QUARTET 商品一覧

ジョン・バリーが音楽を担当した1960年代に高い評価を得た3本の英国映画『FOUR IN THE MORNING』、『THE L-SHAPED ROOM』、『DUTCHMAN』のサウンドトラックを収録した限定盤CDがリリース！1962年から1967年にかけて、英国の作曲家ジョン・バリーは、深刻な社会的・文化的問題を取り上げた3本の白黒映画の音楽を手掛けました。いずれも素晴らしい演技が光り、特に映画祭の circuit において、その優れたドラマ性が高く評価されました。アンソニー・シモンズ監督、ジュディ・デンチ主演の『FOUR IN THE MORNING』（1965年）には、バリーが小規模な室内楽アンサンブルのために書き下ろした、特に木管楽器と打楽器を際立たせた、彼の最も内省的な楽曲の一つが収録されています。これは『SEANCE ON A WET AFTERNOON』のために彼が作曲したものと似た内省的な楽曲であり、後に『哀愁の旅路』でもその作風が引き継がれることになる。レスリー・キャロン主演の『THE L-SHAPED ROOM』（1962年）は、バリーとブライアン・フォーブスの初めてのコラボレーションとなった。同年、彼は『ドクター・ノオ』の「ジェームズ・ボンドのテーマ」を編曲・録音し、このシリーズとの伝説的な提携の幕開けとなった。バリーはこの映画のパーティーシーンのために2つの楽曲しか作曲しなかったものの、『THE L-SHAPED ROOM』はフォーブスとの実り多いコラボレーションの礎を築き、作曲家のキャリアにおいて重要な作品であり続けている。『DUTCHMAN』（1967年）は、アンソニー・ハーヴェイ監督、シャーリー・ナイト主演の作品である。バリーは後に、ハーヴェイ監督の『冬のライオン』の音楽を担当することになる。この作品は、バリーにとって最も高く評価されている傑作の一つであり、彼に3度目のアカデミー賞をもたらした。アミリ・バラカの戯曲を原作とし、上映時間が1時間にも満たないこの緊迫感あふれる凝縮された作品のために、バリーは、荒涼としていて強烈で、かつ独特なテーマ曲を作曲した。このテーマは、映画の中盤で短く再現され、エンドロールでも再び流される。アルバム『FOUR IN THE MORNING』はこれまでに何度かCDでリリースされてきたが、今回のエディションでは、米国LP版に使用された第一世代のテープから、台詞部分を削除して丁寧にリマスターされている。以前のいくつかのエディションで聴かれたようなデジタルによる「疑似ステレオ」処理を一切行わない、真のステレオ版とモノラル版の両方が収録されています。モノラル版も収録したのは、ステレオ版とは微妙に異なる、いくつかのユニークなミックスやテイクが含まれているためです。『THE L-SHAPED ROOM』はまさに新たな発見でした。バリーがこの映画のために作曲した2つの楽曲が、初めてステレオ音源としてリリースされるのです。『DUTCHMAN』については、音楽のアイソレート・ステムが唯一入手可能な音源であり、そこからオープニングおよびエンディング・タイトルを収録しました。（映画中盤で流れる音楽は、単に『メイン・タイトル』を編集したものでした。）このアルバムはクリス・マローンによって入念に修復・マスタリングされており、ジョン・バリー研究の第一人者であるジョン・バーリンゲームによる詳細なエッセイも収録されています。1960年代の低予算の英国モノクロ映画3作品。いずれも傑出した女性俳優の演技を中心に据え、ジョン・バリーによる独自の音楽が特徴となっています。3作品とも、改めて鑑賞する価値が十分にあります。限定1000枚。 ＜メーカーインフォより＞

※注意事項(必ずお読みください)輸入盤のため入荷数未定となります。お渡しはご予約先着順とさせて頂きます。ご予約頂いても商品がご用意できない場合がございます。こちらの商品は入荷日が前後する場合がございます。ジャケットが変更になる場合がございます。あらかじめご了承下さい。マルコム・アーノルドとモーリス・ジャールによる壮麗な楽曲が彩る、チャールズ・ディケンズの2つのテレビドラマ化作品のオリジナルLPプログラムをカップリングしてCD初リリース!ディケンズの時代を超えた作品は、数え切れないほどの映像化作品を生み出してきましたが、その多くは記憶に残る音楽によってさらに彩られてきました。中でも傑作として挙げられるのが、マルコム・アーノルドの『さすらいの旅路』(1971年)とモーリス・ジャールの『大いなる遺産』(1974年)です。