marmalade」 などのパフォーマンスを通じて、どんな楽曲も自らの表現として昇華させる彼の卓越した才能を堪能することができる。さらにジョージは、自身のルーツを忘れることなく、ワム!時代の名曲「Everything She Wants (邦題:恋のかけひき)」と 「I'm Your Man」 もセットリストに組み込んだ。これらのパフォーマンスは、『FAITH』 へ至る歩みを振り返るとともに、24歳で世界的人気グループのメンバーから真のソロ・スーパースターへと飛躍した瞬間を象徴するものとなっている。北米、欧州、アジア、オセアニアの16カ国で計109公演を行ったは、1980年代後半を代表するポップ・ツアーのひとつとして高く評価されており、ジョージ・マイケルが世界的スターの頂点へと駆け上がる過程を記録した歴史的なツアーとして語り継がれている。

ロンドンを拠点に活動したポスト・パンク・バンド、ADAM & THE ANTS。1979年作『DIRK WEARS WHITE SOX』の発表後、マネージャーのMALCOLM MCLARENによってメンバーを引き抜かれ、BOW WOW WOWを結成されるという歴史的悲劇を経験しました。しかし、ヴォーカルADAM ANTは、ギターのMARCO PIRRONIらを迎え入れ、新たなラインナップで再起を果たしました。前作のダークな路線から一転し、2人のドラマーによる重厚なブルンジ・ビートを導入した1980年作。MALCOLM MCLARENへの反骨精神と新たなポップ・センスが結実した一作に仕上がっています。躍動感溢れるビートが牽引する"DOG EAT DOG"、独自のポップ・センスが光る"ANTMUSIC"、重厚なリズムが空間を満たす"KINGS OF THE WILD FRONTIER"など、野心的な音の佇まいを決定づけるアンサンブルが展開される全12曲。ニュー・ロマンティックの幕開けを告げる圧倒的な熱量が渦巻いています。パンクの残骸から立ち上がり、独自の美学で時代を切り拓いた金字塔。80年代の英国音楽史において決して避けては通れない圧倒的なエネルギーを放つ一作です。プロデュースは、ドラマーとしても参加しているCHRIS HUGHESが担当しています。ADAM自身が選定したサンバースト・カラー・ヴァイナル仕様。

日本語解説付輸入仕様! サイケデリック・アンダーグラウンドの先駆者、そしてカンタベリー・ミュージックの源流として、多数の派生バンド/プロジェクトを含め長きにわたり活躍し、結成60周年を迎えた今もなお後進のアーティストに多大なる影響を与え続けている、英プログレッシブ・ロックシーンにおける最重要バンドの1つ:SOFT MACHINE。彼らの歴史上最も重要かつ創造的であった時期といえる'70年作『THIRD』から'73年作『SEVEN』に至るまでの英CBS時代の全スタジオアルバム、そして同時期のライブ音源/映像をたっぷりと収録した17枚組(14CD+3Blu-ray)の超豪華ボックスセットが英Sonyから'26年リリース! 本ボックスには'70年~'74年までのスタジオアルバム及びライブ音源を時系列順に収録。CD1・5・9・11・12には、オリジナルの1/4インチ・テープから新たにリマスタリングされた'70年作『THIRD』~'73年作『SEVEN』までの全5作品のスタジオアルバムを収録した他、『FIFTH』が収録されたCD9にはボーナスとして、今回初出となる『FIFTH』レコーディング時の未発セッション音源を収録。残るCDには全てライブ音源が記録されており、'70年から'74年までの現存するBBCラジオ・セッション音源が全て収録された他、CD2には『BACKWARDS』(Cuneiform Records, 2002)に収録された'70年5月ロンドン公演、CD4には『LIVE AT THE PROMS 1970』(Reckless Records, 1988)のタイトルで発掘された後、『THIRD』の再発CDにもボーナスとして収録された'70年8月ロンドン:Royal Albert Hall公演、CD7には『VIRTUALLY』(Cuneiform Records, 1998)に収録された'71年3月ドイツ:Bremen公演、CD14には『SWITZERLAND 1974』(Cuneiform Records, 2015)に収録された'74年7月「Montreux Jazz Festival」出演時のライブ音源をそれぞれ収録。3枚のBlu-rayには計9時間近くに及ぶ、ヨーロッパ各地のテレビ番組での放送用にレコーディングされたスタジオライブ映像/コンサート映像が収録されており、Lyn Dobson入りのクインテット編成による'70年3月パリ公演(『FACELIFT (FRANCE AND HOLLAND)』(Cuneiform Records, 2022)に既収)や有名な'71年『BEAT CLUB』/'73年『NDR JAZZ WORKSHOP』の映像、更にはオフィシャル初登場となる'71年1月のベルギー:Brussels公演や同年11月のベルリン公演など計10公演分を収録。