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フリー系サックス奏者のUSインディに新たな歴史紡ぐ新作
- BEAT RECORDS / Matador / JPN / CD / OLE2234CDJP / 1009221804 / 2026年06月05日
CD
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送USインディの輝かしい歴史を紡ぎ、新たな時代を切り拓く至宝であるゾー・アンバが、〈Matador Records〉よりニュー・アルバム『Eyes Full』をリリース。Beingsのメンバーとしても知られるアンバによる本作は、故郷であるテネシー州キングスポートと、自身が最初に手にした楽器であるギターへの回帰と、明確かつ本能的に結びついている。このアルバムには、泥臭く緩やかなアコースティック・ブルースが流れており、フィードバックを効かせたエレキギターの爆発的な音や、アパラチアン・フォークの甘美な響きが随所に散りばめられている。すでにニューヨークのアヴァンギャルド・シーンから現れた最も刺激的なサックス奏者の一人となっているアーティストにとって、これは驚くべき転身だと言えるだろう。また今作のドラムは、ペイヴメントのスティーヴン・マルクマスをはじめとしたザ・ハード・カルテットやダーティー・スリーのメンバーとしても知られるドラマージム・ホワイトが担当している。アンバは長らく、純粋なインストゥルメンタル音楽が魂を救い、言葉なしでもより高い精神的な境地に至れると信じていたが、やがて言葉が入り込んできた。サックスを演奏しているとき、アンバはしばしば天へと運ばれていくように感じていた。身体は燃え上がり、涙がこみ上げ、音楽が神へと直結する回路を開いていく。しかしその恍惚とともに、幼少期の暗い記憶の断片もまたよみがえった。それらのヴィジョンから逃げるのではなく、真正面から見据えるための手段となったのがギターだった。アンバは歌いながらそれを乗り越え、そしてキングスポートへと戻っていった。アンバは幼い頃、故郷の小さな町が困難で不安定な時期を通り過ぎていくのを見て育った。しばらくのあいだはその現実から距離を取ろうとしていたが、やがて、自分と最も苦しんでいる人々とのあいだにある隔たりがいかに薄いものかに気づくようになった。そうした人々に対して、より深い慈しみと理解を持つようになっていった。本作はアンバの故郷から車で1時間ほどのアッシュビルにあるDrop of Sun Studiosで、オーバーダブなしの一発録りで制作された。アンバの親友ケヴィン・ハイランドがエレクトリック・ギターを担当し、ニューヨークの路上で数年前に出会い、いまでは家族のような存在だとアンバが語るドラマージム・ホワイトがドラムを担当している。3人はひたすらリハーサルを重ね、毎日一日中一緒に演奏し続け、「本当にタイトになるまでやり込んだ」とアンバは言う。ホワイトとアンバは噛み合うように演奏し、アンバとハイランドは互いに絡み合うようにフレーズを織り上げる。アンバがリズム、ハイランドがリードを担い、それぞれの流れが並走していく。その音楽はまるで密造酒に酔ったかのような響きを持ち、アンバのヴォーカルは唸るように荒々しく、炎のように激しい。ギターは減速したかと思えば再び勢いを増し、まるで線路から外れかけた蒸気機関車のように走る。鋭いざらつきとやわらかさのあいだを不意に行き来し、ある瞬間には牙を剥き、次の瞬間には静かに、やわらかくなる。- 再入荷
- 特典付
¥3,080 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- A
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発売10周年記念! 2016年名盤の新曲3曲やリアレンジ加えた新装版
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / LP(レコード) / OLE2247LP / 1009248695 / 2026年10月16日
レコード
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送カー・シート・ヘッドレストの才能を世に証明した名盤『TEENS OF DENIAL』の発売10周年を記念して、3曲の新曲やリアレンジを施して新たに再構築した『TEEN OF DENIAL (JOE'S STORY) 』を発売。オリジナルアルバムでは、トレドはしばしば"JOE"という名前を使っていたが、これはアメリカのSSW ダニエル・ジョンストンへのさりげないオマージュだった。10周年を前に本作を見直す中で、彼はジョーに独自のストーリーを与えたいと感じ、その物語を語るようにアルバムに手を加え始めた。バンドはプロデューサーのスティーヴ・フィスクと共にスタジオに戻り、歌詞の調整、アレンジの修正、そして抑圧的 (DENIAL) なスタイルで新曲のレコーディングを行った。「OPTIMISTIC SON」や力強い「JOE DRIVES AGAIN」などが新たに収録されている。仕上がりは『TEENS OF DENIAL』の持つ暗さと、若さゆえのシニシズムを保ちながらも、苦労の末に得た思いやりをわずかに取り込んだものとなった。¥5,060 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
25周年記念! トリップ・ホップの隠れ名盤、貴重音源を加えて初LP化!
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / LP(レコード) / OLE499LP / 1009248736 / 2026年09月11日
レコード
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送SOLEXの『LOW KICK AND HARD BOP』の25周年記念盤がリリース。ボーナストラックとして収録されていた貴重音源「MR. CROCKPOT」を加えて〈MATADOR〉より初のヴァイナル化となる。2001年にオリジナル・リリースされた本作は、アムステルダムを拠点とするソングライターでレコード店も経営していたELISABETH ESSELINKの3枚目のアルバムである。サンプラーを駆使したサウンドに、古いレコード、テレビ、ラジオ、街の雑音から引き出したソースを加えて開花した作品だ。当時、THE WIREは「めまいを起こすような陶酔感と躍動感の集大成」と評しており、一世代を経た今もレトロ・フューチャリスト・ポップの弾けるような作品として評価されている。「SOLEXのELISABETH ESSELINKはあなたをダダイスム的なカット・アンド・ペーストの音の舞踏会へと誘う」と〈MATADOR〉創設者のCHRIS LOMBARDIは語る。「無数の音とスタイルの破片を、万華鏡のような音楽の傑作へと再構築してみせる。」- 再入荷
¥4,510 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
COLOR VINYL★全世界が待ち望んだデヴィッド・バーンによる最新アルバムが〈Matador Records〉よりリリース!!
