LES TIMBRES / レ・タンブル 商品一覧

※国内仕様・輸入盤 国内仕様盤日本語解説…白沢達生【収録内容】1. フランソワ・クープラン(1668-1733): 尊大、またはフォルクレ2-6. ジャン=フェリ・ルベル(1666-1747): ソナタ 第4番 ホ短調「ラ・フォルクレ」 (『ヴァイオリン独奏にヴィオールのレシ諸々を交えたソナタ集』〔1713〕より)7. クープラン: ラ・クープラン(『クラヴサン曲集 第4巻』第21組曲〔1730〕より)8. ルイ・ド・ケー・デルヴロワ(1677-1759): ラ・クープラン (『通奏低音を添えたヴィオール曲集 第2巻』〔1719〕より)9. ケー・デルヴロワ: ラ・ラモー (『パルドゥシュ・ド・ヴィオールと低音部のための曲集 第6巻』〔1751〕より)10. フランソワ・ダジャンクール(1684-1758): アルマンド「ラ・クープラン」 (『クラヴサン曲集』第4組曲〔1733〕より)11-12. ルイ=アントワーヌ・ドルネル(1680-1757): ソナタ 第1番「ラ・マレ」 (第1・2楽章/『低音部を添えたヴァイオリン独奏のためのソナタおよびフルートのための 組曲集』 Op.2〔1711〕より)13-15. ドルネル: ソナタ 第4番「ラ・フォルクレ」(第3・4・5楽章/同上)16-17. ドルネル: ソナタ 第2番「ラ・クープラン」(第1・4楽章/同上)18. シャルル=アレクサンドル・ジョラージュ(1700頃-1761): ラ・マレ (『クラヴサン曲集 第1巻』第1組曲〔1738〕より)19. ピエール=ニコラ・ラフォン(1724-1783): ラ・フォルクレ(『クラヴサン曲集』〔1759〕より)20-22. マラン・マレ(1656-1728): マレ風ソナタ (『音階、およびその他の器楽曲集』〔1723〕より)23. ジャック・デュフリ(1715-1789): ラ・フォルクレ(『クラヴサン曲集 第3巻』〔1756〕より)24. アントワーヌ・フォルクレ(1672-1745): ラ・ラモー (『通奏低音を添えたヴィオール曲集』第5組曲〔1747〕より)25. ジョス・ブートミ(1697-1779): ラ・フォルクレ(『クラヴサン曲集 第1巻』〔1738〕より)26. フォルクレ: ラ・クープラン(『通奏低音を添えたヴィオール曲集』第1組曲より)27. フォルクレ: ラ・フォルクレ(同上)28. ジャン=フィリップ・ラモー(1683-1764): ラ・ラモー (『クラヴサン合奏曲集』コンセール第4番〔1741〕より)29. ラモー: ラ・フォルクレ(『クラヴサン合奏曲集』コンセール第1番より)30. ラモー: ラ・マレ(同上)【演奏者】レ・タンブル(古楽器使用)川久保洋子(ヴァイオリン)ミリアム・リニョル(バス・ド・ヴィオール〔ヴィオラ・ダ・ガンバ〕)ジュリアン・ヴォルフス(クラヴサン〔チェンバロ〕)録音: 2025年6月27-29日 ポンピエール=シュル=ドゥー (フランス東部フランシュ=コンテ地方)、サン=レジェ教会クープラン、フォルクレ、マレ、ラモー。18世紀前半のフランスで活躍した音楽家たちの中でも特に重要な4人を、ヴァイオリン、ヴィオール、クラヴサンという三つの楽器の様々な組み合わせや独奏で表現した、音楽肖像ともいうべき作品ばかりを集めたアルバム。彼らが他の誰かや自分自身の名を冠して発表した曲の他、ルベルやドルネル、ダジャンクールといった同時期のフランス人作曲家たちが彼らを描いた作品も収められています。演奏はフランスやベルギーの最前線で活躍する3人の名手からなるアンサンブル、レ・タンブル。既に数多くのアルバムでフランス・バロック作品への比類ない適性を示してきた彼らですが、今回のプログラムでも個々の曲に潜む機微に触れる精巧な解釈が続き、4人の作曲家の個性がまさしく当時の音楽的語彙を通じて感じ取れるようになっています。4人の作曲家をそれぞれトランプのエースになぞらえ、エースのフォーカードという頼もしい手札を連想させる美しい挿絵入り解説も興味深い内容(仏語、英語/国内仕様盤は日本語訳付)。ALPHAレーベルの古楽器録音でも数々の実績を誇る名技師アリーヌ・ブロンディオによる、演奏の場に息づく気配まで捉えた録音も見事です。(ナクソス・ジャパン)

