MUSHROOM HOUR HALF HOUR 商品一覧

(2026 Repress)これは二世代に渡る深い対話の記録。南アフリカにおけるズールー・ギターの巨匠が弟子と共に制作した豊穣で瞑想的な傑作!先日〈MATSURI MUSIC〉からコンピレーションがリリースされたことでアフリカ音楽ファンから注目を集めている南アフリカのズールー・ギター。その重鎮であるマダラ・クネネは、「ズールー・ギターの王」と呼ばれ南アフリカ国内では敬愛されているものの、国外では過小評価されてきた。というのも、アパルトヘイトの時代、国内の音楽家たちは声を上げることが困難だったわけだが、このマダラ・クネネはまさしくこの最中にキャリアをスタートさせたミュージシャンだったからだ。しかし、現在70代半ばにある彼は、現代南アフリカで音楽を制作する者たちにとって光り輝く灯台であり続けている。そのようにクネネを敬愛するアーティストの一人が、今年アルバム『Healing Voices』をリリースしたギタリスト、シブシレ・シャバだ。これまで〈Mushroom Hour Half Hour〉におけるリリースの中核を担ってきた彼は、10年以上クネネに師事してきた。ウェス・モンゴメリーやジム・ホールといったUSのジャズギターに加え、アレン・クウェラやエノック・ムタラネら南アフリカのジャズ・ギター、マロンボ、Dr.フィリップ・タバネの音楽に加え、クネネが体現するズールー・ギターのスタイルを血肉化するとともに独自のスタイルを生み出してきた。本作『kwaNTU』は、このズールー・ギターの真髄に根を下ろす二人の音楽家が、慎重に紡ぎあげた音のタペストリーとでも呼ぶべき作品だ。二人の音楽家が、音と精神による不可侵の空間でクネネの教えを通して結びついている。知識を伝える者、そしてその知識に耳を傾ける者。二人の深い対話、そして真摯なまでの音楽への献身が、豊穣で瞑想的な傑作を生み出した。

強烈! マルコム・ジヤネ・トゥリーオー『UMDALI』をはじめ、南アの新しい音楽シーンから良作をリリースし続ける「MUSHROOM HOUR HALF HOUR」の新作は、エルヴィン・ジョーンズやアート・ブレイキーの遺伝子を独自に発展させる南アのジャズドラマー/コンポーザー、トゥミ・モゴロシ率いるグループ・セオリーNEW!2014年にプロジェクトELOの一員としてJAZZ MANレコードでデビューを飾って以来、シャバカ・ハッチングスのシャバカと前衛的なプロジェクトを行うなど、南アの創造性あふれる音楽シーンを牽引する存在として活躍してきたトゥミ・モゴロシ。そんなモゴロシ率いるアフロジャズ・コンボがこのグループ・セオリーだ。ドラム/ピアノ/ベース/ギター/アルトサックス/トランペットによる六重奏を軸に、9人のクワイアを配した濃密なアンサンブル。悲哀に満ちたブルースと力強い歌声と、熱くしのぎを削るアンサンブル。Max Roach『It’s Time』やAndrew Hill『Lift Every Voice』といった名作を思わせる、南アジャズの新たな名作誕生!

南アのジャズシーンで頭角を現しつつあるマルチ器楽奏者、マルコム・ジャネの初となるリーダー作が到着!主にトロンボーン/ピアノ奏者として数々の作品に参加してきたジャネ。待望となるリーダー作は、すべての曲を自身で作編曲。トロンボーンそしてヴォーカルを自ら演奏するほか、ピアノ、ベース、ドラム、トランペット×2、パーカッションというコンボでの演奏を見事にまとめ上げている。静謐なスピリチュアリティが宿る "Senzo Senkosi"に始まり、しなやかに躍動するアンサンブルとソリストとしての力量を披露する"Umkhumbi Kama"、ゲストヴォーカルによるスキャットが天高く飛翔するラストの"Moshe"まで、充実極める南ア・ジャズシーンを象徴するかのような好作品です。All songs composed and arranged by Malcolm JiyaneAll songs published by Mushroom Hour Half HourPersonnelAyanda Zalekile – electric bassBrandon Ruiters – trumpet [tracks 1, 2 & 4]Gontse Makhene – percussions & toysLungile Kunene - drumsMalcolm Jiyane Xorile – trombone & vocalsNhlanhla Mahlangu – alto saxophone [tracks 1, 2 & 4]Nkosinathi Mathunjwa – piano & keyboardTebogo Seitei – trumpet [tracks 1, 2, 3 & 4]Tubatsi Mpho Moloi - vocals [track 5]