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / LP(レコード) / OLE2178LP2 / 1009062461 / 2025年09月05日
レコード
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送■LEMON YELLOW VINYLトーキング・ヘッズのリーダーとして知られるデヴィッド・バーンが、アルバム『Who Is The Sky?』を〈Matador Records〉からリリース!!アルバムのプロデュースを手がけたのは、グラミー賞受賞プロデューサーのキッド・ハープーン(ハリー・スタイルズ、マイリー・サイラス)収録された12曲のアレンジは、ニューヨークを拠点とする室内楽アンサンブル、ゴースト・トレイン・オーケストラのメンバーが担当。2018年のグラミー賞ノミネート作『アメリカン・ユートピア』以来となる本作には、古くからの仲間から新たな音楽仲間まで幅広いゲストが参加しており、セイント・ヴィンセント、パラモアのヘイリー・ウィリアムス、ザ・スマイルのドラマーであるトム・スキナー、そして『アメリカン・ユートピア』にも参加したパーカッショニストのマウロ・レフォスコといった面々が名を連ねている。2023年、アルバム・ツアーとして始まり、絶賛されたブロードウェイ公演、さらにはスパイク・リー監督によるHBOの映画作品へと発展した『アメリカン・ユートピア』の時代が幕を閉じる頃、彼は少しずつ、グルーヴやコード、メロディの断片をしばらくぶりに書き留めはじめていた。その直前の3年間は混乱に満ちていたが、そんな中で、歌詞のアイデアやフレーズも書き溜めていたという。「いざ制作を始めるときに、少しでもストックがある方が始めやすいということに気づいたんだ。そして、気づけば結構たまっていた。アコースティック・ギターを弾きながら、ループやビートに合わせて歌う、そんなごくシンプルな曲たちが少しずつ生まれはじめたんだ」。世界が、そして『アメリカン・ユートピア』のブロードウェイ公演が中断を余儀なくされたなか、彼もまた多くの人々と同じように、自らに問いかける時間を得ることになった。「自分がやっていることは、本当に好きなことなのか? どうして曲を書いているんだろう? どうしてこの仕事をしているんだろう? そもそも、そこに意味はあるのか?」その重い問いに対する彼なりの答えが詰まっているのが本作『Who Is The Sky?』であり、この作品は、『アメリカン・ユートピア』とそのツアー、そしてグラミー賞を受賞したブロードウェイ公演および映画で明確に提示された「楽観的なテーマ」をさらに発展させた内容となっている。彼はこの作品を通じて、人と人とのつながり、そして混沌とした世界の中における社会的な連帯の可能性を追い求め続けている。『Who Is The Sky?』は、とてもシネマティックで、ユーモアに富み、喜びに満ちた作品でありながら、しばしばメッセージも含まれている。「愛は説明できるものではない」「悟りの意味は人それぞれ違う」「たとえ翌朝の肌が赤ちゃんのようであってもそうでなくても、保湿はしておくに越したことはない」そして何より、このアルバムでは、前衛性とポップの親しみやすさを紙一重で共存させるデヴィッド・バーンの類まれなセンスが改めて際立っている。彼によると、『Who Is The Sky?』には「これまで以上に『ストーリー性のある楽曲』が多く含まれている」という。いずれも「個人的な体験に基づいたミニ・ストーリー」のような構成になっており、たとえば次のような楽曲が挙げられる:「She Explains Things to Me」(どうして彼女には全部そんなに明白なんだろう?)「A Door Called No」(彼がキスを受けたことで、不思議とその扉が開く)「My Apartment Is My Friend」(最悪な姿も見せてきたのに/僕らはいつも仲良しなんだ)「I Met the Buddha at a Downtown Party」(かつての精神的指導者が、神格化されることよりも不健康なデザートに夢中になっているパーティの一幕)など。「グルーヴにはうるさい」と自他ともに認めるデヴィッド・バーンは、制作の終盤にトム・スキナーや、30年以上にわたって共にレコーディングやツアーを行ってきたブラジル人パーカッショニストのマウロ・レフォスコからの貢献を歓迎した。ミックスはマーク・ “スパイク” ・ステント、マスタリングはエミリー・ラザールが手がけており、完成した作品は、彼自身の言葉を借りれば、「隠すことと、さらけ出すことの両方が詰まっている」。「このアルバムは、誰もが内に秘めている『神話的な存在』になるための機会でもあり、現実を抜け出して、もうひとつの世界に足を踏み入れるチャンス。つまり、『自己』という牢獄から超越し、逃れるための試みなんだ」。こうしたコンセプトは、『Who Is The Sky?』のアルバム・パッケージ全体にも色濃く反映されている。アートワークはシラ・インバーが手がけ、デヴィッド・バーンの姿は放射状のカラーパターンと、ベルギーのアーティスト、トム・ファン・デル・ボルフトによるサイケデリックで棘のような衣装に包まれ、ほとんど見えないほどに覆い尽くされている。また、今年後半には『Who Is The Sky?』のツアーが予定されており、バンドは13名編成(ミュージシャン、シンガー、ダンサー)で、『アメリカン・ユートピア』のメンバーも含まれ、全員がステージ上を自由に動き回る構成になる。- 再入荷
¥4,620 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- B+
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WFYEの中心人物で知られる現行USインディ代表格! レーベル移籍後初のソロ新作
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / CD / OLE2217CD / 1009267431 / 2026年09月11日
CD
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ウォーター・フロム・ユア・アイズの中心人物として知られ、現行USインディ・シーンを代表するソングライターのひとりであるネイト・エイモス。そのソロ・プロジェクト、ディス・イズ・ローレライが、ニュー・アルバム『THE SINGER IN MY BAND』を〈MATADOR RECORDS〉よりリリースする。近年のネイト・エイモスは、ウォーター・フロム・ユア・アイズとディス・イズ・ローレライの両プロジェクトを通じて高い評価を獲得。各地でのツアーを成功に導きながら、その名を着実に広めてきた。2024年に〈DOUBLE DOUBLE WHAMMY〉からリリースされた『BOX FOR BUDDY, BOX FOR STAR』は批評家から高い評価を受けるとともに、多くのリスナーの支持を獲得。その後、MJ・レンダーマン、ヘイリー・ウィリアムス、ジェフ・トゥイーディーらが参加したデラックス・ヴァージョンもリリースされ、大きな話題を呼んだ。〈MATADOR RECORDS〉移籍後初の作品となる『THE SINGER IN MY BAND』でネイトは、アメリカン・ポップの伝統的なソングライティングを独自の感性で再構築している。親しみやすいメロディの中にユーモアや違和感を巧みに織り込みながら、彼ならではのポップ・ミュージックを描き出している。本作の楽曲の多くはワールド・ツアーの合間に構想され、移動中に目にした風景や旅先での出来事が創作の源となった。アルバム発表に合わせて公開された、疾走感あふれる先行シングル「BILLY CAME BACK」は長い時間をかけて温められてきたアイデアから生まれたものであり、本作を象徴する1曲となっている。『THE SINGER IN MY BAND』にはジョーイ、ビリー、ジュヌヴィエーヴ、サラといった印象的なキャラクターたちが登場し、アメリカ各地の風景を背景に物語が展開していく。現実と空想が入り混じるその世界観は、ツアー生活の中で遭遇した混乱や偶然の出来事を反映しながら、ひとつのロード・アルバムとして結実した。レコーディングではネイト自身がエンジニアリング、プロデュース、演奏までを担当。タイトル曲にはブルーグラス奏者でもある父ボブ・エイモスが参加し、バンジョーを披露しているほか、姉妹のサラ・エイモスとパートナーのアル・ナルドもゲスト参加している。幼少期から親しんできたブルーグラスの精神を現代的なポップへと昇華した本作は、ディス・イズ・ローレライのソングライティングの新たな一面を映し出している。¥2,200 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
WHO IS THE SKY? / WHO IS THE SKY? (数量限定盤／ブラック・ヴァイナル/日本語帯付き／解説書・歌詞対訳付き)
ロック・ポップス・インディーロックSUMMER SONIC 2026出演 & 来日公演記念! 2025年作が日本限定帯付きLP仕様で再登場!
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / LP(レコード) / OLE2178LPJP2 / 1009275414 / 2026年08月07日
レコード
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送伝説的バンド、トーキング・ヘッズのリーダーとして知られ、音楽家、作家、映画監督、そして視覚芸術家としても活躍する唯一無二の巨匠、デヴィッド・バーン。2025年にリリースした最新アルバムが、SUMMER SONIC 2026出演と来日公演を記念して、日本限定帯付きLP仕様で再登場!ロックの殿堂入りを果たしたトーキング・ヘッズを率い、アカデミー賞、グラミー賞、ゴールデングローブ賞など数々の栄誉に輝くデヴィッド・バーン。2018年発表のアルバムをもとにしたブロードウェイ・ショー『アメリカン・ユートピア』は、スパイク・リー監督による映画化作品として2020年に公開され、世界中で大きな話題を呼んだ。そんなバーンが2025年に〈Matador Records〉と契約後初の作品として発表した本作には、新旧の盟友たちが集結。2012年のコラボレーション・アルバム『Love This Giant』でも共演したセイント・ヴィンセントをはじめ、パラモアのヘイリー・ウィリアムス、ザ・スマイルのドラマー、トム・スキナー、『アメリカン・ユートピア』にも参加したパーカッショニストのマウロ・レフォスコら豪華ゲストが参加。プロデュースを手がけたのは、ハリー・スタイルズやマイリー・サイラスとの仕事で知られるグラミー賞受賞プロデューサー、キッド・ハープーン。さらに、収録曲のアレンジはニューヨークを拠点とする室内楽アンサンブル、ゴースト・トレイン・オーケストラのメンバーが担当。デヴィッド・バーンならではのポップ・センスと豊かなオーケストレーションが融合した、創造性あふれる一作となっている。【David Byrne:来日情報】8月13日(木) 東京単独公演(SUMMER SONIC EXTRA)8月15日(土) SUMMER SONIC 東京8月16日(日) SUMMER SONIC 大阪 https://www.creativeman.co.jp/event/david-byrne-ssextra/¥4,950 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- B+
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輸入CD★全世界が待ち望んだデヴィッド・バーンによる最新アルバムが〈Matador Records〉よりリリース!!
