1994年に発売され日本のテクノサウンドを世界に知らしめた
ケン・イシイとススム・ヨコタ2人の傑作が180G重量盤LPでリマスター復刻!


これぞ日本の象徴、至高のアンビエントテクノ名作、『ACID Mt. FUJI』通称『赤富士』 がレーベル30周年記念として追加トラックを含んでの再発!

あまりにも早すぎた名作、日本のクラブミュージックの表現を拡張し続けた稀代のプロデューサー、横田進による傑作!1994 年の名作『Acid Mt. Fuji』が、レーベル30 周年記念として拡大デラックス盤3枚組180g重量盤LPでリマスター復刻リリース!
彼が1994年に日本のテクノレーベルの草分け、〈SUBLIME RECORDS〉から発表したディープアシッドアルバムがこの「赤富士」。
タイトルから感じられる世界を見据えたオリエンタル視点と、アシッドとディープとトランス、そしてアンビエントが絶妙なバランスでテクノのビートで繰り広げられる極まったエレクトロニック作品。
もし彼がまだ存命であれば、Labyrinthに出演していたであろうことを想像せずにはいられない楽曲ばかり。
本作はオリジナルアルバムの11曲に加えて、日本の2016年デラックスエディションCDにのみ収録されていた5曲のトラックが初めてアナログ盤で提供されています。

6 月26 日、横田進の1994 年の名作『Acid Mt. Fuji』が、元のレーベル30 周年記念として拡大デラックス盤の3枚組で再発されます。

日本のミュージックマイン – 特にそのテクノレーベルであるサブライム – は、1994 年6 月29 日にケン・イシイの『Reference To Difference』と同時にこのアルバムをリリースしました。
『Acid Mt. Fuji』は、ミスティカルなアンビエントアシッドと未来的なミニマルテクノを組み合わせ、リスナーをリバーブエコーと森の録音の香りを漂わせる303 シンセと電子パーカッションのサイケデリックな巡礼に誘います。日本のニューエイジとスパース電子音楽を融合させ、この録音は自由でオーガニックでエネルギッシュです – 90 年代初期の西洋スタイルと彼の母国である日本のエッセンスのユニークなブレンドしてます。横田は当初、アンビエントレコードを計画していましたが、『Acid Mt. Fuji』は、彼が自宅でサンプラーと一緒にライブで録音したローランドTB-303 をフィーチャーしたコンセプトワークに進化しました。
この長尺のプレイヤーは、18 世紀から19 世紀の有名なアーティスト北斎の「赤富士」として知られる富士山の赤いバージョンにインスパイアされました。1830 年代の画家の有名な「富士三十六景」シリーズの一部である「赤富士」は、霊性と創造性を象徴する夜明けの赤く輝く聖なる山を描いています。「Kinoko」や「Meijijingu」などのトラックは、日本の民間伝承、自然、神社に言及し、リスナーをアルバムの霊的な深みに誘います。横田自身の北斎へのオマージュである絵画がレコードのカバーを飾り、彼の多様なスキルを音楽家だけでなく、アーティストやデザイナーとしても強調しています。

『Acid Mt. Fuji』は、日本のレイヴカルチャーの確立を力強く証明するもので、1992 年から1994 年のわずか2 年間で急速に発展しました。この新興の国内テクノシーンの中で、LP の驚くべき独創性が高く評価されたため、横田はその主要な人物の一人として台頭しました。その後、彼は日本から登場し、世界的な電子音楽の殿堂に加わった最も著名なアーティストの一人となりました。彼は日本のプロデューサーやDJ の新しい波を刺激し、日本のテクノ運動の成長に大きく貢献しました。横田は孤高の存在であり、音楽の継続的な創造を通じて彼の人生を表現するアーティストでした。何か異なるものを求める人々にとって、ミスティカルで癒されるような、完璧に調和の取れた、そしてユニークに日本的なこのレコードは、富士山そのものと同じくらい象徴的です。

このトリプルビニールデラックスエディションには、オリジナルアルバムの11曲に加えて、日本の2016年デラックスエディションCDにのみ収録されていた5つの未発表のレアバージョンが初めてアナログ盤で提供されています。さらに、デジタルのみのボーナストラックが2曲含まれています。一つは、横田のライブパフォーマンス「Live at Shibuya Beam Hall」で、1994年9月に開催されたサブライムレコードのレーベルローンチパーティーで録音されました。このイベントは「Sublime Records Presents New Style of Electronic Ambient Party」と題され、横田進、ケン・イシイ、サワサキヨシヒロ、Speedy J、DJ Wadaのパフォーマンスが特徴です。この10分間のレアなライブ録音は、横田が2台のTB-303とドラムマシンを使ったダイナミックなファストペースのアシッドハウスライブジャムを演奏する様子を捉えています。もう一つのデジタルのみのボーナストラックは、最近DATから発掘された「H」の別バージョンです。ライナーノーツは、90年代の東京クラブシーンをインサイダーとして直接体験したDJ/プロデューサーのアレックス・フロム・トーキョーによって書かれています。彼のコンピレーション「Japan Vibrations Vol. 1」は、この黄金時代を捉え、Prism (横田進)、坂本龍一、細野晴臣、清水靖晃、Quadra (ワタナベ・ヒロシ) などの音楽を特徴としています。
(Alex From Tokyo)

Tracklist
A1. Zenmai (2024 Remaster)
A2. Kinoko (2024 Remaster)
A3. Meijijingu (2024 Remaster)
B1. Saboten (2024 Remaster)
B2. Oh My God (2024 Remaster)
B3. Tambarin (2024 Remaster)
C1. Oponchi (2024 Remaster)
C2. Ao-oni (2024 Remaster)
C3.3. Akafuji (2024 Remaster)
D1. Alphaville (2024 Remaster)
D2. Tanuki (2024 Remaster)
E1. Floating G (2024 Remaster)**
E2. H (2024 Remaster)**
E3. B (2024 Remaster)**
F1. F (2024 Remaster)**
F2. 2 H (2024 Remaster)**


※参考音源

1994年発「Reference to Difference」初のアナログ盤としてリリース!

