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自分の魂を歌にする。これが真のソウル・ミュージック。 そのソウルフルでエモーショナルな声と歌で聴くものの心を捕えて離さない、ジェイムス・モリソン。ソウル・ミュージックへの愛が溢れる最新作『YOU'RE STRONGER THAN YOU KNOW』で、アーティストとしての新たなページを開く。 ■ 2枚の全英No.1アルバムに5つのTOP5シングル、そしてBRITアウォード受賞と、2000年代英国シーンを代表する男性シンガーへと成長したジェイムス・モリソン。アーティストとして一つの成熟を見せた彼が、約4年振りとなるニュー・アルバム『YOU'RE STRONGER THAN YOU KNOW』でキャリアの新たな一頁を開く。 ■ 彼がこよなく愛するスタックスやモータウンの全盛期に回帰したような雰囲気が漂う今回の新作『YOU'RE STRONGER THAN YOU KNOW』は、ジェイムスがずっと作りたかったアルバムだと言えるだろう。今作を制作するにあたり、彼は、パフォーマンスに完璧に集中するという基本に立ち返ったという。円熟味が加わるようになった声に、経験から生まれた率直な感情を織り交ぜたヴォーカルは、これまで以上にソウルフルでエモーショナルなものとなり、また彼のバックを務めるミュージシャンたちの演奏もエネルギッシュでタイトなものとなった。 ■ また今作で初めて、彼はアルバム全部を1人のプロデューサーと制作する経験を得た。そしてマーク・テイラーがアルバム全編のプロデュースを手掛けた本作からは、名盤の条件でもある“統一感”が感じられる。ロンドンのブリティッシュ・グローヴ・スタジオで、ヴィンテージ機材と最新のテクノロジーを巧みなバランスで用いながら制作された本作は、その核となる部分を僅か1週間でレコーディングし、さらにもう1週かけてオーヴァーダブやバック・ヴォーカルにホーンといった仕上げを行ったという。つまり、このアルバムは極めて短い期間で制作された作品なのだ。 ■ アルバムのリード・シングルとなるのは、ジョス・ストーンをフィーチャーした「My Love Goes On」。今作を“現代的ソウル・アルバム”にしたいと考えていたジェイムスは、ジョス・ストーンをゲスト・ヴォーカルに招くことにした。理由は至って簡単――自分と同じような考えを持ち、かつ世界的な実力を持つアーティストと一緒にコラボレートすることによって、彼は自分の愛する音楽を讃えたかったのだ。シカゴのレコーディング・スタジオでの風景を撮影したミュージック・ビデオからも、二人の息の合ったパフォーマンスを伺うことができるだろう。 「人と一緒に仕事をするのは大好きなんだ。特にジョスみたいに素晴らしい声を持っている人とはね」そう彼は語る。「彼女は俺と同じ音楽的ルーツを持っているんだ。自分と同じようにソウル・シンガーとして認めれているアーティストと一緒にソウル・ミュージックを讃えることができるのはエキサイティングだよ」 ■ 2015年の前作『HIGHER THAN HERE』に続く作品を作ろうと動き出してまもなく、彼の人生に暗雲が漂うようになた。長年のパートナー、ギルとの関係が危機を迎え、それにより彼は一時ソングライティング本能ともいうべきものが減退していったのを感じたという。そんな失意のどん底とも呼べる状況で、当時彼が所属していたレーベルは多幸感のある曲を求め、その一方で彼は、シーンを賑わせていた男性シンガー・ソングライター・ラッシュから一線を置きたいとも考えていた。そういった困難を彼は、特に目標も無く曲を作り続けることで乗り越えていったという。そして気づけば彼の元には、アルバムを作れる以上の曲が出来上がっていた――本作は、ジェイムスがこの4年間、じっくりと自身の感情に向き合い、掘り下げてきた結果を集めた作品なのだ。 ■ そして家族もアルバムの大事なテーマとなっている。アルバムの最後を締めくくる「Until The Stars Go Out」は、学校でいじめられた娘を応援する曲であり、「So Beautiful」と「Power」は、彼の長年のパートナーへの愛と感謝を伝える作品だ。ちなみに「So Beautiful」は彼が、10年前にゲイリー・バーロウの為に作った曲だが、今の自分の感情を表していると気付いたという。そしてその歌詞にアルバム・タイトルの”You're Stronger Than You Know"の一文が登場する「Power」は、困難を乗り越え、多くを得た二人を歌ったナンバーである。これまでの作品同様、いやそれ以上に本作には、彼のむき出しの生々しい感情が目一杯詰め込まれているのだ。 ■ 困難を乗り越えアルバムを完成させた達成感を味わいながら、ジェイムスは次なるものへの渇望を隠そうとしていない。「まだまだ自分が出来るってことを示したいし、まだまだ上手くなり続けたいと思っている」彼はそう語り、次のように締めくくるのだ。「終わることはないね。家族のことや、自分の思い通りの音楽を作れたこと、そしてずっと求めていた自由を手にできたこと――幸運なことがいろいろと起きたんだ。このアルバムは俺に新たな人生をもたらしてくれたんだ」

大人のナイトライフを彩るのは、このスタイリッシュでエモーショナルなお洒落ソウル・グルーヴ。 オーストラリアが誇る、実力派ウル・ファンク・グループ、THE BAMBOOS(ザ・バンブーズ)。伝統的なソウルとグルーヴを受け継ぎつつ、洗練されたアレンジと声量豊かなヴォーカルで、独自のスタイリッシュなサウンドを作り続けている彼らの最新作『NIGHT TIME PEOPLE』リリース! ■ オーストラリアが誇る、実力派ウル・ファンク・グループ、THE BAMBOOS(ザ・バンブーズ)。伝統的なソウルとグルーヴを受け継ぎつつ、洗練されたアレンジと声量豊かなヴォーカルで、独自のスタイリッシュなサウンドを作り続けている彼らの通算8作目のアルバムが完成した。 ■ 新作のタイトルは『NIGHT TIME PEOPLE』。アルバムからの先行シングルとなる「Lit It Up」のミックスを手がけるのは、Bruce SpringsteenやThe Rolling Stonesの名盤を手がけてきた名人Bob Clearmountain。キャッチーなピアノ・リフとカウベルが印象的なグルーヴィなソウル・ナンバーのミュージック・ビデオも、モノトーンで統一され、洗練された雰囲気を作り出している。 [https://youtu.be/spG8E0nMLDc] ■ 「Lit It Up」を筆頭に、アルバム全体を通して流れているのは、身体が勝手に動いてしまうようなグルーヴに、心にズンっと響くようなエモーショナルなヴォーカル、そして光と影の両面を併せ持つ楽曲たち。サウンドの中心になっているのは、バンドのリーダーでもあるギタリスト、Lance FergusonとヴォーカリストのKylie Auldist。これまでKylie以外に、Aloe BlaccやDaniel Merriweather、Alice Russellといったゲスト・ヴォーカリストを迎えたこともあるTHE BAMBOOSだが、本最新作では、Lanceは、Kylie一人のヴォーカルを全面に押し出すことにしたそう。その理由について、彼はこのように語っている:「THE BAMBOOSのショウを観たり、CDやレコードなどでKylieのヴォーカルを聴けば、彼女の温かみやエネルギーを感じると思うんだ」 ■ ヴィンテージなスタイルを持つバンドは数多いが、ザ・バンブーズは、その洗練されたお洒落なソウルとグルーヴ、そしてパワフルなヴォーカルで圧倒的な存在感をシーンで放っている。2016年には、全英2位、フランスでは1位を獲得したKungs Vs Cookin On 3 Burnersの大ヒット・シングル「This Girl」にKylieがヴォーカルで、またLanceもソングライティングとピアノで参加し話題となった彼ら。すでにキャリア10年を誇り、地元オーストラリアだけでなく、アメリカやヨーロッパ、そしてここ日本でもライヴ・バンドとしての実力を見せ付けた“大人のスタイリッシュ・ソウル・グループ”が今宵、都会のナイトライフを彩る! <メーカーインフォより>