【収録内容】1. フランソワ・クープラン(1668-1733): 尊大、またはフォルクレ2-6. ジャン=フェリ・ルベル(1666-1747): ソナタ 第4番 ホ短調「ラ・フォルクレ」 (『ヴァイオリン独奏にヴィオールのレシ諸々を交えたソナタ集』〔1713〕より)7. クープラン: ラ・クープラン(『クラヴサン曲集 第4巻』第21組曲〔1730〕より)8. ルイ・ド・ケー・デルヴロワ(1677-1759): ラ・クープラン (『通奏低音を添えたヴィオール曲集 第2巻』〔1719〕より)9. ケー・デルヴロワ: ラ・ラモー (『パルドゥシュ・ド・ヴィオールと低音部のための曲集 第6巻』〔1751〕より)10. フランソワ・ダジャンクール(1684-1758): アルマンド「ラ・クープラン」 (『クラヴサン曲集』第4組曲〔1733〕より)11-12. ルイ=アントワーヌ・ドルネル(1680-1757): ソナタ 第1番「ラ・マレ」 (第1・2楽章/『低音部を添えたヴァイオリン独奏のためのソナタおよびフルートのための 組曲集』 Op.2〔1711〕より)13-15. ドルネル: ソナタ 第4番「ラ・フォルクレ」(第3・4・5楽章/同上)16-17. ドルネル: ソナタ 第2番「ラ・クープラン」(第1・4楽章/同上)18. シャルル=アレクサンドル・ジョラージュ(1700頃-1761): ラ・マレ (『クラヴサン曲集 第1巻』第1組曲〔1738〕より)19. ピエール=ニコラ・ラフォン(1724-1783): ラ・フォルクレ(『クラヴサン曲集』〔1759〕より)20-22. マラン・マレ(1656-1728): マレ風ソナタ (『音階、およびその他の器楽曲集』〔1723〕より)23. ジャック・デュフリ(1715-1789): ラ・フォルクレ(『クラヴサン曲集 第3巻』〔1756〕より)24. アントワーヌ・フォルクレ(1672-1745): ラ・ラモー (『通奏低音を添えたヴィオール曲集』第5組曲〔1747〕より)25. ジョス・ブートミ(1697-1779): ラ・フォルクレ(『クラヴサン曲集 第1巻』〔1738〕より)26. フォルクレ: ラ・クープラン(『通奏低音を添えたヴィオール曲集』第1組曲より)27. フォルクレ: ラ・フォルクレ(同上)28. ジャン=フィリップ・ラモー(1683-1764): ラ・ラモー (『クラヴサン合奏曲集』コンセール第4番〔1741〕より)29. ラモー: ラ・フォルクレ(『クラヴサン合奏曲集』コンセール第1番より)30. ラモー: ラ・マレ(同上)【演奏者】レ・タンブル(古楽器使用)川久保洋子(ヴァイオリン)ミリアム・リニョル(バス・ド・ヴィオール〔ヴィオラ・ダ・ガンバ〕)ジュリアン・ヴォルフス(クラヴサン〔チェンバロ〕)録音: 2025年6月27-29日 ポンピエール=シュル=ドゥー (フランス東部フランシュ=コンテ地方)、サン=レジェ教会クープラン、フォルクレ、マレ、ラモー。18世紀前半のフランスで活躍した音楽家たちの中でも特に重要な4人を、ヴァイオリン、ヴィオール、クラヴサンという三つの楽器の様々な組み合わせや独奏で表現した、音楽肖像ともいうべき作品ばかりを集めたアルバム。彼らが他の誰かや自分自身の名を冠して発表した曲の他、ルベルやドルネル、ダジャンクールといった同時期のフランス人作曲家たちが彼らを描いた作品も収められています。演奏はフランスやベルギーの最前線で活躍する3人の名手からなるアンサンブル、レ・タンブル。既に数多くのアルバムでフランス・バロック作品への比類ない適性を示してきた彼らですが、今回のプログラムでも個々の曲に潜む機微に触れる精巧な解釈が続き、4人の作曲家の個性がまさしく当時の音楽的語彙を通じて感じ取れるようになっています。4人の作曲家をそれぞれトランプのエースになぞらえ、エースのフォーカードという頼もしい手札を連想させる美しい挿絵入り解説も興味深い内容(仏語、英語/国内仕様盤は日本語訳付)。ALPHAレーベルの古楽器録音でも数々の実績を誇る名技師アリーヌ・ブロンディオによる、演奏の場に息づく気配まで捉えた録音も見事です。(ナクソス・ジャパン)

