ANDREW VON OEYEN / アンドリュー・フォン・オーエン 商品一覧

天使と悪魔【収録予定】J.S.バッハ(ブゾーニ編):来たれ、異教徒の救い主よ BWV.659J.S.バッハ:フランス組曲 第5番 ト長調 BWV.816マクダウェル:モダン組曲 第1番 Op.10 ~ 第5曲:狂詩曲リスト:メフィスト・ワルツ第1番「村の居酒屋での踊り」S.514ドビュッシー:月の光J.S.バッハ:協奏曲 ニ短調 BWV.974~ 第2楽章:アダージョ(原曲:マルチェッロ:オーボエ協奏曲)サン=サーンス:歌劇「サムソンとデリラ」Op.47 ~ バッカナール(ピアノ版)マクダウェル:2つの幻想的小曲 Op.17 ~ 第2曲:魔女の踊りメシアン:幼子イエスに注ぐ20の眼差し ~ 第20曲:愛の教会の眼差しフォーレ(フォン・オーエン編):レクイエム Op.48 ~ イン・パラディスム【演奏者】アンドリュー・フォン・オーエン(ピアノ)【録音】2024年2月28-29日、3月1日、ロンドン、St Jude'sカリスマ性あふれるピアノ界の貴公子、アンドリュー・フォン・オーエン。5歳よりピアノを始め10歳でオーケストラと協演、17歳でエサ=ペッカ・サロネン指揮のロサンジェルス・フィルと協演。他、フィラデルフィア響、アトランタ響、サンフランシスコ響、ニューメキシコ響、セントルイス響、シアトル響、シンガポール響等と協演。ジュリアード音楽院では、ハーバート・ステッシン、ジェローム・ローヴェンタールに師事し、アルフレート・ブレンデルやレオン・フライシャーの教えも受けています。彼の演奏はナショナル・パブリックラジオでも度々放送され、同放送の番組「パフォーマンス・トゥデイ」にもゲストとして招かれています。2016年よりニューヨークとパリに居を構え演奏活動を続けています。 このアルバム《天使と悪魔》について、「私は長い間、天国と地獄、霊的なものと肉体、聖人と罪人といった相反するテーマに捧げられたリサイタル・プログラムを思い描いていた」とピアニストのオーエンは語っています。ソロ・キーボード用に考え出された作品と、オーケストラ、オペラ、合唱のレパートリーからの編曲を組み合わせ、バッハ (ブゾーニによる編曲も含む)、ドビュッシー、フォーレ、メシアンといった「天使的」なルートと、リスト、サン=サーンス、マクダウェルといった「悪魔的」なルートをたどっています。聴く者を人間の感情の最も暗い隅々への旅に導くと同時に、恍惚とカタルシスへと導くことは、自信に満ちた感動的なガイドであることを証明しています。完璧さと難なく弾きこなすテクニックだけでなく、作品のロマンティックな雰囲気に溺れることなく、自由さと情緒的な豊かさをみごとに表現した彼ならではの独自なコンセプト・アルバムです。(ワーナーミュージック)