これらは、ディケンズの不朽の文学世界を、驚くほど異なるアプローチで、しかし等しく魅力的な形で表現した作品です。絶賛されたテレビドラマ『さすらいの旅路』のために作曲されたマルコム・アーノルドの音楽は、同作曲家の最も優雅で心温まる作品の一つに数えられ、彼の最後の映画音楽となりました。叙情的な温かさ、軽快な魅力、そして劇的な緊張感の瞬間を織り交ぜながら、アーノルドは、彼の音楽的個性を特徴づける流麗な旋律、透明感のあるオーケストレーション、そして紛れもない人間味をもって、ディケンズが愛した主人公の感情の旅路を捉えています。このスコアは、アーノルドの音楽の傑出した一例であり、音楽による物語を紡ぐ彼の並外れた才能を証明するものです。『大いなる期待』において、モーリス・ジャールは、表現力豊かで深みのある雰囲気あふれる音楽を提供し、この著名な作曲家のより親密な一面を垣間見せています。大げさな演出を排し、感情のニュアンスを重視したジャールは、洗練された音楽のタペストリーを紡ぎ出し、優雅なテーマの展開と絶妙に調整されたオーケストラの色彩を通じて、ピップ、エステラ、そしてハヴィシャム嬢の間の複雑な関係性を際立たせています。これは、同時期における作曲家の最も傑出した作品の一つとして今なお語り継がれています。これら2つのサウンドトラックは、マルコム・アーノルドとモーリス・ジャールの独自の芸術性を際立たせると同時に、ディケンズの不朽の名作が持つ魅力を称えるものである。豊かなメロディー、個性、そして劇的な洞察に満ちたこれらの作品は、テレビドラマ音楽における模範的な成果として際立っており、20世紀を代表する2人の傑出した映画作曲家の遺産に、新たな輝きを加えるものとなっている。本アルバムは、入手可能な最良の音源を用いて、クリス・マローンによってリマスターおよび修復されました。『さすらいの旅路』については、多大な努力を尽くしたもののアルバム・マスターが見つからなかったため、数枚の保存状態の極めて良好なレコード盤から修復が行われました。パッケージには、作家であり、映画音楽ジャーナリスト、テレビ音楽の専門家であるジョン・バーリンゲームによる詳細なエッセイが収録されています。

※注意事項(必ずお読みください)輸入盤のため入荷数未定となります。お渡しはご予約先着順とさせて頂きます。ご予約頂いても商品がご用意できない場合がございます。こちらの商品は入荷日が前後する場合がございます。ジャケットが変更になる場合がございます。あらかじめご了承下さい。アンディ・ハースト監督、ジョン・ハート、リース・イファンズ、クレア・スキナー、デヴィッド・シュナイダーが主演した1999年の英国犯罪コメディ映画『ギャング・オブ・UK』のオリジナル・サウンドトラックが世界初リリース!ロバート・フォークによる、実にエネルギッシュでスタイリッシュなスコア!犯罪、貪欲、そしてとんでもなく愚かな決断を描いたダーク・コメディ『ギャング・オブ・UK』は、作曲家フォークにとって、サスペンス、風変わりな要素、そして堂々としたオーケストラの興奮を融合させたサウンドトラックを生み出すための理想的な舞台となりました。『ポリス・アカデミー』シリーズ、『トイ・ソルジャーズ』、『トレマーズ』、『ネバーエンディング・ストーリーII』、『マイルズ・フロム・ホーム』など、記憶に残る音楽で知られるフォークは、映画作品において常に力強い旋律性と卓越したオーケストラの技量を披露してきましたが、『ギャング・オブ・UK』も例外ではありません。作曲家自身の指揮のもと、ミュンヘン交響楽団によって演奏されたフォークの音楽は、サスペンスに満ちた音響、茶目っ気あふれるキャラクター描写、そして力強いアクションシーンを軽やかに行き来し、リズミカルなエネルギーと大胆なオーケストラの表現が物語を前進させていく。このサウンドトラックの遊び心あふれる表面の下には、フォークの最高傑作を際立たせる洗練されたドラマティックな構成が潜んでいる。それは、記憶に残るテーマ、入念に練り上げられたモチーフ、そしてメロディー、緊張感、映画的なスペクタクルのバランスを本能的に理解する能力である。これまで未発表だった『ギャング・オブ・UK』は、ロバート・フォークの豊かで多彩なフィルモグラフィーにおけるもうひとつの魅力的な作品であり、1990年代後半の彼の作曲スタイルを特に楽しませてくれる一例となっている。このアルバムはクリス・マローンによって丹念にマスタリングされており、ブックレットには映画音楽評論家のダニエル・シュワイガーによる詳細なエッセイが掲載されています。限定500枚。

