田中雄二 商品一覧

「すべてのYMO本よ、サヨウナラ」細野晴臣、坂本龍一、高橋幸宏という不世出な3人の才能が80 年代に音楽業界をひっくり返した、あのYMOブームとは何だったのか?様々な証言から浮かび上がってくるYMOの実像を克明に記す。 ・「日刊ゲンダイ」(2023年5月2日号)に著者、田中雄二さんの「週刊読書日記」が掲載されました!・「2nd(セカンド)」2023年5月号 (3/16発売)「恋するカルチャー」にて紹介されています!・「2nd(セカンド)」(2023年2月号)の人気連載「恋するカルチャー」にて紹介されました! ココナッツディスク矢島さんが「今年出た、よかった本」として大絶賛!・「レコード・コレクターズ」(2022年12月号)に書評が掲載されました! 評者は小川真一さんです。・「intoxicate」(vol.160)に書評が掲載されました! 評者は松山晋也さんです。・「Kompass」に著者、田中雄二さんのインタヴュー「1980年代サブカルチャーの中心にいたYMO。その実像について検証する」が掲載されました。黒田隆憲さんによるインタヴューです!・bayfm「9の音粋」(9/5放送)にて『シン・YMO』が紹介されました!『カルトQ』(フジテレビ系)の「YMOカルト」のブレーンも務めたYMO研究の第一人者による、最初で最後の〈本格的論考集〉。ミステリー解読形式で結成~再生までの歴史を追う。名著『電子音楽 in JAPAN』のYMOの章に、それに続く時代の新たなプロットを増補。著者自身によるYMOメンバーの各10時間におよぶインタビュー発言、単行本未収録の各ソロ取材・スタッフの証言を加えた「YMOヒストリー」の決定版。<目次>【第1章】 プロデューサー=細野晴臣はどのようにして誕生したのか?【第2章】 音楽業界を変革したアルファレコード。その歴史と、細野晴臣が移籍するまで【第3章】 細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一という交わらないはずの3人はいかにして出会ったか【第4章】 幻のメンバーだった横尾忠則からの啓示。細野晴臣、インドでクラフトワークに出合う【第5章】 ゲーム音楽で始まるファーストの奇抜。早過ぎた「未来の音楽」――YMOの誕生【第6章】「YMOは「東京の民族音楽」である」『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』100万枚ヒットに【第7章】 万国のコスモポリタンに向けた海外進出。第1回ワールドツアーはこうして実現した【第8章】「渡辺香津美ギターカット事件」の真相と、呪われたアルバム『増殖』に潜む黒い笑い【第9章】「YMOの海外進出は果たして成功したのか?」2回のツアーがもたらした「次なる選択」【第10章】 深層心理に訴えかけるアルバム、メイキング・オブ・『BGM』【第11章】 高橋幸宏レコーディング・イン・ロンドン。滞在してわかったポスト・パンクの実像【第12章】 坂本龍一、アジアにフィールドワークに行く。英国人プロデューサーとの決裂と再生【第13章】 世界初の本格サンプリングアルバムができるまで。2枚の代表作誕生と「第2期の終わり」【第14章】 新ロックスター誕生からYENレーベルの設立まで。82年という「YMOの空白期間」に起こったこと【第15章】 ノベルティからマジョリティに。「テクノ歌謡」誕生にまつわるYMOの貢献【第16章】 パーティーはこうして終わった。YMO「散会」ならぬ「散開」の顛末【第17章】 戸川純という最大のサブカルスターを生んだ、後期YENレーベルとその終幕【第18章】 YMO解散から快進撃を開始した坂本龍一。「パフォーマンス」と国際科学技術博覧会【第19章】「ポストYMO」と悪夢の日本武道館公演再び。ノン・スタンダードとモナドレーベル【第20章】 YMOスタッフが作り上げたチェッカーズの成功。日本版モンキーズを計画する高橋幸宏のレーベル設立【第21章】「映画音楽作家」としてアカデミー賞を受賞。「世界のサカモト」誕生とニューヨーク移住【第22章】 湾岸戦争が終わらせたパリの民族カーニヴァル。細野晴臣、アンビエント沼に潜行する【第23章】 アンビエント・ハウスという音楽革命 東芝EMIに3人が結集した「再生YMO」への助走【第24章】「テクノ」が新しい意味を持ち始めた。「再生YMO」はなぜ実現したのか?付録:YMO関連ディスクガイドデザイン:岡田祟

