JAN BANG / ヤン・バング 商品一覧

Modest Utopias:ロックダウン中に生まれ、デジタルの会話を通じて生まれたコラボレーションアルバムで、Live Remixのコンセプトに触発されています。私たちは、イギリスのトリオ、Stillefeltとプロデューサー兼ミュージシャンのJan BangとErik Honoré率いるPunktコレクティブによるコラボレーションアルバム『Modest Utopias』にはアグデル大学の音楽学生たちが参加しています。このプロジェクトは、バーミンガムで開催されていた3日間のパンクト・フェスティバルが、最初のコロナロックダウンのため中止になったことから始まりました。ミュージシャンたちはデジタル音楽の対話を展開し、それがPunkt Editionsからの2作目のリリースとして形を成しています。世界が前例のない課題に直面する中、音楽は慰めとつながりの源となり、内省と変容の時期にアーティストたちが創造的な旅に出る動機となりました。『Modest Utopias』は多様な影響を取り入れ、対立、逆境、希望というテーマを探求しています。これから先へ進むにあたり、このアルバムはすでに非現実的に感じ始めているパンデミックの記憶、人気のない街並みと孤立の夢のような記憶、そして人間の精神の強さと芸術の重要性への賛辞でもあります私たちの人生を。『Modest Utopias』は、困難な時代から生まれたアルバムであるだけでなく、Punkt Festival: The Live Remixのコンセプトの革新とコラボレーションの証でもあります。ここでは、他のアーティストがライブパフォーマンスをリアルタイムでリミックスします。この画期的なアプローチは『Modest Utopias』の「都市間フォーマット」として応用され、バーミンガムでのスティルフェルトのパフォーマンスはクリスチャンサンドのパンクト・スタジオで再構築・強化され、その後スティルフェルトがさらなる創造的意見を求めて戻しました。最終的にアルバムは、社会が再開し始めたオスロでエリック・オノレによってミックスされました。このコラボレーションまで、スティルフェルトの活動はライブパフォーマンスで即興演奏を共に行うとは何かを探求することに焦点を当てていました。『Modest Utopias』は、観客に向かって演奏することが不可能だった時代に、その活動を続ける手段となりました。スティルフェルトとパンクトの音楽的アイデアの交換は即興的なものであり、ライブパフォーマンスのように、Modest Utopiasはそれを生み出したミュージシャンやその環境と切り離せないものとなりました。パンクトはアグデル大学と長年にわたり協力関係を築いており、同大学の電子音楽教育に貢献し、音楽学生に練習の機会を提供しています。このパートナーシップは、大学の経験豊富なアーティストと新進気鋭のミュージシャンが共演する『Modest Utopias』に明確に表れています。Stillefelt:•    Chris Mapp: bass, electronics•    Percy Pursglove: trumpet•    Thomas Seminar Ford: guitar, electronicsPunkt:•    Benedikte Kløw Askedalen: vocals, electronics•    Alexandra Hellesnes Revold: samples, electronics•    Kristian Isachsen: samples, electronics•    Canberk Ulaş: duduk•    Eirik Lindtner: guitars, electronics•    Jan Bang: samples, electronics, vocals•    Erik Honoré: samples, electronics, synthesizerProduced by Jan Bang and Erik Honoré.Cover design by Nina Birkeland.

