NEWHERE MUSIC 商品一覧

ジム・オルーク、石橋英子、山本達久によるバンド "カフカ鼾 (イビキ)" 8年ぶりとなるニューアルバム『嗜眠会 (シミンカイ) 』が発売。ジム・オルーク、石橋英子、山本達久、世界でも注目される音楽家が集い、この3人でしか出来ない音を奏でるためのバンド "カフカ鼾 (イビキ)"。近年もライブを中心とした活動を続ける中、『okite』、『nemutte』に続く3枚目のアルバム『嗜眠会 (シミンカイ)』がリリースされる。2023年に下北沢ADRIFTで開催された「レコーディングライブ」でのレコーディング音源をジム・オルークが再編集し、ミックス・マスタリングを手掛け、ライブレコーディングは彼らの盟友であるジョー・タリアがおこなった。この3人でしか紡ぎ出せない即興演奏を最高の素材としているが、ただのライブ・アルバムにはならず、ジム・オルークによってこれまでの作品同様にオリジナル・アルバムとしての強度を持った作品となっている。録音されたドキュメンタリーから新たなる物語がしっかりと作り出されているのだ。完全に独立したミュージシャンたちでありながら、3人のライフワークとして定期的に続けているプロジェクトだからこそ、毎度「コンビネーションの深化」が彼らの演奏からは堪能できる。それぞれが固定の楽器奏者という枠組みからも逸脱しており、ある楽器を使ってみんなで1つの音楽を作り出すという行為が彼らの音楽をよりユニークなものにしている。即興音楽のもつひらめきも大切に、3人がその場で1つの楽曲をコンポーズすることでカフカ鼾の音楽となるのだ。なので、この音楽はどういったサウンドであると論じること自体がナンセンスであり、ただカフカ鼾から生まれた音をいろんな角度から楽しんでいただきたい。更に歩みを進めたカフカ鼾の音楽がレコードに刻まれた。■ジム・オルーク / Jim O’Rourke1969年シカゴ生まれ。Gastr Del SolやLoose Furなどのプロジェクトに参加。一方で、小杉武久と共にMerceCunningham舞踏団の音楽を担当、Tony Conrad、Arnold Dreyblatt、Christian Wolffなどの作曲家との仕事で現代音楽とポストロックの橋渡しをする。1997年超現代的アメリカーナの系譜から「Bad Timing」、1999年、フォークやミニマル音楽などをミックスしたソロ・アルバム「Eureka」を発表、大きく注目される。1999年から2005年にかけてSonic Youthのメンバー、音楽監督として活動し、広範な支持を得る。2004年、Wilcoの「A Ghost Is Born」のプロデューサーとしてグラミー賞を受賞。アメリカ音楽シーンを代表するクリエーターとして高く評価され、近年は日本に活動拠点を置く。日本ではくるり、カヒミ・カリィ、石橋英子、前野健太など多数をプロデュース。武満徹作品「コロナ東京リアリゼーション」など現代音楽に至る多彩な作品をリリースしている。映像作家とのコラボレーションとしてWerner Herzog、Olivier Assayas、青山真治、若松考二などの監督作品のサウンドトラックを担当。■石橋英子 / EIKO ISHIBASHI石橋英子は日本を拠点に活動する音楽家。ピアノ、シンセ、フルート、マリンバ、ドラムなどの楽器を演奏する。Drag City、Black Truffle、Editions Mego、felicityなどからアルバムをリリース。2020年1月、シドニーの美術館Art Gallery of New South Walesでの展覧会「Japan Supernatural」の展示の為の音楽を制作、シドニーフェスティバル期間中に美術館にて発表された。2021年、映画「ドライブ・マイ・カー」の音楽を担当。サウンドトラックが発売される。World Soundtrack AwardsのDiscovery of the yearとAsian Film Awardsの音楽賞を受賞。2022年「For McCoy」をBlack Truffleからリリース、アメリカ、イギリス、ヨーロッパツアーを行う。2022年よりNTSのレジデントに加わる。2023年、濱口竜介監督と再びタッグを組み「悪は存在しない」の音楽とライブパフォーマンスの為のサイレント映画「GIFT」の音楽を制作、国内外でツアーを行なっている。■山本達久 / Tatsuhisa Yamamoto主にドラムスを担当。独創的なソロや即興演奏を軸に、Jim O’Rourke/石橋英子との様々な活動をはじめ、カフカ鼾、石橋英子ともう死んだ人たち、坂田明と梵人譚、禁断の翼棟、オハナミ、NATSUMENなどのバンド活動多数。ex.芸害。青葉市子、UA、岡田拓郎、カヒミ・カリィ、七尾旅人、phew、藤原さくら、前野健太、山本精一など歌手の録音、ライブサポート多数。演劇の生伴奏・音楽担当として、マームとジプシーなど、主に都内を中心に活動。2011年にはロンドンのバービカンセンターにソロパフォーマンスとして招聘されるなど、海外公演、録音物も多数。2020年、オーストラリアのBlack Truffle Recordsより「ashioto」、日本のNewhere Recordsより「ashiato」をLPとDLでそれぞれリリース。ashiotoはイギリスのMOJO Magazin誌において2020年のBest underground record部門で1位を獲得するなど好評を博す。活動は多岐に渡る…。Kafuka's Ibiki (Jim O’Rourke, Eiko Ishibashi, Tatsuhisa Yamamoto)New Album 『Shiminkai』2024. 