パンデミックの期間中に見いだした、バッハとベートーヴェンの共鳴性を裏付けた演奏アメリカ生まれのフォン・オーエンは、これまでリリースした2枚のアルバム(ラヴェル、サン=サーンス、ガーシュウィン、ドビュッシーの、ピアノと管弦楽の作品)のプログラムとは対照的に、ベートーヴェン生誕250年に敬意を表し、2020年の初めにベートーヴェンのソナタのアルバムを計画していました。しかしパンデミックの始まりは、彼の計画と演奏していた音楽に対する感情の両方を根本的に変えました。オーエンがこれまであまり興味を持たなかった作曲家から、バッハ作品の現代人へのメッセージを導き出しています。《アンドリュー・フォン・オーエン、このアルバムについて語る》私が普段演奏するのが大好きなレパートリー以外にほとんど興味を起こさないということに、私は心配し始めました。私自身のその時の気分と一般的なピアニスト的な感覚から考えると、ショパン、リスト、ラフマニノフの嵐のようで英雄的でロマンチックさを探求することに熱心ではありませんでした。ドビュッシーとラヴェルの心地よい官能性でさえ、元々はほとんど魅力がありませんでした。これは、感情的な主観や詩的なファンタジーの時ではありませんでした。本質的でないものを取り除いた、生で直接的なものが必要でした。最も重要なことは、それは普遍的でなければなりませんでした。「私」を減らし、「私たち」を増やすことです。何よりもアピールした作曲家が、これまで親密な関係になかった作曲家だったのは驚かされました。その中からさらに発見できたのはヨハン・セバスチャン・バッハでした。 私は彼の鍵盤楽器作品の多くを研究しましたが、ほとんど演奏しませんでした。私はバロックの専門家ではありませんでした。それでも彼の音楽が呼びかけていたのをふと思いだし、そしてコンサートのなくなったパンデミックの期間中に、新たなるレパートリーを探求するための自由な時間を持って、バッハの対位法の規範の問題を埋めることに決めました。4声のフーガの譜読みをしている間、これは脳と指を有効にしているのですが、しかし学問的な追求ではないことに気づきました。魅力はもっと深かった。今日、私はバッハに引き戻されたと理解しています。彼の音楽は、おそらく他のどの作曲家よりも、混沌とした世界で最も明確な秩序感を表現していたからです。私は彼の言葉がタイムリーでタイムレスであることに気づき、西洋音楽の構成要素を再考する際に、危機に対応して私たちが集合的に行っていた特定のプロセスを反映していました。バッハの純粋な宇宙に身を浸すことはタブララサ(白紙状態)を提供しました。解き放たれた大惨事が私たちの生活のあらゆる種類の基本的なことを減速させ、再評価させるためには、音楽的にリセットする豊富な時間が必要だったのです。実際、バッハを演奏すればするほど、彼の音楽は私たちのCovid時代への完璧な解毒剤であることがわかりました。その合理性を通じてその構造的対称性によって安定します。また、リズミカルな活力によって元気を取り戻します。その恵みによって癒します。そして、その純粋な天才を通してインスピレーションを与えてくれます。バッハの音楽の多くは聴衆のために書かれたものでも、聴衆に依存したものでもなかったため、バッハの音楽はコンサートのない世界に理想的でした。実際、沈黙は拍手よりも自然にバッハの作品に続くことがよくあります。現在のソーシャルディスタンスを保たなければならない文化の中で、バッハの鍵盤楽器作品は孤独を歓迎しているようです。癒しと同じくらい希望を求める瞬間、彼の神聖なインスピレーションを受けた創造物は、最高の瞬間に、天国での地上の不和からの平和を提供しています。第2波のパンデミックの時にベートーヴェンに戻りました。18世紀のコラール、前奏曲、フーガで慰めを見つけた私は、19世紀の頑丈で破壊不可能なソナタと一緒に、錨を下ろして嵐に立ち向かう準備ができました。ベートーヴェンの直接性、活力、決意、そして純粋な意志力は、バッハと同様に、ベートーヴェンの目的へのアプローチと普遍的なビジョンは、ベートーヴェンのソナタの両最後楽章でこのアルバムで最も明確に明らかにされています。このパンデミック体験は、バッハとベートーヴェンを通して現れました。そこで、ウィルヘルム・ケンプによってアレンジされた2つのバッハ作品で静かにディスクを終えることを選びました。偉大なドイツのピアニストは長い間私のお気に入りの一人であり、これらの作曲家の両方に共鳴されています。危機には、私たちに本質に立ち返らせる方法があります。それらのすべての破壊性のために、それらはまた、更新と発見につながる可能性がると考えます。(資料提供:ワーナーミュージック)【収録内容】J.S.バッハ:フランス風序曲 BWV.831ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ第13番 変ホ長調Op.27-1 「幻想曲風ソナタ」ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ第23番 ヘ短調 Op.57「熱情」J.S.バッハ:フルート・ソナタ第2番~シチリアーノ(ケンプ編)J.S.バッハ:ピアノ協奏曲第7番 ヘ短調~ラルゴ(ケンプ編)【演奏】アンドリュー・フォン・オーエン(ピアノ)【録音】2020年9月1-3日、フランス、ソアソン、Cite de la Musique at de la Danse

カリスマ性あふれるピアノ界の貴公子、アンドリュー・フォン・オーエンが、ワーナーより発売となります。5歳よりピアノを始め10歳でオーケストラと協演、17歳でエサ=ペッカ・サロネン指揮のロサンジェルス・フィルと協演。他、フィラデルフィア響、アトランタ響、サンフランシスコ響、ニューメキシコ響、セントルイス響、シアトル響、シンガポール響等と協演。ジュリアード音楽院では、ハーバート・ステッシン、ジェローム・ローヴェンタールに師事し、アルフレート・ブレンデルやレオン・フライシャーの教えも受けています。彼の演奏はナショナル・パブリックラジオでも度々放送され、同放送の番組「パフォーマンス・トゥデイ」にもゲストとして招かれている。現在ニューヨークとパリに居を構え演奏活動を続けています。今回のこの録音では、贅沢な完璧さと難なく弾きこなすテクニックのは当然のこと、作品のロマンティックな雰囲気に溺れることなく、力強い指使い、自由さと情緒的な豊かさを上手に組み合わせ、活き活きと演奏されています。【収録曲】 1) ラヴェル:ピアノ協奏曲 ト長調2) サン=サーンス:ピアノ協奏曲第2番ト短調3) ガーシュウィン:第2ラプソディ4) マスネ:タイスの瞑想曲 【演奏】 アンドリュー・フォン・オーエン(ピアノ)エマニュエル・ヴィヨーム(指揮)プラハ・フィルハーモニア 【録音】2015年8月, プラハ、チェコ放送スタジオ(デジタル:セッション)