メランコリーに響くメロディ・ラインと、色彩豊かな音世界を生み出すサウンドが、今世界を温かく包み込む...。 ボストンが生んだ独創的な良質ポップ・サウンドを鳴らすガスターが、前作より約4年振りとなる最新作を完成させた! 何層にも重ねられた音のレイヤーから鳴り響くこの繊細かつ優しいサウンドが、今聴く者の心に沁み渡っていくのだ...。 ◆2本のギターとパーカッショニストというベースレスの変則的なトリオ編成から鳴らされるその独創的なサウンドと豊かなメロディ・ライン&コーラス、そしてユーモアに満ちたライヴ・パフォーマンスで、地元から全米へ、そして世界へとその活動の場を広げていった、ボストンが生んだ異色のアクト、ガスター。2003年以降はマルチ・インストゥルメンタリストとしてもう一人のメンバーを迎え入れ、その独創的な世界観をより押し広げていった彼らは、良質なロック/ポップス・ファンからカルト的な人気を誇るバンドだ。 ◆1995年のデビュー作『PARACHUTE』から現在まで7枚のスタジオ・アルバムを発表してきた彼らが、2015年の前作『EVERMOTION』より約4年振りとなる通算8枚目のアルバム『LOOK ALIVE』を完成させた! レジーナ・スペクターやブライアン・イーノ/デヴィッド・バーン、ベル・アンド・セバスチャンなどとの仕事でも知られるレオ・エイブラハムスをプロデューサーに迎えた今作は、独創的な彼ららしく、カナダはカルガリーにあるヴィンテージ・キーボード・ミュージアムでレコーディングが行われており、ガスターというバンドが持つ刺激的な瞬間や何層にも折り重なるムーディで優雅なサウンドが生み出す温かみに満ちたサウンドスケープをさらに広がりのある形で収録した、力強くも美しいアルバムに仕上がっている。 ◆アルバムの情報解禁と同時に公開された新曲、「Look Alive」は、一度聴いたら頭から離れないようなシンセ・サウンドが鳴り響き、そこから繊細ながらも練り上げられたメロディ・ラインが時に冷たく、時に暖かく、そして時に優しく歌われる、聴く者の状態によって様々な色合いを感じさせてくれるような見事な楽曲だ。その後公開された「Hard Times」も、無機質なシンセ・サウンドでありながらそこに有機的な暖かさを感じさせてくれる世界観を作り上げ、そこにアップリフティングなメロディ・ラインを乗せていく、非常に広がりのある楽曲に仕上がっている。 ◆パーカッショニストのBrian Rosenworcelは、今作に関してこうコメントをしている。 「ミュージアムの部屋を自由に使える状況だったんだけど、その中からレオは、80年代のチープなシンセ、ENSONIQ Mirageが置いてある部屋に自然と引き寄せられていったよ。それが、このスタイリスティックなサウンドの始まりとなって、とても美しいサウンドを生み出していくことになったんだ」 ◆前作『EVERMOTION』は、米インディペンデント・レーベル・アルバム・チャートで堂々1位を獲得、そのダークなエッジを持ちながらもロマンスのセンスを感じさせてくれるサウンドは、メディアやファンから非常に高い評価を受けた。そのアルバムに続く作品として作り上げられたこの『LOOK ALIVE』は、ガスターというバンドの持つ素晴らしさを、前作以上に強く感じさせてくれる、そんなアルバムなのだ。

USオルタナティヴ・ロック・バンド、WILCOのフロントマン、JEFF TWEEDYが奏でる13曲。年を重ねたからこそ生まれたユーモアと温かみが溢れた最新ソロ・アルバム『WARM』をリリース! ウィルコのフロントマン、ジェフ・トゥイーディーのニュー・ソロ・アルバムが到着!2016年にリリースしたウィルコの『SCHMILCO』、そして昨年リリースされた、自身のキャリアをアコースティックで振り返った『TOGETHER AT LAST』に続きリリースされた本作『WARM』は、全編オリジナル曲で構成されたスタジオ・アルバムとなる。 ウィルコのスタジオとしてファンの間ですっかりお馴染みの、シカゴにあるTHE LOFTでレコーディングされた本作『WARM』は、ジェフ本人がレコーディングからプロデュースの全てを手掛けている。またアルバムには、ジェフの息子であり、TWEEDYのメンバーであるスペンサー・トゥイーディーやウィルコのメンバーであるグレン・コッチェ、そしてウィルコやジェフの作品などを手掛けるプロデューサー/エンジニアのトム・シックなども参加している。 米のベストセラー作家、ジョージ・ソンダーズは、本作の為に書かれたライナーノーツの中で、こう綴っている:「ジェフは一度、リスナーに対してて自分は“大丈夫だよ。君は1人じゃない。君に向けて歌っているけど、ちゃんと君のことも聴こえているんだ”と伝えたいと話してくれたことがあった。そのコミュニケーションを如何ににジェフが大切にしているかの証明として、彼は、2016年から2017年に掛けてソロ・アコースティック・ショウを行った後、観客に直接語りかけるような曲を集めたアルバムを作ろうと決心した。『WARM』はまさにそんなアルバムなのだ」 また今回、オリジナル曲ばかりのアルバムをウィルコとしてではなく、ジェフ・トゥイーディーというソロ名義でリリースしたことについて、Rolling Stone.comから問いかけられたとき、ジェフはウィルコが現在活動を休止していることを明らかにし、その理由がドラマーのグレン・コッチェの妻がフルブライト奨学金を受けることとなり、彼女の研究の為に二人は暫く北欧に滞在することになったためだという。そしてウィルコとしての活動が休みに入ってからも、ジェフは音楽活動を止めることはせず、ソロ・ショウを行い、自分ひとりで演奏できる楽曲を作り続けていた。そうした中で生まれた楽曲も本作『WARM』に収録されている。 アルバムからの先行トラックとなるのは「Some Birds」。ギターの音色が美しい、温かみのあるレイドバック・ナンバーは、ジェフが散発する映像を逆回しにしたどこかユーモラスなミュージック・ビデオも注目だ。ちなみに先日ジェフは、かつてNONESUCHでレーベル・メイトであったパンチ・ブラザースのジェフ・トゥイーディーがホストを務めるラジオ番組『LIVE FROM HERE』に出演、「Having Been Is Now Way To Be」、そして「Some Birds」などをアコースティックで披露したばかりだ。”人生を心配すべきか、それとも楽しむべきか?”、そうリスナーは問いかければ、「楽しめ」とジェフは答えるのだ。ライナーノーツの中で、ジョージ・ソンダーズがそう語るように、本作『WARM』には、自分どころか身近な人の死が決して遠い世界ではなくなった、もう決して若くない人生のステージに踏み込んだ人々に、そっと寄り添う、そんな優しくて温かい楽曲が詰まっているのだ。

齢74歳。骨の髄までニューオーリンズ。 ニューオーリンズの豊かな音楽的土壌を体現するベテラン、ブルース・ギタリスト/シンガー、ウォルター・ウルフマン・ワシントン。ギャラクティックのベン・エルマンのプロデュース、そしてアーマ・トーマス、イヴァン・ネヴィル、ジョン・クリアリーをゲストに迎えて完成させた“オール・ニューオーリンズ”な最新アルバム、『MY FUTURE IS MY PAST』待望のリリース決定! ■ 1960年代初期からニューオーリンズの音楽シーンで活躍を続ける、ブルース・ギタリスト/シンガー、ウォルター・ウルフマン・ワシントン。今年74歳となる彼が、ANTI-レコーズと契約、移籍第一弾となるフル・アルバム『MY FUTURE IS MY PAST』をリリースする。 ■ 10代からミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせていたという、ウォルター・ウルフマン・ワシントン。彼は、豊かな音楽的土壌を持つニューオーリンズの地で、リー・ドーシー、ジョニー・アダムス、アーマ・トーマスといった彼の地を代表するアーティスト達のバック・ミュージシャンとして腕を磨き、70年代後半からは自身のバンド、ザ・ロードマスターズを率い、ライヴを行うようになり、1980年代からはソロ・アルバムもリリースしている。 ■ その彼にとって、2008年の『DOIN' THE FUNKY THING』に続く、何と約10年振りとなる新作スタジオ・アルバムとなるのが、本作『MY FUTURE IS MY PAST』である。本作での彼は、リー・ドーシーなどのバック・ミュージシャンを務めている時とも、ザ・ロードマスターズを率いている時とも違った面を見せている。本人曰く、より曲に注意を払う必要があったという。「バンドと一緒にやっている時は、サウンドを叩き出さなければと思うが、1人の場合、自分が出す音や発音などに気を払わなきゃならない。さらに、魂を注ぎ込み、気持ちを込めなきゃいけない。曲の一つ一つは、それぞれ物語になっている。その中で起こっていることを実際に思い浮かべることができるんだ。だから俺は、それぞれの曲のシチュエーションに自分の意識を合わせていった」 ■ 例えば、「Lost Mind」、「Save Your Love For Me」、「What A Difference A Day Makes」などは、繊細で心に沁みるようなナンバーだが、これらには、ウォルターのジャズ好きな面が反映されているという。「『What A Difference A Day Makes』は、ハッピーな曲なんだ。特別な気分にさせてくれる誰かを見つけた時のこと、毎日がその日の自分の気分を表しているということ、そしてその日は特別なものに感じるだろうってことを歌っている。この曲は、1960年代、AFB(All Fools Band)にいたとき演奏していたものだ。本物のミュージシャンの世界ではジャズが溢れていた。俺はそんなミュージシャンたちの多くがまだ演奏していた最後の時代にシーンに加わり、彼らの多くと会うことが出来た。彼らと演奏するのは楽しかったよ。ビッグ・ジョー・ターナーとかの錚々たる連中たちとね。彼らと演奏できるのは、舞い上がるような出来事だった。そんな彼らが演奏していたのが、これらの曲だったのさ」 ■ ニューオーリンズの騒々しさと洗練された部分の両方を体現している、ウォルター・ウルフマン・ワシントン。同郷の輩であるギャラクティックのベン・エルマンがプロデュースを手掛け、アーマ・トーマス、イヴァン・ネヴィル、ジョン・クリアリーといった、やはりニューオーリンズを代表するアーティストたちがゲストとして参加した本作『MY FUTURE IS MY PAST』には、その地で育まれたウォルターの全てが詰まったアルバムである。それは、彼がギター1本で演奏している「Save Your Love For Me」のミュージック・ビデオを見れば、一目瞭然だろう。(https://youtu.be/_qGB2VRnpWk) ■ 「他人と一緒に演奏するのに慣れているからね。自分1人で何かやるのは、何か緊張したよ」自宅のリヴィングでくつろぎながら、彼はその新作について語る。「まあ、すごかったよ。そんな事、今までやったことはなかったからね。弾かなさすぎるのもダメで、弾きすぎるにもダメだったから、うまい具合に真ん中を取るように自分自身を抑える必要があったが、それが難しかった。だから、このアルバムの出来栄えには、自分でも驚いているのさ」<メーカーインフォより>

