OTHERLY LOVE RECORDS 商品一覧

*LPカマシ・ワシントンとも共演し、フォー・テットやジャイルス・ピーターソンが絶賛するUK新世代のタブラ・プレイヤー/ジャズ・ドラマー、サラシ―・コルワールの通算7枚目となる2025年新作アルバム「ゼア・イズ・ビューティー、ゼア・オールレディ」。ドラム・アンサンブルのメロディアスなパワーを讃えたこのアルバムは、2022年のインド・フューチャリスト宣言『KALAK』に続く、パーカッションを主体とした楽曲の深く没入できる長編組曲となっている。 催眠的で超越的なドラム即興演奏の40分の組曲として演奏されるこのアルバムは、インドの民族音楽、マックス・ローチのアルバム「M'Boom」のようなジャズ・ドラム・アンサンブル、テリー・ライリーやスティーヴ・ライヒの現代クラシック・ミニマリズムを思い起こさせる反復的な循環構造を刻んでいる。タブラのうねる低音から、南インドの土鍋ガタムの音色の多様性、ドラムキットのスネアドラムのスナップ、そしてブックラ・イーゼルを通した電子楽器のテクスチャのニュアンスまで、コルワールのアンサンブルは、絶え間なく流れる川のように、安定したリズムの流れの中を泡立ち、流れていく。「このアルバムは、作曲家としての自分の声を再び見つけ、自分が最も得意とするドラムへと回帰した作品です」とコルワールは語る。「パーカッションに再び惚れ込み、それがいかにメロディアスでエモーショナルな楽器になり得るかを表現した作品です。移民、アイデンティティ、未来主義といった重厚なテーマを扱ってきた他のアルバムとは異なり、今回は自分自身を前面に押し出し、ドラムに語らせるという、生々しい行為なのです。」ピーター・ガブリエルのリアル・ワールド・スタジオで4日間かけて作曲・録音されたこのアルバムには、ドラマーのフォタイ、マグナス・メータ、そしてヨースト・ヘンドリックスが参加している。ライブルームにドラムキットからタブラ、マリンバ、バラフォン、ウドゥ、ガタムまで、様々なドラムを並べたコルワールは、自身と楽器奏者たちに、常に進化し続ける音楽にマッチする演奏を自由に展開させ、シンセサイザーやブックラ・イーゼルのトリガーアタッチメントが、予期せぬエレクトロニックなテクスチャーを加えている。「3日目には、40分間の繰り返しパターンに何度も戻ってしまっていることに気づきました。そのリズムに囚われ、催眠術にかかっているようでした」とコルワールは語る。「そのアイデアを複数テイク録音して構成を作り上げようと決めたんです。それが最終的にアルバムに収録されているものです」。私たちの集中力の散漫さへの反撃として、このアルバムは最初から最後まで、単一の長編組曲として聴かれるようにデザインされており、絶え間ない動きと意図を呼び起こします。単調さを超越し、未知の領域へと至るまで反復という概念を駆使したこのアルバムは、言葉が何度も繰り返されることで意味を失うように、リズムをトランスや変容として捉えた驚くべき探求となっている。2016年にNinja Tuneからデビュー・アルバム『Day to Day』で国際的なジャズ・シーンに躍り出たKorwarは、インドのシディ族の民族音楽からヒップホップ、エレクトロニクス、コンテンポラリー・ジャズ、インド古典音楽まで、あらゆるジャンルを探求した4枚のアルバムをリリースしてきた。2020年にはAIMアワード最優秀インディペンデント・アルバム賞を受賞し、2019年にはスポークンワードに影響を受けた『More Arriving』でMOJOの年間最優秀ジャズ・アルバム賞を受賞したほか、Jazz FMアワードやワールドワイド・アワードにもノミネートされ、2023年には『KALAK』でソングラインズ・アワード最優秀アルバム(アジア/太平洋)を受賞した。一方、ミュージシャン兼プロデューサーとしては、2017年のA.R.E. Projectでシャバカ・ハッチングスやプロデューサーのHieroglyphic Beingとコラボレーションしたほか、2022年にはAuntie Floとのコラボ・アルバムをリリース、Bex Burch、Tamar Osborn、Danalogue、Al MacSweenとジャズのスーパーグループ、FLOCKを結成。現在はシタール奏者、アヌーシュカ・シャンカールのバンドのメンバーでもあり、彼女の2025年のアルバム『Chapter III: Return to Light』のプロデュースと共作も手掛けた。