ミュージシャン/プロデューサーとして、モートン・ハルケット、ブッゲ・ヴェッセルトフト、シセル・エンドレセン、デヴィッド・シルヴィアン、ニルス・ペッター・モルヴェル、 アリッド・アンデルセン、アルヴェ・ヘンリクセン、エリック・オノレといった錚々たる尖鋭ジャズ・ミュージシャンとのコラボレーション・キャリアを持つノルウェー出身のエレクトロニック・アーティスト、ヤン・バングの2023年新作アルバム「リーディング・ジ・エア」。 作曲家・シンガー・ミュージシャンのヤン・バンは、ジョン・ハッセル、シッセル・エンドレセン、ティグラン・ハマシャン、ニルス・ペッター・モルヴェール、デイヴィッド・シルヴィアン、アルヴェ・ヘンリクセン、エイヴィンド・アーセット、エリック・オノレとのコラボレーションによるアルバムやライブパフォーマンスで知られています。一連のインストゥルメンタル作品と、コラボレーションプロジェクトDark Star Safariとの2枚の楽曲ベースのアルバムを経て、『Reading the Air』は1998年以来初のボーカル主体のソロアルバムです。バンの声、キーボード、エレクトロニクスを中心とした叙情的で長く続く作曲は、熟練したチームによってさらに引き立てられています。シンガーのアンネリ・ドレッカー(ベルカント、ロイクソップ、アハ)、ECMアーティストのシミン・タンダーと若手才能のベネディクテ・クローフ・アスケダレン、トランペッターのアルヴェ・ヘンリクセン、ドゥドゥク奏者のカンベルク・ウラシュ、パーカッショニストのアダム・ルドルフ、ギタリストのエイヴィンド・アーセット、ベーシストのオードゥン・エルリエン、ドラマーのアンダース・エンゲンです。「Reading the Air」は、ヤン・バンの長年の音楽パートナーでありPunkt Festivalの共同創設者であるエリック・オノレが共同プロデュース・ミックスを担当し、シンセサイザーも提供し歌詞も手掛けています。『Ambiguous meditations on transience and loss』も手掛けています。アルバムは『Nameless』で始まります。これはもともとバグ・ウェッセルトフトのチャリティプロジェクトのために書かれた、心に残る控えめな嘆きですギリシャのモリア難民キャンプのために。アンネリ・ドレッカーはヤン・バングと共にこの物語を歌い、エイヴィンド・アールセットのギター、アンダース・エンゲンのドラム、オードゥン・エルリエンのベースが緊張感のある基盤を作り、カンベルク・ウラシュのドゥドゥク音色とエリック・オノレの雰囲気で彩っています。 タイトル曲も続いて、逃避や焼け落ちた橋、そして逆転の物語を描いています。中心には「空気を読む」というフレーズが中心です。これは日本語で「誰かの感情を感じ取る」または「言葉を使わずに状況を解釈する」と訳せます。この曲はポップと詩をさりげなく融合させたもので、ヤン・バンの長年の友人でありコラボレーターであるアルヴェ・ヘンリクセンがトランペットを担当しています。「ブルゴーニュ」は「空気を読む」の軽やかで有機的な流れに対する、より暗く静的な対比法として機能します。また、ここではベース奏者のオードゥン・エルリエンとドラマーのアンダース・エンゲンがリズムの基盤を提供しており、エンジニアのジョニー・スカレバーグが2014年と2019年の5年間のセッションで録音し、エンジニアのエヴィンド・アーセットのギターと共に録音しました。『Burgundy』にはアダム・ルドルフがパーカッションを担当し、ヤン・バンのマルチトラックの声が性別と葛藤の謎めいた物語を伝えています。作曲家のバングと作詞家のオノレは、アルバムの中心となる曲として「Food for the Journey」と呼んでいます。これもまた喪失と移住の物語ですが、今やその離脱はより具体的です。タイトル(伝統的に最後の食事、聖体礼拝の受領に結びつく言葉)と、サイレンの合唱はシミン・タンダーがマルチトラックで演奏しています。アルバム唯一のカバー曲は、ハリー・ベラフォンテの1954年のアルバム『Mark Twain and Other Folk Favorites』からの「Delia」で、フレッド・ブルックスとレスター・ジャドソンによって作詞されています。また、この曲は喪失と別れの物語を語っており、ヤン・バンのアレンジはベラフォンテのオリジナルとは大きく異なり、「Delia」はゆっくりとした力強いトーチソングとなり、バングと歌手ベネディクテ・クローフ・アスケダレンが共に歌います。アルバムの大部分は有機的で、時には「ライブ・イン・スタジオ」のような音がしますが、シンセサイザー主導の「War Paint」は拍子の対比を生み出しています。この曲は、ノルウェーの彫刻家で写真家のボールド・ブレイヴィクの最後の展覧会に触発されており、そこでは彼の顔が儀式的な反抗として飾られ、最終的には抗うことが不可能だった病気に抗うことができました。また、シミン・タンダーの声がバングのリードボーカルに温かみのある対比を添え、アルヴェ・ヘンリクセンが第四の世界的な次元を加えています。