JAN BANG / ARVE HENRIKSEN 商品一覧

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JAN BANG / ARVE HENRIKSEN | アーティスト商品一覧 (2件)

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AFTER THE WILDFIRE

JAN BANG / ARVE HENRIKSEN
ジャズ
注目のエレクトロニカ・ジャズアーティスト、ヤン・バング!
- JAZZLAND / IMPORT / CD / 3779736 / 1009107065 / 2025年10月25日
CD

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注目のエレクトロニカ・ジャズアーティスト、ヤン・バングとアルヴェ・ヘンリクセンにFAMESインスティテュート・オーケストラとマケドニアのヴォーカルが参加、ジジャン・エミンによる編曲・指揮。 2023年の第42回目のためにスコピエ・ジャズ・フェスティバルの委嘱による『After the Wildfire』は、ヤン・バンとアルヴェ・ヘンリクセンによる新作アルバムで、FAMESインスティテュート管弦楽団とマケドニアの声楽団と共にスコピエで初演され、ジヤン・エミンが編曲・指揮を担当しました。その初演は、アンビエント、フォークロリック、交響曲の間を漂う音楽を明らかにし、「その主な特徴は革新と創造性にあり」とネナド・ジョルゲフスキが書いた。アルバム自体は、これらの初回録音から直接発展しています。その中心には、バング(ライブサンプリング、エレクトロニクス)、ヘンリクセン(トランペット、ボーカル)、エイヴィンド・アーセット(ギター、エレクトロニクス)、インガー・ザック(パーカッション)の4人組がおり、エミンとFAMESのミュージシャンたちによって形作られたオーケストラのテクスチャーの中で、彼らの基本的な対話が繰り広げられています。この基盤の上に、パンクト・スタジオで制作された新しいスタジオ録音も加えられました。例えば「Seeing (Eyes Closed)」、「Halfway Between Noon and Sunset」、「Remnants」など、バング、ヘンリクセン、アーセットが参加しています。その結果、ライブとスタジオ、集団的かつ親密な空間を行き来する作品となり、それぞれの作品が場面、幻影、生存の断片として現れます。パフォーマンスの音が永続的な共鳴へと変容したのです。冒頭の「Seeing (Eyes Closed)」は、トランペットを幽霊のようなピアノラ音楽と対抗させ、飲み込むような暗闇の中で響く、逆説的です内面の視界、目を閉じることで新たな視界が開く。音そのものが夢を見る一形態となります。「アカシア」は、音のサバンナを越える人類のファンファーレのように続き、温かく悲しみに織り込まれた。おそらく愛と喪失の物語が装飾と反響に包まれ、乾きの中の強靭さ、熱を生き延びる棘のある優雅さの物語だろう。「Meridian Moon」は、時間と光が重なり合う不気味な瞬間を捉え、さまよいながら空を支えている。「Grassland」は緊張感と広さに満ちている。静かな狩り、低い唸り声、そして捕食者の足音の質感が響く。これは広大で遮られのない地形の音楽であり、静けさが背の高い草の下で静かに動く見えない命たちを隠している。「Halfway Between Noon and Sunset」はほとんど機械的な必然性を帯び、正確でありながら幽霊のような境界の時計のように脈打つ。一方「Pehlivan Fighters」はスーフィーに染み込んだ恍惚のエネルギーに満ち、魂の民俗的英雄たちが見えない群衆の前で立ち上がり、儀式的な競争が共同の祝祭となり、リズムが筋肉であり精神でもある。「Abandoned Cathedral II」は建築そのものの解体であり、エントロピー的な静止であり、現在が過去を悩ませ、過去が現在を糾れ、それぞれが喪失を再訪しながら互いに合理化している。最後に「Remnants」は鈍い輝きだけを残し、暗い水面に光のきらめきを残し、確定性は示唆へと溶けていく。まばらで脆く、残像は残像であり、火災の後に生き残るものだ。全体に織り込まれているのは、人間の努力の無常さに対する自然の強さへの瞑想であり、シェリーの『オジマンディアス』の影に映るサウンドポエムです。
¥2,970 (税込)