デビュー作『There Is Beauty』から10年近くが経ち、『There Already』ではコルワールはこれまでで最もパーソナルで繊細な作品を生み出している。地元のCo-Opのレジで過去5年間に撮影した自画像のグリッドで構成されたアルバム・カバーは「イメージで綴った私の人生の儀式的な物語」であり、美について考察した自作の詩が添えられているなど、このアルバムは新たな方向性を示している。これは、コルワール自身のレーベル「Otherland」の立ち上げを示唆するものでもある。「これは、自分の将来の音楽、そして多くの枠に当てはまらない、つまり母国や祖国を持たない、他者の音楽のための拠り所です」と彼は語る。「アルバム・タイトルが示すように、この音楽をありのままに受け入れ、そこに美しさを見出し、認識することが目的です。」

カマシ・ワシントンとも共演し、フォー・テットやジャイルス・ピーターソンが絶賛するUK新世代のタブラ・プレイヤー/ジャズ・ドラマー、サラシ―・コルワールの通算7枚目となる2025年新作アルバム「ゼア・イズ・ビューティー、ゼア・オールレディ」。ドラム・アンサンブルのメロディアスなパワーを讃えたこのアルバムは、2022年のインド・フューチャリスト宣言『KALAK』に続く、パーカッションを主体とした楽曲の深く没入できる長編組曲となっている。 催眠的で超越的なドラム即興演奏の40分の組曲として演奏されるこのアルバムは、インドの民族音楽、マックス・ローチのアルバム「M'Boom」のようなジャズ・ドラム・アンサンブル、テリー・ライリーやスティーヴ・ライヒの現代クラシック・ミニマリズムを思い起こさせる反復的な循環構造を刻んでいる。タブラのうねる低音から、南インドの土鍋ガタムの音色の多様性、ドラムキットのスネアドラムのスナップ、そしてブックラ・イーゼルを通した電子楽器のテクスチャのニュアンスまで、コルワールのアンサンブルは、絶え間なく流れる川のように、安定したリズムの流れの中を泡立ち、流れていく。「このアルバムは、作曲家としての自分の声を再び見つけ、自分が最も得意とするドラムへと回帰した作品です」とコルワールは語る。「パーカッションに再び惚れ込み、それがいかにメロディアスでエモーショナルな楽器になり得るかを表現した作品です。移民、アイデンティティ、未来主義といった重厚なテーマを扱ってきた他のアルバムとは異なり、今回は自分自身を前面に押し出し、ドラムに語らせるという、生々しい行為なのです。」ピーター・ガブリエルのリアル・ワールド・スタジオで4日間かけて作曲・録音されたこのアルバムには、ドラマーのフォタイ、マグナス・メータ、そしてヨースト・ヘンドリックスが参加している。ライブルームにドラムキットからタブラ、マリンバ、バラフォン、ウドゥ、ガタムまで、様々なドラムを並べたコルワールは、自身と楽器奏者たちに、常に進化し続ける音楽にマッチする演奏を自由に展開させ、シンセサイザーやブックラ・イーゼルのトリガーアタッチメントが、予期せぬエレクトロニックなテクスチャーを加えている。「3日目には、40分間の繰り返しパターンに何度も戻ってしまっていることに気づきました。そのリズムに囚われ、催眠術にかかっているようでした」とコルワールは語る。「そのアイデアを複数テイク録音して構成を作り上げようと決めたんです。それが最終的にアルバムに収録されているものです」。私たちの集中力の散漫さへの反撃として、このアルバムは最初から最後まで、単一の長編組曲として聴かれるようにデザインされており、絶え間ない動きと意図を呼び起こします。単調さを超越し、未知の領域へと至るまで反復という概念を駆使したこのアルバムは、言葉が何度も繰り返されることで意味を失うように、リズムをトランスや変容として捉えた驚くべき探求となっている。2016年にNinja Tuneからデビュー・アルバム『Day to Day』で国際的なジャズ・シーンに躍り出たKorwarは、インドのシディ族の民族音楽からヒップホップ、エレクトロニクス、コンテンポラリー・ジャズ、インド古典音楽まで、あらゆるジャンルを探求した4枚のアルバムをリリースしてきた。2020年にはAIMアワード最優秀インディペンデント・アルバム賞を受賞し、2019年にはスポークンワードに影響を受けた『More Arriving』でMOJOの年間最優秀ジャズ・アルバム賞を受賞したほか、Jazz FMアワードやワールドワイド・アワードにもノミネートされ、2023年には『KALAK』でソングラインズ・アワード最優秀アルバム(アジア/太平洋)を受賞した。