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / CD / OLE2178CD / 1009062457 / 2025年09月05日
CD
売切 注文不可トーキング・ヘッズのリーダーとして知られるデヴィッド・バーンが、アルバム『Who Is The Sky?』を〈Matador Records〉からリリース!!アルバムのプロデュースを手がけたのは、グラミー賞受賞プロデューサーのキッド・ハープーン(ハリー・スタイルズ、マイリー・サイラス)収録された12曲のアレンジは、ニューヨークを拠点とする室内楽アンサンブル、ゴースト・トレイン・オーケストラのメンバーが担当。2018年のグラミー賞ノミネート作『アメリカン・ユートピア』以来となる本作には、古くからの仲間から新たな音楽仲間まで幅広いゲストが参加しており、セイント・ヴィンセント、パラモアのヘイリー・ウィリアムス、ザ・スマイルのドラマーであるトム・スキナー、そして『アメリカン・ユートピア』にも参加したパーカッショニストのマウロ・レフォスコといった面々が名を連ねている。2023年、アルバム・ツアーとして始まり、絶賛されたブロードウェイ公演、さらにはスパイク・リー監督によるHBOの映画作品へと発展した『アメリカン・ユートピア』の時代が幕を閉じる頃、彼は少しずつ、グルーヴやコード、メロディの断片をしばらくぶりに書き留めはじめていた。その直前の3年間は混乱に満ちていたが、そんな中で、歌詞のアイデアやフレーズも書き溜めていたという。「いざ制作を始めるときに、少しでもストックがある方が始めやすいということに気づいたんだ。そして、気づけば結構たまっていた。アコースティック・ギターを弾きながら、ループやビートに合わせて歌う、そんなごくシンプルな曲たちが少しずつ生まれはじめたんだ」。世界が、そして『アメリカン・ユートピア』のブロードウェイ公演が中断を余儀なくされたなか、彼もまた多くの人々と同じように、自らに問いかける時間を得ることになった。「自分がやっていることは、本当に好きなことなのか? どうして曲を書いているんだろう? どうしてこの仕事をしているんだろう? そもそも、そこに意味はあるのか?」その重い問いに対する彼なりの答えが詰まっているのが本作『Who Is The Sky?』であり、この作品は、『アメリカン・ユートピア』とそのツアー、そしてグラミー賞を受賞したブロードウェイ公演および映画で明確に提示された「楽観的なテーマ」をさらに発展させた内容となっている。彼はこの作品を通じて、人と人とのつながり、そして混沌とした世界の中における社会的な連帯の可能性を追い求め続けている。『Who Is The Sky?』は、とてもシネマティックで、ユーモアに富み、喜びに満ちた作品でありながら、しばしばメッセージも含まれている。「愛は説明できるものではない」「悟りの意味は人それぞれ違う」「たとえ翌朝の肌が赤ちゃんのようであってもそうでなくても、保湿はしておくに越したことはない」そして何より、このアルバムでは、前衛性とポップの親しみやすさを紙一重で共存させるデヴィッド・バーンの類まれなセンスが改めて際立っている。彼によると、『Who Is The Sky?』には「これまで以上に『ストーリー性のある楽曲』が多く含まれている」という。いずれも「個人的な体験に基づいたミニ・ストーリー」のような構成になっており、たとえば次のような楽曲が挙げられる:「She Explains Things to Me」(どうして彼女には全部そんなに明白なんだろう?)「A Door Called No」(彼がキスを受けたことで、不思議とその扉が開く)「My Apartment Is My Friend」(最悪な姿も見せてきたのに/僕らはいつも仲良しなんだ)「I Met the Buddha at a Downtown Party」(かつての精神的指導者が、神格化されることよりも不健康なデザートに夢中になっているパーティの一幕)など。「グルーヴにはうるさい」と自他ともに認めるデヴィッド・バーンは、制作の終盤にトム・スキナーや、30年以上にわたって共にレコーディングやツアーを行ってきたブラジル人パーカッショニストのマウロ・レフォスコからの貢献を歓迎した。ミックスはマーク・ “スパイク” ・ステント、マスタリングはエミリー・ラザールが手がけており、完成した作品は、彼自身の言葉を借りれば、「隠すことと、さらけ出すことの両方が詰まっている」。「このアルバムは、誰もが内に秘めている『神話的な存在』になるための機会でもあり、現実を抜け出して、もうひとつの世界に足を踏み入れるチャンス。つまり、『自己』という牢獄から超越し、逃れるための試みなんだ」。こうしたコンセプトは、『Who Is The Sky?』のアルバム・パッケージ全体にも色濃く反映されている。アートワークはシラ・インバーが手がけ、デヴィッド・バーンの姿は放射状のカラーパターンと、ベルギーのアーティスト、トム・ファン・デル・ボルフトによるサイケデリックで棘のような衣装に包まれ、ほとんど見えないほどに覆い尽くされている。また、今年後半には『Who Is The Sky?』のツアーが予定されており、バンドは13名編成(ミュージシャン、シンガー、ダンサー)で、『アメリカン・ユートピア』のメンバーも含まれ、全員がステージ上を自由に動き回る構成になる。¥2,200 (税込)ご注文できません -
WFYEの中心人物で知られる現行USインディ代表格! レーベル移籍後初のソロ新作
- BEAT RECORDS / Matador / JPN / CD / OLE2217CDJP / 1009267430 / 2026年09月11日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ウォーター・フロム・ユア・アイズの中心人物として知られ、現行USインディ・シーンを代表するソングライターのひとりであるネイト・エイモス。そのソロ・プロジェクト、ディス・イズ・ローレライが、ニュー・アルバム『THE SINGER IN MY BAND』を〈MATADOR RECORDS〉よりリリースする。近年のネイト・エイモスは、ウォーター・フロム・ユア・アイズとディス・イズ・ローレライの両プロジェクトを通じて高い評価を獲得。各地でのツアーを成功に導きながら、その名を着実に広めてきた。2024年に〈DOUBLE DOUBLE WHAMMY〉からリリースされた『BOX FOR BUDDY, BOX FOR STAR』は批評家から高い評価を受けるとともに、多くのリスナーの支持を獲得。その後、MJ・レンダーマン、ヘイリー・ウィリアムス、ジェフ・トゥイーディーらが参加したデラックス・ヴァージョンもリリースされ、大きな話題を呼んだ。〈MATADOR RECORDS〉移籍後初の作品となる『THE SINGER IN MY BAND』でネイトは、アメリカン・ポップの伝統的なソングライティングを独自の感性で再構築している。親しみやすいメロディの中にユーモアや違和感を巧みに織り込みながら、彼ならではのポップ・ミュージックを描き出している。本作の楽曲の多くはワールド・ツアーの合間に構想され、移動中に目にした風景や旅先での出来事が創作の源となった。アルバム発表に合わせて公開された、疾走感あふれる先行シングル「BILLY CAME BACK」は長い時間をかけて温められてきたアイデアから生まれたものであり、本作を象徴する1曲となっている。『THE SINGER IN MY BAND』にはジョーイ、ビリー、ジュヌヴィエーヴ、サラといった印象的なキャラクターたちが登場し、アメリカ各地の風景を背景に物語が展開していく。現実と空想が入り混じるその世界観は、ツアー生活の中で遭遇した混乱や偶然の出来事を反映しながら、ひとつのロード・アルバムとして結実した。レコーディングではネイト自身がエンジニアリング、プロデュース、演奏までを担当。タイトル曲にはブルーグラス奏者でもある父ボブ・エイモスが参加し、バンジョーを披露しているほか、姉妹のサラ・エイモスとパートナーのアル・ナルドもゲスト参加している。幼少期から親しんできたブルーグラスの精神を現代的なポップへと昇華した本作は、ディス・イズ・ローレライのソングライティングの新たな一面を映し出している。¥3,300 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- A
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WFYEの中心人物で知られる現行USインディ代表格! レーベル移籍後初のソロ新作