QUARTET RECORDSは、GDMおよびEMIジェネラル・ミュージックとの共同制作により、エンニオ・モリコーネの代表作『COLORI』の発売55周年を記念して、初のアナログ盤再発をリリースします。1971年の夏、モリコーネは長年の協力者であるブルーノ・ニコライ、アレッサンドロ・アレッサンドローニ、エッダ・デル・オルソと共に、ローマの伝説的なオルトフォニック・スタジオに入り、当時の映画音楽の中から選りすぐった10曲を録音しました。その多くは未発表の楽曲でした。彼はいくつかの楽曲をリミックスし、他の楽曲は再録音しましたが、その成果はいずれも魅力的なものとなりました。モリコーネは『COLORI』において、自身の最も実験的な側面を披露している。このLPには、1970年代初頭のイタリア映画のために彼が手掛けた、最も印象的な楽曲の数々が集められている。彼を国際的に有名にした壮大な西部劇のサウンドスケープとは一線を画し、本作はサイケデリック、サスペンス、そして洗練されたオーケストラが融合する、より大胆な領域へと踏み込んでいる。『VERUSCHKA』、『マッダレーナ』、『幻想殺人』、『新・殺しのテクニック/次はお前だ!』、『刑事キャレラ/10+1の追撃』、『わたしは目撃者』などのサウンドトラックから選曲された『COLORI』は、幽玄なボーカル、革新的なアレンジ、そして音を通じた新たな物語の語り方を予見する独特の映画的感性によって、豊かな音響世界を繰り広げる。単なるコンピレーションを超えた『COLORI』は、モリコーネの創造的な天才と、映画音楽を独自の芸術体験へと昇華させるその才能を証明する作品である。このアルバムは1971年にイタリアのジェネラル・ミュージックからリリースされ、1990年代初頭に日本で初めてCD発売されたため、コレクターの間で希少価値の高いアイテムとなっている。この新しいアナログ盤は、クリス・マローンがオリジナル音源をもとにリマスターしたもので、作曲家の娘であるアレッサンドラ・モリコーネによる絵画をフィーチャーしたオリジナルのジャケットに加え、ファブリツィオ・ザンパによるオリジナルのライナーノーツもそのまま収録されています。最も冒険的で型破りなモリコーネを発見するための必聴の作品である。<メーカーインフォより>

名高い映画監督ペドロ・アルモドバルと、アカデミー賞に4度ノミネートされた著名な作曲家アルベルト・イグレシアス(『君のためなら千回でも』、『ボルベール <帰郷>』、『裏切りのサーカス』、『パラレル・マザーズ』)による、待望の新たなコラボレーション作品のサウンドトラック・アルバムがリリース!『AMARGA NAVIDAD』は、30年以上にわたる緊密なコラボレーションと、『オール・アバウト・マイ・マザー』、『トーク・トゥ・ハー』、『ボルベール <帰郷>』、『私が、生きる肌』といった作品による世界的な成功を経て、二人が手掛ける15作目の映画となる。本作は、成功を収めたある監督が、周囲の人々の個人的な体験を基に脚本を執筆する過程で、自らの行動がもたらす感情的な影響を顧みない姿を描き、映画の中の映画というテーマと創造性の限界を探求している。アルベルト・イグレシアスは、ストラヴィンスキー、ラヴェル、ドビュッシーの響きを織り交ぜながら、自身のキャリアの中でも最も強烈で、情感豊か、ダイナミックかつ活気に満ちた大規模なオーケストラ・スコア??おそらく現時点での最高傑作??を書き上げた。また、このアルバムには、チャベラ・バルガスの名曲「Las pequenas cosas」をアマヤがカバーしたバージョンも収録されています。<メーカーインフォより>

『ロード・オブ・ザ・リング』のハワード・ショアが1997年に手掛けたカルト的サウンドトラック『コップランド』のリマスター&デラックス2枚組CD完全盤がついにリリース!本作は『羊たちの沈黙』『セブン』『エム・バタフライ』『エド・ウッド』『クラッシュ』『リチャードを探して』など数々の名作に続く、彼のキャリアで最も創造的な時期に生まれた作品である。ジェームズ・マンゴールド監督・脚本による本作は、シルベスター・スタローン、ロバート・デ・ニーロ、ハーヴェイ・カイテル、レイ・リオッタら豪華キャストが共演。スタローン演じる保安官は、ニューヨーク市警出身者で構成されるニュージャージー郊外の町で、次第に町がマフィアの隠れ蓑であり腐敗の温床であることに気づいていく。