【輸入盤】◆2015年12月28日に惜しくもこの世を去り、伝説となったモーターヘッドのレミー・キルミスター。2015年にはバンド結成40周年を記念した最新作『BAD MAGIC』を発表、同年のFUJI ROCK FESTIVALにも出演し、レジェンドならではの勇姿で観る者を圧倒してくれた。彼の生き様に追悼の意を表し、彼らがUDR/MOTORHEAD MUSICより発表したライヴ作品を全てコンパイルした限定盤ボックス・セットが登場!◆全世界で2000セット限定となるこのボックス・セットには、2011年に発表した『THE WORLD IS OURS - VOL. 1: EVERYWHERE FURTHER THAN EVERYPLACE ELSE』(DVDのみ)、その続編となる2012年の『THE WORLD IS OURS - VOL. 2: ANYPLACE CRAZY AS ANYWHERE ELSE』(DVDのみ)、そして2013年に発表したスタジオ・アルバム『AFTERSHOCK』に、2013年のDOWNLOAD FESTIVAL出演時のライヴ映像をカップリングした作品(CD+DVD)、さらには2016年、レミー没後に発表された、彼の最晩年の勇姿を収録したライヴ作品『CLEAN YOUR CLOCK』(CD+BluRay)を封入。◆また、これらのライヴ作品達に加え、モーターヘッド特製キーチェーンとボトル・オープナーが、レミーが描いたイラストをジャケットに使用した特製ボックスに封入されており、ダイハードなモーターヘッドバンガーズ達にとってはたまらない作品となっている。<THE WORLD IS OURS - VOL. 1> 2010年に発表したスタジオ・アルバム『THE WORLD IS YOURS』に伴うライヴ作品として2011年11月に発表された、彼らにとって通算11作目となるライヴ作品。2011年4月に行われたチリ公演の模様を中心に、同年2月のニューヨーク公演、2010年11月のロンドン公演の模様が収録されている。前作に続く、『THE WORLD IS YOURS』に伴うライヴ作品第二弾として2012年9月にリリースされた、彼らにとって通算12作目となるライヴ作品。こちらには、2011年8月、ドイツのWACKEN OPEN AIR FESTIVALの模様を中心に、2011年7月にイギリスで行われたSonisphere Knebworth Festival、そして同じく2011年9月に行われたブラジルのRock In Rio出演時の模様が収録されている。<AFTERSHOCK + LIVE AT DOWNLOAD FESTIVAL 2013>  2013年10月に発表された通算21作目のスタジオ・アルバム『AFTERSHOCK』に、同年に出演したDOWNLOAD FESTIVALの模様を収録したDVDをカップリングした作品。<CLEAN YOUR CLOCK> 急逝する間際までステージに立っていたレミー(最期のステージは2015年12月11日のベルリン公演だったという)。その彼の最晩年の勇姿を収めたライヴ作品。2015年11月20日、ドイツはミュンヘンにあるThe Zenithでのパフォーマンスを収録。ライヴのセットには、彼らの最新そして最後のアルバム『BAD MAGIC』やその前の作品『AFTERSHOCK』に収録されていた楽曲から、「Ace Of Spades」、「Bomber」、「Overkill」、「Stay Clean」などの代表曲までを余すところなくフィーチャーしている。収録曲【THE WORLD IS OURS - VOL 1 (DVD)】 Everywhere Further Than Everplace Else 01. Iron Fist - Live In Santiago, Chile 02. Stay Clean - Live In Santiago, Chile 03. Get Back In Line - Live In Santiago, Chile 04. Metropolis - Live In Santiago, Chile 05. Over The Top - Live In Santiago, Chile 06. One Night Stand - Live In Santiago, Chile 07. Rock Out - Live In Santiago, Chile 08. The Thousand Names Of God - Live In Santiago, Chile 09. I Got Mine - Live In Santiago, Chile 10. I Know How To Die - Live In Santiago, Chile 11. The Chase Is Better Than The Catch - Live In Santiago, Chile 12. In The Name Of Tragedy - Live In Santiago, Chile 13. Just ‘Cos You Got The Power - Live In Santiago, Chile 14. Going To Brazil - Live In Santiago, Chile 15. Killed By Death - Live In Santiago, Chile 16. Ace Of Spades - Live In Santiago, Chile 17. Overkill - Live In Santiago, Chile 18. Rock Out - Live In New York 19. The Thousand Names Of God - Live In New York 20. Killed By Death (Feat. Doro - Todd Youth) - Live In New York 21. We Are Mot&ouml;rhead - Live In Manchester 22. Stay Clean - Live In Manchester 23. Be My Baby - Live In Manchester 24. Get Back In Line - Live In Manchester 25. I Know How To Die - Live In Manchester 26. Born To Raise Hell - Live In Manchester【THE WORLD IS OURS - VOL. 2 (DVD)】 Anyplace Crazy As Anywhere Else 01. Iron Fist - Live In Wacken 02. Stay Clean - Live In Wacken 03. Get Back In Line - Live In Wacken 04. Metropolis - Live In Wacken 05. Over The Top - Live In Wacken 06. Rock Out - Live In Wacken 07. One Night Stand - Live In Wacken 08. The Thousand Names Of God - Live In Wacken 09. I Know How To Die - Live In Wacken 10. The Chase Is Better Than The Catch - Live In Wacken 11. In The Name Of Tragedy - Live In Wacken 12. Just ‘Cos You Got The Power - Live In Wacken 13. Going To Brazil - Live In Wacken 14. Killed By Death - Live In Wacken 15. Bomber - Live In Wacken 16. Ace Of Spades - Live In Wacken 17. Overkill - Live In Wacken 18. Iron Fist - Live At Sonisphere 19. I Know How To Die - Live At Sonisphere 20. In The Name Of Tragedy - Live At Sonisphere 21. Killed By Death - Live At Sonisphere 22. Ace Of Spades - Live At Sonisphere 23. Overkill - Live At Sonisphere 24. Stay Clean - Live In Rio 25. Over The Top - Live In Rio 26. The Chase Is Better Than The Catch - Live In Rio 27. Going To Brazil - Live In Rio 28. Killed By Death - Live In Rio【AFTERSHOCK (CD+DVD)】 + Live at Download Festival 2013 《CD: AFTERSHOCK》 01. Heartbreaker 02. Coup De Grace 03. Lost Woman Blues 04. End Of Time 05. Do You Believe 06. Death Machine 07. Dust And Glass 08. Going To Mexico 09. Silence When You Speak To Me 10. Crying Shame 11. Queen Of The Damned 12. Knife 13. Keep Your Powder Dry 14. Paralyzed《DVD: LIVE AT DOWNLOAD FESTIVAL 2013》 01. I Know How To Die 02. Metropolis 03. The Chase Is Better Than The Catch 04. Going To Brazil 05. Killed By Death【CLEAN YOUR CLOCK (CD+BluRay)】 Live in Munich 2015 《CD》 01. Bomber 02. Stay Clean 03. Metropolis 04. When The Sky Comes Looking For You 05. Over The Top 06. Guitar Solo 07. The Chase Is Better Than The Catch 08. Lost Woman Blues 09. Rock It 10. Orgasmatron 11. Doctor Rock 12. Just 'Cos You Got The Power 13. No Class 14. Ace Of Spades 15. Whorehouse Blues 16. Overkill《BLU-RAY》 01. Bomber 02. Stay Clean 03. Metropolis 04. When The Sky Comes Looking For You 05. Over The Top 06. Guitar Solo 07. The Chase Is Better Than The Catch 08. Lost Woman Blues 09. Rock It 10. Orgasmatron 11. Doctor Rock 12. Just 'Cos You Got The Power 13. No Class 14. Ace Of Spades 15. Whorehouse Blues 16. Overkill Bonus: Lemmy feature