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / LP(レコード) / OLE2217LP / 1009267432 / 2026年09月11日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ウォーター・フロム・ユア・アイズの中心人物として知られ、現行USインディ・シーンを代表するソングライターのひとりであるネイト・エイモス。そのソロ・プロジェクト、ディス・イズ・ローレライが、ニュー・アルバム『THE SINGER IN MY BAND』を〈MATADOR RECORDS〉よりリリースする。近年のネイト・エイモスは、ウォーター・フロム・ユア・アイズとディス・イズ・ローレライの両プロジェクトを通じて高い評価を獲得。各地でのツアーを成功に導きながら、その名を着実に広めてきた。2024年に〈DOUBLE DOUBLE WHAMMY〉からリリースされた『BOX FOR BUDDY, BOX FOR STAR』は批評家から高い評価を受けるとともに、多くのリスナーの支持を獲得。その後、MJ・レンダーマン、ヘイリー・ウィリアムス、ジェフ・トゥイーディーらが参加したデラックス・ヴァージョンもリリースされ、大きな話題を呼んだ。〈MATADOR RECORDS〉移籍後初の作品となる『THE SINGER IN MY BAND』でネイトは、アメリカン・ポップの伝統的なソングライティングを独自の感性で再構築している。親しみやすいメロディの中にユーモアや違和感を巧みに織り込みながら、彼ならではのポップ・ミュージックを描き出している。本作の楽曲の多くはワールド・ツアーの合間に構想され、移動中に目にした風景や旅先での出来事が創作の源となった。アルバム発表に合わせて公開された、疾走感あふれる先行シングル「BILLY CAME BACK」は長い時間をかけて温められてきたアイデアから生まれたものであり、本作を象徴する1曲となっている。『THE SINGER IN MY BAND』にはジョーイ、ビリー、ジュヌヴィエーヴ、サラといった印象的なキャラクターたちが登場し、アメリカ各地の風景を背景に物語が展開していく。現実と空想が入り混じるその世界観は、ツアー生活の中で遭遇した混乱や偶然の出来事を反映しながら、ひとつのロード・アルバムとして結実した。レコーディングではネイト自身がエンジニアリング、プロデュース、演奏までを担当。タイトル曲にはブルーグラス奏者でもある父ボブ・エイモスが参加し、バンジョーを披露しているほか、姉妹のサラ・エイモスとパートナーのアル・ナルドもゲスト参加している。幼少期から親しんできたブルーグラスの精神を現代的なポップへと昇華した本作は、ディス・イズ・ローレライのソングライティングの新たな一面を映し出している。¥4,510 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
WFYEの中心人物で知られる現行USインディ代表格! レーベル移籍後初のソロ新作
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / LP(レコード) / OLE2217LPE / 1009267433 / 2026年09月11日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ウォーター・フロム・ユア・アイズの中心人物として知られ、現行USインディ・シーンを代表するソングライターのひとりであるネイト・エイモス。そのソロ・プロジェクト、ディス・イズ・ローレライが、ニュー・アルバム『THE SINGER IN MY BAND』を〈MATADOR RECORDS〉よりリリースする。近年のネイト・エイモスは、ウォーター・フロム・ユア・アイズとディス・イズ・ローレライの両プロジェクトを通じて高い評価を獲得。各地でのツアーを成功に導きながら、その名を着実に広めてきた。2024年に〈DOUBLE DOUBLE WHAMMY〉からリリースされた『BOX FOR BUDDY, BOX FOR STAR』は批評家から高い評価を受けるとともに、多くのリスナーの支持を獲得。その後、MJ・レンダーマン、ヘイリー・ウィリアムス、ジェフ・トゥイーディーらが参加したデラックス・ヴァージョンもリリースされ、大きな話題を呼んだ。〈MATADOR RECORDS〉移籍後初の作品となる『THE SINGER IN MY BAND』でネイトは、アメリカン・ポップの伝統的なソングライティングを独自の感性で再構築している。親しみやすいメロディの中にユーモアや違和感を巧みに織り込みながら、彼ならではのポップ・ミュージックを描き出している。本作の楽曲の多くはワールド・ツアーの合間に構想され、移動中に目にした風景や旅先での出来事が創作の源となった。アルバム発表に合わせて公開された、疾走感あふれる先行シングル「BILLY CAME BACK」は長い時間をかけて温められてきたアイデアから生まれたものであり、本作を象徴する1曲となっている。『THE SINGER IN MY BAND』にはジョーイ、ビリー、ジュヌヴィエーヴ、サラといった印象的なキャラクターたちが登場し、アメリカ各地の風景を背景に物語が展開していく。現実と空想が入り混じるその世界観は、ツアー生活の中で遭遇した混乱や偶然の出来事を反映しながら、ひとつのロード・アルバムとして結実した。レコーディングではネイト自身がエンジニアリング、プロデュース、演奏までを担当。タイトル曲にはブルーグラス奏者でもある父ボブ・エイモスが参加し、バンジョーを披露しているほか、姉妹のサラ・エイモスとパートナーのアル・ナルドもゲスト参加している。幼少期から親しんできたブルーグラスの精神を現代的なポップへと昇華した本作は、ディス・イズ・ローレライのソングライティングの新たな一面を映し出している。¥4,840 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
WFYEの中心人物で知られる現行USインディ代表格! レーベル移籍後初のソロ新作
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / LP(レコード) / OLE2217LPJP / 1009267434 / 2026年09月11日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ウォーター・フロム・ユア・アイズの中心人物として知られ、現行USインディ・シーンを代表するソングライターのひとりであるネイト・エイモス。そのソロ・プロジェクト、ディス・イズ・ローレライが、ニュー・アルバム『THE SINGER IN MY BAND』を〈MATADOR RECORDS〉よりリリースする。近年のネイト・エイモスは、ウォーター・フロム・ユア・アイズとディス・イズ・ローレライの両プロジェクトを通じて高い評価を獲得。各地でのツアーを成功に導きながら、その名を着実に広めてきた。2024年に〈DOUBLE DOUBLE WHAMMY〉からリリースされた『BOX FOR BUDDY, BOX FOR STAR』は批評家から高い評価を受けるとともに、多くのリスナーの支持を獲得。その後、MJ・レンダーマン、ヘイリー・ウィリアムス、ジェフ・トゥイーディーらが参加したデラックス・ヴァージョンもリリースされ、大きな話題を呼んだ。〈MATADOR RECORDS〉移籍後初の作品となる『THE SINGER IN MY BAND』でネイトは、アメリカン・ポップの伝統的なソングライティングを独自の感性で再構築している。親しみやすいメロディの中にユーモアや違和感を巧みに織り込みながら、彼ならではのポップ・ミュージックを描き出している。本作の楽曲の多くはワールド・ツアーの合間に構想され、移動中に目にした風景や旅先での出来事が創作の源となった。アルバム発表に合わせて公開された、疾走感あふれる先行シングル「BILLY CAME BACK」は長い時間をかけて温められてきたアイデアから生まれたものであり、本作を象徴する1曲となっている。『THE SINGER IN MY BAND』にはジョーイ、ビリー、ジュヌヴィエーヴ、サラといった印象的なキャラクターたちが登場し、アメリカ各地の風景を背景に物語が展開していく。現実と空想が入り混じるその世界観は、ツアー生活の中で遭遇した混乱や偶然の出来事を反映しながら、ひとつのロード・アルバムとして結実した。レコーディングではネイト自身がエンジニアリング、プロデュース、演奏までを担当。タイトル曲にはブルーグラス奏者でもある父ボブ・エイモスが参加し、バンジョーを披露しているほか、姉妹のサラ・エイモスとパートナーのアル・ナルドもゲスト参加している。幼少期から親しんできたブルーグラスの精神を現代的なポップへと昇華した本作は、ディス・イズ・ローレライのソングライティングの新たな一面を映し出している。¥5,170 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
![WATER FROM YOUR EYES / ウォーター・フロム・ユア・アイズ / IT'S A BEAUTIFUL PLACE [CD]](https://diskunion.net/product/1009059617/jacket/1009059617.webp)
輸入CD★ 現行NYオルタナ・シーンの中心的存在!Y2K以降のポップソングを更新する革新作が誕生
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / CD / OLE2131CD / 1009059617 / 2025年08月22日
