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1984年9月24日、スイスの都市、ルガノでのライヴ音源
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 110 / 1008984743 / 2025年02月06日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送1984年9月24日、スイスの都市、ルガノでのライヴ音源。 1985年にマリオ・コンフォルティからオリジナル録音を入手し、アーカイブに保存しました。時間が経つにつれてスティーブの音源のことを忘れていしまってました。バリー・ウェドルが自身のレーベルから非公式にリリースしているのを発見したことで、そのレコーディングを思い出し、テープをもう一度聴いてリリースすることを決めたのです。オリジナルのベータテープからマスタリングされた音楽が、可能な限り最高の品質で聴くことができます。(Werner X. Uehlinger) Steve Lacy soprano saxophoneBarry Wedgle guitarJ.J. Avenel double bass Recorded live in Lugano September 24, 1984- 再入荷
¥3,410 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1071 / 1009288585 / 2026年10月29日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ウィーン出身のサックス奏者ソフィー・ハスフーターは、2024年に結成した自身のオクテット(8人編成のアンサンブル)を「カレイドスコープ(万華鏡)」と名付けました。パンデミックを経て、あらゆるものが凍りつき、停滞し、疲弊しているように感じられた時期、彼女はこの状況を打ち破り、万華鏡のように再構成したいという衝動に駆られました。 形や色が互いに変化し、新たなパターンや構造を形成することで、異なる視点や、新たな「居場所」の感覚を得る――。この衝動はオクテットのための楽曲制作にも反映されています。彼女はリズムやメロディのパターンを織り交ぜ、室内楽を思わせるような個々の音の集まり(コンステレーション)を浮かび上がらせていきます。線や弧が描かれ、ささやきや呟きへと変わり、やがて再び高揚していく。問いかけ、断片化する。オクテットは一つのアンサンブルのテクスチャーとなり、そこからバスクラリネットが姿を現します。 オーバーブローや超絶技巧的なブレイクを交えつつ、穏やかながらも確固たる意志を持って進むそのソロは、繰り返されるモチーフの上で、枝分かれしていく思考のように展開します。それは内面に耳を傾け、感じ取り、未定義の記憶や可能性を探求するかのようです。マルチフォニック(多重音)の響きが、並行し、あるいは上下に、あるいは離れて走り、やがて一つの全体像へと収束していきます。それはまるで、広大な音の風景の中を上昇し、下降していく旅のようです。 ハスフーターが組曲『Empathy(共感)』を書き上げたのは、時代の空気がそれとは逆の方向へ向かっているように感じられたからです。音楽の中にも「共感」や「互いに耳を傾け合うこと」が存在するように、この作品はより広い視点を提示しています。彼女の音楽は、作曲された部分と即興の部分が交錯し、ラヴェルの印象派的で浮遊感のあるハーモニーや、音楽を解体してオーケストラ的な音響風景として再構築したギル・エヴァンスの手法を取り入れています。ソフィー・ハスフーターにとって、作曲の出発点は常に「ある感覚」であり、そこから楽曲が生まれます。それらの要素は、しばしば並行して、あるいは対話や対位法(カウンターポイント)として展開していきます。 彼女にとって重要なのは柔軟性です。例えば、ベースやギターをリズム楽器としてもメロディ楽器としても扱うこと、バスクラリネットとの持ち替え(ダブリング)を行うこと、そして何度でも組み替え可能なモジュール的な要素を用いることなどが挙げられます。まるで万華鏡のように。 「Manic Perfectionism」では、神経質なギターの導入部から、やがて狂気じみた熱狂へと雪崩れ込んでいく。そこには、つまずく心臓の鼓動のような、呟きや痙攣、身をすくめるような動きがある。低音の効いたドローン(持続音)に抗うように、下からはドラムが、上からは管楽器が押し寄せる。幾重にも重なる音の層は、人が通り抜ける――いや、通り抜けねばならない――茂みのようだ。さらに先へ、さらに速く。張り詰めた、解決されない緊張感。トランペットは激しく吹き鳴らされ、賛美歌のように崇高でありながら、生々しく、荒々しく、そして優しく響く。やがてその音は、トゥッティ(全員での合奏)の響きの中へと溶け込んでいく。 「Beliefs」では、不確かな地面を這い回るような、群れ動く気配が感じられる。見知らぬ土地を手探りで進むような感覚だ。コントラバスが慎重に爪弾かれ、管楽器群が足並みを揃えて動き出し、トゥッティの響きがあらゆる方向へと炸裂する。そして音は再び静かに引き戻され、シンバルの響きも遠ざかっていく。管楽器が警告の音を鳴らす。やがて音楽は突然沈黙し、消え入るようにして幕を閉じる。 この時期、彼女はベル・フックス(『All About Love』)やブレネー・ブラウン(『The Gifts of Imperfection』)といった作家から影響を受けていた。