SOPHIE HASSFURTHER 商品一覧

ウィーン出身のサックス奏者ソフィー・ハスフーターは、2024年に結成した自身のオクテット(8人編成のアンサンブル)を「カレイドスコープ(万華鏡)」と名付けました。パンデミックを経て、あらゆるものが凍りつき、停滞し、疲弊しているように感じられた時期、彼女はこの状況を打ち破り、万華鏡のように再構成したいという衝動に駆られました。 形や色が互いに変化し、新たなパターンや構造を形成することで、異なる視点や、新たな「居場所」の感覚を得る――。この衝動はオクテットのための楽曲制作にも反映されています。彼女はリズムやメロディのパターンを織り交ぜ、室内楽を思わせるような個々の音の集まり(コンステレーション)を浮かび上がらせていきます。線や弧が描かれ、ささやきや呟きへと変わり、やがて再び高揚していく。問いかけ、断片化する。オクテットは一つのアンサンブルのテクスチャーとなり、そこからバスクラリネットが姿を現します。 オーバーブローや超絶技巧的なブレイクを交えつつ、穏やかながらも確固たる意志を持って進むそのソロは、繰り返されるモチーフの上で、枝分かれしていく思考のように展開します。それは内面に耳を傾け、感じ取り、未定義の記憶や可能性を探求するかのようです。マルチフォニック(多重音)の響きが、並行し、あるいは上下に、あるいは離れて走り、やがて一つの全体像へと収束していきます。それはまるで、広大な音の風景の中を上昇し、下降していく旅のようです。 ハスフーターが組曲『Empathy(共感)』を書き上げたのは、時代の空気がそれとは逆の方向へ向かっているように感じられたからです。音楽の中にも「共感」や「互いに耳を傾け合うこと」が存在するように、この作品はより広い視点を提示しています。彼女の音楽は、作曲された部分と即興の部分が交錯し、ラヴェルの印象派的で浮遊感のあるハーモニーや、音楽を解体してオーケストラ的な音響風景として再構築したギル・エヴァンスの手法を取り入れています。ソフィー・ハスフーターにとって、作曲の出発点は常に「ある感覚」であり、そこから楽曲が生まれます。それらの要素は、しばしば並行して、あるいは対話や対位法(カウンターポイント)として展開していきます。 彼女にとって重要なのは柔軟性です。例えば、ベースやギターをリズム楽器としてもメロディ楽器としても扱うこと、バスクラリネットとの持ち替え(ダブリング)を行うこと、そして何度でも組み替え可能なモジュール的な要素を用いることなどが挙げられます。まるで万華鏡のように。 「Manic Perfectionism」では、神経質なギターの導入部から、やがて狂気じみた熱狂へと雪崩れ込んでいく。そこには、つまずく心臓の鼓動のような、呟きや痙攣、身をすくめるような動きがある。低音の効いたドローン(持続音)に抗うように、下からはドラムが、上からは管楽器が押し寄せる。幾重にも重なる音の層は、人が通り抜ける――いや、通り抜けねばならない――茂みのようだ。さらに先へ、さらに速く。張り詰めた、解決されない緊張感。トランペットは激しく吹き鳴らされ、賛美歌のように崇高でありながら、生々しく、荒々しく、そして優しく響く。やがてその音は、トゥッティ(全員での合奏)の響きの中へと溶け込んでいく。 「Beliefs」では、不確かな地面を這い回るような、群れ動く気配が感じられる。見知らぬ土地を手探りで進むような感覚だ。コントラバスが慎重に爪弾かれ、管楽器群が足並みを揃えて動き出し、トゥッティの響きがあらゆる方向へと炸裂する。そして音は再び静かに引き戻され、シンバルの響きも遠ざかっていく。管楽器が警告の音を鳴らす。やがて音楽は突然沈黙し、消え入るようにして幕を閉じる。 この時期、彼女はベル・フックス(『All About Love』)やブレネー・ブラウン(『The Gifts of Imperfection』)といった作家から影響を受けていた。「不完全さの贈り物(ギフト)」――それは、何か新しいものが生まれる、あるいは生まれるかもしれない、分岐点や亀裂のことである。彼女はまた、ハリエット・ラーナーの「アイデンティティ」に関する考え方にも影響を受けている。ラーナーによれば、アイデンティティとは決して固定されたものや孤立したものではなく、他者との相互作用を通じて絶えず形を変えていくものなのだ。「あらゆる人間関係は実験室である」とラーナーは記している。 社会は何を期待しているのか? 私たちはどのような役割を担い、あるいは果たすべきなのか? 音楽において、こうした相互作用は他者やアンサンブルとのやり取りとなる。たとえソロであっても、決して真に孤独なものではないのだ。アルバムの最後を飾るのは「Waltz」である。これは、このオクテット(八重奏団)が結成される前に書かれた唯一の楽曲だ。ウィーン的な感性を回想させるこの曲には、死の影や、「ヴァニタス(虚栄・空虚)」や「無常」との戯れといった、ある種の病的なニュアンスが漂っている。それは「醜さの中にある美」とも言うべきものだ。スローダンスのように叙情的で、音数は少なく抑制されているが、それでも静かに、しかし確かにその存在を主張している。人生をどう歩んでいきたいのか、そして何が私たちを人間たらしめるのか――。その問いに対する答えが、このアルバムです。(ライナーより) Sophie Hassfurther(fl,ts,piccolo)Markus Harm(as,ss)Susanna Gartmayer(bcl)Nikola Vukovic(tp)Mario Vavti(tb)Kenji Herbert(g)Peter Herbert(b)Valentin Duit(ds)