CD
新品在庫取寄せ 2週間～1ヶ月後に発送レイチェル・ブラウンとネイト・エイモスによる異色のコラボにしてNYを拠点とするウォーター・フロム・ユア・アイズ。2023年の〈Matador Records〉からのデビュー作『Everyone’s Crushed』は批評家から高い評価を受け、一躍ニューヨーク・オルタナティブ・シーンの中心的存在となり、世界に誇るアンダーグラウンド・アーティストとしての地位を確立した。最新作『It’s A Beautiful Place』は、無重力のインストゥルメンタル「One Small Step」から幕を開ける。まるで「小さな一歩(=One Small Step)」が、ウォーター・フロム・ユア・アイズにとっての大きな飛躍を予感させるかのように。このアルバムは、煌びやかなメガロポリス──時代や音楽スタイルを俯瞰で捉えた衛星画像のような作品であり、Y2K以降のポップソングを新たな視点で再構築する、壮大で意識的な旅路でもある。曲間に差し挟まれる短いインストゥルメンタルは、巨大で骨太な楽曲群を繋ぐポータルのように機能しており、「最終的には、時間と恐竜と宇宙についての作品になった」とネイトは語る。全編を通して感じられるのは、カーブボールのような意外性を武器にしながら、それを確実にホームランへと磨き上げてきたバンドの姿である。重々しくも哀愁を帯びた空気、好奇心と恐れが入り混じったまなざし-まるで『ブレードランナー』に『ウォーリー』のエッセンスをひとさじ加えたようであり、スタンリー・キューブリックとアイザック・アシモフの知的な世界観に『ジェイ&サイレント・ボブ』のユーモアがちらりと顔をのぞかせる。このアルバムに収められた曲たちは、広大な宇宙における人間のちっぽけさや存在意義を問いかけながらも、周囲に広がる美しさに目を奪われるような視線を投げかけている。¥2,200 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- B+
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CD+T-SHIRTSセット! USインディ界屈指の才能を持つリンジー・ジョーダンのプロジェクト、5年振り新作
- BEAT RECORDS / Matador / JPN / CD / OLE2233MRJP2 / 1009185616 / 2026年03月27日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送[Tシャツ・サイズチャート] (単位:cm)身丈/身巾/裄丈S:68/46/4M:71/51/45L:75/56/48XL:78/61/52・U.S.FIT・綿100%・丸胴タイプ・襟ダブルステッチ※染色加工の性質上、色の濃淡に個体差がございます。インディーロック界で最も輝く若手スターの一人。- New York Timesリンジー・ジョーダンによるプロジェクト、スネイル・メイルが、3rdアルバム『Ricochet』を〈Matador Records〉よりリリースする。最新アルバム『Ricochet』で、彼女はより明晰さとコントロールを取り戻し、研ぎ澄まされた視点とともに、同世代を代表するソングライターとしての存在感をあらためて示している。若き日の恋愛がもたらす感情の揺れを描いてきた初期作品に対し、『Ricochet』で彼女が深く向き合うのは、時間、死、そして愛するものが静かに手のひらからこぼれ落ちていくのを見つめる恐怖だ。本作に収められた11曲は、内省、不安、そして受容に満ちている。それは、自分の小さな軌道で何が起きていようと、世界は変わらず回り続けているのだという事実を受け止めることでもある。ニューヨークからノースカロライナへの移住を含む、激しい個人的変化の只中で書かれた『Ricochet』は、これまで避けてきた問い--すなわち死、そしてその先に何があるのか--と向き合うリンジーの姿を映し出している。本作では、彼女の鋭いリリシズムに、これまで以上に広がりを持ったメロディ、装飾的なストリングス・アレンジ、そして催眠的なテクスチャーが重なり合い、『Lush』における均整の取れたギター・ワークや、『Valentine』の剥き出しの感情表現から自然な進化を遂げた作品となっている。サウンド面では、『Ricochet』は90年代オルタナティヴ・ロックの輝かしい側面を呼び起こす。最も晴れやかな時期のスマッシング・パンプキンズ、最もブリットポップ寄りのレディオヘッド、そしてキャサリン・ホイールやアイヴィーに通じるシューゲイズの靄--それらをリンジーならではの視点と声を通して再構築している。2021年の『Valentine』ツアーに先立ち、声帯ポリープの手術と集中的な言語療法を受けたリンジーは『Ricochet』において、より自信に満ち、コントロールされたヴォーカリストとして姿を現している。不確かさをテーマに据えたアルバムにおいて、その確かな歌唱力は皮肉なほどの強さとして響く。本作は、プロデューサーでありベーシストでもあるアーロン・コバヤシ・リッチ(マンマ、ホットライン TNT、ビーン・ステラー)とともに、ノースカロライナのFidelitorium Recordings、そしてブルックリンのNightflyとStudio Gでレコーディングされた。制作を振り返り、リンジーはそのセッションを「新鮮で、信頼に満ちていて、居心地のいいものだった」と語っている。妥協することなく、楽曲の中に完全に身を委ねることができたという。本作は、リンジーにとって制作プロセスの面でも大きな転換点となったアルバムだ。「これまで一度もやったことがなかったけれど、今回は、まずピアノかギターでインストゥルメンタルとヴォーカル・メロディをすべて書いて、それから1年かけて歌詞をまとめて書いた」と彼女は説明する。この変化によって、『Ricochet』のサウンドを特徴づける、広がりのあるメロディをじっくりと練り上げる時間を得ることができた。アルバムのリリック世界には、「存在そのもの」と格闘するアートの影響が色濃く反映されている。チャーリー・カウフマンの映画『Synecdoche, New York(邦題:脳内ニューヨーク)』の存在感は大きく、「Nowhere」ではローラ・ギルピンの詩「The Two-Headed Calf」から着想を得ている。「My Maker」では、天上の空港バーで居座ってしまう自分を想像し「ああ、天上の用心棒さん/お願いだ、中に入れて。死ぬのが怖いんだ(Oh, bouncer in the sky / Let me in, I’m scared to die)」と懇願する。ほかにも『Ricochet』は、薄れていく友情、失われたシンプルさ、そして感情的な距離がもたらす痛みを悼んでいく作品だ。ここで描かれている不安は、悪いことそのものではなく、良いものがいかに儚く消えていくかに対する不安なのである。アルバムのアートワークも、そのテーマを映し出している。『Ricochet』は、リンジーの顔が写っていない、スネイル・メイルとして初の作品だ。傷ついたようなブルーの空間に浮かぶのは、ひとつの螺旋状の貝殻。そこには、内側へと崩れ落ちていく収縮と外側へ広がる無限性という二つの意味が重ねられており、成長や距離、そして視点がもたらす引力と反発--そのせめぎ合いが象徴されている。アウトレット30%OFF ¥10,230 (税込)
¥7,161 (税込)
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CD+T-SHIRTSセット! USインディ界屈指の才能を持つリンジー・ジョーダンのプロジェクト、5年振り新作
- BEAT RECORDS / Matador / JPN / CD / OLE2233MRJP3 / 1009185617 / 2026年03月27日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送[Tシャツ・サイズチャート] (単位:cm)身丈/身巾/裄丈S:68/46/4M:71/51/45L:75/56/48XL:78/61/52・U.S.FIT・綿100%・丸胴タイプ・襟ダブルステッチ※染色加工の性質上、色の濃淡に個体差がございます。インディーロック界で最も輝く若手スターの一人。- New York Timesリンジー・ジョーダンによるプロジェクト、スネイル・メイルが、3rdアルバム『Ricochet』を〈Matador Records〉よりリリースする。最新アルバム『Ricochet』で、彼女はより明晰さとコントロールを取り戻し、研ぎ澄まされた視点とともに、同世代を代表するソングライターとしての存在感をあらためて示している。若き日の恋愛がもたらす感情の揺れを描いてきた初期作品に対し、『Ricochet』で彼女が深く向き合うのは、時間、死、そして愛するものが静かに手のひらからこぼれ落ちていくのを見つめる恐怖だ。本作に収められた11曲は、内省、不安、そして受容に満ちている。それは、自分の小さな軌道で何が起きていようと、世界は変わらず回り続けているのだという事実を受け止めることでもある。