「不完全さの贈り物(ギフト)」――それは、何か新しいものが生まれる、あるいは生まれるかもしれない、分岐点や亀裂のことである。彼女はまた、ハリエット・ラーナーの「アイデンティティ」に関する考え方にも影響を受けている。ラーナーによれば、アイデンティティとは決して固定されたものや孤立したものではなく、他者との相互作用を通じて絶えず形を変えていくものなのだ。「あらゆる人間関係は実験室である」とラーナーは記している。 社会は何を期待しているのか? 私たちはどのような役割を担い、あるいは果たすべきなのか? 音楽において、こうした相互作用は他者やアンサンブルとのやり取りとなる。たとえソロであっても、決して真に孤独なものではないのだ。アルバムの最後を飾るのは「Waltz」である。これは、このオクテット(八重奏団)が結成される前に書かれた唯一の楽曲だ。ウィーン的な感性を回想させるこの曲には、死の影や、「ヴァニタス(虚栄・空虚)」や「無常」との戯れといった、ある種の病的なニュアンスが漂っている。それは「醜さの中にある美」とも言うべきものだ。スローダンスのように叙情的で、音数は少なく抑制されているが、それでも静かに、しかし確かにその存在を主張している。人生をどう歩んでいきたいのか、そして何が私たちを人間たらしめるのか――。その問いに対する答えが、このアルバムです。(ライナーより) Sophie Hassfurther(fl,ts,piccolo)Markus Harm(as,ss)Susanna Gartmayer(bcl)Nikola Vukovic(tp)Mario Vavti(tb)Kenji Herbert(g)Peter Herbert(b)Valentin Duit(ds)¥3,080 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ベース奏者、フリドリン・ブルメル率いるカルテットの2026年作
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1074 / 1009321418 / 2026年10月29日
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売切 注文不可ベース奏者、フリドリン・ブルメル率いるカルテットの2026年作「ライヴ・アット・ロフト・ケルン」 この音楽を聴くということは、4年という歳月をかけて共通の「言語」を育んできたカルテットに出会うことである。その言語が目指すのは、誰かに認識されることではなく、そこに「存在」することだ。それは、まさにその場に居合わせるという行為から立ち現れてくる。 同じ空間にいる4人の人間、空気、木材、金属、ドラムのヘッド、振動、そして互いに向けられる注意――それらすべてから生まれるものなのだ。 おそらく、これこそが本作の真のテーマ、すなわち「聴くこと」なのだろう。それは、聴衆が音楽に耳を傾けるような受動的な行為ではない。ミュージシャン自身による「聴くこと」――反応することと仕掛けること、導くことと従うこと、個人と集団といった境界線が曖昧になってしまうほど、極めて濃密な「聴くこと」のあり方である。即興演奏はしばしば誤解されている。この言葉から、自発性や自由、あるいは単なる気まぐれといったイメージを抱く人は少なくない。しかし、「フリー・インプロヴィゼーション（自由な即興演奏）」が意味するのは、実はその正反対のことである。そこには規律と忍耐、そして豊富な経験が求められるのだ。「自分自身のことは考えない」とハインツ・ガイサーは言う。「ただ、他の人たちと共にいるのです」¥3,080 (税込)ご注文できません -
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1075 / 1009288588 / 2026年10月29日
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売切 注文不可アルゼンチンのジャズは、多くのヨーロッパのファンにとって未知の領域です。ガトー・バルビエリが最も有名なミュージシャンですが、それほど知名度は高くないものの、歴史的に重要な人物としてオスカル・アレマンが挙げられます。他にもラロ・シフリンといった著名なジャズ・ミュージシャンがいますが、クラシック音楽の分野では、マルタ・アルゲリッチ、ダニエル・バレンボイム(10歳で出国)、そして作曲家のマウリシオ・カゲルなどが知られています。 アルゼンチンのジャズは、同国の政治的方針における激しい変動の影響を受けてきました。1920年代以降、音楽シーンを支配していたのはタンゴでした。ラジオやダンスフロアで人気を博したジャズは、常に「近代性の音による表現」ではありましたが、国民的な音楽とは見なされず、あくまで二番手という位置づけにとどまっていました。サンティアゴは、ガトー・バルビエリ(1934-2016)について次のように語っています。「彼はアルゼンチンで最も重要なジャズ・ミュージシャンであり、60年代のフリー・ジャズの一翼を担っていました。渡米後はドン・チェリーやチャーリー・ヘイデンのリベレーション・ミュージック・オーケストラと共演しています」。彼は映画『ラスト・タンゴ・イン・パリ』(1972年)を経て、広くその名を知られるようになりました。 「今日のビッグネームといえば、レオ・ジェノヴェーゼやルイス・ナハトですね」とラミソフスキは付け加えます。「しかし、アルゼンチンの活気ある音楽シーンに対する芸術助成金はごくわずかですし、アメリカやヨーロッパへの移動には長い時間がかかります」。