付属の64pハードカバーブックレットには音楽ライターSid Smithによる詳細な解説や貴重写真を多数掲載。各CD/Blu-ray/ブックレットは12インチサイズのスリップケースに収納。 60年代のサイケ路線からHugh Hopper・Elton Deanらの加入を経てジャズ・ロック志向を強めつつ、後年「カンタベリー・ミュージック」と呼ばれる事となった独自のスタイルを獲得していったSOFT MACHINEの音楽性の変遷がこれ一つで一望出来る、まさに決定版的内容!既発のライブ音源/映像についても現在廃盤となっている代物も数多く、ビギナーからマニアまで幅広く楽しめる重要アイテムとなっております!! 【CD+Blu-ray(14CD+3Blu-ray)17枚組ボックスセット/Remaster/日本語解説付き】 CD 1 – Third:1. Facelift2. Slightly All The Time3. Moon In June4. Out-Bloody-Rageous CD 2 – London – May 1970:1. Facelift2. Moon In June3. Esther’s Nose Job CD 3 – BBC Radio Sessions 1970May 4th:1. Slightly All The Time2. Out-Bloody-Rageous3. Eamonn Andrews “In Concert” – May 31st:1. Facelift2. Esther’s Nose Job December 15th:1. Virtually2. Fletcher’s Blemish CD 4 – The Promenade Concert, Royal Albert Hall – August 13th, 1970:1. Out-Bloody-Rageous2. Facelift3. Esther’s Nose Job4. Pig5. Orange Skin Food6. A Door Opens And Closes7. Pigling Bland8. 10:30 Returns To The Bedroom CD 5 – Fourth:1. Teeth2. Kings And Queens3. Fletcher’s Blemish4. Virtually Part 15. Virtually Part 26. Virtually Part 37. Virtually Part 4 CD 6 – BBC Radio 1 “In Concert” – March 11th, 1971:1. Blind Badger2. Neo Caliban Grides3. Out-Bloody-Rageous4. Eamonn Andrews5. Pigling Bland6. Kings And Queens7. Teeth8. All White CD 7 – Gondel Filmkunsttheater, Bremen, Germany – March 23rd 1971:1. Facelift2. Virtually3. Slightly All The Time4. Fletcher’s Blemish5. Neo-Caliban Grides6. Out-Bloody-Rageous7. Eamonn Andrews8. All White9. Kings And Queens10. Teeth11. Pigling Bland CD 8 – BBC Radio SessionsJune 1st, 1971:1. Neo-Caliban Grides2. Dedicated To You But You Weren’t Listening3. Eamonn Andrews / All White November 15th, 1971:1. As If2. Drop3. Welcome To Frillsville July 11th, 1972:1. Fanfare2. All White3. M C4. Drop CD 9 – Fifth:1. All White2. Drop3. M C4. As If5. L B O6. Pigling Bland7. Bone The Alternative Fifth Sessions:1. As If2. Untitled Blow3. Pigling Bland4. (Coda) Esther’s Nose Job5. All White (Take Two)6. As If7. Drum Solo8. Pigling Bland CD 10 – BBC Radio 1 “In Concert” – July 20th, 1972:1. Fanfare2. All White3. Slightly All The Time4. M C5. Drop6. Stumble7. L.B.O.8. As If9. Riff10. Gesolreut CD 11 – Six:The Live Record1. Fanfare2. All White3. Between4. Riff I5. 