12.13 ReleasePEJF-91052NEWHERE MUSIC NWM-009LPNew album by Kafka's Ibiki, a three-piece band comprised of Jim O'Rourke, Eiko Ishibashi, and Tatsuhisa Yamamoto. Recorded live performance in Tokyo in 2023 by Joe Talia, the album was re-edited, mixed, and mastered by Jim O'Rourke.Jim O’RourkeJim O’Rourke is a musician, composer and filmmaker whose borderless activity goes beyond the common labels Alternative, Post-rock, Experimental-pop, Film music, Free music, Jazz, Americana, Contemporary music and continues to defy classification.Eiko IshibashiEiko Ishibashi is a Japanese multi-instrumentalist whose work has ranged from acclaimed singer-songwriter albums to scores for film, television, theater and exhibitions to improvised music. She has collaborated with international artists such as Jim O’Rourke, KeijiHaino, Charlemagne Palestine, Merzbow, Giovanni Di Domenico, Oren Ambarchi, and many others. Her own records have been released by Drag City, Black Truffle, and Editions Mego, amongst others.
Amongst her film scores is Ryusuke Hamaguchi’s Oscar-winning 2021 film “Drive My Car” for which she won the “Discovery of the Year” award at The World Soundtrack Awards and the “Best Original Music” award at the Asian Film Awards.In 2023, she composed music for Hamaguchi’s latest film “Evil Does Not Exist” and also unveiled a new project named “GIFT”. The project features a silent film by Hamaguchi, which was specially created to accompany her live performance.Tatsuhisa YamamotoTatsuhisa Yamamoto is a drummer from Yamaguchi, Japan well known throughout the country for his work with a surprisingly wide range of musicians and theatre groups. He performed on the acclaimed Drag City records “The Dreams My Bones Dream” by Eiko Ishibashi, “Simple Songs” by Jim O’Rourke, and with several Japanese singers including Ichiko Aoba, UA, Kahimi Karie, Tavito Nanao, phew, Kenta Maeno, and Seiichi Yamamoto.His wide interests have led him to be drummer of choice for Free Jazz legend Akira Sakata, as well as composer/performer in many restagings of Terayama Shuji’s works, film scores for NHK, and regular performances with artists as wide ranging as Keiji Haino, Oren Ambarchi, Giovanni Di Domenico and more. He has toured extensively throughout Europe in improvised music settings and with the theatre group Swanny. His 2020 release, ashioto on Black Truffle Records was selected as 2020’s Best Underground Record by MOJO Magazine.