【輸入盤】◆2015年12月28日に惜しくもこの世を去り、伝説となったモーターヘッドのレミー・キルミスター。2015年にはバンド結成40周年を記念した最新作『BAD MAGIC』を発表、同年のFUJI ROCK FESTIVALにも出演し、レジェンドならではの勇姿で観る者を圧倒してくれた。彼の生き様に追悼の意を表し、レミーの遺作となってしまった『BAD MAGIC』、2013年の『AFTERSHOCK』、そして2010年の『THE WORLD IS YOURS』に加え、最晩年の勇姿をとらえたライヴ作品『CLEAN YOUR CLOCK』という、彼らがUDR/Motorhead Musicで発表した4枚の作品をまとめた限定盤5枚組アナログ・ボックス・セットが登場することとなった。最期までフル・スロットルでロックンロール街道を暴走し続けた彼らの作品を、今こそ轟音で聴け!<THE WORLD IS YOURS> 2010年12月に発表された、彼らにとって20枚目となるスタジオ・アルバム。ドイツのUDRからの第一弾作品となった今作は、同年に亡くなったレミーの友人でもあるメタル・シーンの巨人、ロニー・ジェイムス・ディオに捧げられた作品。全英チャート45位、全英ロック・チャート1位を記録した他、全米チャート94位、全米トップ・ハード・ロック・アルバムでは4位を記録した作品。このボックス・セットでは、ホワイト・ヴァイナルが採用されている。<AFTERSHOCK> 2013年10月に発表、通算21作目のスタジオ・アルバム。今作発表前にレミーが体調を崩しツアーをキャンセル、ファンを心配させたのだが、見事復活し変わらぬ轟音を轟かせた作品。全英チャートでは110位だったが、全米チャートでは22位、USトップ・ハード・ロック・アルバムでは3位を記録している。こちらは通常のブラック・ヴァイナルを採用。<BAD MAGIC> 2015年8月に、バンド結成40周年を記念して発表された通算22作目のスタジオ・アルバムにして、レミーの遺作となってしまった最後の作品。40周年の節目となる記念すべき作品は、ドイツやオーストリアでは堂々1位を獲得、全英アルバム・チャートでは10位、全英ロック・チャート1位、全米でもアルバム・チャート35位、全米トップ・ハード・ロック・アルバムでは2位を記録、大きなうねりを見せた作品となった。ここ日本へは発売直前となる7月にFuji Rock Festival出演のため来日、最後の勇姿をここ日本のファンの目に焼き付けていった。 こちらは、シルヴァー・ピクチャー・ディスクを採用。<CLEAN YOUR CLOCK>急逝する間際までステージに立っていたレミー(最期のステージは2015年12月11日のベルリン公演だったという)。その彼の最晩年の勇姿を収めたライヴ作品が、この『CLEAN YOUR CLOCK』だ。2015年11月20日、ドイツはミュンヘンにあるThe Zenithでのパフォーマンスを収録。ライヴのセットには、彼らの最新そして最後のアルバム『BAD MAGIC』やその前の作品『AFTERSHOCK』に収録されていた楽曲から、「Ace Of Spades」、「Bomber」、「Overkill」、「Stay Clean」などの代表曲までを余すところなくフィーチャー! こちらはポップ・アップ・アートを採用したゲートフォールド・パッケージ仕様。※64cm x 64cmサイズのWar Pigポスターを封入!収録曲【LP 1 - THE WORLD IS YOURS (WHITE VINYL)】 《SIDE A》01. Born To Lose02. I Know How to Die03. Get Back In Line04. Devils In My Head05. Rock 'N' Roll Music《SIDE B》01. Waiting For The Snake02. Brotherhood Of Man03. Outlaw04. I Know What You Need05. Bye Bye Bitch Bye Bye【LP 2 - AFTERSHOCK】 《SIDE A》01. Heartbreaker02. Coup de Grace03. Lost Woman Blues04. End Of Time05. Do You Believe06. Death Machine07. Dust and Glass《SIDE B》01. Going To Mexico02. Silence When You Speak To Me03. Crying Shame04. Queen Of The Damned05. Knife06. Keep Your Powder Dry07. Paralyzed【LP 3 - BAD MAGIC (SILVER PICTURE DISC)】 《SIDE A》01. Victory Or Die02. Thunder & Lightning03. Fire Storm Hotel04. Shoot Out All of Your Lights05. The Devil06. Electricity07. Evil Eye《SIDE B》01. Teach Them How To Bleed02. Till The End03. Tell Me Who To Kill04. Choking On Your Screams05. When The Sky Comes Looking For You06. Sympathy For The Devil【LP 4&5 - CLEAN YOUR CLOCK / LIVE IN MUNICH 2015 (Double Vinyl with Pop-up Art)】 《SIDE A》01. Bomber02. Stay Clean03. Metropolis04. When the Sky Comes Looking for You05. Over the Top《SIDE B》01. Guitar Solo02. The Chase Is Better Than the Catch03. Lost Woman Blues04. Rock It《SIDE C》01. ORGASMATRON02. Dr. Rock03. Just 'Cos You Got The Power《SIDE D》01. No Class02. Ace of Spades03. Whorehouse Blues04. Overkill

UKの伝説的ロック・バンド、THE SMITHSの元フロントマン、MORRISSEY。 2017年にアルバム『LOW IN HIGH SCHOOL』をリリースし、現在は全米ツアー&TV出演で話題を集めている彼の最新シングルは、THE PRETENDERSの1982年の大ヒット・ナンバー「Back On The Chain Gang」のカヴァー! クリア・ヴァイナル7インチ!現代英国のアイコンで影響力のある、一筋縄ではいかない、インスピレーションを想起する、独創性に富んだ、先鋭的で扇動的、 崇拝を集める、歯に衣を着せない、ロマンチスト――モリッシーというアーティストは一つの言葉では到底言い表すことが出来ない。NMEが「史上最も影響力のあるバンド」と評したザ・スミスのヴォーカルにして詩人である彼は、英国音楽シーンのカリスマとして、圧倒的存在感を誇っている。 その彼の最新シングルは、プリテンダーズ1982年の大ヒット・ナンバー「Back On The Chain Gang」のカヴァー。最近のライヴでも披露されている1曲だが、クリア・ヴァイナルの7インチ・アナログ・シングルでリリースとなる。B面は、ギルバート・オサリバンの「I Didn't Know What to Do」のカヴァーが収録されている。 10月末から北米ツアーを行っているモリッシーは、先日米人気TV番組『THE LATE LATE SHOW WITH JAMES CORDEN』でも、この楽曲をパフォーマンスしたばかりである。北米ツアーの後、年末までメキシコ、ペルー、ブラジル、チリなど南米各国を回る予定となっている。 また60年代のTV番組を思わせるセピア調のレトロな映像とモリッシーの浪漫的なヴォーカルが印象的なミュージック・ビデオも公開中!

伝説のアーティスト達による伝説のパフォーマンスが初アナログ・リリース!CHUCK BERRYとBRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BANDの共演、 JEFF BECKにJIMMY PAGE、RON WOOD、JOE PERRY、FLEAにMETALLICAによる強力すぎるタッグなどなど、ロックの殿堂で行われた一夜限りの奇跡的邂逅パフォーマンスがアナログで登場。

ブラー/ゴリラズのデーモン・アルバーン、ザ・クラッシュのポール・シムノン、ザ・ヴァーヴのサイモン・トング、ドラマーのトニー・アレンからなるザ・グッド、ザ・バッド・アンド・ザ・クイーン。英国がEU離脱に揺れる中、約11年振りに再始動を宣言! 2018年の英国らしさを見詰め、また思索したニュー・アルバム『MERRIE LAND』完成! これは、不透明な未来を抱えた英国への”愛憎入り混じった”ラヴ・レターなのかも知れない――。 ブラー/ゴリラズのデーモン・アルバーン、ザ・クラッシュのポール・シムノン、ザ・ヴァーヴのサイモン・トング、ドラマーのトニー・アレンからなるザ・グッド、ザ・バッド・アンド・ザ・クイーン。2007年にセルフ・タイトルのアルバムをリリースした彼らだが、約11年振りに再始動を宣言!セカンド・アルバムとなる『MERRIE LAND』をリリースすることを発表した!!   音楽的ストーリーテラー4人が集まったザ・グッド、ザ・バッド・アンド・ザ・クイーン。彼らが新設したレーベル、Studio13からリリースされる本作のプロデュースを手掛けるのは、デヴィッド・ボウイなどで知られるトニー・ヴィスコンティとバンド自身。収録されている10曲は、UKがEU離脱しようとしている今の時代に、“しぶしぶお別れの手紙を書きながら、2018年の英国らしさを見詰め、また思索した”作品だという。 バンド曰く、本作『MERRIE LAND』は、ザ・グッド、ザ・バッド・アンド・ザ・クイーンのファースト・アルバムでテーマとしていたロンドンを超えたところに焦点を当てているという。すなわち、それは一つの関係が終わりつつある中、アングロサクソン優位主義の危機に瀕している現代英国を救う術を模索する、美しく、希望に満ちた 讃歌なのだ。過去と現在を共存させる彼らの創造性や、それぞれの音楽的功績を考えれば、現代生活における期待感や不透明感、混乱を表現できるバンドは彼らをおいて他にはいないかも知れない。 アルバムからは先行シングルとしてタイトル・トラックの「Merrie Land」のミュージック・ビデオが公開中。モノトーンの映像にパペットを組み合わせた“英国らしさ”漂う映像にも注目だ。 まさに時代に応えて再び集った感があるザ・グッド、ザ・バッド・アンド・ザ・クイーンの4人のメンバーだが、彼らはアルバムをリリースするだけでなく、12月にはブラックプール、グラスゴー、そしてイースト・ロンドンを回るUKツアーを行うことも発表している。勿論、ニュー・アルバムからの楽曲も披露される。EU離脱という不透明な未来を抱えた英国への”愛憎入り混じった”ラヴ・レター、それが本作『MERRIE LAND』なのかもしれない。