「冬の歌」は「デリア」と同様に「自然をキャラクターとして」捉え、わずかな郷愁を含んでいます。旋律の一部はヤン・バンがリリースした最初の録音や、エリック・オノレとの共作EP(カルテットWoodlands)からも借用されています。再び、カンベルク・ウラシュは伝統的なアルメニアのアプリコットウッド製の管楽器ドゥドゥクを提供しています。ベネディクテ・クローフ・アスケダレンとのデュエットによるオープンエンドの殺人バラード「The Cards」は、ヤン・バンとアンネリ・ドレッカーが主役を務めたサイケデリックな「Cycle」へとつながります。この曲はミュージカル・フィルム・ノワールの中、エイヴィンド・アーセットのギターによって聴覚的に響き出される渦中への降下を歌っています。ラストのピアノ/シンセバラード「No Paradise Lost」の終わりでは、アジアの比喩に戻りますが、今回は少し皮肉を込めて、最後のヴァースの「飢えた幽霊」は東洋神話の生き物であり、過去の過ちに対する満たされない渇望に駆り立てられています。

ミュージシャン/プロデューサーとして、モートン・ハルケット、ブッゲ・ヴェッセルトフト、シセル・エンドレセン、デヴィッド・シルヴィアン、ニルス・ペッター・モルヴェル、 アリッド・アンデルセン、アルヴェ・ヘンリクセン、エリック・オノレといった錚々たる尖鋭ジャズ・ミュージシャンとのコラボレーション・キャリアを持つノルウェー出身のエレクトロニック・アーティスト、ヤン・バングの2023年新作アルバム「リーディング・ジ・エア」。作曲家・シンガー・ミュージシャンのヤン・バンは、ジョン・ハッセル、シッセル・エンドレセン、ティグラン・ハマシャン、ニルス・ペッター・モルヴェール、デイヴィッド・シルヴィアン、アルヴェ・ヘンリクセン、エイヴィンド・アーセット、エリック・オノレとのコラボレーションによるアルバムやライブパフォーマンスで知られています。一連のインストゥルメンタル作品と、コラボレーションプロジェクトDark Star Safariとの2枚の楽曲ベースのアルバムを経て、『Reading the Air』は1998年以来初のボーカル主体のソロアルバムです。バンの声、キーボード、エレクトロニクスを中心とした叙情的で長く続く作曲は、熟練したチームによってさらに引き立てられています。シンガーのアンネリ・ドレッカー(ベルカント、ロイクソップ、アハ)、ECMアーティストのシミン・タンダーと若手才能のベネディクテ・クローフ・アスケダレン、トランペッターのアルヴェ・ヘンリクセン、ドゥドゥク奏者のカンベルク・ウラシュ、パーカッショニストのアダム・ルドルフ、ギタリストのエイヴィンド・アーセット、ベーシストのオードゥン・エルリエン、ドラマーのアンダース・エンゲンです。「Reading the Air」は、ヤン・バンの長年の音楽パートナーでありPunkt Festivalの共同創設者であるエリック・オノレが共同プロデュース・ミックスを担当し、シンセサイザーも提供し歌詞も手掛けています。『Ambiguous meditations on transience and loss』も手掛けています。アルバムは『Nameless』で始まります。これはもともとバグ・ウェッセルトフトのチャリティプロジェクトのために書かれた、心に残る控えめな嘆きですギリシャのモリア難民キャンプのために。アンネリ・ドレッカーはヤン・バングと共にこの物語を歌い、エイヴィンド・アールセットのギター、アンダース・エンゲンのドラム、オードゥン・エルリエンのベースが緊張感のある基盤を作り、カンベルク・ウラシュのドゥドゥク音色とエリック・オノレの雰囲気で彩っています。タイトル曲も続いて、逃避や焼け落ちた橋、そして逆転の物語を描いています。中心には「空気を読む」というフレーズが中心です。これは日本語で「誰かの感情を感じ取る」または「言葉を使わずに状況を解釈する」と訳せます。この曲はポップと詩をさりげなく融合させたもので、ヤン・バンの長年の友人でありコラボレーターであるアルヴェ・ヘンリクセンがトランペットを担当しています。「ブルゴーニュ」は「空気を読む」の軽やかで有機的な流れに対する、より暗く静的な対比法として機能します。また、ここではベース奏者のオードゥン・エルリエンとドラマーのアンダース・エンゲンがリズムの基盤を提供しており、エンジニアのジョニー・スカレバーグが2014年と2019年の5年間のセッションで録音し、エンジニアのエヴィンド・アーセットのギターと共に録音しました。『Burgundy』にはアダム・ルドルフがパーカッションを担当し、ヤン・バンのマルチトラックの声が性別と葛藤の謎めいた物語を伝えています。作曲家のバングと作詞家のオノレは、アルバムの中心となる曲として「Food for the Journey」と呼んでいます。これもまた喪失と移住の物語ですが、今やその離脱はより具体的です。タイトル(伝統的に最後の食事、聖体礼拝の受領に結びつく言葉)と、サイレンの合唱はシミン・タンダーがマルチトラックで演奏しています。