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AFTER THE WILDFIRE (LP)

JAN BANG / ARVE HENRIKSEN
ジャズ
- JAZZLAND / IMPORT / LP(レコード) / 3779737 / 1009107069 / 2025年10月17日
レコード

売切注文不可

※LP注目のエレクトロニカ・ジャズアーティスト、ヤン・バングとアルヴェ・ヘンリクセンにFAMESインスティテュート・オーケストラとマケドニアのヴォーカルが参加、ジジャン・エミンによる編曲・指揮。 2023年の第42回目のためにスコピエ・ジャズ・フェスティバルの委嘱による『After the Wildfire』は、ヤン・バンとアルヴェ・ヘンリクセンによる新作アルバムで、FAMESインスティテュート管弦楽団とマケドニアの声楽団と共にスコピエで初演され、ジヤン・エミンが編曲・指揮を担当しました。その初演は、アンビエント、フォークロリック、交響曲の間を漂う音楽を明らかにし、「その主な特徴は革新と創造性にあり」とネナド・ジョルゲフスキが書いた。アルバム自体は、これらの初回録音から直接発展しています。その中心には、バング(ライブサンプリング、エレクトロニクス)、ヘンリクセン(トランペット、ボーカル)、エイヴィンド・アーセット(ギター、エレクトロニクス)、インガー・ザック(パーカッション)の4人組がおり、エミンとFAMESのミュージシャンたちによって形作られたオーケストラのテクスチャーの中で、彼らの基本的な対話が繰り広げられています。この基盤の上に、パンクト・スタジオで制作された新しいスタジオ録音も加えられました。例えば「Seeing (Eyes Closed)」、「Halfway Between Noon and Sunset」、「Remnants」など、バング、ヘンリクセン、アーセットが参加しています。その結果、ライブとスタジオ、集団的かつ親密な空間を行き来する作品となり、それぞれの作品が場面、幻影、生存の断片として現れます。パフォーマンスの音が永続的な共鳴へと変容したのです。冒頭の「Seeing (Eyes Closed)」は、トランペットを幽霊のようなピアノラ音楽と対抗させ、飲み込むような暗闇の中で響く、逆説的です内面の視界、目を閉じることで新たな視界が開く。音そのものが夢を見る一形態となります。「アカシア」は、音のサバンナを越える人類のファンファーレのように続き、温かく悲しみに織り込まれた。おそらく愛と喪失の物語が装飾と反響に包まれ、乾きの中の強靭さ、熱を生き延びる棘のある優雅さの物語だろう。「Meridian Moon」は、時間と光が重なり合う不気味な瞬間を捉え、さまよいながら空を支えている。「Grassland」は緊張感と広さに満ちている。静かな狩り、低い唸り声、そして捕食者の足音の質感が響く。これは広大で遮られのない地形の音楽であり、静けさが背の高い草の下で静かに動く見えない命たちを隠している。「Halfway Between Noon and Sunset」はほとんど機械的な必然性を帯び、正確でありながら幽霊のような境界の時計のように脈打つ。一方「Pehlivan Fighters」はスーフィーに染み込んだ恍惚のエネルギーに満ち、魂の民俗的英雄たちが見えない群衆の前で立ち上がり、儀式的な競争が共同の祝祭となり、リズムが筋肉であり精神でもある。「Abandoned Cathedral II」は建築そのものの解体であり、エントロピー的な静止であり、現在が過去を悩ませ、過去が現在を糾れ、それぞれが喪失を再訪しながら互いに合理化している。最後に「Remnants」は鈍い輝きだけを残し、暗い水面に光のきらめきを残し、確定性は示唆へと溶けていく。まばらで脆く、残像は残像であり、火災の後に生き残るものだ。全体に織り込まれているのは、人間の努力の無常さに対する自然の強さへの瞑想であり、シェリーの『オジマンディアス』の影に映るサウンドポエムです。
¥7,370 (税込)

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