アメリカン・ミュージックのスピリットを羽ばたかせよう、新しく現代的な方法で。 USオルタナティヴ・ソウルの新星にしてイージーゴーイングな音の錬金術師、SON LITTLE(サン・リトル)の最新作『NEW MAGIC』が、アナログ盤でも登場! 才能溢れるサウンド・プロダクションと憂いに満ちたその歌声が、今優しく響き渡る...。◆アーロン・リヴィングストン名義でTHE ROOTSやRJD2の作品などに参加していたことでも知られる、USオルタナティヴ・ソウルの新星、SON LITTLE。現代における音楽の錬金術師とも言える才能あふれるサウンド・プロダクションとその憂いに満ちた湿り気のある歌声で、”ソウル・ミュージックの未来”とも呼ばれるフィラデルフィア出身の彼は、多岐に広がる現代のアメリカンR&Bを一度解体した後、再び構築していくかのような、魔術師のような才能を持つアーティストだ。 ◆SON LITTLEとしての活動をスタートさせる前からその魅了的な歌声とスタイルでメディアを中心に熱い注目を集めていた彼。2015年にEP『THINGS I FORGOT』とアルバム『SON LITTLE』でデビューを果たし、その才能をより幅広いシーンへと提示することで、メディアのみならず良質な音楽リスナーからも熱い支持を集めてきた。彼のその多岐に亘るサウンド・センスを証明するかのように、LEON BRIDGESやKELIS、MUMFORD & SONSやPORTUGAL. THE MAN、そしてSHAKEY GRAVESといったアーティスト達ともツアーを行ない、幅広いリスナーに彼のサウンドを届けてきたのだ。 ◆シンガーとして、そしてソングライターとしてだけではなく、彼はプロデューサーとしてもその才能を発揮している。R&B/ゴスペルの歌手でありTHE STAPLE SINGERSの一員でもあるMAVIS STAPLESの楽曲「See That My Grave Is Kept Clean」(オリジナルはBlind Lemon Jefferson)をプロデュースし、2016年のグラミー賞でBest Roots Performance部門を受賞しているのだ。 ◆彼の魅力はなんといってもその歌声であり、そしてそのサウンド・スタイルである。ブルースからソウル、ゴスペルやロックン・ロール...、様々な時代の音楽性を巧みに織り交ぜ、彼自身の独特なヴィジョンを通して極上のリズム・アンド・ブルースの流れにのせながら、自然に音楽の旅へとリスナーを連れて行ってくれる、そんな才能を持つアーティストなのだ。ルーツ・ミュージックやHIP HOP、オールド・ソウルから新世代のオルタナティヴ・トラディショナル・サウンドを自由に行き交うそのサウンドは、とにかく最高の一言。 ◆前作より2年振りとなるこのセカンド・アルバム『NEW MAGIC』で彼は、新しく現代的な手法で多岐に亘るアメリカン・ミュージックの魂を捕え、様々なサウンドを再構築することで生まれるクリエイティヴィティを完璧な形で提示してくれている。アルバムに先駆けて公開されたリード曲「Blue Magic (Waikiki)」は、フィリー・ソウルに影響を受けたサウンドとオールド・スクールな女性コーラスと鉄琴の響きが心地よく鳴らされる、今作の中でも目玉となる曲だと言えるだろう。また、もう一曲公開されている、優しいメロディ・ラインを紡ぐ「Demon To The Dark」の湿り気を帯びた調べも素晴らしく、この2曲だけでも彼の音楽的領域の幅広さを強く感じさせてくれている。<メーカーインフォより>■こちらLP仕様になります。■CD仕様はこちら

ハウス・シーンのレジェンド、ルイ・ヴェガがディスコでNYCを爆アゲする!人間国宝級重鎮DJによる、NYハウスとディスコの昇天マッチアップによるディスコCDが2枚組で登場!! ■ NYハウス・シーンのレジェンド、ルイ・ヴェガ。ケニー・ドープとのプロダクション・チーム、Master Of Workでの仕事を始め、NUYORICAN SOULやElements Of Lifeなどといったプロジェクト、そしてソロ・アーティストとしても、そのサウンドやリミックスは世界的に大きな支持を集め続けている。また1980年代半ばから30年以上に亘りフロアをアゲて来た彼のDJプレイも、ハウスミュージック界の人間国宝と呼べるだろう。 ■ 2016年にリリースされたアルバム『LOUIE VEGA STARRING...XXVIII』は、2017年、第59回グラミー賞で最優秀ダンス・アルバムにもノミネートされ、ハウス・ミュージックのマスターピースと高い評価を集めたのも記憶に新しいところである。ファンクやラテン、ソウル、ゴスペル、R&B、アフロ・ビートなどをベースにしながらハウス・ミュージックを開拓してきたルイ・ヴェガだが、実は彼の音楽性の中にはもう一つ、ディスコの要素も色濃く流れている。今回リリースされるアルバム『NYC DISCO』は、そんなディスコ・ミュージックに対するルイの造詣、憧れ、そしてリスペクトから生まれた作品なのだ。 ■ 本作がリリースされるハウスの名門、NERVOUS RECORDSは、1970年代から数多くのディスコやガラージ、ハウスの曲をリリースしてきたニューヨーク・シティのインディー・レーベル、SAM RECORDSの創設者、サム・ワイズの息子、マイク・ワイズによって創設された。Masters Of Works Presents Nuroican Soulの「The Nervous Track」を始め、90年代にいくつかのトラックをNERVOUS RECORDSからリリースしていたルイは、70年代から80年代に掛けて、SAM RECORDSがディスコ・ヒットを多くリリースしていたことを知っていた。そして最近になって、マイク・ワイズに、そのSAM RECORDSから生まれたディスコ・クラシックのマルチトラック・マスターを送ってもらう提案をしたのだった。その中には、Gary Gang「Keep On Dancing」、John Davis & The Monster Orchestra「I Can't Stop」、Convertion「Let's Do It」、Vicky D「This Beat Is Mine」などが含まれていたという。これらのマルチトラックは、ルイの創作意欲を掻き立て、これらのトラックにインスパイアされたリミックスがBeatportのチャートやダンスフロアを沸かせたのだった。 ■ その反響を受け、ルイとマイク・ワイズは、このアイディアをさらに発展させ、新曲を作ろうという流れへと結びついた。そこから湧き出たルイのクリエイティヴィティから生まれたのが、本作『NYC DISCO』だ。CD1には、First Choiceのメンバーとしても知られるRochelle Flemingと大御所女性シンガーBarbara Tuckerが参加したStevie Wonder「Love Having You Around」のカヴァーを始め、Luther Vandrossの「Get Myself Together」やBebe Winansの「He Promised Me」、そしてSAM RECORDSのGary Gang「Keep On Dancing」、John Davis & The Monster Orchestra「Bourgie Bourgie」などのルイ・ヴェガ・リミックスを収録。またCD2には、SAM RECORDSのカタログから選り抜かれた12曲を、ルイ・ヴェガが21世紀の音楽シーンにも色褪せることないように、リ・エディットとリマスターを行ったものが収録されている。このアルバムのインスピレーションとなったアイディアが、CD2に生きているのだ。 ■ ハウス・シーンのレジェンド、ルイ・ヴェガによる、NYハウスとディスコの昇天マッチアップ!過去と現代、そして未来が交錯する新たなるフロアのマスターピース、それが『NYC DISCO』だ!<メーカーインフォより>

