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盤質：
- B
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- スタイルノート / JPN / BOOK / 4799802229 / 1009125718 / 2025年10月17日
書籍
売切 注文不可判型:A5ページ数:内容紹介本書は、二十世紀前半のライプツィヒで聖トーマス教会のカントル(音楽監督)を務めたカール・シュトラウベのバッハ〈カンタータ〉演奏実践を手がかりに、「ライプツィヒのバッハ様式」が実在したのかを探る試みである。礼拝前の「教会音楽」で教会暦に沿ってカンタータ演奏を重ね、さらにラジオ放送へ広げた四カ年計画によって、教会の場から家庭の受信機まで「祈りの時間」を運んだ過程をたどる。残された録音の分析からは、遅めのテンポ設定、節度あるテンポ変化、語りを重んじるレチタティーヴォ、オルガンを核にした通奏低音といった特徴が浮かび上がる。若き日の宗教的真摯さと技術への志向は、後年の「客観性」追求へと連続し、信仰と音響を結ぶ演奏理念として結実したことが示される。影響は直弟子のラミーンやリヒターに及び、のちの受容史にも痕跡を残した。本書は、ロマン主義、新即物主義、歴史的演奏実践のはざまを橋渡しした一つのスタイルを、神話でも賛歌でもなく、録音と資料という証拠から描き出すものである。専門家だけでなく、バッハを「どう聴くか」に関心をもつ読者にも開かれた一冊。目次凡例序章第1章・神話か様式か―毀誉褒貶のシュトラウベ評 1.1. トーマスカントル―オルガニスト、教育者そして指揮者として 1.2. シュトラウベによるシュトラウベ 1.2.1. マックス・レーガーとドイツ音楽史 1.2.2. バッハ以前の音楽 1.3. 先行研究におけるシュトラウベの演奏に対する評価 1.3.1. 「カンタータ演奏」に関する先行研究 1.3.2. 「カンタータ放送」に関する先行研究 1.4. 「ライプツィヒのバッハ様式LeipzigerBachstil」はあったのか第2章・「教会音楽」の実践―「カンタータ演奏」 2.1. バッハのカンタータについて 2.2. バッハの演奏実践の変遷におけるシュトラウベ 2.2.1 「オーセンティックな」バッハの演奏 2.2.2. シュトラウベの変遷と演奏史における位置づけ 2.2.3. 断絶と連続 2.3.教会におけるカンタータ演奏 2.3.1. 現存する資料 2.3.2 「教会音楽」の演奏記録 2.3.3. バッハをうたう―教会における演奏実践の痕跡第3章・過渡期の演奏様式なのか―「カンタータ放送」 3.1. 音楽の敵か味方か―新メディアとしてのラジオ放送 3.2. カンタータ全曲放送 3.2.1. プロジェクト初期 3.2.2. 計画の変遷 3.2.3.全曲演奏の「野望」 3.3. 録音分析 3.3.1. 演奏分析の方法―ソニック・ヴィジュアライザーについて 3.3.2. テンポとその変動 3.3.3. スペクトログラムにみる発声とヴィブラート 3.3.4. オルガニストと通奏低音第4章・後代への影響―「演奏家」シュトラウベのうけつがれる技術 4.1. 同時代そして後代へ 4.1.1. 同時代から―メンゲルベルク、フルトヴェングラー 4.1.2. 「弟子たち」―ギュンター・ラミーン、カール・リヒター 4.2. ひきつがれた演奏上の特徴 4.2.1. テンポとフレージング 4.2.2. 歌唱―合唱団 4.2.3. 歌唱―ソリスト 4.2.4. 「ライプツィヒのバッハ様式」第5章・「ライプツィヒのバッハ様式」の位置―新メディアと変化の向こうに 5.1. 放送メディアと芸術 5.1.1. 新しい聴衆の獲得 5.1.2. 〈いま-ここ〉の変容 5.2. バッハ演奏史における「ライプツィヒのバッハ様式」の場所 結論参考文献 補遺 カール・シュトラウベ関連年表 資料 資料1 教会音楽における演奏曲(1919年) 資料2 教会音楽における演奏曲(1921年) 資料3 教会音楽における演奏曲(1928年) 資料4 教会音楽における演奏曲(1930年) 資料5 教会音楽における演奏曲(1932年) 資料6 教会音楽における演奏曲(1933年) 資料7 教会音楽における演奏曲(1935年) 資料8 教会音楽における演奏曲(1936年) 資料9 教会音楽における演奏曲(1937年) 資料10 教会音楽における演奏曲(1938年) 資料11 教会音楽における演奏曲(1939年) 資料12 カール・シュトラウベ在任中にトーマス、ニコライ両教会の「教会音楽」で演奏されたJS.