岡田拓郎の最新作、山本英監督による映画『熱のあとに』オリジナル・サウンドトラックがアナログ盤でリリース!柴田聡子、優河、never young beachなど、今や、日本のオルタナティブ・シーンに置いて名前を聞かないことがないプロデューサー/アレンジャー/ギタリストである音楽家・岡田拓郎。「森は生きている」解散後、2022年に彼の才能を決定づけたアルバムとなった前作『Betsu No Jikan』に続く本作がアナログ盤でリリース。空気のように、映画の世界に溶け込みながらも必要不可避な音が、映画全体の支えるテーマ曲が緩やかに形を変え、ミニマル・アンビエント作品のように存在している。ピアノ、アコースティックギターなど多くの楽器を岡田自身が演奏し、彼のバンド編成ライブにも参加するサックス・松丸契、ダブルベース・千葉広樹が呼吸のあった音色を重ねる。岡田が敬愛するジム・オルークのマスタリング、加瀬透によるアートワークを含め、また1枚サウンドトラックの名盤が誕生した。

岡田拓郎、豪華音楽家参加の最新アルバム『Betsu No Jilkan』がアナログ化!現代における「ポップソング」の可能性に真っ向から挑み賞賛を得た前作『Morning Sun』から約2年ぶりとなるの本アルバムは、コロナ禍のもと彼が取り組んできた試みの集大成と呼ぶべき作品となりました。ドラマー・石若駿との即興演奏にエディットを施し、更にJim O'Rourke、Nels Cline(Wilco)、Sam Gendel、Carlos Nino、細野晴臣といった国内外の錚々たる音楽家たちによってリモート収録されたデータをエディット/コラージュし、自身と各人の演奏を混ぜ込みながら制作。アンビエント・ジャズ、フリー・インプロヴィゼーション、電子音響、サウンドコラージュ、ポップスであり、そのいずれでもない、当代随一のポップエクスペリメンタリスト岡田拓郎が静かに提示する、全6曲。石若駿、Sam Gendelが参加した、John Coltrane"A Love Supreme"のカバーも必聴です。

大好評を博した前作『Morning Sun』以来約2年ぶりとなる岡田拓郎の新作アルバムが発売決定。現代における「ポップソング」の可能性に真っ向から挑んでみせた傑作『MorningSun』(2020年)を経て、今岡田拓郎は、その「ポップソング」のあり方を形作っているメタ的な構造それ自体を検分し、ダイナミックに再生させようとしている。2年ぶりの新アルバムは、この間彼が取り組んできたそうした試みの集大成と呼ぶべき、圧倒的な作品だ。精密なエンジニアリングによって、各音はこれ以上無いほどつややかにトリートメントされ、各々の音の持つ特徴がかえって鋭く立ち上がってくる。同一の時間への収斂を執拗に避け、「別の時間」のありようを肯定するとき、新たな「ポップ」の姿がコミュニケーションの次元から立ち上がる。「ポップとは何か」を考え抜こうとする岡田の野心的な批評精神と音楽家としての強靭な身体性は、ついにこのような境地までたどり着いた。本作は、当代随一のポップエクスペリメンタリストである岡田拓郎が静かに提示する、尊く力強い問題提起だ。

岡田拓郎とduennによるコラボ・アルバムがアナログのみのフィジカル・リリース!これまで王舟&BIOMAN、Jim O’Rourke、Ana Da Silva & Phewの電子音楽作品を発表してきたNewhere Music最新作、2020年5月に配信限定リリースされた『都市計画(Urban Planning)』が待望のLP化。都市の音楽をテーマに、構想から実に2年余りの歳月をかけて完成された、良質なアンビエント・アルバムです。バンド、森は生きている解散後、ソロ名義でデビュー・アルバム『ノスタルジア』をリリース。ソングライターとしての枠にとどまらず、プロデュース、映画音楽の制作など多彩な活動で知られる音楽家、岡田拓郎と、ベルギーのEntr'acte、アメリカのPast Inside The Presentを始めとした国内外のレーベルから数多くの作品を発表しているサウンド・アーティストduennが、2016年の初作『mujo』に続いて、約3年半ぶりに発表したセカンド・コラボレーション作です。duennが全編GarageBandでメロディを作成し、岡田が編集とプロデュースという役割分担で制作された本作は、現代における生活空間の中で共鳴するアンビエント・ミュージックの追求といった趣のある作品。電車、車、部屋の中、散歩中の公園、様々なシチュエーションに溶け込む楽曲構成。フューチャリスティックなメロディーの中に、子守唄を彷彿させるのような、ある種の懐かしさをも感じさせる味わい深い仕上がりです。藤本由紀夫や吉村弘など、偉大なる先人たちへのリスペクトを感じさせる全16曲。多岐にわたる音楽活動を続ける両人ならではの魅力溢れる作品です。