【輸入盤】阿鼻叫喚な地獄絵図、その暴虐無人なサウンドからはもう誰も逃れられない…。 グラインドコアというジャンルを確立した伝説的エクストリーム・メタル・バンド、テロライザーによる、前作より6年振りとなる最新作がアナログ盤でも登場! すべてが極悪なこのサウンドに、君は耐えられるか…!?◆1989年にデビュー・アルバムを発表、デス・メタル・シーンに革命を起こし、その後のグラインドコアというジャンル/シーンの形成に重要な役割を担った伝説的エクストリーム・バンド、テロライザー。シーンに衝撃を与えたデビュー作を残し彼らは一旦解散してしまうのだが、そのデビュー作はデス・メタル/グラインドコアの代表的アルバムとして圧倒的存在感を持つ、最重要作品となっている。その後、彼らは復活と解散を繰り返し、現在までに3枚のスタジオ・アルバムを発表、アルバム毎に強烈な傷痕をシーンに残してきた極悪ヘヴィ・アクトだ。 ◆シーンを代表する伝説的バンドが、今ここに前作より6年振りとなる通算4枚目の最新作『CAUSTIC ATTACK』を完成させた! アルバム毎に違うメンバーで構成されてきた彼ら、この最新作では、オリジナル・メンバーである超絶ドラマーPete Sandovalを筆頭に、2013年からテロライザーのメンバーとして活動する元INFERNAEONのSam Molina (vo/b)、そして元MALEVOLENT CREATIONのLee Harrison (g)という3人がレコーディングに参加している。レコーディングにはトリヴィアムやディーサイドなどを手掛けるジェイソン・スーコフも参加している。 ◆1989年にランドマークとも言うべきアルバム『WORLD DOWNFALL』を発表前にバンドは解散、その後2005年に復活し、『DARKER DAYS AHEAD』を発表するも翌2006年にオリジナル・ギタリストのJesse Pintadoの死去により再び解散、Jesseの死により多くのファンはこれ以上テロライザーとしての活動はないだろうと落胆していたのだが、2012年に新たなギタリストを迎え入れ再びバンドは復活、『HORDES OF ZOMBIES』を発表し、以降活動を続けていた彼ら。2016年にはLOUD PARK出演のため初来日、レジェンドというに相応しい圧巻/貫禄のパフォーマンスを見せつけてくれた。 ◆アルバムに先駆けて公開された新曲「Inasion」でも最高級の極悪グラインドコア・サウンドを炸裂させている彼ら。約2分弱という曲ではあるが圧倒的なインパクトを持つこの濃厚な楽曲は、世界中のデス/グラインドコア・ファンを歓喜させ、暴虐無人なサウンドでリスナーを蹂躙しているのだ。この楽曲に関して、ギタリストのLee Harrisonはこうコメントしている: 「やっと新作からの曲をこうして披露できることを誇りに思っている。確固たる意志をもってこのアルバムを作り上げてきたのだが、この「Invasion」はまさにこの冒険の始まりに相応しい曲だと思う。このアルバムはまさに「処刑人」みたいなものさ、ちゃんと警告しておいたからな。Pete Sandvalのとんでもないビートも最高級の域に達しているし、ここに入っている曲をライヴでプレイするのが楽しみで仕方がない」 ◆Pete Sandvalは2010年に腰の手術を受けたのだが、その後順調に経過しているという。 「毎日こうやってまたプレイできるようになって、最高の気分だ。一生懸命リハビリも続けてきたし、その苦労はこうやって報われるんだな。新曲をプレイしても、まるで1999年か2000年の頃のような感じで叩けるんだ。若くなったような気分だし、プレイには全く問題ないね。このアルバムにはダブル・ベース・ドラムや高速のブラスト・ビートとかも入ってるから、ハードだけどな」※メーカー・インフォメーションより

【輸入盤】"音楽に全てを捧げ、病に侵されながらも楽曲を創造し続ける、不死身の天才ギタリスト、ジェイソン・ベッカー。 ALS(筋萎縮性側索硬化症)という難病を患うその残酷なまでの現実に打ちのめされる事なく、音楽への情熱を燃やし続ける彼が、その豊かな音楽性と天性の才能を発揮したニュー・アルバムを完成させた! こちらは全楽曲をアナログ盤に収録した、2枚組180グラム重量盤アナログ!「このアルバムを書き上げた時、勝利を手にしたような気がしたんだ。僕の事を不憫に思う人もいるけど、そう考えてしまう事もよくわかる。でも、実際のところ僕はとても幸運だって感じているんだ。こうやって愛すべき人々に囲まれて、こうやって音楽を作り続けていられる、その事実にとても感謝しているんだ」 ─ ジェイソン・ベッカー ◆1969年にカリフォルニアに生まれ、17歳でギター系名門レーベル、Shrapnel Recordsと契約を交わし、マーティ・フリードマンと共に、今や伝説のシュレッド・ギター・デュオとして知られるカコフォニーとしてデビューした不世出の天才ギタリスト、ジェイソン・ベッカー。その超絶的な技巧と楽曲センスで世界の度肝を抜いた彼は、その後デヴィッド・リー・ロス・バンドに加入、エディ・ヴァン・ヘイレンからスティーヴ・ヴァイと続くDLRバンドの新ギタリストとして、そして新たな世界的ギター・ヒーローとしての明るい未来が約束されていたのだが、その直後に彼の体を病魔が襲う…。デヴィッド・リー・ロスの『A LITTLE AIN'T ENOUGH』レコーディング後にALS筋萎縮性側索硬化症を発病、世界的成功を目の前にした彼に、余命3~5年という宣告を受けることとなってしまったのだ。 ◆病気の進行とともに体の自由が奪われていくこの難病だが、生き続け、音楽を作り続けたいという彼の強い意志、そして彼の不屈の意志を支え続ける家族や仲間の存在のもと、余命宣告を吹き飛ばし、今もなお音楽を創作し続けている…、ジェイソン・ベッカーという人間は、まさに不死身の天才ギタリストであり、全ての人間に勇気と希望を与え続けてくれる輝きに満ちた男なのだ。 ◆実際にギターを弾いたり、歩いたり、話したりする体の自由は奪われてしまったが、彼の音楽制作への意欲、そしてその才能は以前にも増して強い輝きを放っている、そんな事実を証明してくれるのが、この最新作『TRIUMPHANT HEARTS』だ。目の動きだけでコミュニケーションをとることができる装置を使い、頭に鳴り響くサウンドをコード表と楽譜へ書き起こしていき、その楽譜を元にセッション・ミュージシャンが実際にプレイする、という方法で制作されたこの最新作は、彼の人間性を垣間見せてくれるような美しいメロディと感情の豊かさに満ちた楽曲ばかりが収録されているのだ。 ◆今作に収録されているギター・パートは、6弦の神ともいうべき名手達によってレコーディングされている。盟友マーティ・フリードマンはもちろんのこと、ジョー・サトリアーニ、スティーヴ・ヴァイ、ニール・ショーン、スティーヴ・モーズ、ポール・ギルバート、ジョー・ボナマッサ、リッチー・コッツェン、ウリ・ジョン・ロート、クリス・ブロデリック、ガスG…、錚々たるアーティスト達が彼の最新作に参加し、それぞれの色も付けくわえながら、彼の頭の中にあるサウンドを実際のパフォーマンスで披露してくれているのだ、この参加メンバーの顔触れをみただけでも、彼がどれほど多くの人達に影響を与え、そして愛されているのかがわかるだろう。 ◆さらに、ジェイソン・ベッカー・ファンにとってたまらないポイントは、80年代や90年代にレコーディングされていた、彼本人の驚くべきギター・プレイも収録されている点だろう。常に輝きを放ち続ける真の天才ギター・ヒーロー、ジェイソン・ベッカー。彼の恐るべき才能と音楽への愛情を、是非この最新作で感じ取ってほしい。【仕様】・2LP※メーカー・インフォメーションより 