ラミソフスキはブエノスアイレスのジャズ・シーンに欠かせないベーシストであり、鋭い洞察力を持つ解説者でもあります。彼によれば、「80年代後半から90年代初頭にかけて、多くのアルゼンチン人ミュージシャンがアメリカへ留学しました。彼らは90年代後半から2000年代初頭にかけてジャズ・シーンを拡大し、独自の音楽を創造し始めたのです」。さらに彼はこう続けます。「今やブエノスアイレスには立派なジャズ・シーンが形成されています。20年前にはジャズ・クラブはせいぜい2軒ほどでしたが、今では10軒ほどになっています」。 15歳の時、ラミソフスキはエレキベースを購入し、ロックを演奏しながらジャコ・パストリアスの音楽を聴いていました。また、ブエノスアイレスを訪れたオーネット・コールマンやマッコイ・タイナーのツアー公演も目にしています。彼はその後、School of Contemporary Music(旧バークリー音楽大学)で学び、ブエノスアイレスのマヌエル・デ・ファリャ音楽院でジャズの学位を取得しました。ニューヨークでは、ラルフ・アレッシが主宰するSchool for Improvisational Musicで学んだほか、マイケル・フォルマネク、ロン・カーター、トーマス・モーガンに師事しました。 また、著名なアメリカ人サックス奏者マイケル・アティアスや、自身のグループ「Emitime」と共にツアーを行っています。彼が音楽的刺激を受けたのは、2008年のランディ・ウェストンの公演でした。「ピアニストである彼が、自身のグループを率いてブエノスアイレス・ジャズ・フェスティバルに出演するためにアルゼンチンを訪れたんです。そのセクステット(6人編成バンド)にはビリー・ハーパーも参加していました」。当時、フェスティバルには「Cruces(クルセス)」という企画があり、招聘されたミュージシャンと地元のミュージシャンが共演する場が設けられていました。 ハーパーは、ラミソフスキの最初のコントラバスの師匠であるヘロニモ・カルモナを含むアルゼンチンのミュージシャンたちと共演しました。この体験は彼に大きな影響を与えました。「あのような状況で彼らの演奏を聴き、アルゼンチンのジャズ・シーンの力強さを実感しました」。タンゴはブエノスアイレスを代表する音楽ですが、現在ではかつてほどの人気はなく、他の地域にはそれぞれ独自の民族音楽が存在します。「タンゴのベース演奏は非常に難しく、特殊なテクニックを要します。私はタンゴが好きで聴きに行きますが……クラシック音楽の専門家というわけではありません。ただ、作曲された音楽(コンポーズド・ミュージック)のシーンも存在します」と彼は付け加えます。 ラミソフスキのトリオはアルゼンチンのグループですが、ピアニストのナタニエル・エーデルマンは現在ベルンを拠点に活動しています。「ある意味で、ナタニエルが主導していますね」と、ピアニストが楽曲の構成を提示するのかという私の問いに対し、ベーシストである彼も同意します。二人は2012年に音楽院で知り合いました。マイケル・フォルマネクやマイケル・アティアスと共演したエーデルマンのアルバム『Un Ruido de Agua』は、Clean Feedレーベルからリリースされています。ドラマーのフェルミン・メルロは数年間ベルリンで過ごしましたが、現在はブエノスアイレスに戻っています。彼は、素晴らしい相性の良さでトリオの演奏を力強く支えています。 ラミソフスキによる楽曲は、ハービー・ニコルズやアンドリュー・ヒルといった系譜に連なる重要な作曲家としての彼の一面を示しています。彼によれば、アルバム全体を通してある種のコンセプトが貫かれています。「楽曲の構成、テンポやルバート、グルーヴ、そして和声的に異なる調の中心(トーナル・センター)へと移行すること、さらにはハーモニーの内側と外側を流れるように行き来しながら演奏すること、といった点に取り組みました」。 『Vientos』はデイヴ・ホランドの『Four Winds』をベースにしたコントラファクト(既存の曲のコード進行を用いた新曲)です。『Tres y Cuatro』は4/4拍子を基調としつつ3/4拍子の旋律的アイデアが盛り込まれており、両者の間を行き来する構成となっています。これはジャッキー・バイアードの『5 y 4』やアンドリュー・ヒルの『Siete Ocho』に通じる手法です。『No quiere Milonga』(「ミロンガはいらない」の意)はタンゴとジャズを融合させた曲で、そのタイトルはミロンガ特有のグルーヴに由来しています。ここでは長調と短調のセクションを使い分けるタンゴの手法が取り入れられており、Bセクションのグルーヴは7/4拍子となっています。 スウィング感がありつつもミステリアスな雰囲気を持つ『Perel』では、ピアノとベースの譜面が詳細に書き込まれています。「旋律の面で、ピアノの右手だけではうまく成立しない曲なんです」と作曲者は説明します。この曲はタンゴに見られる長調と短調のセクション構成を用いており、Bセクションのグルーヴは7/4拍子となっています。スウィング感がありつつもミステリアスな雰囲気を持つ「Perel」では、ピアノとベースの譜面が詳細に書き込まれています。 「メロディの面から言うと、ピアノの右手だけではうまくいかないんです」。「Fuera de Programa」は、他の曲と同様に、拍子の変化や左手とベースのユニゾンを効果的に取り入れていますが、ハーモニーの構造はソロを取りやすいように簡略化されています。哀愁を帯びた「Manfred」は、前半がコラール風であるのに対し、(集団による)即興演奏部分は室内楽的な響きを持っています。ケニー・ウィーラーにインスピレーションを得た「Coquetea」(「戯れ」の意)は、ある調の中心に向かって進んだ後、別の調へと移行します。 