Hope in the Past 商品一覧

現代ブラジルの器楽シーンが誇るクラリネット奏者/作曲家ジョアナ・ケイロスの待望の新作。緑あふれるアーティスト・イン・レジデンスではじまった約2 年間の実験の成果で、クラリネットや自身のボーカルとともにサンプラーやアナログシンセを駆使し、多重録音で築いた円環的、螺旋的構造の楽曲が、自然との交感の場を捉える。カエターノ・ヴェローゾ、ジルベルト・ジル、ゼー・ミゲル・ヴィズニッキのカバー等を収録。 Joana Queiroz(ジョアナ・ケイロス)クラリネット/サックス奏者Itiberê Orquestra Famíliaの一員として約10年間活動、3枚のアルバムの録音に参加。Hermeto Pascoalのアルバム『Mundo Verde Esperança』の12曲の録音およびコンサートに参加するなど、キャリアを重ねる。主な活動には、管楽器によるグループ Inventos, Moacir Santosらの作品を再解釈する5人グループQuartabê, Rafael Martiniらが率いるClaras e Crocodilos, Joana Queitoz Quarteto, など。グアルーリョス器楽フェスティバルでは、最優秀演奏者として表彰され、作曲部門でも第3位を受賞。これまでにLilianaHerrero, Carlos Aguirre, Aca Seca Trio, Cecilia Pahl, Simon Gonzalezなどと共演。現在はリオデジャネイロ、ベロ・オリゾンチ、サンパウロの3都市を中心に、アルゼンチン、チリ、ポルトガル、スペイン、フランス、イタリア、アメリカなど世界規模に活動を拡げている。Cover Art淀井 彩子(よどい あやこ)画家東京に生まれる。東京藝術大学大学院修了後、フランスに留学。留学中に訪れたエジプトの風土に衝撃を受け、鮮やかな色面による作品を描き始める。土地に根ざす文化や記憶、時間をテーマに、豊かな色彩とおおらかなストロークで描かれた作品は、高い評価を獲得し、絵画・版画作品は多くの美術館、施設などでコレクションされている。パブリックコレクション(絵画/版画)世田谷美術館、横須賀美術館、練馬区立美術館、エッサウイラ現代美術センター(モロッコ)、神奈川県立近代美術館、茨城県立近代美術館、目黒区美術館、町田市立国際版画美術館、新潟市美術館 ほか

”おそらく歌は始原の、最も古い祈りであり、私たちの魂が過去に遡行する活動なのだろう” ― Silvia Iriondoグアラニー族に伝わる理念「悪なき大地」をテーマにした前作『TIERRA SIN MAL』が、アルゼンチンの優れた音楽作品、アーティストが選出される、最も権威のある〈ガルデル賞〉の「オルタナティヴ・フォルクローレ部門」にノミネートされ、その活動にますます注目が集まるシルビア・イリオンドが約3 年の歳月を注いで完成させた珠玉のアルバムが待望のリリース!アルゼンチンのネオ・フォルクローレ・シーンで最も世界性をもつシンガーとして称讃されるシルビア・イリオンドと「生きる国宝」と評されるギタリスト・作曲家フアン・ファルーによる至高の〈声とギター〉のアルバム。フアンの創造的な楽曲、演奏に運ばれるシルビアの瑞々しい声は「古代の祈り」(antiguo rezo)を呼び覚まし、魂が過去に遡り、人びとの心にふれる、希望、喪失、鎮魂、闘争、虚無、愛、花、大地の歌となる──。ProfileSilvia Iriondo (シルビア イリオンド)デビュー当時からブラジルの音楽家 エグベルト・ジスモンチをはじめとする多くの著名アーティストに認められ、現在はアルゼンチンのネオ・フォルクローレ・シーンで最も世界性をもつシンガーとしてその名は国内外で知られている。これまでに彼女の作品にはカルロス・アギーレ、フアン・キンテーロ、キケ・シネシ、リリアン・サバ、ハイメ・ロス、マリオ・グッソ、セバスティアン・マッキ、マルコス・カベーサス、ホルヘ・ファンデルモーレなど、各音楽シーンを牽引する最重要人物が参加している。また、シンガーとしての実力だけでなく、アルゼンチン・フォルクローレのパイオニアで民俗音楽研究家/収集家でもあるレダ・バジャダレスをトリビュートした作品などもリリースし、アルゼンチンに深く根ざす文化を再解釈しながら新たな光を当てる活動も行なっている。Juan Falú (フアン ファルー)ギタリスト・作曲家として、現代アルゼンチン・フォルクローレの最重要人物のひとりとして、国内外で高い評価を獲得。アルゼンチンの土地に暮らす人々によって伝承された楽曲への深い理解、多様な音楽の要素と現代性を兼ね備えた独創的で卓越した作曲と演奏は、シルビア・イリオンドをはじめ、カルロス・アギーレ、アカ・セカ・トリオ、フアン・キンテーロなどフォルクローレ・シーンを牽引するアーティストからも深い尊敬を寄せられ、その存在は「生きる国宝」とも称されている。Cover Artアルバムのカバーアートは、アルゼンチンのフォトグラファーJavier Corbalánによる“c”を使用。Javier Corbalánはアルゼンチンの自然や文化、その土地に暮らす人々の姿や社会問題などをカメラに収め問題提起をする、フォトジャーナリストとしても活動をしている。