【輸入盤】◆イングウェイ・マルムスティーンやランディ・ローズ、ウリ・ジョン・ロートといった、クラシック理論に基づく超絶ギターを披露するギタリストに影響を受け、そのクラシカルな部分とテクニカルなフィンガリング/ピッキングを突き詰めながら独自のスタイルを築き上げた、今やネオクラシカル・ギタリストの最高峰に君臨する超絶ギタリスト、マイケル・ロメオ。絶対的プログレッシヴ・メタル・タイタン、ドリーム・シアターと双璧を成すプログレッシヴ・メタルの巨人として知られるシンフォニーXの創立メンバーであり、その壮大な世界観を持つメタル・サウンドで全世界のオーディエンスを熱狂させてきた彼が、遂にソロ・アルバムを完成させた!◆シンフォニーXとしてはかなり久しぶりの来日となった2016年のLOUD PARKでも、あの姿からはとても想像がつかない流麗かつヘヴィな超絶ギター・ワークで日本のオーディエンスに圧巻のパフォーマンスを見せつけてくれたマイケル・ロメオだが、シンフォニーXとしての活動が一区切りついた2017年頃からこのソロ・アルバムの準備に取り掛かっていく。ニュージャージーの自宅にあるスタジオ(通称”ダンジョン”)で約1年半という時間をかけてじっくり制作し、遂に完成させたのが、このソロ・デビュー・アルバム『WAR OF THE WORLDS PT. 1』なのだ。◆マイケル・ロメオは1994年、シンフォニーXとして活動する直前に、それまでのデモ音源をまとめた作品『THE DARK CHAPTER』をリリースしているのだが、あくまでその作品はデモ音源集であり、今作をオフィシャルなソロ・デビュー・アルバムと位置付けている。◆その流麗かつテクニカルなギター・ワークと同時に、オーケストラ的なアプローチや壮大なコンセプトを音楽で語るプログレッシヴ・メタル・ライターとしても第一人者として知られるマイケル・ロメオ。ギタリストのソロ・アルバムというと、圧倒的なギター・パフォーマンスを詰め込んだインストゥルメンタル・アルバムを想像する人も多いだろうが、ロメオはソングライターとしての才能もこのソロ作品に注ぎこみ、あの壮大な世界観を持つメタル・サウンドをしっかりと聴かせてくれる、シンフォニーXファンのみならず全てのメタル・ファンを魅了する作品を作り上げている。◆ここに収録されている10曲は、紛う事なきクラシック的アプローチを持つプログレッシヴ・メタル・サウンドだ。だが、マイケル・ロメオはこのソロ・デビュー・アルバムで、そのサウンドにさらなる冒険的な要素を加えている。バーナード・ハーマンやジョン・ウィリアムスといった映画音楽界の巨匠達へ敬意を表する展開や、驚く事にEDM/ダブステップ的な要素をも、この作品で取り入れているのだ。◆このソロ・プロジェクトを支えるのは、ブラック・レーベル・ソサイアティのベーシスト、ジョン・デザビオと、イングウェイ・マルムスティーンやジェイムズ・ラブリエ(ドリーム・シアター)とも活動するドラマーのジョン・マカルソという、オールスター的な顔ぶれだ。また、この作品で力強いボーカルを聴かせてくれているのは、ロング・アイランドでいま頭角を現しつつあるニュー・シンガー、リック・カステロ。◆アルバム・タイトルにある通り、これはマイケル・ロメオという才能が創り出す壮大なメタル・エピックの第一部となっている。既に第二部とも言えるもう一枚の作品もほぼ完成しているとの事。第二弾の発売はまだ未定ながら、マイケル・ロメオという巨人が創り出す作品を近くまた聴けるというその喜びと共に、この初ソロ作品の世界を堪能しようではないか。<メーカーインフォより>【仕様】・DIGI 

心の琴線に触れては掻き鳴らす、繊細で美しく、深遠で瞑想的なサウンドスケープ。 アトランタ出身、ナッシュヴィルを拠点に活躍するシンガー・ソングライター、Ben Cramerによるソロ・プロジェクト、OLD SEA BRIGADE(オールド・シー・ブリゲイド)。聴くものの感情を静かに揺さぶる待望のフル・アルバム、完成。 ■ ジョージア州アトランタ出身、今はテネシー州ナッシュヴィルを拠点に活躍するシンガー・ソングライター、Ben Cramerによるソロ・プロジェクト、OLD SEA BRIGADE(オールド・シー・ブリゲイド)。その静かで瞑想的なソングライティングと、サザン・ゴシック的な要素も感じさせる詞世界でアメリカのインディー・ロック・シーンで注目を集めていた彼が待望のフル・アルバムをリリースする。 ■ シンガーソングライターであり、マルチ・インストゥルメンタリストでもあるOLD SEA BRIGADE、元々バンドで活動していたが、所属していたバンドが解散した2015年頃に一旦地元アトランタに戻り、自分の個人的な音楽アーカイヴをあさりながら、ソングライティングを行っていたという。その後、彼はプロデューサーJeremy Griffithとともに、セルフ・タイトルのデビューEPを制作した。そのEPからリリースされたシングル「Love Brought Weight」がじわじわと人気を集め、Spotifyで現在まで2400万回以上のストリーミング再生を記録。そのヒットにより、彼はインディー・レーベルNETTWERKとの契約を手にする。続く2017年、Lewis Watson、Luke Sital Singh、Josephなどのシンガー・ソングライターたちとツアーしながら彼はセカンドEP『COVER MY OWN』を発表。そのEPからは「Tidal Wave」が、Clash、Indie Obsessiveなどの米音楽メディアから高い評価を集めたという。 ■ そのOLD SEA BRIGADEにとっての1stフル・アルバム『ODE TO A FRIEND』。昨年からJeremy Griffithのフロリダ州デスティンにあるスタジオにこもり、アルバムのレコーディングに取り掛かった。その中で彼はスタジオにあった、アナログ・シンセや、楽器屋では間違いなく売ってなさそうな、古く、調律の合っていないピアノに触れながら、自身の音楽性を広げていった。「今作の過程で、たくさんのプロダクション・アイディアを持ちこんだんだ、ナッシュヴィルで色々なアーティストと一緒に仕事をしていたからね」そう彼は説明する。「そのプロダクションに生命を吹き込む為に、Jeremyと密に取り組んだ。自分たちが得意とするエリアから飛び出し、様々なことを試してみた。あの調子はずれのピアノもやがて、アルバムの大きなテーマになっていったのさ」 ■ アルバムからのリード・シングルとなるのは「Hope」。フィンガー・ピッキングによるアコースティック・ギターの旋律が美しい、静かな悟りを感じさせる曲は、OLD SEA BRIGADE曰く、ローレン・キャニオンにある友人宅で作ったそう。ロサンゼルスでソングライティングするのは彼にとって初めての経験だったが、曲自体はすぐに出来たという。「でも、何についての曲なのか、理解するのに少し時間がかかってしまった。すごく素直になることについての曲だと思うけど。そう僕は説明するね」 また、しpかりとしたビートが刻まれる中、古いピアノがオフビートのコードを奏でるのは「Feel You」。「幾重にも解釈が出来る曲だ」と彼は打ち明ける。「上手くいかない恋愛関係にもとれるし、聴く人の経験によっては他のことを意味しているかも知れない」 ■ この他にも、透き通ったギターと空気感のあるアレンジの「Seen A Ghost」や繊細なギターと共鳴するヴォーカルが印象的な「Cigarette」など、『ODE TO A FRIEND』には、繊細ながらも、リアルな感情をひりひりと感じるヴォーカルと繊細なギターによる、心の琴線にそっと触れながら、ときには激しく揺さぶるような楽曲がそっと収められている。OLD SEA BRIGADEの音楽性は、アメリカーナやインディー・ロックをそのルーツに持ちながら、アンビエントなサウンドスケープや、映像的で時には刺激的なリリシズムを見せている。様々なスタイルから影響を受け、それを自身のインスピレーションとしながらも、彼は美しくも率直な音世界を作り上げた。本作『ODE TO A FRIEND』に収録されている、深く内省的で瞑想的な楽曲は、それ故に、聴くものの心を動かさずにはいられないのだ。