その音楽は豊かで魅惑的であり、独創的かつ際立った音の世界を築いています。私がハービー・ニコルズやアンドリュー・ヒルに言及したのは、ラミノフスキが優れた個性的な作曲家であり、そのスタイルにニコルズやヒルの影響が見られるという意味です。つまり、彼には「これぞ」という決まりきったスタイル(シグネチャー・スタイル)がない、ということです。「シグネチャー・スタイル」という概念は、芸術的天才をロマン主義的に捉える考え方に属するものです。コニッツやデイヴィスといった偉大な即興演奏家は、演奏の最初の数音を聴いただけで誰だか分かります。しかし、シグネチャー・スタイルがあるからといって、それが芸術的な質を保証するわけではありません。そのスタイルがどのように使われるかによって決まるからです。 例えば、フランス・ハルスは二つの異なる様式を使い分けていました。肖像画では滑らかな筆致を用い、風俗画では荒々しく色を混ぜ合わせない手法をとっていたのです。1630年代に入ると、彼は風俗画を描くのをやめ、肖像画においてもスケッチのような美学を展開し始めました。サンティアゴ・ラミノフスキがフランス・ハルスのような天才として認められるだろうと言っているわけではありません。しかし、私のように今でもCDやLPで音楽を購入している人なら、このアルバムは手に入れるべきだと言いたいのです。「Perel」のリリースにより、ハット・ハット・レコード(Hat Hut Records)はその優れた伝統を継承し続けています。(ライナーより) Nataniel Edelman(p)Santiago Lamisovski(b)Fermín Merlo(ds)¥3,080 (税込)ご注文できません -
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1078 / 1009288587 / 2026年09月19日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ドラマーのジョー・ヘルテンシュタインは、2011年から自身が主導してきた数々の即興演奏の集まりに「FUTURE DRONE(フューチャー・ドローン)」という名前を使い始めた正確な理由を覚えていない。その年のメールス・フェスティバル終了の翌日、彼はケルンの「ロフト(Loft)」で、ドイツのベーシスト、アヒム・タンとアメリカのサックス奏者ジョン・イラバゴンと共に即興的なレコーディング・セッションを企画した。そこで録音された同名のトラックが「jazzwerkstatt」レーベルからリリースされたアルバムのタイトルとなり、それ以来この名称が使われ続けている。ヘルテンシュタインは2007年に移住していたニューヨークに戻り、その名前でライブ活動を始めた。この即興演奏コンボは過去15年間で何度もメンバーの入れ替わりがあったが、そのほとんどにイラバゴンとキーボード奏者のアンソニー・コールマンが参加しており(ベーシストのケン・フィリアーノやルーベン・ラディングも重要な参加者だった)、進化を続けるこのプロジェクトは、2020年にパンデミックが発生し、彼がその秋に故郷のドイツへ戻ったことで、一時中断の危機に瀕したかに見えた。ドイツ到着後まもなく、ヘルテンシュタインはベテラン・プロデューサーのウリ・ブローベルから連絡を受けた。ブローベルは2012年に自身のレーベル「jazzwerkstatt」から最初の『FUTURE DRONE』アルバムをリリースした人物であり、新たなプロジェクトでのコラボレーションを持ちかけたのだ。それは、ベルリンにて、リード奏者のマイケル・ムーアとベーシストのグレッグ・コーエンを迎え、ソーシャル・ディスタンスを保った少人数の観客の前で行うライブ・レコーディングというもので、結果として素晴らしいアルバム『Live During Lockdown』が生まれた。2022年の秋、ブローベルが別のプロジェクトのツアーを企画しようと提案した際、ヘルテンシュタインは誰に声をかけるべきか即座に決めていた。彼は「FUTURE DRONE」を初めてヨーロッパへ持ち込み、その活動を継続させたのである。「面白いのは、このバンドが常に自由に即興演奏を行ってきたという点です」と彼は語る。「でも、実際にツアーに出るのなら、作曲された楽曲を中心としたアルバムを作ってみたいと思ったんです」ドラマーである彼は、バンドを「一味違うオルガン・トリオ」として打ち出したいと考え、ギタリストのジョン・マクラフリンやオルガン奏者の革新者ラリー・ヤングを擁したトニー・ウィリアムスの伝説的バンド「ライフタイム」を、緩やかなモデルとして意識した。「アンソニーはバンドでいつもフェンダー・ローズやピアノを弾いていましたが、オルガンを弾くことはありませんでした」とハーテンスタインは説明する。「でも、彼がマーク・リボーのバンドでオルガンを弾いていることは知っていました。足鍵盤(ペダル)を駆使するといったオルガン奏者特有の定石にはこだわらないものの、彼は恐れを知らない卓越した鍵盤奏者です。それに、ジョンがサックスをギターのように操れることも、どんな管楽器でも自在にこなせることも分かっていましたから」オーストリアとドイツを巡る6公演が組まれたが、ハモンドB3オルガンとそれに付随するレスリー・スピーカーはヨーロッパではなかなかお目にかかれない「珍しい代物」であり、トリオはやむなく一部の公演で、それより劣る楽器で演奏せざるを得なかった。しかし、このCDに収録された音楽には、そうした妥協は一切必要なかった。