ドラマー・山本達久、石橋英子参加のソロ作品が配信と同時にLPリリース!ジャズ、ロック、エクスペリメンタルなど、ジャンルの垣根を越え様々なシーンで活躍する山本達久が日本、ベルリンの異なる2つのレーベルからソロ名義で2作品をリリース。一つの脚本から生まれ、姿形を変えた全くの別作品が誕生です。青葉市子、UA、七尾旅人、山本精一等、数多くのアーティストのレコーディングや、London Jazz Festivalへの参加など、ソロや即興演奏を軸に国内外で幅広く活動するドラマー、山本達久。実験音楽家Oren Ambarchi主宰のレーベル"Black Truffle Records"から『ashioto(あしおと)』、そして、これまで王舟&BIOMAN、Ana Da Silva & Phew、Okada Takuro + duennなどの作品を発表してきた、日本の電子音楽シーン要注目レーベル"Newhere Music"から本作『ashiato(あしあと)』の2作品がリリースです。ピアノ、エレクトロニクスに山本と共に"カフカ鼾"でも活動する石橋英子、須藤俊明が参加。マスタリングをJim O'Rourkeが担当した本作は、A面に約21分のトラック"ashiato part 1"、そしてB面に約18分にわたる"ashiato part 2"を収録。単なるドローン、アンビエントといった言葉では言い尽くせない、音のダイナミクスを自由に行き来する自由な音塊を大胆不敵な編集で録らえた、もはやドキュメンタリーと言える高品質な作品です。ジャケット写真にタイコウクニヨシ、デザインにノルウェーを代表するノイズ・アーティストLasse Marhaugを配した素晴らしいアートワークも必見です。

 

奇才JIM O'ROURKEが再び、新たな地平を切り開いた!永遠に語り継がれるマスターピース、46分1曲のインストゥルメンタル・アルバム『SLEEP LIKE IT'S WINTER』をリリース!こちらはdiskunion限定、ジム・オルーク・デザインのエコバッグ・セット!日頃よりdiskunionをご愛顧いただいているJIM O'ROURKE氏からの「ぜひレコードが入るサイズで僕とユニオンのコラボ・エコバッグを作りたい!」とうれしいご要望により実現!新作のジャケットをモチーフにしたデザインとdiskunionロゴを組み合わせてJIM氏が自らデザイン、監修してくれました。このセットでしか手に入りません!2015年にリリースした「Simple Songs」が海外音楽メディアのベスト・アルバムに選ばれるなど、新たな音楽ファンを獲得し、そのキャリアを通して名作を作り続ける音楽の申し子ジム・オルーク。2018年、そんな彼から、またも傑作と呼べる最新作が到着した。「sleep like it’s winter 」と名付けられた今作は、46分1曲のインストゥルメンタル・アルバム。「Bad Timing」、「The Visitor」という名盤からの物語の続きと感じる人もいるかもしれない。またある人には「I'm Happy, and I'm Singing, and A1,2,3,4」、「Happy Days」という時代を代表する電子音楽アルバムの最新形として耳に響くかもしれない。しかし、ここから聴こえるのは、(これまでの彼の作品がそうだったように)全く新しいジム・オルークの音楽である。これまでも多くの音楽家に多大な影響を与え続けてきた重要な音楽家の、どの音楽とも異なるどこまでもプロトタイプな音がここで鳴っている。そして今作の最も稀有な点は、誰の心にもすっと届き、崇高でありながらも親しみやすいポップミュージックに仕上がっていることである。電子的な軽音楽=エレクトロニック・ライト・ミュージックを標榜する新レーベル、NEWHERE MUSICから世界に向けて。■プロフィール1969年シカゴ生まれ。Gastr Del SolやLoose Furなどのプロジェクトに参加。一方で、小杉武久と共に Merce Cunningham舞踏団の音楽を担当、Tony Conrad、Arnold Dreyblatt、Christian Wolffなどの作曲家との仕事で現代音楽とポストロックの橋渡しをする。1998年超現代的アメリカーナの系譜から『Bad Timing』、1999年、フォークやミニマル音楽などをミックスしたソロ・アルバム『Eureka』を発表、大きく注目される。1999年から2005年にかけてSonic Youthのメンバー、音楽監督として活動し、広範な支持を得る。2004年、Wilcoの『A Ghost Is Born』のプロデューサーとしてグラミー賞を受賞。アメリカ音楽シーンを代表するクリエーターとして高く評価され、近年は東京に活動拠点を置く。日本ではくるり、カヒミ・カリィなど多数をプロデュース。武満徹作品『コロナ東京リアリゼーション』など現代音楽に至る多彩な作品をリリースしている。映像作家とのコラボレーションとしてWerner Herzog、Olivier Assayas、青山真治、若松考二などの監督作品のサウンドトラックを担当。