心の琴線に触れては掻き鳴らす、繊細で美しく、深遠で瞑想的なサウンドスケープ。 アトランタ出身、ナッシュヴィルを拠点に活躍するシンガー・ソングライター、Ben Cramerによるソロ・プロジェクト、OLD SEA BRIGADE(オールド・シー・ブリゲイド)。聴くものの感情を静かに揺さぶる待望のフル・アルバム、アナログLPでも発売。 ■ ジョージア州アトランタ出身、今はテネシー州ナッシュヴィルを拠点に活躍するシンガー・ソングライター、Ben Cramerによるソロ・プロジェクト、OLD SEA BRIGADE(オールド・シー・ブリゲイド)。その静かで瞑想的なソングライティングと、サザン・ゴシック的な要素も感じさせる詞世界でアメリカのインディー・ロック・シーンで注目を集めていた彼が待望のフル・アルバムをリリースする。 ■ シンガーソングライターであり、マルチ・インストゥルメンタリストでもあるOLD SEA BRIGADE、元々バンドで活動していたが、所属していたバンドが解散した2015年頃に一旦地元アトランタに戻り、自分の個人的な音楽アーカイヴをあさりながら、ソングライティングを行っていたという。その後、彼はプロデューサーJeremy Griffithとともに、セルフ・タイトルのデビューEPを制作した。そのEPからリリースされたシングル「Love Brought Weight」がじわじわと人気を集め、Spotifyで現在まで2400万回以上のストリーミング再生を記録。そのヒットにより、彼はインディー・レーベルNETTWERKとの契約を手にする。続く2017年、Lewis Watson、Luke Sital Singh、Josephなどのシンガー・ソングライターたちとツアーしながら彼はセカンドEP『COVER MY OWN』を発表。そのEPからは「Tidal Wave」が、Clash、Indie Obsessiveなどの米音楽メディアから高い評価を集めたという。 ■ そのOLD SEA BRIGADEにとっての1stフル・アルバム『ODE TO A FRIEND』。昨年からJeremy Griffithのフロリダ州デスティンにあるスタジオにこもり、アルバムのレコーディングに取り掛かった。その中で彼はスタジオにあった、アナログ・シンセや、楽器屋では間違いなく売ってなさそうな、古く、調律の合っていないピアノに触れながら、自身の音楽性を広げていった。「今作の過程で、たくさんのプロダクション・アイディアを持ちこんだんだ、ナッシュヴィルで色々なアーティストと一緒に仕事をしていたからね」そう彼は説明する。「そのプロダクションに生命を吹き込む為に、Jeremyと密に取り組んだ。自分たちが得意とするエリアから飛び出し、様々なことを試してみた。あの調子はずれのピアノもやがて、アルバムの大きなテーマになっていったのさ」 ■ アルバムからのリード・シングルとなるのは「Hope」。フィンガー・ピッキングによるアコースティック・ギターの旋律が美しい、静かな悟りを感じさせる曲は、OLD SEA BRIGADE曰く、ローレン・キャニオンにある友人宅で作ったそう。ロサンゼルスでソングライティングするのは彼にとって初めての経験だったが、曲自体はすぐに出来たという。「でも、何についての曲なのか、理解するのに少し時間がかかってしまった。すごく素直になることについての曲だと思うけど。そう僕は説明するね」 また、しpかりとしたビートが刻まれる中、古いピアノがオフビートのコードを奏でるのは「Feel You」。「幾重にも解釈が出来る曲だ」と彼は打ち明ける。「上手くいかない恋愛関係にもとれるし、聴く人の経験によっては他のことを意味しているかも知れない」 ■ この他にも、透き通ったギターと空気感のあるアレンジの「Seen A Ghost」や繊細なギターと共鳴するヴォーカルが印象的な「Cigarette」など、『ODE TO A FRIEND』には、繊細ながらも、リアルな感情をひりひりと感じるヴォーカルと繊細なギターによる、心の琴線にそっと触れながら、ときには激しく揺さぶるような楽曲がそっと収められている。OLD SEA BRIGADEの音楽性は、アメリカーナやインディー・ロックをそのルーツに持ちながら、アンビエントなサウンドスケープや、映像的で時には刺激的なリリシズムを見せている。様々なスタイルから影響を受け、それを自身のインスピレーションとしながらも、彼は美しくも率直な音世界を作り上げた。本作『ODE TO A FRIEND』に収録されている、深く内省的で瞑想的な楽曲は、それ故に、聴くものの心を動かさずにはいられないのだ。

2019年最大の“心のイチオシ”候補、早くも登場!数々のUK重要バンドを輩出してきたリヴァプールからまたまた注目すべきバンドが世界へ飛び出す!マカロニ・ウェスタンやタランティーノの映画から聞こえてきそうな哀愁のトランペットがトレードマークのロックンロール・バンド、RED RUM CLUB。2019年の最高傑作になれなくても、2019年最高の愛聴盤になれるデビュー・アルバム『MATADOR』、完成! ■ ザ・ビートルズやジェリー&ザ・ペースメイカーズ、ラーズやエコバニ、ザ・コーラルなどなど、60年代から数々の重要バンドを輩出してきた英国マージ―サイドの都市、リヴァプール。その街からまた、注目すべきバンドが世界へと飛び出した! ■ 2016年にリヴァプールで結成された6人組、RED RUM CLUB。バンドとして活動を初めて以来、彼らはメロディーと歌詞を、コツコツと曲に繋ぎ合わせながら、英国各地を絶え間なくツアーしてきたという。その中で彼らは自力でブッキングからマネージメント業務、そしてレコーディングまでも手掛けながら、自分たちのソングライティングとミュージシャンシップの腕前を磨き上げていったのだった。 ■ その彼らが満を持してデビュー・フル・アルバムを完成させた。レコーディングは、コールドプレイなど数多くのUKアーティストもアルバムを制作したリヴァプールのPARR STREET STUDIO。そこで彼らは、クリス・テイラーに少しプロダクションを手助けしてもらいながら、自分たちの理想とするデビュー・アルバムを作り上げていった。彼らが目指したのは、”短くて、フックのある曲”―- それで聴くものの耳を掴み、無法者のブルースとウエスタン映画の陽気さと哀愁が渦巻く、RED RUM CLUBの音世界へと誘おうとしているのだ。 ■ 哀愁のトランペットから幕を開ける「Honey」は、そんなRED RUM CLUBのスタイルど真ん中を行く1曲だ。中古のシンセから生まれたシンプルなフレーズを中心として生まれたこのシングルは、サボテンが点々と見える荒野の乾いた風と、野太いコーラス、そしてウエスタン風の疾走感を感じさせるロックンロール・ナンバー。マカロニ・ウェスタンやタランティーノの映画から聞こえてきそうなサウンドを持つ彼らは、英メディアのLouder Than Warから「インディー・ロックと映像的なサウンドスケープの間を繋いでいる・・・新鮮で、熱狂的だ」とも評されている。 ■ 来年早々にリリースされるデビュー・アルバムに向け、「Honey」、「Calexico」、「Would You Rather Be Lonely?」とシングルをリリースし、10月から11月に掛けてUKツアーを行ってきたRED RUM CLUB。その熱いパフォーマンスと今や評判を集めつつあるゲリラ・ライヴ、そしてトラック・フェス、アイル・オブ・ワイト・フェスティヴァルなど数々のフェスティヴァル出演で、地元リヴァプールのみならずUK中にファンを獲得しつつある彼ら。ロマンティックでワイルド、クールで情熱的、そして高らかに歌い上げながらも、どこか哀愁を感じさせるロックンロール・サウンド。2019年のベスト・アルバムにはなれなくても、2019年心のイチオシ・アルバム候補になりそうな、そんな愛すべきサウンドとスタイルを持つ、RED RUM CLUBの『MATADOR』―-記憶と心に残るアルバムがここに完成した!

ポップス界の女神、カイリー・ミノーグの妹としても広く知られるダニー・ミノーグが華麗なる復活を遂げた大ヒット・アルバム『NEON NIGHTS』。その発売から15年を記念して、初アナログ・レコード化!当時、クラブ・シーンで注目されている新進気鋭のプロデューサー達を迎えて制作された、時代の最先端クラブ・サウンドに挑戦した意欲作は、針を落として大音量で聴くべし! ■限定盤、ダウンロードコード付きポップス界の女神、カイリー・ミノーグの妹としても広く知られるダニー・ミノーグ。愛らしいルックスで人気を博した彼女は、子役からトップ・アイドルへと成長していく。1990年から本格的に音楽活動をスタートさせ、活動の拠点をUKへと移した彼女だったが、その後、ショウビズの世界から一時遠ざかっていた。2000年に女優として活動を再開した彼女が、音楽シーンへの華々しい復帰を果たしたのが、2003年にリリースした通算5作目となるスタジオ・アルバム『NEON NIGHTS』。 1stシングル「Who Do You Love Now?」(初登場3位)、2ndシングル「Put A Needle On it」(初登場7位)、3rdシングル「I Begin To Wonder」(初登場2位)、4thシングル「Don't Wanna Lose This Groove」(初登場5位)と、アルバムからリリースされたシングルは全て全英シングル・チャートのTOP10入りを果たし、アルバム自体も、全英8位を記録した。  JEWELS&STONE(S CLUB 7他)、GIL CANG(GALLIANO他)、IAN MASTERSON(ATOMC KITTEN他)、JCA(ドイツのハウス系プロデューサー)やRIVA(トランス・シーンで大人気のプロデューサー)など、当時クラブ・シーンで注目されていた新進気鋭のプロデューサー達を迎え、時代の最先端クラブ・サウンドに挑戦した『NEON NIGHTS』。今回発売となる2枚組アナログには、オリジナル・アルバムに加え、彼女をフィーチャーしたRivaのシングル「Who Do You Love Now?」や、Dead Or Aliveとのコラボ・ナンバー「Begin to Spin Me Round」などのシングルや、リミックス・ヴァージョンもボーナス・トラックとして収録している。  今回『NEON NIGHTS』が初めてアナログ・レコードで発売となることについてダニー・ミノーグ自身以下のように語っている:「ソロ・アーティストとしてのキャリアをスタートさせて、1990年に初めてのアルバムをリリースした時、音楽は7インチや12インチのアナログ・レコードでリリースされていた。でもアルバムをリリースしていくうちに、テクノロジーが進化し、カセット・シングルやカセット・アルバム、CDにミニCDが出てきて、今またアナログに戻ってきた!”NEON NIGHTS"はアナログ・レコードでリリースされることはなかった。90年代で、音楽業界はデジタル時代真っ只中だったし、誰もがその(アナログによる)音楽体験に見向きもしていなかったから。幸いにもジェネレーションY(ミレニアル世代)はレコード・プレイヤーが持つノスタルジーにハマってくれたおかげで、ようやく、ここにある楽曲に針を落として聴くことが出来るようになったの。(ご近所さんから苦情が来るぐらい音量を上げてね!)」