コールマンは、ウィーンの名門クラブ「ポーギー&ベス(Porgy & Bess)」が所有するヴィンテージのB3オルガンを力強く弾きこなしている。ハーテンスタインはまた、ツアーのために緩やかなテーマ曲を書き下ろすことで楽曲に構成を与えようとしたが、これもトリオにとっては初の試みだった。「僕はハーモニーをあまり書き込まないんです」と彼は言う。「対位法の理屈に従って、気に入ったリフを書き、メロディを見つけたら、そこで止めておく。即興演奏の中でミュージシャンたちが生み出す変化――僕が思いつくどんなアイデアよりもずっとクールな変化――を信頼しているんです」『Live at Porgy & Bess』に捉えられたその熱い演奏は、彼の直感が正しかったことを証明している。初日の公演当日、ミュージシャンたちはウィーンへ直行した。ハーテンスタインはベルリンから、イラバゴンはシカゴから、そしてコールマンはニューヨークから。彼らは数時間かけてハーテンスタインのテーマ曲をリハーサルした。それまでにも数多くのライブをこなしてきたトリオだったが、ベーシスト不在での演奏やB3オルガンの初使用といった要素が重なり、それはまさに「洗礼」とも言うべき、未知の領域へと共に飛び込むような体験となった。コールマンの狂気的なエネルギー――激しく飛び交うコードの連打と、水銀のように素早く流麗な旋律が入り混じった奔流――は、ドラマーの闘志にも火をつけました。ドラマーは、絶え間ないリズムのズレや強烈なアクセントで変化をつけつつ、力強いグルーヴを叩き出します。イラバゴンはその推進力と密度の高い音の奔流を自らの熱を帯びた演奏の燃料とし、和声的な仕掛けやモチーフの展開、そして熱のこもったトーンを散りばめながら、全身全霊で応戦します。そしてトリオは、ポール・モチアンと菊地雅章に捧げられた内省的なラスト・ナンバー「Ballad for Paul & Poo」で雰囲気を一変させます。圧倒的なパワーと俊敏さを披露した後に見せるこの繊細な演奏は、彼らの多才さと感性の豊かさを物語っています。閉塞感の漂う昨今、私たちは「ドローン(drone)」という言葉を耳にする機会が増えましたが、ここで「FUTURE DRONE」が提示する、全く異なる現実を受け入れてみてはいかがでしょうか。(ライナーより)Joe Hertenstein(ds)Anthony Coleman(org)Jon Irabagon(ts)¥3,080 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1084 / 1009288586 / 2026年09月19日
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売切 注文不可ブルックリンにある「ファイアー・ロータス・テンプル(ニューヨーク・シティ禅センター)」でライブ録音された、サックスの即興ソロ演奏です。この場所は、私自身が2014年から正式な修行者として関わりを持ってきた場所でもあります。このコンサートは、同センターの住職であり指導者(先生)でもあるジョディ・ホージン・キンメル氏からの招待で実現しました。素晴らしいビジュアル・アーティストでもあるホージン先生は、2023年に「オープン・ハース(Open Hearth)」というシリーズを始めました。これは、地域の人々が音楽、詩、ダンスといった自身の芸術活動を寺院で披露できるという企画です。私は以前から、禅の儀式と即興演奏の間に共通点を感じ、禅の修行に惹かれていました。一見すると異なるものですが、どちらも「何か」が明らかになる、心を開いていくプロセスであるという点では同じなのです。禅寺でサックスを演奏することには多少の躊躇もありましたが、その年のシリーズで演奏することにしました。何しろ、そこは静寂と静けさが育まれる場所なのですから。しかし実際に演奏してみると、その寺院は「聴くための空間」として素晴らしい場所でした。建物に足を踏み入れるだけで、リサイタル・ホールやライブハウスとは異なる特別な感覚を覚えます。集まった人々は、正式な禅の修行者、音楽やアートのコミュニティの友人、そして好奇心から訪れた数名の方々など様々でした。それは私にとって、これまでで最も濃密な音楽体験となりましたが、演奏を終えた直後は、一体何が起きたのか自分でも完全には把握できていませんでした。普段なら、演奏の輪郭をかなりはっきりと記憶しており、当初の意図や他の演奏と比較して印象を振り返ることができるものです。今振り返ってみれば、実際には何一つ「止まる」ことはなく、したがって「総括」すべきものもなかった、と言えるかもしれません。2026年にも再びこのシリーズに招待されたため、このイベントを記録に残すのが良いと考え、今回の録音に至りました。2019年の終わり以降、私の創作活動の重心は「演奏者」から「聴き手」へと大きく移行したため、ライブ演奏を行う機会はごくわずかになっています。私は1歳の頃から、ミュージシャンである両親の全国ツアーに同行して旅暮らしをしていました。その後、21歳で自分自身のツアー活動を始めたわけですが、そうした経験を経て、物事の見方は大きく変わりました。私が演奏するのはサックスという楽器です。もともとはクラシック音楽のために発明された楽器ですが、ジャズにおいてその真価を発揮する独自の音色を確立しました。長年にわたり、私はこの楽器の「核心」を探求し続けてきました。その過程で、ジャズの初期の音楽様式を掘り下げ、今ではクラシック音楽の世界にも目を向けるようになっています。サックスはアコースティック楽器であるため、私はあえて音響機器で増幅しない生音のコンサートを選んで聴きに行くようにしています。そうすることで、他の聴衆と共に、加工されていない生の音と直接向き合う時間を定期的に持てるからです。こうしたコンサートに足を運ぶことは、ここ数年、私の生活に欠かせないものとなっています。(ライナーより)¥3,080 (税込)ご注文できません -
