LA PALATINE / ラ・パラティーネ 商品一覧

【収録内容】ルイ14世治下のフランスを彩った イタリアの音楽家たち第1幕 1 | リュリ(1632-1687):序曲(LWV 12)(カヴァッリの《セルセ》のためのバレエ曲より) 2 | カヴァッリ(1602-1676):歌劇《セルセ》より燃え上がる炎 3 | リュリ:バッカスのためのジーグ(カヴァッリの《セルセ》のためのバレエ曲より) 4 | リュリ:Rondeau pour les mesmes(カヴァッリの《セルセ》のためのバレエ曲より) 第2幕 5 | テオバルド・ディ・ガッティ(ca. 1650-1727):どこへ行けば? なんということをしたのか!(歌劇《シッラ》より第5幕第1場) 6 | ディ・ガッティ:序曲(Coronisより) 7 | パオロ・ロレンツァーニ(1640-1713):不幸な私はどうしたらよいのか?(歌劇《ニカンドロとフィレーノ》より第3幕第3場) 8 | 伝ロレンツァーニ:野生の心よ、それが正しいのだ(イタリア風アリア集) 9 | ガッティ:エア*(《コロニス》プロローグより) 10 | ガッティ:エア*(《シッラ》第4幕第3場) 11 | ガッティ:リゴードン*(《シッラ》第4幕第3場) 12 | アントニオ・ベンボ(ca. 1640-ca. 1720):ハ! 不在は残酷な痛みである(Produzioni Armoniche) 第3幕 13 | カンプラ(1660-1744):シンフォニア「冥府のオルフェウス」(《ヴェニスの謝肉祭》 ? 第4幕第1場) 14 | ジャン=バティスト・ストゥック(1680-1755):ディアーヌのプレリュード(《メレアグル》 ? 第4幕第4場) 15 | ストゥック:ここが素晴らしい場所なのだ* (《メレアグル》 ? プロローグ、第1場) 16 | ストゥック(ca. 1675-ca. 1729):調和の神父* (《メレアグル》 ? プロローグ、第1場) 17 | ジョヴァンニ・アントニオ・グイド(ca.1675-ca.1729):野蛮な、苦悩の征服者たち*( イタリアのカンタータ集) 18 | カンプラ:Canaries(ヴェニスの謝肉祭 ? 第2幕第3幕) 19 | ストゥック:Pur ti connobbi* (抜粋)( イタリアのカンタータ集) 20 | カンプラ:幸運の行進曲*(ヴェニスの謝肉祭 - セレナーデと選手たちの第2のアントレ、第7場) 21 | カンプラ:Air des Polichinelles(ヴェニスの謝肉祭 - 曲芸師の恋の第3のアントレ、第3場) 22 | ミシェル・ド・ラ・バル(ca.1675-1745):ジーグ*(ラ・ヴェネティエンヌ ? 第3幕第5場) 23 | カンプラ:シャコンヌ(ヴェニスの謝肉祭 ? 曲芸師の恋の第3のアントレ、第3場) 24 | ストゥック:泣け、私の悲しい目(ヘラクレイトスとデモクリトス) 25 | リュリ:危険が楽しい時( アティス ? 第1幕第3場)、作曲者不詳:バティストは粉屋の妻の息子である*【演奏者】ラ・パラティーヌ マリー・テオレイル(ソプラノ、指揮)、ギョーム・ハルデンワン(チェンバロ、指揮)ほか録音:2023年11月 収録時間:61分57秒 *世界初録音太陽王の治世下、リュリは音楽家たちの中で圧倒的権力を掌握していました。しかし、17世紀フランスでは、様々なイタリアの音楽家た ちも活躍していました。ルイ14世自身、在位中、典型的なフランス芸術の振興に力を注ぐ一方、カラヴァッジョなどの絵画の熱心なコレクター であり、イタリア音楽を特に高く評価していました。 このCDでは、国王の幼少期から治世の終盤まで、フランスにおけるイタリア人たちの存在の変遷を3つの「幕」で表現しています。プロ グラムの第1幕では、フィレンツェから野心的な青年リュリが登場。第2幕は、南方の作曲家たちがアルプスを越え、フランス王国で運を 試そうとしていた1670年代が描かれます。さまざまな美学が混ざり合い、あるいは対立し合ったこの波乱の時代に、ガッティ、ストゥック、 ベンボといった実に多彩な才能が登場します。最後に、第3幕では、後にフランスに招聘されたストゥックとグイドによる、コレッリ風の作 品によって、様式の転換期が描かれます。(ファインアーツミュージック)