ケンイシイの1994年にCDのみでリリースされたアルバム「Reference to Difference」がレーベル30周年を記念してアナログ盤で再発・リマスター!


ケン・イシイは、テクノの最も注目すべき頂点に立つミュージシャンでありDJ。個人的には、そして日本の電子音楽全般にとってもゲームチェンジャーである1994年のアルバム「Reference to Difference」は、今日ではいささか過小評価されている名作と思う。ミュージックマイン・レコーズの30周年を記念して再発・リマスターされ、初めてオリジナルトラックリストでアナログ盤としてリリースされるこの驚くべき隠れた名作は、再発見にふさわしい作品です。1970年、札幌生まれのイシイは、若い頃からアーケードゲームやイエロー・マジック・オーケストラ、冨田勲、クラフトワークといった日本やドイツの先駆者たちを通じて電子音楽に触れていました。

ティーンエイジャー時代には、ニューウェーブ、シンセポップ、EBM、インダストリアルを吸収し、80年代後半にはデトロイト・テクノと出会い、人生が一変しました。90年代の幕開けとともに、ブラック・ドッグ・プロダクションズやワープ・レコーズの「Artificial Intelligence」コンピレーションに出会い、彼の美学に英国と米国の新しいIDM、ブレインダンス、アンビエントテクノの影響を取り入れました。「Reference To Difference」は、どこにも属さないアンビエントな雰囲気、宇宙時代のテクノ、IDM、ミニマリストの作曲が融合し、純粋なシンセテクスチャー、人間/機械のリズム、控えめなメロディーの一連の演習として展開します。90年代中期の黄金期にリスナーをテレポートし、東京の伝説的なクラブから立ち上がった専念した世代が、日本独自のテクノ文化の革新、エネルギー、創造性を世界に伝えた瞬間を感じさせます。

1993年にオープンしたManiac Loveは、マナブ・ヤマザキ(DJ Yama)がサブライムパーティーを開催した新しいナイトクラブで、東京アンダーグラウンドの中心地となりました。ここでヤマザキは、ケン・イシイや横田進と交流し、三人の未来が交錯しました。イシイと同様に、故横田進も音楽キャリアの初期にヨーロッパに手を伸ばしました。イシイがベルギーのR&Sを通じてデビューアルバム『Garden On The Palm』をリリースする少し前に、横田はドイツのSven Väthが共同設立したHarthouseからデビューLP『The Frankfurt-Tokyo Connection』をリリースしました。両アルバムの海外での成功を受け、イシイと横田は日本のテクノの基準を打ち立てました。

1993年には、プロデューサー兼DJとしての需要が高まり、夢が実現し始めました。イシイと横田と話すうちに、ヤマザキはサブライムをレコードレーベルに変革することを決意しました。その後まもなく、ヤマザキは、当時ミュージックマインを設立する寸前だった天野秀起と提携しました。ヤマザキによれば、天野はサブライム・レコーズを現実のものにするために協力してくれたそうです。ミュージックマインとサブライム・レコーズの最初のアルバムリリースのために、ヤマザキと天野はイシイと横田の両方にアプローチし、1994年6月29日に『Reference To Difference』と『Acid Mt. Fuji』が同時にリリースされました。

ヤマザキは「Reference To Difference」がDJ、リスナー、レコード店のバイヤー、ジャーナリストに好評だったことを覚えており、「日本から新しい音楽の波が押し寄せ、その独自のサウンドが高く評価されていた」と述べています。これらのLPのリリースにより、日本が現代音楽の地図上にさらに刻まれ、国内のシーンも盛り上がり始めました。専門のレコード店やクラブ音楽雑誌(Ele-KingやLoudなど)が情報を広め、Maniac Loveの影響を受けて、伝説的なリキッドルームなどの新しいナイトクラブがオープンし、世界的に有名なDJたちが日本の首都を訪れるようになりました。

「間違いなく、1990年代の日本の音楽業界にとって、ケン・イシイの登場は大きな転機だった」と天野は回想します。「現在では、西洋のクラブ音楽シーンが1990年代の日本のテクノを再発見し、私たちの音楽を掘り起こすのが一般的ですが、ケン・イシイ以前は、世界のクラブ音楽シーンとシンクロしている日本のDJはいませんでした。彼がその触媒でした。」「振り返ってみると、これは日本人アーティストが日本のレーベルでリリースした最初のテクノアルバムの一つであったことに意義があったと感じます」とイシイは謙虚に述べています。「このレコードでデトロイトサウンドに沿った“ニュー・スクール”テクノと古い日本の電子音楽の橋渡しをしたかもしれない」と付け加えています。
(Martyn Pepperell)


Tracklist
Side A
1. Into The Inside (2024 Remaster)
2. Fading Sky (2024 Remaster)
3. Non Essential (2024 Remaster)
Side B
1. Finite Time (2024 Remaster)
2. Interjection (2024 Remaster)
3. Scene One (2024 Remaster)


※参考音源