Gina Arnold, John Dougan, Christine Feldman-Barrett, Matthew Worley / ジーナ・アーノルド+ジョン・ドゥーガン+クリスティーン・フェルドマン=バレット+マシュー・ウォーリイ 商品一覧

レコード店は「音楽を買う場所」を超え、共同体、記憶、文化が交錯する<社会空間>である。本書は、世界各地のレコード店をめぐりながら、そこに生まれる関係性や階級、ジェンダー、サブカルチャー、そして地域文化を多角的に分析。デジタル時代における「場所」の意味を問い直す、社会学・文化研究の新しい視座を提供する一冊。 ・「intoxicate」(vol.181)にて書評が掲載されました! 評者は今村方哉さんです。・『レコード・コレクターズ』(2026年5月号)にて書評が掲載されました! 評者は鳥居真道さんです。・4/14(火) 文化放送「武田砂鉄 ラジオマガジン」10:00~に本書の訳者、奥田祐士さんが出演!・月刊「stereo」(2026年4月号)にて書評が掲載されました! 評者はYouTube「レコード夫婦」の山岡夢子さんです。・「アイデア」(No.413)にて紹介されました!・「週刊金曜日」(2026年3月6日号)に書評が掲載されました! 評者は武田砂鉄さんです。・「新文化」(2026.2.19)にて紹介記事が掲載されました! ロンドンのレゲエ店からナイジェリアのジャズホール、東京の輸入盤店、革命前後のイラン、ポルトガルやスペインの観光地化するレコード店、ナイジェリアやルーマニアの音楽インフラまで。22章のケーススタディは、レコード店がどのように人びとの文化生活を支え、文化の公共圏として機能してきたのかを明らかにする。レコード店には、人びとの趣味が交差し、見知らぬ者どうしが語り合い、都市の片隅から文化が立ち上がる瞬間が息づいている。音楽研究・社会学・文化史・都市研究に携わる多国籍の研究者・批評家が、ポピュラー音楽研究、レコード産業史、都市文化論、若者文化史、社会主義圏の文化政策、ディアスポラ研究などを背景に、レコード店という“小さな場”を多角的に読み解いた一冊。店舗と共同体のヒントとなる書。<推薦コメント>レコード店には、迷う楽しさがある。試聴して解説を読み、財布に聞く。悩めるお客様の相談に乗るのも、スタッフの仕事だ。レコードの産業史はあった一方で、レコード店の歴史本はこれまでなかった。本書を手に、世界各地の古今のレコード店を巡る。あの楽しさが脳内に湧き出る読書体験となることだろう。――大江田信(元ハイファイ・レコード・ストア店長)レコード店は小さく厚い公共圏だ。音楽を繋ぎ人を繋ぎ、趣味を育む。学校となり、溜まり場となって、「音楽愛」の結節点となってきた。そうした記憶の蓄積が、いまもレコード店を語らせ、機能させている。音楽との濃密な関係を形づくる根拠地を、グローバルな射程で描く刺激的な現代文化史。――大嶌徹(玉川大学学術研究所講師/音楽学)レコード店は、音楽を売るだけの場所ではない。本書はニューオーリンズからカーディフ、テヘランからラゴスまで、世界各地の店を舞台に、文化が生まれ、抗い、生き延びてきた軌跡を描く。日本の輸入盤文化も、その壮大な物語の一部だ。グローバルな視点から音楽文化と〈場所〉の関係を捉え直す、知的興奮に満ちた一冊。――加藤賢(目白大学メディア学部専任講師/ポピュラー音楽研究者)レコードショップとはいかなる場所なのか。隠れ家か、逃げ場か、儀式的な場なのか。それとも知識を共有する場か、あるいは多様なコミュニティのハブなのか。私に最も刺さったのは、自分の音楽的なヒーローについて白昼夢にふけることが許される場所。そう、真っ昼間から夢に酔える場所など滅多にない。――南田勝也(武蔵大学教授/日本ポピュラー音楽学会会長)こんな本が出るなんて嬉しいな。だって20年近く前にはレコードもレコード屋もなくなる、ってたくさんの人が言っていたんだから。さて、今は何がなくなる、いらない、と言われているのだろう。