南アのジャズシーンで頭角を現しつつあるマルチ器楽奏者、マルコム・ジャネの初となるリーダー作が到着!主にトロンボーン/ピアノ奏者として数々の作品に参加してきたジャネ。待望となるリーダー作は、すべての曲を自身で作編曲。トロンボーンそしてヴォーカルを自ら演奏するほか、ピアノ、ベース、ドラム、トランペット×2、パーカッションというコンボでの演奏を見事にまとめ上げている。静謐なスピリチュアリティが宿る "Senzo Senkosi"に始まり、しなやかに躍動するアンサンブルとソリストとしての力量を披露する"Umkhumbi Kama"、ゲストヴォーカルによるスキャットが天高く飛翔するラストの"Moshe"まで、充実極める南ア・ジャズシーンを象徴するかのような好作品です。UMDALI by Malcolm Jiyane Tree-OAll songs composed and arranged by Malcolm JiyaneAll songs published by Mushroom Hour Half HourPersonnelAyanda Zalekile – electric bassBrandon Ruiters – trumpet [tracks 1, 2 & 4]Gontse Makhene – percussions & toysLungile Kunene - drumsMalcolm Jiyane Xorile – trombone & vocalsNhlanhla Mahlangu – alto saxophone [tracks 1, 2 & 4]Nkosinathi Mathunjwa – piano & keyboardTebogo Seitei – trumpet [tracks 1, 2, 3 & 4]Tubatsi Mpho Moloi - vocals [track 5]Recorded by Peter Auret at Sumo Sound on 8 November 2018Mixed by Dion MontiMastered by Norman Nitzsche at Calyx MasteringProduced by Malcolm Jiyane XorileExecutive Produced by Steve Kwena Mokwena, Nhlanhla Masondo & Andrew CurnowCover Design by Vusi HlatywayoPhotographs of Sierra Leone Xorile Dlamini taken by Andile BukaLiner notes on LP by Steve Kwena Mokwena.

強烈! マルコム・ジヤネ・トゥリーオー『UMDALI』をはじめ、南アの新しい音楽シーンから良作をリリースし続ける「MUSHROOM HOUR HALF HOUR」の新作は、エルヴィン・ジョーンズやアート・ブレイキーの遺伝子を独自に発展させる南アのジャズドラマー/コンポーザー、トゥミ・モゴロシ率いるグループ・セオリーNEW!2014年にプロジェクトELOの一員としてJAZZ MANレコードでデビューを飾って以来、シャバカ・ハッチングスのシャバカと前衛的なプロジェクトを行うなど、南アの創造性あふれる音楽シーンを牽引する存在として活躍してきたトゥミ・モゴロシ。そんなモゴロシ率いるアフロジャズ・コンボがこのグループ・セオリーだ。ドラム/ピアノ/ベース/ギター/アルトサックス/トランペットによる六重奏を軸に、9人のクワイアを配した濃密なアンサンブル。悲哀に満ちたブルースと力強い歌声と、熱くしのぎを削るアンサンブル。Max Roach『It’s Time』やAndrew Hill『Lift Every Voice』といった名作を思わせる、南アジャズの新たな名作誕生!