一方、ミュージシャン兼プロデューサーとしては、2017年のA.R.E. Projectでシャバカ・ハッチングスやプロデューサーのHieroglyphic Beingとコラボレーションしたほか、2022年にはAuntie Floとのコラボ・アルバムをリリース、Bex Burch、Tamar Osborn、Danalogue、Al MacSweenとジャズのスーパーグループ、FLOCKを結成。現在はシタール奏者、アヌーシュカ・シャンカールのバンドのメンバーでもあり、彼女の2025年のアルバム『Chapter III: Return to Light』のプロデュースと共作も手掛けた。デビュー作『There Is Beauty』から10年近くが経ち、『There Already』ではコルワールはこれまでで最もパーソナルで繊細な作品を生み出している。地元のCo-Opのレジで過去5年間に撮影した自画像のグリッドで構成されたアルバム・カバーは「イメージで綴った私の人生の儀式的な物語」であり、美について考察した自作の詩が添えられているなど、このアルバムは新たな方向性を示している。これは、コルワール自身のレーベル「Otherland」の立ち上げを示唆するものでもある。「これは、自分の将来の音楽、そして多くの枠に当てはまらない、つまり母国や祖国を持たない、他者の音楽のための拠り所です」と彼は語る。「アルバム・タイトルが示すように、この音楽をありのままに受け入れ、そこに美しさを見出し、認識することが目的です。」

*2LP/180グラム重量盤イマニュエル・ウィルキンスやウィリアム・パーカー、ブライアン・マルセラら豪華メンバー参加のライヴ音源1958年からサン・ラー・アーケストラに参加、1995年からはアーケストラのリーダーを務め、昨年には100歳を迎えて初のソロ作をリリースするなど現役で活躍を続けるレジェンド・サックス奏者、マーシャル・アレン。彼が2022年に結成したアンサンブル、Marshall Allen's Ghost Horizonsが2022~24年の間にフィラデルフィアのSolar Mythで行ったライヴの音源から16曲を厳選。同じくアーケストラ出身のギタリストDMHOTEPをはじめ、イマニュエル・ウィルキンス、ウィリアム・パーカー、ブライアン・マルセラ、ルーク・スチュワート、チャド・テイラー、ジェームズ・ブランドン・ルイス、ウルフ・アイズ、ヨ・ラ・テンゴのベーシストであるジェームズ・マクニュー、ザ・ウォー・オン・ドラッグスのドラマーであるチャーリー・ホールなど、豪華ミュージシャンが参加。

*LPティム・バーン、ジョン・ゾーン、マーク・リボーとのクールなコラボレーションの数々知られるドラマー/インプロバイザー/コンポーザー、チェス・スミスの2025年新作アルバム「クローン・ロウ」。マーク・リボーによるコメントは下記になります正直に言うと、私はギター2本のバンドに目がない。確かにヘンドリックスはトリオで演奏した。でも、誰が何と言おうと、ヤードバーズは彼らから生まれたどのバンドよりも優れていた(まあ、レッド・ツェッペリンではないかもしれないが。クリームは?)。私がこれほど過去の例にこだわるのは、ギター2本のバンドというフォーマットでは、独創的で新しい役割を見つけるのが難しく、稀だからかもしれない。古典的な(そして社会的に問題があり、しばしば退屈な)「リズム/リード」という解決策がある。JBやナイル・ロジャースのチキンピッキング対コンピングという解決策(ギターの片方を単音パーカッションにすることでコードの衝突を避ける)もある。オーネットのプライムタイムにおける、バーン・ニックスのロールオフした「ジャズ」トーンとチャールズ・エラービーのトレブリー・ワウの使い分けもある。他のほとんどすべては、これらのいずれかのバリエーションだ。チェス・スミスのアルバム『Clone Row』では、各曲がギターの相互作用という異なるコンセプトに基づいて構築されている。メアリー・ハルヴァーソンの演奏の愉快で才能溢れる奇抜さは、リバティ・エルマンと同様に素晴らしいサウンドパレット、技巧、そして想像力と、対位法、対比、ユニゾン、対比、並置(つまり、ありとあらゆる関係性に陥る)されている。これは間違いなく、あなたの父親のギターバンドとは一線を画す。