この本を読みながら立ち止まって考えてみたいです。――矢島和義(ココナッツディスク吉祥寺店店長)もはや音楽を「買う」必要がなくなった今、かつてサブカルチャーの震源地でもあったレコード店はどこに向かうのか――。単なるノスタルジアでも、針を持ち上げて下ろすだけの儀式でもない、レコードが本来担うべき役割をあらゆる角度から考察する、レコード文化人類学の教本がここに誕生した。 ――山中明(ディスクユニオン店長/ソ連ファンク)私が十代のころ、レコード店はまちがいなく「世界」につながる希少な窓口だった。かつてレコード盤に記録されていた情報に、ほぼ無尽蔵にアクセスできるようになった現在でも、レコード店は社交と儀礼の場所として、ローカルな音楽文化とその相互交流のハブであり続けている。少なくとも、そうであってほしい。――輪島裕介(大阪大学文学部・大学院人文学研究科教授/音楽学者)<目次> イントロダクション レコード店とは何か――その社会的・文化的意味を探る ジーナ・アーノルド、ジョン・ドゥーガン、クリスティーン・フェルドマン=バレット、マシュー・ウォーリイプロローグ レコード店に救われた人生 マーク・トレハスパート1 コミュニティとしてのレコード店 嗜好・記憶・つながりファイアコーナー――ブラック・ロンドンのレゲエ店と文化交流 ケニー・モンローズレコード店で育つ――少女の記憶と成長 ホリー・グリーソンレコード・バーというカルト スティーヴン・シェアロン70年代からデジタル時代にいたるブリズベンのオルタナティヴなレコード店 ベン・グリーン25年間の『ハイ・フィデリティ』――嗜好とストリーミングの変容 ジョン・ストラットンカウンターの向こうにいた女性たちの視点 リー・アン・フリントン“本物”を守る店の闘い――ニューオーリンズの独立系店は災害後、どう生き残ったか ジェイ・ヨレスパート2 レコード店の文化地理学 地域社会・都市変動・グローバル文化スペインとポルトガルの観光地化/高級化するレコード店――キュレーターの地位とは? フェルナン・デル・ヴァル音を売る――ポルトガルの独立系レコード店の挑戦 ポーラ・ゲラ社会主義末期から現在までのルーマニアのレコード店――“音楽の入手”の政治史 クラウデュウ・オアンチャナイジェリアのジャズホール――ローカル・ジャズ文化を守り続けたレコード店 エロモ・エグベジュール日本ポピュラー音楽史における輸入レコードと小売店の役割 加藤賢アイルランド人の経験をレコーディングする――アーカイヴとしてのレコード店 ポール・ターペイ革命はTVで放送されず、テープに録音される――革命前後のイランで西洋音楽を入手するには リリー・モアエリパート3 サブカルチャー資本 ファンダムと趣味の実践の場として企業の隙間で鳴らすインディの音――ニュージーランド、オテアロアの小さなレコード店で働いたおかげで人生がどう変わったか ロイ・モンゴメリーリップ・オフ・レコーズ(ハンブルク)――資本主義のミクロストリア カール・シーベンガートナーソウル・ボウル――発掘されたレアなソウル クリストファー・スピンクスラッキー・レコーズ――音楽は人々を団結させる マリアナ・リンズラフ・トレード・パリ――90年代カルチャーの震源地 ジャン・フベールレコード店とミュージシャンの関係性――アメーバ・ミュージックの事例から クリスティン・フェルドマン=バレット北米のセルフサーヴィス・レコード店――客が“語る”コンテンツ ティム・J・アンダーソン英国の試聴ブース――試聴空間の雰囲気学 ピーター・ヒューズ・ジャキミアク<訳者> 奥田 祐士 (おくだ・ゆうじ)広島生まれ。東京外国語大学英米語学科卒業。雑誌編集をへて翻訳業。主な訳書に『AMETORA (アメトラ) 日本がアメリカンスタイルを救った物語』『ポール・サイモン 音楽と人生を語る』『ポール・マッカートニー 告白』『トッド・ラングレンのスタジオ黄金狂時代』『スティーリー・ダン・ストーリー』などがある。ブックデザイン:戸塚泰雄(nu)