アルバム唯一のカバー曲は、ハリー・ベラフォンテの1954年のアルバム『Mark Twain and Other Folk Favorites』からの「Delia」で、フレッド・ブルックスとレスター・ジャドソンによって作詞されています。また、この曲は喪失と別れの物語を語っており、ヤン・バンのアレンジはベラフォンテのオリジナルとは大きく異なり、「Delia」はゆっくりとした力強いトーチソングとなり、バングと歌手ベネディクテ・クローフ・アスケダレンが共に歌います。アルバムの大部分は有機的で、時には「ライブ・イン・スタジオ」のような音がしますが、シンセサイザー主導の「War Paint」は拍子の対比を生み出しています。この曲は、ノルウェーの彫刻家で写真家のボールド・ブレイヴィクの最後の展覧会に触発されており、そこでは彼の顔が儀式的な反抗として飾られ、最終的には抗うことが不可能だった病気に抗うことができました。また、シミン・タンダーの声がバングのリードボーカルに温かみのある対比を添え、アルヴェ・ヘンリクセンが第四の世界的な次元を加えています。「冬の歌」は「デリア」と同様に「自然をキャラクターとして」捉え、わずかな郷愁を含んでいます。旋律の一部はヤン・バンがリリースした最初の録音や、エリック・オノレとの共作EP(カルテットWoodlands)からも借用されています。再び、カンベルク・ウラシュは伝統的なアルメニアのアプリコットウッド製の管楽器ドゥドゥクを提供しています。ベネディクテ・クローフ・アスケダレンとのデュエットによるオープンエンドの殺人バラード「The Cards」は、ヤン・バンとアンネリ・ドレッカーが主役を務めたサイケデリックな「Cycle」へとつながります。この曲はミュージカル・フィルム・ノワールの中、エイヴィンド・アーセットのギターによって聴覚的に響き出される渦中への降下を歌っています。ラストのピアノ/シンセバラード「No Paradise Lost」の終わりでは、アジアの比喩に戻りますが、今回は少し皮肉を込めて、最後のヴァースの「飢えた幽霊」は東洋神話の生き物であり、過去の過ちに対する満たされない渇望に駆り立てられています。  

※ペーパースリーブDARK STAR SAFARI Jan Bang - vocals, live sampling, samples, ac. piano, dictaphone Erik Honoré - synthesizer, samples, synth bass, voice, lyrics Eivind Aarset - guitar, electronics, bass Samuel Rohrer - drums, percussion, keys, electronics, synths

ノルウェー出身のエレクトロニック・アーティスト、ヤン・バング。ミュージシャン/プロデューサーとして、モートン・ハルケット、ブッゲ・ヴェッセルトフト、シセル・エンドレセン、デヴィッド・シルヴィアン、ニルス・ペッター・モルヴェル、 アリッド・アンデルセン、アルヴェ・ヘンリクセン、エリック・オノレといった錚々たる尖鋭ジャズ・ミュージシャンとのコラボレーション・キャリアを持つ。エレクトロニック・サウンドの進化やスタジオ・ツールのライヴ・パフォーマンスへの大胆な導入における先駆者で、ステージではPCラップトップを使用せず、AKAIのサンプリング・マシーンひとつで劇的なエレクトロニック・サウンドを送り出す。本作はブッゲ・ヴェッセルトフトが主催するフューチャー・ジャズ・レーベル=ジャズランドからのソロ新作。アリッド・アンデルセン(guitar on #2,3,5,7)、シセル・エンドレセン(voice on #3,9)、エリック・オノレ(synth on 7)、アルヴェ・ヘンリクセン(trumpet on #4,6,8,11)、ニルス・ペッター・モルヴェル(trumpet on #7)等の長年の盟友たちに加え、日本からも藤倉大(p on #9)が参加。(新譜案内より)

*DIGI PACKノルウェーの気鋭ジャズ・レ-ベル〝JAZZLAND〟よりノルウェーの小説家Knut Hamsunの「Victoria」を映像化した作品のサントラがリリース。エレクトロニクスとジャズ、オーケストラが融合した実に〝らしい〟サウンド。サントラとして聴くもよし。一つの音楽アルバムとしても高い完成度を誇る流石の出来栄えです。■Jan Bang: Samples, ProgrammingErik Honoré: Samples, Synthesizer, ProgrammingArve Henriksen: Trumpet, Vocals, SynthesizerTigran Hamasyan: PianoRobert Jürjendal: GuitarBratislava Symphony Orchestra:David Hernando: Rico ConductorGaute Storaas: OrchestrationsLars brenli: Assistant