現代ブラジルで最も傑出した才能の一人とされるハファエル・マルチニが、オーケストラとともにドビュッシー、ジョビン、ピシンギーニャ、ストラヴィンスキー、ギル・エヴァンス、リゲティの間に照応関係を見出す、マニエリスム的「一致する不一致(ディスコルディア・コンコルス)」。ジョアナ・ケイロス、アレシャンドリ・アンドレスが参加。「夢幻組曲/夢の組曲」の意味の本作 «suíte onírica»は、全 5 曲から成る交響楽団、ジャズ・セクステット、オーケストラ、クワイアの為の組曲です。日本盤のカバーアートはマニエリスムを代表する画家の一人、Giuseppe Arcimboldo の「四大元素〈水〉」を使用。Rafael Martini(ハファエル・マルチニ)作・編曲家/ピアニスト。現代ブラジルの音楽シーンにおいて最も傑出した作・編曲家として、世界的な評価を獲得。2013年にリリースをした、ソロアルバム«Motivo»は最優秀器楽アルバムとして権威あるマルコ・アントニオ・アラウージョ賞を受賞。また、多くの作品に音楽監督/ピアニストとして参加し、Mônica Salmaso, Sérgio Santos, Antonio Loureiro, Joana Queiroz,Nelson Ayresなど、名だたるアーティストと共演している。現在は、ブラジルのみならずニューヨーク、ウルグアイ、アルゼンチン、スペインなどでフェスティバルやライブに出演。2016年に〈SPIRAL RECORDS〉から発表された«GESTO»に続き、ベネズエラ交響楽団と制作した«suíte onírica»の日本盤が8月に同レーベルよりリリース。■ ArtistsRafael Martini(piano, vocal)/Alexandre Andrés(flute)/Joana Queiroz(clarinet)/Jonas Vitor (saxophone)/Trigo Santana(bass)/Felipe Continentino(drum)1. Pêndulo第 1 曲〈Pêndulo(振り子)〉では、夢に吸い込まれていくときに起こる意識の流れを描きました。1970 年代の Matita Perê、Urubu といったアルバムの頃のジョビンのオーケストレーションに、影響された曲だと思っています。それらのアルバムは、人生で最も聴いたものの 1 つだから。この曲では、ぼくが音楽を最初に作って、マケリーが歌詞を付けた部分と、反対に歌詞が先でぼくが音楽を付けた部分が、混ざっていて、それが面白いと思っています。2. Éter : Dreaming on Pixinguinha第 2 曲〈Éter(エーテル)〉のサブタイトルは、「ピシンギーニャと夢みながら」ですが、ショーロの雰囲気があるワルツです。ピシンギーニャは、ブラジル音楽の父のような作曲家で、彼の代表曲〈カリニョーゾ〉へのオマージュです。音楽を伴ったとても精細な夢をみることがあります。これはぼくにもよく起こることですが、他の音楽家たちにもよくあるようです。すべてが鮮明に聴こえ、起きているときの演奏よりも、より鮮明な音楽だと思えるほどです。この曲を着想した夢ではピシンギーニャと一緒に演奏しました。ぼくのピアノとジョアナのクラリネットのインプロビゼーションに対して、オーケストラが追いかけてくるところが面白いと思っています。音が層になっている様は、夢がはじまっていくときの様子を表しているようです。3. Dual中盤、第 3 曲〈Dual(デュアル)〉は、ぼく自身が歌うつもりで作りました。マケリーは、多くの神話を参照する歌詞を書いてくれて、夢の世界と現実世界の間の乖離について歌っています。夢がほぼ死んだ状態だというアイデアに着想し、別の世界への小旅行を歌っています。ギリシャからアンゴラまで、多くの神話と宇宙進化に言及した歌詞です。グリッサンドするアレシャンドリのフルートも聴きどころです。4. Rapid Eye Movement:Dreaming on Stravinsky第 4 曲〈Rapid Eye Movement(レム睡眠)〉は、タイトルが睡眠の状態を表しています。「ストラヴィンスキーと夢みながら」というサブタイトルがありますが、第 2 曲と同様に、音楽と夢についての内容です。この曲ではストラヴィンスキーを参照していて、曲が展開する主題として、《春の祭典》の小さな 1 節を引用しています。この第 4 曲で、悪夢は、歌詞の内容として歌われ、マケリーが書いた悪夢のストーリーが、合唱によって強調されました。ジョアナのバス・クラリネットのソロに導かれて曲が進みます。5. Loops最後の第 5 曲〈Loops(ループス)〉は、「明晰夢」といわれる現象についてです。寝ているのに意識がはっきりしていて、でも、ある瞬間には、体がコントロールできなくて、目もあけられない。まるで永遠かのように感じられる「ループ」の中に閉じ込められたかのような状態について歌っています。※インタビュー、翻訳:花田勝暁|月刊ラティーナ編集長○ Alexandre Andrés & Rafael Martini JAPAN TOUR 2017アレシャンドリ・アンドレス&ハファエル・マルチニ ジャパン・ツアー2017http://www.nrt.jp/blog/alexandre_andres_rafael_martin/○ 2013年の記事ですが、ミナス新世代特集はこちらhttps://diskunion.net/latin/ct/news/article/2/39421