アルバム全体の雰囲気は、ハルヴァーソンの時折のノイズの爆発やエルマンの歪んだギターラインはあるものの、パンク/ファンクでもゾーン風メタルでもなく、オーネットの即興ハーモロディクスのような緩やかなパラメータとも全く異なる。スミスのヴィブラフォン演奏、ハルヴァーソンのギタートーン(ワミーペダルのくねくねした音色はさておき)、鮮やかなエレクトロニクス、そして(何よりも)楽曲そのものが、どういうわけか奇妙なほど西海岸的なクールさを醸し出している。まるでジム・ホールのコンサートで、誰かがマッシュルームを大量に使ったかのよう、あるいは(こんなことを書いていいのかな?)ポストパンク、ポスト・デイヴ・ブルーベック、ポスト・トリップホップを彷彿とさせる、クラシック音楽の実験を聴いているかのようだ。この録音は、何よりもチェスの作曲家としての面白さを体現している。彼はここ数十年の長く奇妙な旅で多くのことを学んできた。『We All Break』での彼の作品に見られるハイチ風のファンキーさは聴き取れるが、ポリリズムの中に深く埋め込まれている(『Heart Breakthrough』をチェックしてみてほしい)。長年に渡って共演してきたジョン・ゾーンやティム・バーンとのサイドミュージシャンとしてのコラボレーションも顕著だが、ここでは新たな何かへと昇華されている。即興演奏がないわけではない。『Sustained Nightmare』や『Ready Beat』における、心を揺さぶる集団的表現をチェックしてほしい。『Abrade With Me』(異常気象時代のウェザー・リポート?)での見事なインタープレイとベースソロにも注目してほしい。ニック・ダンストンは新世代のベーシストの中で私のお気に入りで、彼の演奏は最初から最後まで素晴らしい。そして、チェスのドラムは、土曜の夜のブードゥー教の礼拝からジャズ、そして新しい音楽のレコーディング・セッションまで、彼を引っ張りだこのグルーヴ、エネルギー、そして驚異的な音域のすべてを備えている(…まさに知性溢れるロックの蛮族?)。「Abrade With Me」のサスペンス・コードは、一瞬、フュージョン風のクライマックスへと盛り上がる…しかし、私が歯を食いしばってひどいシンセ・ソロを防ごうとしていたまさにその時、ドラムが鳴り響き、私たちはレイブのアンビエント・ラウンジへと運ばれる。そして、私たちをどこへでも連れて行ってくれる力を持つ作曲家の手に委ねられていることを、突然理解するのだ。つまり、これは何よりも作曲家のレコードであり、優れた即興演奏家たちによって演奏される作曲家のレコードなのだ。チェス・スミスは、重要なビジョンを持つ才能溢れる新人としての評価をさらに高めつつ、現代で最もクリエイティブなミュージシャンたちの才能を披露している。Ches Smith - drums, vibes, electronicsMary Halvorson - guitar (right channel)Liberty Ellman - guitar (left channel)Nick Dunston - bass, electronics

*LPジェフ・パーカー、ロブ・マズレクと共にシカゴ・アンダーグラウンドの創設メンバーでもあるドラマー、チャド・テイラー率いるクインテットの2025年新作アルバム「スモーク・シフター」。新作には、テイラーの楽曲「ワルツ・フォー・メーガン」と軽快なタイトル・トラック、エングルの「アビアン・シャドウ」、ヴィエイラ=ブランコの「オクトーバー26th」と「パラダイス・ローンズ/オクトーバー29th」(ソロドラムで繋がれた2つの個性的な曲)が収録され、ロジャースの「ブロークン・ホース」で幕開けを飾る。どれも単純な吹奏楽ではなく、全体を通して作曲と演奏が互いに刺激し合っている。 ヴィエイラ=ブランコは「(テイラーが)曲を調和させ、アルバムのカット順を決める方法にも、リーダーシップの一貫性が感じられる」と指摘する。テイラーは「どんなプロジェクトでも、独自のサウンドとアプローチを持つ人々に惹かれる。そういう個性を持ちながら、同時に素晴らしいコラボレーションができる人を見つけるのは難しい」と語る。それは確かに『Smoke Shifter』全体に当てはまる。チェンバースやハッチャーソンといった先駆者たちからそう遠くない、先進的なモダンジャズのアレンジとモチーフが五重奏団の言語の中核を成しているが、その動きは極めて現代的で、複雑で、しばしば無調のメロディーが空間に漂い、あるいは表面と支えの間で力強い押し引きを見せる。