テレマン(1681-1767) :【収録内容】6つのトリオ (1718)トリオ 第1番 オーボエ、ヴァイオリンと通奏低音のための 変ロ長調 TWV 42:B1 (1)トリオ 第2番 リコーダー、ヴァイオリンと通奏低音のための イ短調 TWV 42:a1 (2)トリオ 第3番 フラウト・トラヴェルソ、ヴァイオリンと通奏低音のための ト長調 TWV 42:G1 (3)トリオ 第4番 2つのヴァイオリンと通奏低音のための ニ長調 TWV 42:D1 (4)トリオ 第5番 ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴァイオリンと通奏低音のための ト短調 TWV 42:g1 (5)トリオ 第6番 ファゴット、ヴァイオリンと通奏低音のための ヘ長調 TWV 42:F1 (6) 音楽の練習帳 [Essercizii Musici] 第2部 (1740) からトリオ 第2番 ヴィオラ・ダ・ガンバ、オブリガート・チェンバロと通奏低音のための ト長調 TWV 42:G6 (7)トリオ 第8番 リコーダー、オブリガート・チェンバロと通奏低音のための 変ロ長調 TWV 42:B4 (8)【演奏者】レ・タンブル [Les Timbres] (ピリオド楽器使用)川久保洋子 [Yoko Kawakubo] (ヴァイオリン (1-5))ステファニー・トロフェス [Stefanie Troffaes] (フラウト・トラヴェルソ (3))アントワーヌ・トルンチク [Antoine Torunczyk] (オーボエ (1))ミリアム・リニョル [Miriam Rignol] (ヴィオラ・ダ・ガンバ (1-3,5,7,8))ジュリアン・ヴォルフス(オルガン、チェンバロ (1,3,5,8、オブリガート・チェンバロ (7))ハルモニア・レニス [Harmonia Lenis] (ピリオド楽器使用)水内謙一 [Kenichi Mizuuchi] (リコーダー (2,8))小池ユキ [Yuki Koike] (ヴァイオリン (4,6))村上由紀子 [Yukiko Murakami] (ファゴット (6)) エレーナ・アンドレーエフ [Elena Andreyev] (チェロ (4-7)) 村上暁美 [Akemi Murakami] (チェンバロ (2,4,6,7)、オブリガート・チェンバロ (8))録音時期 : 2022年8月録音場所 : モンヴァルザン [Montvalezan]、フランス録音方式 : スタジオ、ステレオ、デジタルこのCDに収録されているのは、1715~1718年にテレマンの室内楽曲の中で最も技巧的に難しい『6つのトリオ』 (1718年、テレマンの作品の中で最初に印刷された作品) と、このジャンルでは非常に珍しいオブリガート・チェンバロのパートを持った2曲のトリオである。(この2曲については後に詳述する。)この時期のテレマンはフランクフルトに住んでおり、市の音楽監督として働いていたが、ほどなくして彼の給料は、この街のすべての職業の中で最も高いランクとなった。『6つのトリオ』は、楽器編成の多彩さを考えるとアマチュアの音楽サークルに最適である。しかしテレマンは、おそらく宮廷音楽家を主な対象としていたと思われる。実際、彼はこの作品をザクセン公フリードリフ2世に献呈しており、その後ゴータの宮廷楽長のポストをオファーされている。(ちなみにテレマンはそれを辞退し、この機会を巧みに利用してフランクフルトの評議会から年間100フロリンという大幅な昇給を得ることに成功している。)『6つのトリオ』の編成は非常に興味深い。テレマンは常にヴァイオリンを第1旋律楽器に置き、第2旋律楽器はトリオごとにオーボエ、フラウト・トラヴェルソ、リコーダー、第2ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ファゴット…と楽器を変えているのだ。オブリガート・チェンバロを伴う2つのトリオは、1740年にハンブルクで出版された『音楽の練習帳 (様々な楽器のための12のソロおよび12のトリオ集) Essercizii musici overo dodeci soli e dodeci trii a diversi stromenti』の第2部に収録されている。 フランクフルトの後、テレマンはカントルとしてより高給な仕事を求めてハンブルクへ移住した。複数のポストを兼任することに慣れていたテレマンは、そこでハンブルクの歌劇場の音楽監督も務めた。(そのために毎年1曲オペラを作曲し、他にも友人ヘンデルをはじめ数多くのオペラを上演した。)