アフリカ音楽ファンはもちろんオーガニック・テクノ・ファンにも推薦のモダン・アフロ・フォーク! 南ア発の注目レーベル「MUSHROOM HOUR HALF HOUR」の新作は、伝統弦楽器 Uhadi 奏者と、伝統楽器+創作楽器を操るマルチ器楽奏者デュオによる極上スピリチュアル~前衛フォークロア作品! ヴォーカリストでありブラジルのビリンバウにも似た伝統弦楽器 ウハディ uhadi 奏者でもある Dumama と、アフリカの伝統的な楽器から創作楽器を操るマルチ器楽奏者の Kechou。二人は2017年にケープタウンで出会うと意気投合、音楽におけるある種の癒しの効果をより先鋭的に発展させることを互いに目指すようになったのだとか。そんな二人のコラボレーションが結実したのが本作。音楽、語り部といったアフリカの伝統に深く根付いたオーガニックかつナチュラルな音楽を軸にしつつも、積極的にテクノロジーを導入。モダンなエネルギーによって推進力を増した「新世代のフォークロア」とでも呼ぶべき天衣無縫のアンサンブルは、近年現れたアフリカ音楽の新人のなかでも突出していると言えるだろう。アフリカ音楽ファンはもちろん、そのモダンな響きはバレアリックやオーガニック・テクノといったクラブ・ミュージック・ファンにも推薦だ。buffering juju by dumama + kechou

南アフリカ産アフロ・ディープエキスペリメンタルバンド SPANZAのデビュー・アルバム! 南アフリカでフリーキーでアヴァンギャルドなアフロ・ジャズ作品を配給してきたヨハネスブルグのレーベル〈MASHROOM HOUR HALF HOUR〉から。アフロチャントとアフリカンコンガに、エフェクトとシンセ、ストリングスとベースで新世代の南アのエキスペリメンタルミュージックを奏でる奇想集団。

南ア音楽の新たな動きを伝える MUSHROOM HOUR HALF HOUR 新作は前作も好評だったスパザによる新作! バンドと言ってもパーマネントなメンバーはおらず、プロジェクトごとに流動的なメンバーが参加するコレクティブのようなスタイルをとっているというスパザ。この新作は映画『UPRIZE!』のサウンドトラックとして即興的に 3日間で録音されたものなのだとか。UPRIZE! (Music from the Original Motion Picture) by SPAZA feat. Ariel Zamonsky, Gontse Makhene, Malcolm Jiyane, Nonku PhiriIn South Africa, 16 June 1976 is unanimously recognised as the definitive turning point in the tenor and intensity of the fight against apartheid. It comes as the internal capacity of the major liberation movements such as the African National Congress and the Pan Africanist Congress is nearly depleted; with many of its leaders in jail or in exile. Black Consciousness (BC) arises from these ashes and the apartheid regime scrambles to contain it in the form of assassinations, banning orders and trials. High school youths in Soweto, having already imbibed BC from their teachers (a group of newly-recruited university radicals), begin planning protests that would attain an incredible kinetic thrust. These demonstrations were supposedly to rally against the use of Afrikaans as a medium of instruction, but as student leader Tsietsi Mashinini says in the documentary film UPRIZE!, the situation in South Africa had been explosive for a long time and any issue could have delivered the shift in momentum that June 16 would symbolise.This new SPAZA release is the original motion picture soundtrack of the film UPRIZE!, but it serves a parallel function. Recorded in Yeoville, Johannesburg, during a three-day improvised scoring workshop in 2016, the recording is almost the underside of the film, which strikes a defiant pose both in the selection of speakers and in the tone of much of the archival footage.The June 16 protests stretched over several weeks in a countrywide blaze that turned out to be a sustained show of solidarity among students and an unbridled display of brutality by the state. The recording process mirrors that protraction, working out a new language with which to commemorate the death, darkness and defiance of those days.The sessions for the second SPAZA release -- which comes off the back of 2019’s critically acclaimed eponymous debut -- featured bassist Ariel Zamonsky, percussionist Gontse Makhene, pianist, trombone player and singer Malcolm Jiyane, as well as vocalist Nonku Phiri. Besides Zamonsky and Makhene, who return to their stations at the rhythm section, Phiri and Jiyane are new inductees into the open-ended SPAZA philosophy. As in the initial release, the idea of SPAZA is to jam around a concept rather than to coalesce into a fully-fledged band. For this outing, Jiyane, a singular -- and solitary -- talent and leader of the Malcolm Jiyane Tree-o, brings an intuitive compositional maturity that threads the improvised sessions together. Phiri brings a vulnerability that turns out to be her superpower, confidently reshaping her voice to each emotional turn as suggested by the footage.The adventure of scoring, even more so, scoring a film that is still being put together -- meaning only snatches of footage and audio were available to the musicians via a projection on the wall of the living room in which they were recording, to which they would respond with improvised performances -- had a direct bearing on the outcome of the recording. Adding further contours was the clear preconception of what the music ought to conjure. By playing vinyl in between sessions, musical directors Nhlanhla Mngadi and Andrew Curnow decidedly steered the session towards the intensely improvisational and avant-gardist aesthetic of groups such as the Arts Ensemble of Chicago. If Zamonksy’s bass seems to be providing more than mere fundaments and Makhene’s percussion a little more prosaic, put it down to the references but also an intent to represent the stories of those who lost their lives during ’76’s tumult.Similar to SPAZA’s previous release, there is a veil of heaviness permeating the air, this time thickened even further by the heavy mesh of the interpolation of the film footage. The sonic palette here consists of interview clips and other sounds from the film, interweaving with the mournful sounds from the recording process. The sprawl of the three-day vigil is turned into a concise testament thanks to the interventionist approach to the album by the producers and recording/mixing engineer Dion Monti’s ability to circumvent the complications of an indoor “field recording”.Much like how 16 June 1976 signalled a change in momentum for South Africa’s struggle, so too has the recording of this original motion picture soundtrack been transformative to the lives of all involved. The musicians, each with serious catalogues and/or pedigree in their respective scenes, put their individual talents towards a collectivism that is analogous to the music and the moment being honoured here. creditsreleases October 16, 2020Ariel Zamonsky – upright bassGontse Makhene – percussion and vocalsMalcolm Jiyane – vocals, piano & tromboneNonku Phiri – vocals & FXRecorded on 15, 16 & 17 July 2016 in the living room of a flat at Albyn Court, Yeoville, JohannesburgMusical direction at recording sessions by Nhlanhla Mngadi & Andrew CurnowRecordings engineered & mixed by Dion MontiRecordings mastered by Norman Nitzsche at Calyx MasteringFilms excerpts featured on recordings selected by Sifiso KhanyileRecordings edited and produced by Monti & CurnowExecutive Produced by Andrew CurnowCover Design by Graeme ArendsePhoto on front cover courtesy of African News Agency | Photographer unknown