808 909 606 707 そして Roland、もしもこれらによって奏でる音がなかったとしたら、僕の音楽人生もなかったと断言できる。――石野卓球(電気グルーヴ) ・12/24(土) 21:00~NHK Eテレ「星野源のおんがくこうろん」のテーマは「808」。菊本忠男さんも登場!・12/17(土) NHK「ノーナレ」は「TR-808」特集! 菊本忠男さんがテレビ初出演!!・TBSラジオ「アフター6ジャンクション」(2021.5.27)の「ビヨンド・ザ・カルチャー」(20:00~)に、菊本忠男氏が出演!・「静岡新聞」(2021.3.31)にて、菊本忠男氏のインタヴューが掲載されました! 文化生活部の橋爪充記者による記事です。・「intoxicate」(2021年2月号)に、書評が掲載されました! 評者は松山晋也さんです。・「レコード・コレクターズ」(2021年3月号)に、書評が掲載されました!評者は柴崎祐二さんです。・「エレクトロニクス実装技術」 (第37巻2号)に、書評が掲載されました! 1980年に発売された 日本製リズムマシン「TR-808」(通称:ヤオヤ)。販売期間3年間でわずか1万2000台しか売れなかった装置は、後に海を渡り、80年代末に花咲くクラブシーン隆盛の中で、リバイバル評価を受ける。後続の「TR-909」、ベースライン用シーケンサー「TB-303」など、発売された姉妹機も、 楽器がジャンルそのものを生みだしていくきっかけとなった。「TR-808」はエレクトロ、マイアミ・ベース、「TB-303」はアシッド・ハウス、テクノ、「TR-909」はハウス、ヒップホップ、ガバ、 発売元は大阪で創業した楽器メーカー、ローランド。創業者の梯(かけはし)郁太郎は、たった一代で日本第2位の電子楽器メーカーに成長させた。今や世界の共通言語となった通信規格「MIDI」も梯が発案したもの。「MIDI」は、その後のDTM(Desk Top Music)、通信カラオケ、初音ミクブームなどを支える基礎技術となっていく。2013年にはこの発明による音楽業界の貢献を讃えられ、日本人個人として初めて、アメリカ最大の音楽祭、グラミー賞テクニカルアワード賞を受賞。じつは、これらの発明は、基本的に1人のプロジェクト・リーダーから産まれた。グラミー賞受賞時の梯のインタビューで、最大の功労者として名前を挙げられていたローランド大阪技術センター部長(当時)、菊本忠男である。「ミスター・キクモト」として海外では知られ、トリビュート盤も出る存在だが、これまで公式に雑誌インタビューを受けることがなかった。海外で制作されたドキュメンタリー『808』にも登場していない氏が、初めて「TR-808」「TB-303」「TR-909」の開発秘話を本格的に明かす。本書は、累計1万3000部をセールスした、日本の電子音楽史を初めて綴った通史『電子音楽 in JAPAN』の20年ぶりの続編的歴史書でもある。日本のトップブランド、ローランド開発者、菊本忠男との対話形式で、前著の後の歴史である80年代末~今世紀までの、サンプリング、デジタル・シンセサイザー、ソフトウエア・シンセの歴史を集大成した。 <目次> 1 コンピュータ時代のあけぼの 2 ローランド誕生。 菊本入社前夜 3 菊本、 ローランドに入社 4 「Dr. Rhythm DR-55」完成とP8設立 5 メイキング・オブ「TR-808」 6 「TR-606」、 「TB-303」、 「MC-202」誕生秘話 7 「TR-909」はなぜアナログ方式を採用したのか 8 ヤマハ「DX7」の衝撃と新たなる挑戦 9 MIDIの誕生 10 基礎技術開発室設立と〝SA音源〟 11 LA音源の開発。 