37 ½6. Gesolreut7. E.P.V.8. Lefty9. Stumble10. 5 from 13 (for Phil Seamen with Love & Thanks)11. Riff IIThe Studio Record1. The Soft Weed Factor2. Stanley Stamp’s Gibbon Album (for B.O.)3. Chloe And The Pirates4. 1983 CD 12 – Seven:1. Nettle Bed2. Carol Ann3. Day’s Eye4. Bone Fire5. Tarabos6. D.I.S.7. Snodland8. Penny Hitch9. Block10. Down The Road11. The German Lesson12. The French Lesson CD 13 – BBC SessionsRadio 1 John Peel Session – November 20th, 1973:1. Stanley Stamps Gibbon Album2. Hazard Profile (Part 1)3. Sinepost4. Down The Road Radio 3 “Jazz In Britain” Session – August 26th, 1974:1. North Point2. The Man Who Waved At Trains3. Hazard Profile (Parts 1-4) CD 14 – Montreux Festival – July 4th, 1974:1. Hazard Profile2. The Floating World3. Ealing Comedy4. Bundles5. Land of The Bag Snake6. Joint7. The Man Who Waved At Trains8. Peff9. The Man Who Waved At Trains (reprise)10. LBO11. Riff II12. Lefty13. Penny Hitch (coda) Blu-ray 1 – The Video Vaults 1970-1971Theatre de la Musique, Paris – March 2nd, 1970:1. Eamonn Andrews2. Backwards3. Mousetrap4. Out-Bloody-Rageous5. Facelift6. Vocal improvisation7. Esther’s Nose Job / Pigling BlandPop Deux – December 12th, 1970 – The Recording of Fourth BBC TV – “Anatomy of Pop” – January 10th, 1971:1. Neo-Caliban Grides Theatre 140, Brussels – “Pop Shop” – January 14th, 1971:1. Improvisation2. Neo-Caliban Grides3. Out-Bloody-Rageous4. Kings And Queens5. Teeth6. Pigling Bland7. Esther’s Nose Job (excerpt)8. ….It’s Nothing9. Mousetrap10. Noisette Blu-ray 2 – The Video Vaults 1971-1975“Beat Club” Radio Bremen TV Session – March 23rd, 1971:1. Neo-Caliban Grides2. Out-Bloody-Rageous3. Vocal Improvisation4. Eamonn Andrews / All White Berliner Jazztage Philharmonichalle, West Berlin – November 7th, 1971:1. Neo Caliban Grides2. Slightly All The Time3. Drop4. M C5. Out-Bloody-Rageous6. As If7. Dark Swing8. Pigling Bland9. Esther’s Nose Job (Outro) CBS Studios, London – “Emission Rockenstock” – November 5th, 1972:1. The Soft Weed Factor2. LBO3. Gesolreut BBC TV – “Full House” – February 17th, 1973:1. Gesolreut2. Fanfare / All White3. Interviews Blu-ray 3 – The Video Vaults 1973-1974“Jazz Workshop'” – Congresszentrum, Hamburg, Germany – May 17th, 1973:1. Fanfare2. All White3. Link 14. The Soft Weed Factor5. Link 26. 37 ½7. Link 38. Riff9. Stanley Stamps Gibbon Album10. Chloe And The Pirates11. Gesolreut12. E.P.V.13. Link 414. Stumble15. One Across16. Riff II Bataclan, Paris – “Pop Deux” – May 29th, 1973:1. Riff / Down The Road2. Gesolreut / Chloe And The Pirates Montreux Jazz Festival – July 4th, 1974:1. Hazard Profile2. The Floating World3. Ealing Comedy4. Bundles5. Land of The Bag Snake6. Joint7. The Man Who Waved At Trains8. Peff9. The Man Who Waved At Trains (reprise)10. LBO11. Riff II12. Lefty13. Penny Hitch (coda)

プライマル・スクリームは、革新的で、実験的3部作「バンカー・トリロジー」各アルバムをエクスパンデッド・エディションとして初リリース。1997年から2002年にかけて、プライマル・スクリームは『Vanishing Point』、『XTRMNTR』、『Evil Heat』という3枚のアルバムをリリースし、バンド史上最も大胆かつ影響力のある時期を築き上げた。アンドリュー・イネスとボビー・ギレスピーが北ロンドンに建設し、「ザ・バンカー(地下壕)」と名付けられたスタジオで主に録音されたこれらのアルバムは、ロック、エレクトロニカ、ダブ、インダストリアル・ミュージックの境界を、彼らにしかできない方法で押し広げた。1994年の『Give Out But Don’t Give Up』から『Vanishing Point』に至る過程で、プライマル・スクリームはロック・バンドという概念そのものを解体し、彼らは徹底的に新しい創造的アプローチを通じて、すべてをバンドの本質的な核、すなわちボビー・ギレスピーとアンドリュー・イネスによるソングライティングのパートナーシップと音楽的指針へと削ぎ落としていった。本作は、ロンドンのメトロポリス・スタジオにて、マット・コルトンがボビー・ギレスピーとアンドリュー・イネスの監修のもと新たにマスタリングを施し、1997年から2002年にかけて「バンカー・スタジオ」で録音された、バンドによる革命的なサウンド実験の決定版と言える作品群。今回の『Evil Heat』エディションには、オリジナルの収録曲に加え、厳選されたB面曲やレア音源が収録されており、さらに著名な作家ダラン・アンダーソンによるライナーノーツも付属している。

プライマル・スクリームは、革新的で、実験的3部作「バンカー・トリロジー」各アルバムをエクスパンデッド・エディションとして初リリース。1997年から2002年にかけて、プライマル・スクリームは『Vanishing Point』、『XTRMNTR』、『Evil Heat』という3枚のアルバムをリリースし、バンド史上最も大胆かつ影響力のある時期を築き上げた。アンドリュー・イネスとボビー・ギレスピーが北ロンドンに建設し、「ザ・バンカー(地下壕)」と名付けられたスタジオで主に録音されたこれらのアルバムは、ロック、エレクトロニカ、ダブ、インダストリアル・ミュージックの境界を、彼らにしかできない方法で押し広げた。1994年の『Give Out But Don’t Give Up』から『Vanishing Point』に至る過程で、プライマル・スクリームはロック・バンドという概念そのものを解体し、彼らは徹底的に新しい創造的アプローチを通じて、すべてをバンドの本質的な核、すなわちボビー・ギレスピーとアンドリュー・イネスによるソングライティングのパートナーシップと音楽的指針へと削ぎ落としていった。本作は、ロンドンのメトロポリス・スタジオにて、マット・コルトンがボビー・ギレスピーとアンドリュー・イネスの監修のもと新たにマスタリングを施し、1997年から2002年にかけて「バンカー・スタジオ」で録音された、バンドによる革命的なサウンド実験の決定版と言える作品群。今回の『Evil Heat』エディションには、オリジナルの収録曲に加え、厳選されたB面曲やレア音源が収録されており、さらに著名な作家ダラン・アンダーソンによるライナーノーツも付属している。