1960年3月と5月のバードランドでのライヴ音源
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1167 / 1008794466 / 2024年02月29日
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売切 注文不可このリヴィジテッド盤は、このトリオの変遷を記録している。1959年秋に結成されたグループは、12月にデビュー・アルバムを録音。全米ツアーを経て、1960年3月にバードランドでオープニングを飾ったこの最初の5曲は2つの別々の日に録音された。4月と5月のレコーディングの時点で、トリオはエズテティックスの『At The Village Vanguard』で聴かれたインタラクティブ・マジックに触れていた。■Bill Evans piano, Scott LaFaro double bass and Paul Motian drums.1.Our Delight2.Autumn Leaves3.Beautiful LoveRecorded March 12, 19604.Autumn Leaves5.Come Rain Or Come ShineRecorded March 19,19606.Come Rain Or Come Shine7.Nardis8.Blue In Green9.Autumn Leaves10.All Of You11.Come Rain Or Come Shine12.Speak LowRecorded May 7, 1960¥3,080 (税込)ご注文できません -
『AT SLUGS’SALOON Vol.1/Vol.2』としてリリースされるまで未発表となっていた貴重音源がezz-theticsから2in1で登場
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1131 / 1008510128 / 2022年08月02日
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売切 注文不可※ペーパースリーブ 1982年伊BASE RECORDから『AT SLUGS’SALOON Vol.1/Vol.2』としてリリースされるまで未発表となっていた貴重音源がezz-theticsから2in1で登場!1966年5月1日、NYCにあるジャズクラブ「Slugs' Saloon」でのライヴ音源。アルバート・アイラーがESPからimpulse!に移籍する時期にあたり、弟であるドナルド・アイラー(tp)、マイケル・サンプソン(vln)、ルイス・ウォーレル(b)、当時NYで活動を始めたばかりのロナルド・シャノン・ジャクソン(ds)によるクインテット編成。代表曲「Bells」「Ghost」など長尺5曲収録。■Albert Ayler - tenor saxophoneDonald Ayler - trumpetMichel Sampson - violinLewis Worrell - double bassRonald Shannon Jackson - drums¥3,080 (税込)ご注文できません -
スピリチュアルながら作風の違いを楽しめる2in1の1枚
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1129 / 1008466407 / 2022年05月10日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送※ペーパースリーブ1969年、ファラオ・サンダースらを迎え名門BLUE NOTEに残した『Where Is Brooklyn?』、そして同年MPSでヨアヒム・キューンら欧州の名手を迎えた『Eternal Rhythm』を2in1で収録。いずれもスピリチュアルながら、作風の違いを楽しめるお得盤です!!Where Is Brooklyn?Don Cherry cornetPharoah Sanders tenor saxophone, piccoloHenry Grimes double bassEdward Blackwell drumsEternal RhythmDon Cherry cornet, gamelan, flute, performer,bells, voiceBernt Rosengren tenor saxophone, clarinet,flute, oboeAlbert Mangelsdorff tromboneEje Thelin tromboneKarl Berger piano, vibraphone, gamelanJoachim Kühn piano, prepared pianoSonny Sharrock guitarArild Andersen double bassJacques Thollot drums, gamelan, bells, voice- 試聴可能
¥3,080 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
1966年NYで録音でされ名門ESP-DISKからリリースされた「Nothing Is...」が久々のCD再発!