根っからの革新者であるテレマンは、このハンブルクで実に珍しい編成のために曲を書いた。オブリガート・チェンクロを伴う「ソナタ」(例えば J. S. バッハの『ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ』) はいくつかあるが、オブリガート・チェンバロを伴う「トリオ」は他に例がない。通奏低音として演奏する2台目のチェンバロ (または和声楽器) の存在は、斬新な音響効果を生む特筆すべき点であり、これはまさに前代未聞である。テレマンの作品に私たちが興味を持ったとき、この非凡な音楽家の寛大さに魅了されずにはいられなかった。例えば彼は、緩徐楽章に美しく手の込んだ装飾を凝らした見事なソナタ集を書いて、当時どのように装飾が実践されていたかを私たちに教えてくれている。1728年と1732年にハンブルクで出版された『12も装飾付き技法ソナタ Sonate Methodiche』と、1731年に出版された『3つの装飾付き技法トリエッティ Trietti methodichi』の2作品がこれにあたる。私たちはこの装飾に感銘を受け、私たちが細部まで装飾を作り込む際のお手本とした。私たちは、これらの作品の中で使われている装飾のみを用いて、各ソナタの緩徐楽章に1つ、またはそれ以上の装飾付きバージョンを作成した。その後試行錯誤を繰り返しながらこの装飾をブラッシュアップしてきたが、個人的な想像力の余地を残すために一旦この装飾から離れた期間を経て、テレマンの装飾のスタイルが私たちに十分に浸透したことを確信するに至った。本録音では、独創的な自発性と厳密なスタオルの融合をお聞きいただけたら幸いである。ミリアム・リニョル (日本語訳 : 水内謙一/村上暁美)、ブックレットに記載の日本語解説より抜粋(サラバンド)

マレ: 音階、マレ流儀のソナタ、パリのサント・ジュヌヴィエーヴ・デュ・モン教会の鐘レ・タンブル(川久保洋子、ミリアム・リニョル、ジュリアン・ヴォルフス)マラン・マレ(1656-1728): 『音階、およびその他の器楽曲集』(1723年パリ刊/全曲)1-15. 音階 ~小さなオペラの形式で16-22. マレ流儀のソナタ23. パリのサント・ジュヌヴィエーヴ・デュ・モン教会の鐘録音: 2020年6月6-9日 ラ・サル・デザクト、コレージュ・ヴィクトル・ユーゴー、ブザンソン※ 国内仕様盤解説日本語訳…白沢達生レ・タンブル(古楽器使用) 川久保洋子(ヴァイオリン) ミリアム・リニョル(バス・ド・ヴィオール〔ヴィオラ・ダ・ガンバ〕) ジュリアン・ヴォルフス(クラヴサン〔チェンバロ〕)【ヴィオールの巨匠マレ晩年の異色曲集。フランス最前線発、生気あふれる洗練の極致!】フランス・バロックの巨匠たちの中でも指折りの存在、ヴィオールの名手にして王室のオペラ指揮者でもあったマラン・マレ。"天使のごとく弾く"と讃えられたその妙技は、若い頃から晩年まで折々に発表された5つのヴィオール曲集に確かな痕跡を認めることができます。その一方で彼は、1725年に最後のヴィオール曲集を発表して現場を退く2年前、「音階」「マレ流儀のソナタ」「パリのサント・ジュヌヴィエーヴ・デュ・モン教会の鐘」という三つの充実作からなる室内楽曲集も発表しています。徹底してフランス流かつヴィオールという楽器にこだわった5つのヴィオール曲集に比して、これら3曲はヴィオールと通奏低音のほかヴァイオリンが加わるトリオのために書かれ、音楽自画像的な企図が窺える「マレ流儀のソナタ」など、"もう一つのマレの顔"を集大成したとも取れる内容。ドレミファソラシドの音階を辿った音型をベースに、各音にもとづく楽想が縦横無尽に展開される長大な「音階」はじめ3曲とも充実した難曲ですが、フランスを拠点に活動を続け近年Floraレーベルから名盤を連発してきたレ・タンブルの3名手にかかると実に精彩に富み、随所ではっとさせられる音の妙に興味が尽きず、先へ先へと聴き進めずにおれません。マレを主人公とした映画『めぐり逢う朝』でも使われていた「鐘」の起伏に富んだ展開も比類なく、演奏陣による各曲詳述(国内仕様盤は日本語訳付)も含め、この異形の曲集の新たな決定盤になりそうな1枚です。

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