イギリスを代表するロック・バンド“Manic Street Preachers(マニック・ストリート・プリーチャーズ)”。 彼らのキャリアを決定づけた歴史的な名盤『The Holy Bible(ホーリー・バイブル)』(1994年リリース・3rdアルバム)を完全再現した伝説の公演が、LIVEアルバム『The Holy Bible Live』としてリリース。同作品は2014年12月にロンドンのラウンドハウスで行われた3公演を通じて録音された。当時バンドはUKツアーを敢行し、アルバム発売20周年と、オリジナルリリース時に伝説的とされたアストリア公演を記念して、作品の持つ闇と激しさを余すことなく再現。オリジナル・アルバムの全曲が、リリース当時と変わらぬ獰猛さをもって演奏されており、バンドが創造力の頂点にあった時代の楽曲群と、現在も揺るがぬライヴ・パワーを記録した決定盤となっている。またオーバーダビングは一切施されておらず、3人編成のバンドが名盤を全力で演奏する生々しい音と、それに応える観客の大合唱がそのまま封じ込められている。今作には、ニッキーのコメントにもあるように、長年のコラボレーターであるキアラン・エヴァンスによる映像作品『Be Pure, Be Vigilant, Behave』のBlu-rayが付属。本作はツアー全公演を撮影し、ラウンドハウス公演の音源に合わせて編集されたもので、これまでは映画祭や特別上映でのみ公開されていたが、今回初めて一般販売される。同作品についてメンバーからコメントが到着している。ジェームス・ディーン・ブラッドフィールドコメント(2026年8月)「僕は、自分たちがまだ『The Holy Bible』を演奏できるだけのタフなバンドであることを証明したかった。軍隊のように一体となってステージでアルバムを叩きつける感覚が、まだ自分たちの中にあることを示したかったんだ。その筋肉の記憶、その誇りは今も残っている。こうしたことをやれば、当然、過去というフィルターを通して見られる。“期待していたほどの輝きはない”と言われるかもしれない。そんな懐疑的な声を覆したいという思いが、僕の大きな原動力になった。スタジオでリハーサルを始めた時から不安はなかった。大切なのは感覚を取り戻し、筋肉の記憶や反射的な反応を呼び覚まし、自分たちに『まだできる』と証明することだった。このアルバムが非常に演奏の難しい作品であることは分かっていたが、再びできると信じていた。ラウンドハウス公演の時は酷いインフルエンザにかかっていて声も出なかった。初日の夜はステロイドまで服用していたんだ。それでもステージに上がると不思議なほど声が戻ってきた。傷んだ声で『The Holy Bible』を演奏する恐怖から、何か超自然的なアドレナリンが湧いていたのかもしれない。このアルバムを演奏するとき、自分は別の仮面を被っているような感覚になった。歌詞すべてに完全に入り込む必要はなく、そのエネルギーに身を委ねればよかった。そしてそれは素晴らしい感覚だった。ロックンロールという劇場の一部になれたし、あの力強さに再び近づけた気がした。」ニッキー・ワイアー コメント(2026年8月)「『The Holy Bible』の楽曲に再び向き合えるようになるまでには長い時間が必要だった。何年もの間、ただ曲をそこに存在させ、成長し、変化していくのを見守ってきた。いつしか僕たちは楽曲そのものから少し距離を置いていたようにも思う。僕は、この作品が求める肉体的・技術的・精神的な負荷にかなりためらいを感じていた。この曲群には特有の精神状態が必要だったし、自分の中にまだその猛烈な集中力が残っているのか確信が持てなかった。アルバム全曲再現の話が持ち上がった頃、僕たちは『Futurology』の成功によって非常に良い流れに乗っていた。そのままツアーを続けることもできたが、なぜか僕たちの思考は『The Holy Bible』へと戻っていった。この作品は何だったのか、何を意味していたのかを考えたんだ。このアルバムの曲を一緒に演奏するのは決して簡単ではないと分かっていた。アルバム発売当時ですら、ライブで演奏するのはせいぜい5?6曲だったからね。しかしアイデアは膨らみ、やがてツアーになった。『Futurology』は第二部に組み込まれ、『The Holy Bible』が容赦ないオープニングとなった。ジェームスは僕以上にこの挑戦を歓迎していた。彼は、この作品を成立させるために必要な意志力やコントロール、そして恐怖と向き合うことに活力を見出していたようだった。