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1127 / 1008450205 / 2022年04月12日
CD
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送※ペーパースリーブ1966年NYで録音でされ名門ESP-DISKからリリースされた「Nothing Is...」が久々のCD再発!重鎮マーシャル・アレンももちろん参加し、オーケストラで即興を行う爆発力のパワーをまざまざと見せつける強力盤。久々の再発のためファンの方はチェックお忘れなく!■Alto Saxophone – Marshall AllenBaritone Saxophone – Pat PatrickBass, Tuba – Ronnie BoykinsClarinet – Robert CummingsDrum, Flute – James JacksonDrums – Clifford JarvisHorn, Gong – Carl NimrodPiano – Sun RaTenor Saxophone – John GilmoreTrombone – Ali Hassan, Teddy Nance- 試聴可能
¥3,080 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- S
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ミュンヘン、ロッテルダム、ヘルシンキと連続で行った貴重なパフォーマンスを収録
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1146 / 1008607431 / 2023年02月09日
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売切 注文不可※ペーパースリーブアルバート・アイラーが1966年9月上旬にミュンヘン、ロッテルダム、ヘルシンキと連続で行った貴重なパフォーマンスを12曲ドッサリ収録した1枚。過去にリリースされた「Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings 1962-70」にも含まれていた音源も収録したレア音源集。いつ、何度聴いてもアイラーの音は特別だと思わせる素晴らしい演奏です。 tracks 1-3 recorded November 4 or 5 1966 in Munich.tracks 4-7 recorded November 8, 1966 in Rotterdam, Netherlands.tracks 8-12 recorded November 9, 1966 in Helsinki, FinLaNd ■Albert Ayler - tenor saxophoneDon Ayler - trumpetMichel Samson - violinWilliam Folwell - double bassBeaver Harris - drums¥3,080 (税込)ご注文できません -
『My Name Is Albert Ayler』収録の2曲と大名盤『Spiritual Unity』を1枚にコンパイル
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1151 / 1008637788 / 2023年04月06日
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売切 注文不可※ペーパースリーブ 『My Name Is Albert Ayler』収録の2曲と大名盤『Spiritual Unity』を1枚にコンパイル 1963年録音の『My Name Is Albert Ayler』からメランコリーなムード漂うガーシュウィン作曲「Summertime」、セシル・テイラーのなめにちなんで名付けられたとされるオリジナル「C.T.」の2曲と、言わずと知れたフリー・ジャズ大名盤『Spiritual Unity』を1枚に収めたコンピレーション盤。 ■Line Up tracks #1 & 2:Albert Ayler - tenor saxophoneNils Bronsted - piano only on #1Nils-Henning Orsted Pedersen - double bassRonnie Gardiner - drumsLine Up tracks #3-7:Albert Ayler - tenor saxophoneGary Peacock - double bassSunny Murray - drums¥3,080 (税込)ご注文できません -
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1166 / 1008763657 / 2023年12月26日
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売切 注文不可「モンクと仕事をすることで、私は最高級のミュージカル・アーキテクトに近づくことができました。感覚を通して、理論的に、技術的に、あらゆる面で彼から学んだように感じました。私が音楽の問題についてモンクに話すと、彼はピアノの前に座ってショーを披露してくれました。演奏するだけで答えがわかります。」 – ジョン・コルトレーンRecorded April 5, 1957, New York City2~7Recorded June 26, 1957, New York City8~10Recorded July 1957, New York City11Recorded April 16, 1957, New York CityThelonious Monk - piano (tracks 1, 3 to 11)John Coltrane - tenor saxophone(tracks 1 to 3, 5 to 10)Coleman Hawkins - tenor saxophone(tracks 2 to 7)Gigi Gryce - alto saxophone (tracks 2, 3, 5 to 7)Ray Copeland - trumpet (tracks 2, 3, 5 to 7)Wilbur Ware - double bass (tracks 1, 3 to 10)Art Blakey - drums (tracks 3 to 7)Rossiere “Shadow” Wilson - drums(tracks 8 to 10)¥3,080 (税込)ご注文できません -
1961年6月25日にニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードで行ったライヴ音源
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1159 / 1008699802 / 2023年04月01日
CD
売切 注文不可ビル・エヴァンスが1961年6月25日にニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードで行ったライヴ音源が再発CD化。"ワルツ・フォー・デビー"、マイルス・デイヴィスの"ソーラー""マイルストーンズ"他。■Bill Evans(Piano)Scott LaFaro(Double Bass)Paul Motian(Drums)¥3,300 (税込)ご注文できません -
1980年2月10日にニューヨークのクラブ、ファット・チューデイズで行ったライヴ音源
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 111 / 1008964636 / 2025年01月08日
CD