南アフリカの新世代ジャズミュージシャン "SIBUSILE XABA" の2017年リリースのダブルタイトル『OPEN LETTER TO ADONIAH』『UNLEARNING』の二枚組CD。2016年にヨハネスブルグ郊外の冬山で収録されたという『OPEN LETTER TO ADONIAH』は音色豊かなギターピッキングをメインの楽曲群が冬の山の澄んだ空気に浮かぶ白い息までをも彷彿とさせる、素晴らしいタイトル。また『UNLEARNING』は、jazzの要素が大変強く、控えめなボーカルに反比例した三人の演奏力が全面的にフィーチャーされた、渾身の南ア・ジャズのアルバムと言えるだろう。"This music is extraordinary" - Gilles Peterson Unlearning by Sibusile XabaOpen Letter to Adoniah by Sibusile Xaba『OPEN LETTER TO ADONIAH』のLPはこちら

南アフリカの新世代ジャズミュージシャン "SIBUSILE XABA" の2017年ダブルタイトルリリースの一作『OPEN LETTER TO ADONIAH』のLP盤。2016年のヨハネスブルグ郊外の冬山で収録されたという本作、音色豊かなギターピッキングをメインの楽曲群が冬の山の澄んだ空気に浮かぶ白い息までをも彷彿とさせる。繊細かつ、アフロ的な力強さ、さらに情景美までをも兼ね備えた素晴らしいタイトル。"This music is extraordinary" - Gilles Peterson ラテン鈴木Open Letter to Adoniah by Sibusile Xaba『OPEN LETTER TO ADONIAH』を含む2CDはこちら