「Broken Horse」は、肉厚なベースラインとスイングするポリリズムが、磨き上げられたユニゾンのホーンに映える。サックス奏者の荒々しい軋みが、メロディーの断片を巡り、ヴィブラフォン、ベース、ドラムが激しく揺れ動き、屈折する。ロジャースはこう語る。「この曲は特にこのグループのために書いた。また、自分たちの演奏にどんな個性を持たせたいか、ある程度のアイデアはあった。種となるような曲を書くのは、それを実現する良い方法だ。そうすれば、内容よりも、それが作り出す空間や感情の方が重要になる。だから、その目標を念頭に置いて、ベースラインは頭に浮かんだんだ。それが浮かんだら、その上にどんな曲を演奏しようかと想像してみた。ヴィクターに頭の中にあるものを弾いてもらうとしたら、彼のコードはどんな音になるだろうか?ホーンラインとカウンターラインはどんな音になるだろうか?」こうして生まれたのは、印象的なイントロダクション。脈動と動きが力強く踊るような、艶やかなトランペットとテナーの旋回とダイブ、そしてフレディ・ハバードやエンリコ・ラヴァを彷彿とさせるフィンレイソンの確かな引き立て役。そして、ヴィエイラ=ブランコの球状のチャイムが、曲の中心に、そして曲の中核を横切るように、躍動感あふれる網目模様を描き出す。ヴィエイラ=ブランコの「October 26th」と「Paradise Lawns/October 29th」の三連作は、豊かなブックエンドと言えるでしょう。軽快で塵のようなバラードの前者は、まるでラー神のような天空を漂うように、一方、終曲となる組曲は、前半で循環的な関係性が自由に展開され、最後は魅力的なテーマを帯びた揺れ動くミッドテンポのナンバーで幕を閉じます。そして、喉の奥から響く点描のような無伴奏ドラムパートが、その橋渡しをします。作曲家はこう述べています。「このバラードはアンサンブルのために書かれたものではありません。様々な場面で試してみましたが、ホーンセクションとの組み合わせがしっくりくると思いました。私は階層的に物事を見ないようにしているので、主旋律はベースラインにあります。これは、従来のボーカルの重なり方が逆転している「Paradise Lawns」でも同様です。低音を高音に、ホーンセクションはサポート役にしたいと思っています。」テイラーはさらにこう付け加える。「『パラダイス・ローンズ』は演奏するのが難しく、アレンジを練るのにかなりの労力を費やしました。和声的にもリズム的にも非常にポリリズム的な音型に基づいている、素晴らしい曲です。」エングルの「アビアン・シャドウ」は、作曲上の厳密さと抑制されたアンサンブルの盛り上がりが融合している。ベーシストのエングルは「リズムが音符の選択と同じくらい重要になるような、特定の方法で繋がり、連動することを目指して作曲しました。書かれたものと即興の境界線が曖昧になるような演奏を目指したのです。」テイラーは、この曲はアルバムの中で最も「正しく」演奏するのが難しかった曲の一つだったと語るが、実際に聴ける演奏を目指して取り組むことは、実りある努力だったとも語る。テイラーによる2曲は、ヴィエラ=ブランコが言うように、彼が「優れた作曲家」であるという事実を際立たせており、彼の美しい「ワルツ・フォー・メーガン」とタイトル曲は、プログラムにおける中心的な役割を果たしている。前者には20年の歳月を隔てて書かれたセクションがいくつか含まれており、最終作品へと繋ぎ合わされた。緊張感があり、ガタガタと音を立てるグルーヴと、しなやかで滑らかな動きが、荘厳で哀愁漂うソロを敷き詰めている。一方、「Smoke Shifter」は、鋭く鋭いナンバーで、直接性と躍動感を体現している。楽曲とその描写は耳障りに聞こえるかもしれないが、結果として生まれたのは、信じられないほどスウィング感があり、聴きやすい音楽であり、「フリー」や「ハード・バップ」といった括りでは簡単には定義できない。繊細なグラデーションと、風変わりながらも揺るぎないテンポが融合し、テイラーのサウンド、そしてこのバンドのサウンドの根源となっている。「Smoke Shifter」は、21世紀のモダンジャズを、伝染力があり、説得力があり、地に足が着いた、そして進化し続ける解釈で提示し、さらなる探求心を掻き立てる。Chad Taylor - DrumsJonathan Finlayson - trumpetBryan Rogers - Tenor SaxophoneVictor Vieira-Branco - vibraphoneMatt Engle - Bass