それは、インフルエンザで声を失った最後のラウンドハウス公演で特に明らかだった。彼はただ突き進んだ。その荒々しく切迫した歌声が、この演奏を完成させている。『The Holy Bible』を最初から最後まで演奏しようと決めた大きな理由の一つは、リッチーの天才的な歌詞を、改めて大勢の観客に届けたかったからだ。そして、その言葉が今なお人々の心にどのように響くのかを見たかった。このライブ作品は、おそらく僕たちがバンドとして、友人として、『The Holy Bible』特有の精神状態を最後に共有できた瞬間を記録しているのだと思う。こうして残せたことに心から感謝している。ツアー後に、キアラン・エヴァンスが全公演を撮影して制作していた映像作品を観た。本当に素晴らしかった。親密で、息苦しいほど重厚でありながら、不思議な高揚感もある。ただの映画というより、キアラン自身もまた、僕たちと同じ精神状態に入り込んでいたように思う。」

1990年に発売されたジョージ・マイケルのセカンド・ソロ・アルバム『Listen Without Prejudice』。「Praying for Time」「Freedom! '90」「Waiting for That Day」「Heal the Pain」「Cowboys and Angels」「Soul Free」などの名曲を収録し、世界的な成功を収めたマルチプラチナム作品として高い評価を獲得した。本作のカラー・ヴァイナルは、これまで英国でごく限られた数量のみ発売されており、今回のブラック & ピンク・スプラッター仕様は、ファンやコレクターにとって見逃せないアイテムとなっている。

80年代初頭の音楽シーンを、派手なメイクとコスチューム、そしてダブル・ドラムによる強烈な「アント・ビート」で席巻したADAM & THE ANTS。彼らが世界的なスーパースターへと上り詰めた時期に発表された81年不朽の名盤『PRINCE CHARMING』が2026年最新仕様でアナログ復刻。本作には、全英1位を記録し、今なおポップ史に残るアイコニックなMVで知られるタイトル曲"PRINCE CHARMING"や、"STAND AND DELIVER"といった時代を定義した大ヒット曲を収録。パンクの初期衝動を残しながらも、過剰なまでのデコラティブな装飾と、中毒性の高いトライバルなリズムを融合させたそのサウンドは、当時「アント・マニア」と呼ばれる社会現象を巻き起こしました。今なお色褪せないその革新的なヴィジュアル・スタイルと、多文化を貪欲に吸収した華やかなポップ・センス。80年代を代表する名作でありながら、現代の音楽シーンにも多大な影響を与え続ける重要作です。ニュー・ロマンティックの真髄と、ADAM ANTという稀代のパフォーマーが到達したポップの頂点が、再び最高のヴァイナル・フォーマットで蘇ります。

ジャンル・スタイルを超えてイタリアの音楽シーンにおいて数々の異才を発揮し、'21年に逝去したカンタウトーレの大御所にしてイタリアン・ポップスシーンを代表する名アーティスト、イタリア:Bla Blaから発表された'72年デビュー作がイタリア:Sony Musicより'26年CD再発! タイトル曲を筆頭に、前衛音楽/現代音楽/電子音楽等々当時の先鋭的音楽と地中海音楽/フォークロア等自身の出自を融合させた特異なサウンド/楽曲を全編で展開。個々の楽曲はコンパクトにまとめつつ中身は過激、という以降の先鋭的作品群の先駆となった、イタリアン・ロックを代表する作品の1つです!!

70年に結成されたイタリアン・ロックを代表する名バンド、世界進出作となった英Manticoreから発表された'73年作が'26年CD再発! Pete Sinfieldのプロデュースによりイタリア盤の'72年作2作品をベースに英語verに再録音/再編集、シングルカットされた名曲'Celebration'を筆頭に'River Of Life''Mr 9 'Till 5'他以降のバンドの代表曲を多数収録！クラシカルな旋律や中世的な叙情性、地中海の香りを匂わせながらも、抜群の演奏テクニックを披露したプログレッシヴ・ロック・ファン必聴の一枚！

'Giovanni Tommaso(b/vo)、後にイタリア/ユーロ・ジャズ・シーンで活躍するFranco D'Andrea(key)らにより'72年に結成されたイタリアン・ジャズ・ロックを代表する名バンド。彼らの'75年作が、公式CDでは実に35年以上ぶりに'26年再発！ タイトルの如く、イタリア/シチリア島にある古代ギリシャ神殿群「神殿の谷」をジャケットのメインに据えた作品。前作までのエクスペリメンタル要素がやや減退し、その分メロウ＆ファンク要素が向上。複雑な旋律をクール＆ファンキーに聴かす'Tamale'を皮切りに、ジャジーかつグルーヴィーな圧巻の11曲を収録。各メンバーの高度なテクニックを生かした軽快でシャープなアンサンブルが素晴らしい隠れた秀作!!