ハワード・ショアは、宿命的で英雄的、かつ情感あふれる要素を織り交ぜた劇的で強烈なスコアを作曲。人間の葛藤を音楽によって叙事詩的なスケールへと昇華させる手腕を披露した。『コップランド』のスコアは1997年にMILAN RECORDSから40分間のアルバムとしてリリースされたが、完全盤とは程遠かった。エンドクレジット用に作曲された力強く豪快な楽曲(当アルバム収録の「Back to Work」)が不可解にも省かれており、これはショアの最も印象的な作品の一つである。映画の再編集とスタジオ基準の変更により、ショアはスコアの大部分を書き直し、再構成しました。その追加分約30分が、ディスク2のボーナストラックセクションに収録されています。オリジナルアルバムには独自のミックスと編集が含まれていたため、それをそのまま活かし、リマスターを施した。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が作曲家の指揮のもとで演奏した本作は、ダン・ゴールドワッサーによる入念なプロデュース、クリス・マローンによるミキシングとマスタリングを経て、ショア氏自らが全編を監修・承認した。パッケージには映画音楽評論家ジェフ・ボンドによる詳細な解説文を収録。限定1000枚。<メーカーインフォより>DISC 1. THE FILM SCOREDISC 2. THE ORIGINAL 1997 SOUNDTRACK ALBUM

QUARTET RECORDSは、MovieScore Mediaとの共同で、アカデミー賞受賞作曲家スティーヴン・ウォーベック(『恋におちたシェイクスピア』『コレリ大尉のマンドリン』『リトル・ダンサー』『クイルズ』)による新作映画のオリジナル・サウンドトラックをリリース!本作はギャビー・デラル監督、フィオナ・ショーとキャサリン・ウォーターストン主演。物語は、牛牧場経営という生活に縛られたシャーロットが、支配的な夫から逃れ、母の住むアパートに戻る姿を描く。そこで彼女は、10代の頃の恋人と、かつて捨てた人生を再発見する。今、母と娘は隠された真実と向き合わねばならない。スティーヴン・ウォーベックが『PARK AVENUE』のために作曲した音楽は、親密で少し風変わりな楽曲として構想され、常に物語の感情的な範囲内に留まっています。この録音は、ジャズとクラシックの両方のミュージシャンで構成されるアンサンブルを特徴としており、この楽曲にハイブリッドな質感と多様な解釈の感性を与えています。特に、コントラバス奏者のラース・ダニエルソンとチェロ奏者のニック・クーパーの演奏が際立っています。500枚限定盤。<メーカーインフォより>

※限定商品の為、現在のところ入荷数未定となります。お渡しは先着順とさせて頂きます。※商品をご用意できない場合がございます。予めご了承のほどよろしくお願いいたします。地下鉄ハイジャックの顛末を描いた1974年のパニック・サスペンスアクション。 デヴィッド・シャイアの超クールなファンク・ジャズスコアがマスターテープからレストア、完全リマスターで再発売!ARK SOUNDTRACK SQUARE推薦!限定500枚。全米ベストセラーとなったジョン・ゴーディの小説を、『シャレード』のピーター・ストーンが巧みに脚色。とぼけた顔の切れ者ウォルター・マッソー、不敵なロバート・ショウら芸達者な名優を揃え、娯楽派ジョセフ・サージェント監督が放った犯罪サスペンス。知略を尽くした頭脳戦と、ドキュメンタリー・タッチで畳み掛ける緊迫感のなかに漂うユーモア。人質列車が都市を爆走するパニックと、忘れ難きラストの味わい。70年代を代表する不朽の傑作。午後のニューヨーク。地下鉄のペラム駅発123号列車が武装集団にハイジャックされた。冷静沈着な元傭兵ブルー(R・ショー)率いる占拠犯4人は、17人の乗客と車掌を人質に取り、100万ドルを要求。猶予は1時間。1分遅れるごとに人質ひとりが射殺される。交渉役となった交通公安局のガーバー警部補(W・マッソー)は人命を優先させ、身代金の手配を市長に要請。出入口を閉鎖した構内には警官隊が配備され、無線を通して冷酷な犯人たちを相手に熾烈な駆け引きが始まる。監督: ジョセフ・サージェント、出演:ウォルター・マッソー、ロバート・ショウ。1974年米。