ニューヨークからノースカロライナへの移住を含む、激しい個人的変化の只中で書かれた『Ricochet』は、これまで避けてきた問い--すなわち死、そしてその先に何があるのか--と向き合うリンジーの姿を映し出している。本作では、彼女の鋭いリリシズムに、これまで以上に広がりを持ったメロディ、装飾的なストリングス・アレンジ、そして催眠的なテクスチャーが重なり合い、『Lush』における均整の取れたギター・ワークや、『Valentine』の剥き出しの感情表現から自然な進化を遂げた作品となっている。サウンド面では、『Ricochet』は90年代オルタナティヴ・ロックの輝かしい側面を呼び起こす。最も晴れやかな時期のスマッシング・パンプキンズ、最もブリットポップ寄りのレディオヘッド、そしてキャサリン・ホイールやアイヴィーに通じるシューゲイズの靄--それらをリンジーならではの視点と声を通して再構築している。2021年の『Valentine』ツアーに先立ち、声帯ポリープの手術と集中的な言語療法を受けたリンジーは『Ricochet』において、より自信に満ち、コントロールされたヴォーカリストとして姿を現している。不確かさをテーマに据えたアルバムにおいて、その確かな歌唱力は皮肉なほどの強さとして響く。本作は、プロデューサーでありベーシストでもあるアーロン・コバヤシ・リッチ(マンマ、ホットライン TNT、ビーン・ステラー)とともに、ノースカロライナのFidelitorium Recordings、そしてブルックリンのNightflyとStudio Gでレコーディングされた。制作を振り返り、リンジーはそのセッションを「新鮮で、信頼に満ちていて、居心地のいいものだった」と語っている。妥協することなく、楽曲の中に完全に身を委ねることができたという。本作は、リンジーにとって制作プロセスの面でも大きな転換点となったアルバムだ。「これまで一度もやったことがなかったけれど、今回は、まずピアノかギターでインストゥルメンタルとヴォーカル・メロディをすべて書いて、それから1年かけて歌詞をまとめて書いた」と彼女は説明する。この変化によって、『Ricochet』のサウンドを特徴づける、広がりのあるメロディをじっくりと練り上げる時間を得ることができた。アルバムのリリック世界には、「存在そのもの」と格闘するアートの影響が色濃く反映されている。チャーリー・カウフマンの映画『Synecdoche, New York(邦題:脳内ニューヨーク)』の存在感は大きく、「Nowhere」ではローラ・ギルピンの詩「The Two-Headed Calf」から着想を得ている。「My Maker」では、天上の空港バーで居座ってしまう自分を想像し「ああ、天上の用心棒さん/お願いだ、中に入れて。死ぬのが怖いんだ(Oh, bouncer in the sky / Let me in, I’m scared to die)」と懇願する。ほかにも『Ricochet』は、薄れていく友情、失われたシンプルさ、そして感情的な距離がもたらす痛みを悼んでいく作品だ。ここで描かれている不安は、悪いことそのものではなく、良いものがいかに儚く消えていくかに対する不安なのである。アルバムのアートワークも、そのテーマを映し出している。『Ricochet』は、リンジーの顔が写っていない、スネイル・メイルとして初の作品だ。傷ついたようなブルーの空間に浮かぶのは、ひとつの螺旋状の貝殻。そこには、内側へと崩れ落ちていく収縮と外側へ広がる無限性という二つの意味が重ねられており、成長や距離、そして視点がもたらす引力と反発--そのせめぎ合いが象徴されている。アウトレット30%OFF ¥10,230 (税込)
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CD+T-SHIRTSセット! USインディ界屈指の才能を持つリンジー・ジョーダンのプロジェクト、5年振り新作
- BEAT RECORDS / Matador / JPN / CD / OLE2233MRJP4 / 1009185622 / 2026年03月27日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送[Tシャツ・サイズチャート] (単位:cm)身丈/身巾/裄丈S:68/46/4M:71/51/45L:75/56/48XL:78/61/52・U.S.FIT・綿100%・丸胴タイプ・襟ダブルステッチ※染色加工の性質上、色の濃淡に個体差がございます。インディーロック界で最も輝く若手スターの一人。- New York Timesリンジー・ジョーダンによるプロジェクト、スネイル・メイルが、3rdアルバム『Ricochet』を〈Matador Records〉よりリリースする。最新アルバム『Ricochet』で、彼女はより明晰さとコントロールを取り戻し、研ぎ澄まされた視点とともに、同世代を代表するソングライターとしての存在感をあらためて示している。若き日の恋愛がもたらす感情の揺れを描いてきた初期作品に対し、『Ricochet』で彼女が深く向き合うのは、時間、死、そして愛するものが静かに手のひらからこぼれ落ちていくのを見つめる恐怖だ。本作に収められた11曲は、内省、不安、そして受容に満ちている。それは、自分の小さな軌道で何が起きていようと、世界は変わらず回り続けているのだという事実を受け止めることでもある。ニューヨークからノースカロライナへの移住を含む、激しい個人的変化の只中で書かれた『Ricochet』は、これまで避けてきた問い--すなわち死、そしてその先に何があるのか--と向き合うリンジーの姿を映し出している。本作では、彼女の鋭いリリシズムに、これまで以上に広がりを持ったメロディ、装飾的なストリングス・アレンジ、そして催眠的なテクスチャーが重なり合い、『Lush』における均整の取れたギター・ワークや、『Valentine』の剥き出しの感情表現から自然な進化を遂げた作品となっている。サウンド面では、『Ricochet』は90年代オルタナティヴ・ロックの輝かしい側面を呼び起こす。最も晴れやかな時期のスマッシング・パンプキンズ、最もブリットポップ寄りのレディオヘッド、そしてキャサリン・ホイールやアイヴィーに通じるシューゲイズの靄--それらをリンジーならではの視点と声を通して再構築している。2021年の『Valentine』ツアーに先立ち、声帯ポリープの手術と集中的な言語療法を受けたリンジーは『Ricochet』において、より自信に満ち、コントロールされたヴォーカリストとして姿を現している。不確かさをテーマに据えたアルバムにおいて、その確かな歌唱力は皮肉なほどの強さとして響く。本作は、プロデューサーでありベーシストでもあるアーロン・コバヤシ・リッチ(マンマ、ホットライン TNT、ビーン・ステラー)とともに、ノースカロライナのFidelitorium Recordings、そしてブルックリンのNightflyとStudio Gでレコーディングされた。制作を振り返り、リンジーはそのセッションを「新鮮で、信頼に満ちていて、居心地のいいものだった」と語っている。妥協することなく、楽曲の中に完全に身を委ねることができたという。本作は、リンジーにとって制作プロセスの面でも大きな転換点となったアルバムだ。「これまで一度もやったことがなかったけれど、今回は、まずピアノかギターでインストゥルメンタルとヴォーカル・メロディをすべて書いて、それから1年かけて歌詞をまとめて書いた」と彼女は説明する。この変化によって、『Ricochet』のサウンドを特徴づける、広がりのあるメロディをじっくりと練り上げる時間を得ることができた。アルバムのリリック世界には、「存在そのもの」と格闘するアートの影響が色濃く反映されている。チャーリー・カウフマンの映画『Synecdoche, New York(邦題:脳内ニューヨーク)』の存在感は大きく、「Nowhere」ではローラ・ギルピンの詩「The Two-Headed Calf」から着想を得ている。「My Maker」では、天上の空港バーで居座ってしまう自分を想像し「ああ、天上の用心棒さん/お願いだ、中に入れて。死ぬのが怖いんだ(Oh, bouncer in the sky / Let me in, I’m scared to die)」と懇願する。ほかにも『Ricochet』は、薄れていく友情、失われたシンプルさ、そして感情的な距離がもたらす痛みを悼んでいく作品だ。ここで描かれている不安は、悪いことそのものではなく、良いものがいかに儚く消えていくかに対する不安なのである。アルバムのアートワークも、そのテーマを映し出している。『Ricochet』は、リンジーの顔が写っていない、スネイル・メイルとして初の作品だ。傷ついたようなブルーの空間に浮かぶのは、ひとつの螺旋状の貝殻。そこには、内側へと崩れ落ちていく収縮と外側へ広がる無限性という二つの意味が重ねられており、成長や距離、そして視点がもたらす引力と反発--そのせめぎ合いが象徴されている。アウトレット30%OFF ¥10,230 (税込)
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USインディ伝説、新たな珠玉のベスト盤とバンドの伝記映画のサントラがCD/LPにてリリース!
