ZIG-ZAG BAND / ジグ・ザグ・バンド / CHIGIYO MUSIC KINGS (2LP) / レコード

名門〈Analog Africa〉新作はジンバブエで花開いた独自のレゲエ音楽「チギヨ」サウンドの先駆者であるジグザグ・バンドのコンピレーション!



2002年、私は友人でミュージシャンのマークと共にジンバブエを旅しました。1ヶ月に及ぶレコード探しの旅の後、彼はこの旅のハイライトはジグザグ・バンドとの出会いだと力説しました。当時、私はチムレンガの生々しく荒々しいサウンドにすっかり夢中になっていたので、彼の言葉はほとんど耳に残りませんでした。それから20年、今度は別の友人ヴォルカンと再びジンバブエを訪れました。彼は私たちがこれまでに発見した様々な音楽の中でも、最も心に残っているのはジグザグ・バンドだと言ったのです。20年の歳月を隔てた二人が同じ結論に至るなんて?まさか偶然とは思えません。今回は、聴くしかありませんでした。このバンドの何がそんなに特別なのか?これからその答えが明らかになるのです。

こうして、ハラレの長く穏やかな夜――ジンバブエ産天然ガンジャとトロピカルジュースに満たされた夜――に、私はジグザグの音楽に没頭し、数日のうちにすっかり虜になってしまいました。このジャンルの音楽についてもっと知りたくて、ジンバブエ放送公社(ZBC)のアーカイブ・マネージャー、ダニエル・マリレ氏を訪ね、ジンバブエのレゲエの選曲を手伝ってほしいと頼んだのですが、彼が私の求めているのはレゲエではなく、チギヨと呼ばれるスタイルだと教えてくれたので、私は立ち止まってしまいました。「ジグザグの音楽で聴けるボーカルやチャントは、ショナ文化に深く根ざしています」と彼は説明した。「ギターは伝統的なムビラの音階を模倣するように演奏されています。基本的にはレゲエですが、少し違います」。

正直に言って、私はレゲエの専門家ではありません。もし私がチギヨの音楽を集めたコンピレーションを作ったら、世界中のレゲエファンはどんな反応をするだろうか?それを知る方法はただ一つ。サンパウロ出身の優秀なDJで、ジャマイカにも何度も足を運んでいるマグラォンに連絡を取り、この音楽の感想を尋ねてみたのです。当時、私はZRP(ジンバブエ共和国警察)の科学捜査研究所(弾道学部門も併設)のすぐ隣にアパートを借りていました。つまり、私がマグラォンにミュージッククリップを送り、彼の感想をハラハラしながら待っている間、警察は真夜中に弾道プロファイリングテストを行い、大音量の実弾を発射していたのです。

ついにマグラォンからのメッセージが届き、何か特別なものを見つけたのだと納得しました。「なんてヘビーなベースラインなんだ!ジンバブエ産か?レゲエとダンスホールを融合させている。まさに私のスタイルだ。伝統的な要素が融合しているところが素晴らしい。このサウンドは最高だ…リリースして!」

やる気満々で、ジグザグ・バンドのミュージシャンを探し始めました。すると、オリジナルメンバー全員が(一人を除いて)残念ながら亡くなっていたことがすぐに分かりました。唯一生き残ったのは、伝説のギタリストであり、バンドの創設メンバーであるギルバート・ズヴァマイダでした。私たちはWhatsAppでビデオチャットを始めました。ギルバートはいつもとてもリラックスした様子で、上半身裸でソファに横になりながら、音楽の旅の話をしてくれました。ジンバブエ中を旅し、自らが開拓したサウンドをジンバブエ全土に広めた話などを。

このバンドは1980年代初頭、ジンバブエが独立後のアイデンティティを築きつつあった時期に登場し、瞬く間に同国で最も独特な音楽性を持つバンドの一つとしての地位を確立しました。レゲエ、伝統的なリズム、ブラスアレンジ、そしてムビラ風ギターを鮮やかに融合させた彼らのサウンドは、後にチマニマニ地方の伝統舞踊にちなんで名付けられたジャンル「チギヨ」を定義するきっかけとなりました。

ロブソン・カデンヘの指導の下、クウェクウェで結成され、ギタリストのギルバート・ズヴァマイダが率いるこのバンドは、大胆かつ独創的なスタイルを築き上げました。精緻なギターライン、中毒性のあるダンスリズム、そして生々しくソウルフルなショナ語のボーカルで、彼らはジャンルの垣根を越えました。多くの同世代のアーティストが商業的に安全な道を選んだ一方で、ジグザグは揺るぎない独立性を保ち、本物と革新にこだわり続けました。

初期には、オリバー・ムトゥクジのバックバンドとして活躍し、伝説のアルバム『Wavona』に貢献したことで知られています。当時から、彼らは静かに独自のサウンドを築き上げていました。1987年に「Gomo Ramasare」でブレイクを果たし、この曲は彼らを全国的に有名にしただけでなく、彼らの永遠の代表曲となりました。1989年のデビューアルバム『Child Survival/Chigamba』は大きな節目となり、その後も数々の高く評価される作品をリリースしました。その中の1枚『Hombiro』は、ズヴァマイダによれば商業的には失敗作でしたが、それでも彼らの芸術的なリスクテイクの証となっています。

彼らのディスコグラフィーの中でもう一つ傑作と言えるのが、1991年のアルバム『Mudzimu Mukuru』です。祖先の導きと保護を求める精神的な響きを持つタイトル曲は、以来ジンバブエ音楽の礎となっています。その深い感情と文化的意義から高く評価されており、ジャンルや世代を超えて愛され、アメリカの歴史上最も多くカバーされた曲の一つとなっています。

オリジナルメンバーのほぼ全員が亡くなりましたが、現在アメリカを拠点に活動するズヴァマイダは、トーマス・マプフモ率いるブラックス・アンリミテッドと共に、その灯火を今も受け継いでいます。創設メンバーの最後の生き残りとして、彼はチギヨの守護者として、その遺産を未来の聴衆に伝え続けているのです。

ジンバブエ音楽の専門家、バニング・エアがライナーを執筆、前述のマグラォンがデザインを手掛けたこのコンピレーションは、3色スクリーン印刷のカバーに収められており、ジグザグ・バンドの革新的な音楽に再びスポットライトを当てています。ジンバブエ文化への彼らの独自の貢献を称えるとともに、これまで不当に見過ごされてきた鮮烈なディスコグラフィーを、新世代のリスナーに再紹介します。