Quartet Records and Metro-Goldwyn-Mayer present a remastered, limited-edition reissue of the electrifying funk/jazz/groove masterpiece score by David Shire (THE CONVERSATION, ALL THE PRESIDENT’S MEN, RETURN TO OZ, ZODIAC) for Joseph Sargent’s famous classic urban thriller THE TAKING OF PELHAM ONE TWO THREE (1974), starring Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam and Hector Elizondo.Based on the popular novel by John Godey, the film is about four men, dressed alike in trench coats, who take a subway car hostage and demand $1 million in ransom. In crafting his music to PELHAM, David Shire invented one of the most individual and exceptionally well-realized scores from the 1970s. Conscious that the sounds of the subway and excitement would crowd the film’s sound mix, the composer shrewdly elected to energize the frequency spectrum from below and above. The foundation of the composer’s hand-picked roster of musicians provides a pervasive, fat bass ‘womp, womp, womp’ ostinato with weight and heft courtesy of angry tuba, snarling trombones, electric bass and timpani; the ceiling comes from screeching reeds, explosive trumpets, tinkling (electronic) piano and feverish percussion. Drums, utilizing both rock and jazz rhythms, provide forward propulsion.This David Shire classic never had an LP release at the time, although it was eagerly requested by fans throughout the years. In 1995, it was finally released on CD by Retrograde Records?the first album produced by Lukas Kendall, which led to the birth of the essential and sorely missed Film Score Monthly label. This new edition contains the same music as the previous edition (with around 15 minutes of music not included in the film), mostly in stereo with some cues in mono. The sound has been entirely restored and mastered by Chris Malone from tapes courtesy of the composer’s archive. The lavishly illustrated booklet includes an essay by Tim Greiving about the film and score, including a new and exclusive interview with Mr. Shire. Limited 500 copies. ---レーベルより