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / LP(レコード) / OLE2154LPJP / 1009114934 / 2025年11月14日
レコード
売切 注文不可USオルタナ、ローファイシーンの伝説的バンドであり、2022年には再結成を果たすと翌年2023年には来日ツアーを行うなど、世界はもちろん日本においても数多くのファンを抱えるペイヴメント。最近では伝記映画『Pavements』が発表され、ファンの間では何か動きがあるのではないかと話題になっていたバンドが、その映画のサウンドトラックと、新たなベスト盤である『Hecklers Choice』を〈Matador Records〉からリリース。ペイヴメントは、マーク・イボルド、スパイラル・ステアーズ(スコット・カンバーグ)、スティーヴン・マルクマス、ボブ・ナスタノヴィッチ、スティーヴ・ウェストの5人編成。1990年代のアメリカ・アンダーグラウンドから登場した最も愛されるバンドのひとつであり、『Slanted & Enchanted』(1992年)、『Crooked Rain, Crooked Rain』(1994年)、『Wowee Zowee』(1995年)、『Brighten The Corners』(1997年)、『Terror Twilight』(1999年)という時代を定義する5枚のアルバムをリリースし、1999年に解散した。ペイヴメントは2022年に再結成し、Primavera Soundのヘッドライナーを務め、ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンでソールドアウトの複数夜公演を行った。2023年には13年ぶりとなる来日ツアーを開催し、東京2公演、大阪1公演を成功させた。信じられないことだが、ついにここまで来た。ソールドアウトになった再結成公演、ゴールドディスク、批評家に絶賛された長編映画。カリフォルニア州ストックトンが生んだ至宝は再び王座に返り咲いた。それでもなお「彼らはいったい誰だ?」と思っている人は少なくない。だからこそ〈Matador Records〉は、ペイヴメントにとって2作目となるベスト盤『Hecklers Choice』をリリースする。前回のベスト盤『Quarantine the Past』が2010年に出た時には、TikTokすら存在していなかった。今回新しく編まれたトラックリストは、その後バイラルヒットになった楽曲(「Harness Your Hopes」など)を取り込みつつ、世代を超えてプレイリストやミックステープの定番であり続けてきた名曲を収録している。映画『Pavements』のサウンドトラックは、プロデューサー/編集者であるロバート・グリーンとバンドによって編集され、映画のさまざまな要素──セリフの断片、アカデミー賞を狙ったようなフェイク伝記映画『Range Life』のシーン、ジュークボックス・ミュージカル『Slanted! Enchanted!』のキャスト録音、さらに2021年の再結成ツアーからのライヴおよびリハーサル音源──をまとめ上げている。フルバンドによる演奏は、『Crooked Rain, Crooked Rain』『Wowee Zowee』『Brighten the Corners』といったペイヴメントの名作を手がけたブライス・ゴーギンがミックスを担当した。- ベストアルバム
¥4,950 (税込)盤質：- A
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フジロック'26出演記念! 初期の大名盤が日本限定カラーLPで登場!!
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / LP(レコード) / OLE1179LPJP / 1009240466 / 2026年07月03日
レコード
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送スネイル・メイルがフジロックでの来日を記念して、日本限定のスペシャル・リリース決定! 彼女の初期大名盤にして、USローファイ・シーンへ鮮烈な衝撃を与えたデビュー作『Lush』が500枚限定プレス、日本限定レッド・ゴールド・ヴァイナルで登場。さらにUSインディー・ロック新世代の旗手としての地位を確立した代表作『Valentine』の日本語帯付LPも、新装帯デザインにて同時発売。レア化必至の限定盤のため、お見逃しなく!痛いほどの孤独と、剥き出しの衝動USローファイ・シーンに突如現れた新星による、 瑞々しくも鮮烈なデビュー・アルバムフジロック'26出演を記念して、世界500枚限定プレスの日本限定カラー・ヴァイナルがリリース決定。スネイル・メイルのデビュー・アルバムとなる本作は、ティーンエイジャー特有の葛藤や孤独を瑞々しく綴ったリリックと、90年代オルタナティヴ・ロックの影響を感じさせるノスタルジックなギター・サウンドが融合した一枚。独創的なコード感と、憂いを帯びた伸びやかな歌声が唯一無二の存在感を放っている。プロデューサーにはソランジュやグリズリー・ベアを手がけたジェイク・アーロンを迎え、エンジニアにはザ・ドラムスなどに携わるジョニー・シェンクが参加。収録シングルが次々とピッチフォークの【BEST NEW TRACK】に選出されるなど高い評価を獲得し、2010年代インディー・シーンを代表する重要作として支持されている。¥5,610 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- A
- B+
- B
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輸入LP★ 初来日公演を即完させたロンドン産オルタナ / アンダーグラウンド新境地、大胆でシネマティックな最新作!