売切 注文不可セシル・テイラーが1980年2月10日にニューヨークのクラブ、ファット・チューデイズで行ったライヴ音源。 サニー・マレー、アラン・シルヴァ、ジミー・ライオンズが参加。 Jimmy Lyons alto saxophoneRamsey Ameen violinCecil Taylor pianoAlan Silva double bass & celloJerome Cooper drums & african balaphoneSunny Murray drums¥3,410 (税込)ご注文できません -
DIZZY GILLESPIE & CHARLIE PARKER LIVE REVISITED
CHARLIE PARKER & DIZZY GILLESPIE / チャーリー・パーカー&ディジー・ガレスピー
ジャズ- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1156 / 1008679686 / 2023年06月23日
CD
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送※ペーパースリーブ■Town Hall, New York (1~6曲目)Dizzy Gillespie trumpetCharlie Parker alto saxophoneDon Byas tenor saxophone (track 1)Al Haig pianoCurley Russell double bassMax Roach drums (track 1–4)Sidney Catlett drums (track 5–6)Carnegie Hall, New York (7~11曲目)Dizzy Gillespie trumpetCharlie Parker alto saxophoneJohn Lewis pianoAl McKibbon double bassJoe Harris drumsBirdland, New York (12~15曲目)Dizzy Gillespie trumpetCharlie Parker alto saxophoneBud Powell pianoTommy Potter double bassRoy Haynes drums¥3,080 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
インパルス・レコーズからリリースした2枚のLP(1967&1968年)を再発CD化
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1171 / 1008864469 / 2024年06月13日
CD
売切 注文不可アルバート・アイラーがインパルス・レコーズからリリースしたアルバム「ライヴ・グリニッジヴィレッジ」(1967年)と「ラヴ・クライ」(1968年)が2イン1仕様で再発CD化。 「ライヴ・グリニッジヴィレッジ」はインパルスからの1枚目で、1966~67年に行った全曲アイラーのオリジナルによる2つのライヴ・セッション4曲を1枚にまとめたライヴ盤。アラン・シルヴァとヘンリー・グライムスによる2人のベース奏者をフィーチャーし、有機的な一体感を保ちながら異なるハーモニーを醸し出しています。 「ラヴ・クライ」はフリー・ジャズに、子供向けのリズムとブラス・バンドのマーチを組み合わせたキャッチーなサウンドをミックスした実験的ジャズの最高傑作。¥3,080 (税込)ご注文できません -
ブルーノートからリリースした2枚のアルバムを2イン1で再発CD化
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1179 / 1009014141 / 2025年03月25日
CD
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ジョー・ヘンダーソンがブルーノートからリリースした2枚のアルバムを2イン1で再発CD化。1964年にリリースしたアルバム「アワ・シング」は恩師ケニー・ドーハムと組んだ第2弾。躍動感のあるアルバム・タイトル曲「アワ・シング」、クールな「エスカペイド」他。1965年にリリースしたアルバム「イン&アウト」は恩師ケニー・ドーハムと組んだ第3弾。哀感漂うテーマが素晴らしいオリジナル作品「セレニティ」収録。¥3,080 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
King Korn(Alternate Take)とAround Again(Second Version)の2曲を除いたSAVOYセッション音源
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1178 / 1008984744 / 2025年02月04日
CD
売切 注文不可King Korn(Alternate Take)とAround Again(Second Version)の2曲を除いたSAVOYセッション音源。2025年現在廃盤ですので貴重な再発となります。■Paul Bley (p)Steve Swallow (b)Pete LaRoca (ds)Recorded: 1–5 on August 17, 1962; 6–15 onSeptember 12, 1963 in Newark N.J.¥3,080 (税込)ご注文できません -
「Think Of One」のテイク3を収録
- EZZ-THETICS / IMPORT / CD / 1180 / 1009049220 / 2025年10月16日
CD
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送「Think Of One」のテイク1と2のオリジナル・リリースについて、アイラ・ギトラーはライナーノーツにこう記しています。「ここでは両方のテイクを収録しています。テイク2の方がラインの演奏が良く、テイク1の方がソロが優れています。」1953年当時を振り返ると、アナログ・テープではこのようなテイクの編集は容易ではありませんでした。3年後の1956年、オーリン・キープニュースが「Brilliant Corners」のオリジナル完全版を編集した時のようにです。経験から言うと、ハット・ハット・レコードが設立された1975年当時、私はアナログ・テープの編集に取り組んでいましたが、これは時に非常に困難なことでした。デジタル・システムの登場により、マスタリング・エンジニアのミヒャエル・ブランドリに依頼して、テイク2のラインとテイク1のソロを使った「Think Of One」のテイク3を作成してもらうというアイデアが生まれました。CDの収録時間制限により全てのバージョンを収録することができなかったため、これまで未発表だったテイク3をリリースすることにしました。この作品を楽しんでいただければ幸いです。(Werner X. Uehlinger)Thelonious Monk piano, celeste (track 6)Horace Silver piano (track 8)Sonny Rollins tenor saxophoneClark Terry trumpet (track 7)Ernie Henry alto saxophone (tracks 4–6)Julius Watkins french horn (tracks 1–3)J.J. Johnson trombone (track 8)Percy Heath double bass (tracks 1–3)Oscar Pettiford double bass (tracks 4–6)Paul Chambers double bass ( tracks 7–9)Willie Jones drums (tracks 1–3)Max Roach drums (tracks 4–7) timpani (track 7)Art Blakey drums (tracks 8-9)¥3,520 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る
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