「D-50」の誕生 12 DTMの発明 13 GS対XG対GMのフォーマット戦争と「通信カラオケ」 14 ネットで世界を音楽で結ぶ技術者の夢15 「M1」とワークステーションの登場 16 テクノ、 ハウス、 マイアミ・ベースと〝ミッドゼロ〟 17 「ヴァリフレーズ」の誕生 18 「COSM」と〝感性モデリング〟 19 ローランド社長就任と降板 20 退職後、 静岡大学へ 21 ソフトウエア・シンセサイザー「RC-808」 22 「サイレント・ストリート・ミュージック」は音楽で人をつなぐ 巻末付録:音盤(メディア)で辿る日本の電子楽器史 参考資料一覧 INDEX 菊本忠男(きくもと・ただお) 日本最初期のトランジスタ技術者の一人。41年大阪府生まれ、77年にローランドに入社し、プロジェクト「P8」セクションのリーダーとして「TR-808」、「TR-909」、「TB-303」などの代表機種を開発。世界的通信規格「MIDI」制定にも関わる。後に基礎技術開発室に移り、エルトン・ジョンが激賞した電子ピアノ「RD-1000」のSA音源、「D-50」のLA音源、COSMパラダイムによる「V-Guitar」から「V-Piano」までのVシリーズの開発に関わる。代表取締役社長を経て、現在はロボット工学、DSP研究者。<正誤表>本書の初版に下記誤植がありました。読者および関係者の皆様に深くお詫び申し上げますとともに、以下の通り訂正いたします。P28~29誤:(現在はヤマハ発動機がヤマハの親会社となっている)正:削除P30誤:日本は関西がヨーロッパ方式の50Hz、関東がアメリカ方式の60Hz正:日本は東日本がヨーロッパ方式の50Hz、西日本がアメリカ方式の60Hz*本書は電子書籍でも配信しております。

世界一の音楽消費国と言われるまでになった、日本のBGMの歴史を総括! ・4/30(土)21:00~NHK FM特集番組「音楽 来し方行く先」に著者、田中雄二さんが出演!・東京都・江戸川区立東部図書館発行「TOBU通信2018」(No.21)の「図書館員が選ぶ2018年のベスト本特集!」にて紹介されました。・神奈川県・相模原市立橋本図書館発行「はしもと図書館報「Hi!」」(第65号)の「担当いちおしの本!」にて紹介されました。・「レコード・コレクターズ」(2018年8月号)にて書評が掲載されました!評者は安田謙一さんです。・「レコード・コレクターズ」(2018年7月号)の「レターズ」にて平山元さんが投稿した“BGMに絆されて”が大きく掲載されています。・「CDジャーナル」(2018年7月号)にて紹介されました!・「intoxicate」(2018年6月号)にて書評が掲載されました。評者は板谷祐輝さんです。・朝日新聞(2018.6.16)読書面にて書評が掲載されました。評者は椹木野衣さんです。・日本経済新聞(2018.6.7夕刊)「目利きが選ぶ3冊」にて、評論家・速水健朗さんがあげてくださいました。・「SPA!」(2018年6/12・19合併号)にて書評が掲載されました。評者は辻本力さんです。・「ダ・ヴィンチ」にて書評が掲載されました! 評者は石井ヒロミツさんです。・「Discover Japan」(2018年7月号)にて紹介されました。・「ミュージック・マガジン」(2018年6月号)に書評が掲載されました!評者は松山晋也さんです。・「月刊ミュージシャン」(2018年5月号)にて紹介されました!名著『電子音楽 in Japan』の著者による、入魂のジャパニーズBGM史!海外で生まれたBGMビジネスが、日本にどのように持ち込まれ普及していったのか――。その歴史をビジネス界のトレンド、ハードウエア史、著作権の変遷など、さまざまな視点を絡めながら、今日に至るヒストリーを振り返る。BGMとは?バックグラウンド・ミュージックの略称。アメリカにおいて「ミューザック」、「エレベーター・ミュージック」と呼ばれていた公共空間への音楽配信サービスを、東洋音楽放送がこう名付けてセールスしたことから日本で定着。アメリカでは使われないが、ヨーロッパは日本と同じBGMで通じる。アスリートたちが愛聴している定番BGMリスト、SNS等で話題の西友ストアのBGMについて、さらに、日本初のBGM年表も掲載!装画: 奥村靫正帯コメント: 直枝政広(カーネーション)デザイン: 高橋力(m.b.ll.c)*本書は電子書籍でも配信しております。 

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