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / LP(レコード) / OLE2177LP / 1009099015 / 2025年10月17日
レコード
新品在庫取寄せ 2週間～1ヶ月後に発送ニーナ・クリスタンテ、ジェズミ・タリック・フェフミ、サム・フェントンの3人によるバンド、バー・イタリア。2024年に行われた初来日公演は即完するなど、ここ日本でも大きな支持を得るバンドがアルバム『Some Like It Hot』を〈Matador Records〉よりリリース。発表と共に公開された収録曲「Fundraiser」は、突き抜けるようなスピード感とフック満載のサウンドが交差する、バー・イタリア史上最もエキサイティングな楽曲。英国の俳優マット・キングを起用し、3rdアルバム『Tracey Denim』を想起させる描写も登場するミュージック・ビデオも公開されている。また今回のアーティスト写真も、エリザベス2世やデヴィッド・ボウイ、パルプを撮影した著名なフォトグラファー、ランキンが手がけた。『Some Like It Hot』は、マリリン・モンロー、トニー・カーティス、ジャック・レモンが出演する1959年の映画で、自由奔放なミュージシャンたちの冒険を描いた作品。ユーモア、セクシーさ、騒々しさ、そして時代を超える普遍性を併せ持ち、三者三様のスターたちがフルスロットルで駆け抜ける傑作だ。そして『Some Like It Hot』は、ロンドンを拠点とする3人組バー・イタリアの新作アルバムのタイトルでもある。この2つの作品の間にある共通点は、偶然ではないのかもしれない。このアルバムには、ロマンス、謎、自己発見、欲望に酔いしれるような陶酔感が満ちている。情熱的なロック・ナンバー、魔法のようなフォーク・ポップ、酩酊感漂うバラード、そして午後5時の陽射しのようにふいに訪れる名状しがたい瞬間たち、そのすべてが脈打っている。本作は3人のシンガー・ソングライターが、それぞれのアンダーグラウンド・ルーツを超えてより大胆でシネマティックな新境地を拓いた結晶とも言える作品だ。ディーン・ブラント主宰〈WORLD MUSIC〉より2枚のアルバムやインターネット上でシングルやEPなどをリリースし、その溢れんばかりのセンスからカルト的な人気を誇っていながらも、謎多き存在としてロンドン・アンダーグラウンドの震源地として活躍していたバー・イタリア。バンドの音楽性の深化は、初期の手描きスケッチのような自主制作音源(2023年には自作のドローイング展も開催)から、『Some Like It Hot』のような壮大なタッチへと発展してきた。2023年にバー・イタリアがアンダーグラウンドの支持を背に〈Matador Records〉から2作の絶賛されたアルバム『Tracey Denim』、『The Twits』を数か月差でリリースした当初、彼らはシャイで人と目を合わせることすら避けるようなバンドだった。暗闇の中で演奏を始め、終わるとすぐにステージ裏へ消えていった。しかしその後2年間で、イスタンブールから、即完した東京はWWW Xでの初来日公演まで、ニューヨークとロサンゼルスではソールドアウト公演を連発し、GlastonburyやCoachellaといった世界トップクラスのフェスにも出演。2023年から2024年にかけて160公演以上を行い、ミステリアスな印象を打ち壊し、何度もアンコールを重ねるほどの堂々たる5人編成のライヴ・バンドへと進化した。その知名度をイギリスだけではなく日本やアメリカにも広く伝播させている、まさに今最も注目するべきバンドと言っても過言ではない。バー・イタリアは、シリアスで誠実な主題に、ショーマンシップの歓びを掛け合わせる。彼らの楽曲は、個性を大きなコーラスにねじ込むことで高揚を生み、自己の在り方と感情とパフォーマンスの境界線を曖昧にしていく。アルバム名の元になった1959年のハリウッド映画は、こんな名台詞で幕を閉じる「誰だって完璧じゃないさ」。でも、このアルバムはそれに限りなく近い。¥4,510 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- B
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USインディ伝説、新たな珠玉のベスト盤とバンドの伝記映画のサントラがCD/LPにてリリース!
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / LP(レコード) / OLE2153LPJP / 1009114909 / 2025年11月14日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送USオルタナ、ローファイシーンの伝説的バンドであり、2022年には再結成を果たすと翌年2023年には来日ツアーを行うなど、世界はもちろん日本においても数多くのファンを抱えるペイヴメント。最近では伝記映画『Pavements』が発表され、ファンの間では何か動きがあるのではないかと話題になっていたバンドが、その映画のサウンドトラックと、新たなベスト盤である『Hecklers Choice』を〈Matador Records〉からリリース。ペイヴメントは、マーク・イボルド、スパイラル・ステアーズ(スコット・カンバーグ)、スティーヴン・マルクマス、ボブ・ナスタノヴィッチ、スティーヴ・ウェストの5人編成。1990年代のアメリカ・アンダーグラウンドから登場した最も愛されるバンドのひとつであり、『Slanted & Enchanted』(1992年)、『Crooked Rain, Crooked Rain』(1994年)、『Wowee Zowee』(1995年)、『Brighten The Corners』(1997年)、『Terror Twilight』(1999年)という時代を定義する5枚のアルバムをリリースし、1999年に解散した。ペイヴメントは2022年に再結成し、Primavera Soundのヘッドライナーを務め、ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンでソールドアウトの複数夜公演を行った。2023年には13年ぶりとなる来日ツアーを開催し、東京2公演、大阪1公演を成功させた。信じられないことだが、ついにここまで来た。ソールドアウトになった再結成公演、ゴールドディスク、批評家に絶賛された長編映画。カリフォルニア州ストックトンが生んだ至宝は再び王座に返り咲いた。それでもなお「彼らはいったい誰だ?」と思っている人は少なくない。だからこそ〈Matador Records〉は、ペイヴメントにとって2作目となるベスト盤『Hecklers Choice』をリリースする。前回のベスト盤『Quarantine the Past』が2010年に出た時には、TikTokすら存在していなかった。今回新しく編まれたトラックリストは、その後バイラルヒットになった楽曲(「Harness Your Hopes」など)を取り込みつつ、世代を超えてプレイリストやミックステープの定番であり続けてきた名曲を収録している。映画『Pavements』のサウンドトラックは、プロデューサー/編集者であるロバート・グリーンとバンドによって編集され、映画のさまざまな要素──セリフの断片、アカデミー賞を狙ったようなフェイク伝記映画『Range Life』のシーン、ジュークボックス・ミュージカル『Slanted! Enchanted!』のキャスト録音、さらに2021年の再結成ツアーからのライヴおよびリハーサル音源──をまとめ上げている。フルバンドによる演奏は、『Crooked Rain, Crooked Rain』『Wowee Zowee』『Brighten the Corners』といったペイヴメントの名作を手がけたブライス・ゴーギンがミックスを担当した。¥6,600 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- A
- B+
- B
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![HORSEGIRL / TWO JULIES [7"]](https://diskunion.net/product/1009124956/jacket/1009124956.webp)
国内流通150枚限定!! 初来日ツアー全4会場完売のシカゴ出身3人組バンド、デモ音源収録した7インチリリース!
- BEAT RECORDS / Matador / IMPORT / 7"(レコード) / OLE2210SE / 1009124956 / 2026年01月30日
レコード
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送2025年初来日ツアーを全4会場ソールドアウトで駆け抜けたシカゴ出身の3人組バンド=HORSEGIRLが『PHONETICS ON AND ON』からのシングル「Julie」のデモ音源を収録した7インチを数量限定でリリース。Cate Le Bonをプロデューサーに迎えた2025年最新アルバム『PHONETICS ON AND ON』はEsquire、Stereogum、Rolling Stone、The Ringer、NPR Music、Paste など数多くの媒体で〈2025年上半期ベスト・アルバム〉に選出され、既に2025年度を代表する作品として高い評価を獲得している。アルバム収録曲「Julie」は、米メディア The Ringerから“spare and stunning (そぎ落とされた美しさと驚き)”と評され、Stereogumも“バンドのさらなる飛躍の始まりを告げる曲”と絶賛している。メンバーは本作のリリースについて、次のように語っている。「“Julie”って、本当に色んなバージョンを重ねて出来上がった曲なの。今回デモを出すのは、曲がどうやって形を変えていったのかを知ってほしいから。歌ってるのは“憧れ”とか“不安”みたいな気持ちで、バージョンごとに違う“もろさ”が出てると思う。最初はアコギで作ったんだけど、最終的にその音はなくなった。その変化って、Cateと一緒に録音したときの楽しさとか、私たち自身の成長がそのまま出てる気がするんだ」。アウトレット20%OFF ¥1,760 (税込)
¥1,408 (税込)
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