『幸せな恋などない』 ~イタリア17世紀の器楽曲と声楽曲ラ・パラティーネ、マリー・テオレル、ローラン・ソーロン【「言葉を音にする」というバロックの本質に、器楽・声楽両面から迫る】ル・ポエム・アルモニーク、アンサンブル・エリマ、レザール・フロリサンなどフランス最前線のアンサンブルで活躍する新世代の古楽プレイヤーたちが集まって2019年に誕生した若きアンサンブル、ラ・パラティーネ。打楽器奏者ローラン・ソーロンの協力を得て、エッジの聴いたバロックギターのかき鳴らしや緩急自在のヴィオラ・ダ・ガンバ、躍動感と歌心に満ちたチェンバロや静謐なオルガンの響きとともに、人間の生々しい心情描写に迫った17世紀イタリアの声楽曲の機微を鮮やかに伝えるのは、高音域までみずみずしい美質に貫かれたマリー・テオレルの歌声。器楽トラックでは各楽器の味わいが活かされたナンバーが続き、イタリア貴族たちが愉しんだ宮廷舞踏や楽器演奏のひとときを彷彿とさせます。全編を通じて寛いだ佇まいの音作りが心地良く、詩へのリスペクトが高く一体感に貫かれた演奏に仕上がっており、最後の(そしてアルバムの表題にもなっている)20世紀シャンソンの大家ブラッサンスの名曲へと自然に繋がる流れは実に魅力的。テオルボ、チェンバロ、ガンバの音色が20世紀の歌と難なく共存し、詩の朗読や演説と切っても切り離せなかったバロック音楽の本質に気づかせてくれます。フランスの古楽シーンの成熟を改めて印象づけてくれる最前線からのアルバムの登場です。(ナクソス・ジャパン)【収録内容】1. Introduction イントロダクション*2. ジョヴァンニ・ジローラモ・カプスベルガー(1580頃?1651): Rosa bianca 白いバラ3. バルバラ・ストロッツィ(1615-1687): Balletto primo 第1舞踏曲4. ルイージ・ロッシ(1597頃-1653): Begl’occhi che dite ? 美しいまなざしよ、何を言うのか?*5. アレッサンドロ・ピッチニーニ(1566-1638): Toccata V 第5トッカータ6. ピッチニーニ: Corrente IIII 第4コルレンテ7. ピッチニーニ: Chiaccona in partite variate 変奏曲型式によるチャッコーナ8. タルクィニオ・メールラ(1595頃-1665): El me tira 夜も昼も、弓を手に*9. マリオ・サヴィオーニ(1608-1685): Fermate, occhi, fermate 閉じるがいい、両の目よ*10.リッカルド・ロニョーニ(1550頃-1620): Ancor che col partire diminutions チプリアーノ・デ・ローレの「別れの時」に基づくディミヌツィオーネ11. ジョヴァンニ・サルヴァトーレ(生年不詳-1688): Corrente I 第1コルレンテ12. サルヴァトーレ: Corrente II 第2コルレンテ13. ロッシ: Lamento di Zaida Turca オスマン帝国後宮の寵姫の嘆き*14. ロッシ: Passacaille del Signor Louigi ルイージ氏のパッサカリア15. ロッシ: Dopo lungo penare 長く傷に苦しんだ後で*16. グレゴリオ・ストロッツィ(1615-1687): Mascara sonata e balata da pi? Cavalieri Napolitani del Regio Palazzo 「マスカーラ」~ナポリ王宮の騎士たちが最もよく奏で踊った曲17. アンジェロ・ミケーレ・バルトロッティ(1615-1681): Pr?lude プレリュード18. メールラ: Quand’io volsi l’altra sera ある晩、わたしは君と朝まで過ごしたくて*19. ベッレロフォンテ・カスタルディ(1580頃-1649)Sonata Prima 第1ソナタ20. クラウディオ・モンテヴェルディ(1567-1643): Lamento d'Arianna アリアンナの嘆き*21. ジョルジュ・ブラッサンス(1921-1981): Il n’y a pas d’amour heureux 幸せな愛などない**は声楽曲、無印は器楽曲【演奏者】ラ・パラティーネ(古楽器&声楽アンサンブル) マリー・テオレル(ソプラノ)* ノエミ・レノフ(ヴィオラ・ダ・ガンバ) ニコラ・ワティンヌ(テオルボ、バロックギター) ギヨーム・アルデンワング(チェンバロ、オルガン)ローラン・ソーロン(打楽器)録音: 2022年4月15-18日 C.J.ボネ文化センター、ジュジュリュ(フランス南東部ローヌ地方)