バッハ声楽作品と演奏回数 資料13 「カンタータ放送」予告(1931年) 資料14 「カンタータ放送」予告(1932年) 資料15 「カンタータ放送」予告(1933年) 資料16 「カンタータ放送」予告(1934年1月から3月) 資料17 「カンタータ放送」予告(1934年4月以降) 資料18 「カンタータ放送」予告(1935年) 資料19 「カンタータ放送」予告(1936年)表一覧図像一覧譜例一覧著者略歴著・文・その他:中川 郁太郎青山学院大学法学部、東京藝術大学音楽学部声楽科、同大学院声楽専攻修士課程を修了。ドイツ・ライプツィヒに留学し、ヘルマン・クリスティアン・ポルスター氏に師事。立教大学大学院キリスト教学研究科にて博士号(文学)を取得。2016年より25年まで東北学院大学宗教音楽研究所特任准教授。合唱指導者としても広く活躍する。(出版情報サイトより)¥5,500 (税込)ご注文できません -
音盤を軸に東アジア各地域におけるレコード史を様々な角度から探求した一冊
- スタイルノート / JPN / BOOK / 4799802089 / 1008827181 / 2024年03月28日
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売切 注文不可解説東アジア各地域におけるレコード史が、日本と関わりを持ちながら展開してきた点に言及し、レコードが東アジアに普及した背景や、日本が音楽の伝承に与えた影響などを、音盤(SPレコード)を軸に様々な角度から探求した。紹介19世紀に誕生した蓄音機は、20世紀に入りアジアでも急速に普及した。西洋のクラシック音楽の輸入盤ばかりでなく、日本、中国、台湾、朝鮮でもさまざまな録音が行われ、多くの音盤(SPレコード)が発売された。本書では、東アジア各地域におけるレコード史が、日本と関わりを持ちながら展開してきた点に言及し、レコードが東アジアに普及した背景や、複雑な構造の中で日本が音楽の伝承に与えた影響などが論じられている。当時、欧米の外資系を含む日本のレコード会社は、東アジア各地に積極的に進出し、録音、販売を行った。こうした東アジアのレコード産業の歴史は、グローバリゼーションのひとつの例と見ることができる。さらに、台湾と朝鮮半島のレコード産業の発展は中国とは異なり、日本の植民地支配の影響も大きかった。日本のレコード産業と植民地の歴史には、グローバリゼーションや資本主義、植民地主義が複雑に交錯している。また本書が音盤(レコード)を扱いながらも、書名に「音楽」ではなく「声」を用いているのは、当時のこれらのレコードの内容が音楽にとどまらず、歌はもちろんのこと、演説や映画説明、戯劇など、多様な声の表現にわたっていたものだからだ。東アジアの歴史を、音盤を通して様々な角度から探求した一冊。目次総説 蓄えられた声を百年後に聴く──私たちはなぜこの百年のレコード史を追っているのか(劉 麟玉)第1部 東アジアのレコード産業――声の近代第1章 日本の円筒録音時代――声の再生、模倣、保存(細川 周平)第2章 日本統治時代における台湾レコード産業と「台湾盤」の市場メカニズム(黃 裕元/訳:岡野〔葉〕翔太)第3章 台湾テイストを作り出す――日本蓄音器商会の台湾レコード制作の戦略を探る(王 櫻芬/訳:長嶺 亮子)第4章 「新譜発売決定通知書」を通してみる台湾コロムビアレコード会社と日本蓄音器商会の間の「対話」──戦争期のレコード発売状況の調査を兼ねて(一九三〇〜一九四〇年代)(劉 麟玉)第5章 写音的近代と植民地朝鮮、一八九六~一九四五(山内 文登)第2部 東アジアのレコード音楽の諸相――声の平行と交錯第6章 草津節――お座敷からレコードへ、そして外地へ(福岡 正太)第7章 戦前・戦中台湾のコロムビアレコードの音から――歌仔戯(ゴアヒ)と新興劇の音楽の繋がりをさぐる(長嶺 亮子)第8章 清朝末期から中華民国期の崑曲SPレコード──吹込者と録音内容にたどる近代伝統劇界の変遷(尾高 暁子)第9章 義太夫節・パンソリ・蘇州弾詞の歴史的音源に聴く演奏様式の変容(垣内 幸夫)(メーカーインフォより)¥3,300 (税込)ご注文できません -
ユネスコ無形文化遺産にもなったジャワの伝統芸術 本邦初の解説書
- スタイルノート / JPN / BOOK / 4799802038 / 1008755474 / 2023年08月08日
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売切 注文不可東京音楽大学ガムラン講師。ガムラングループ・ランバンサリ代表。NPO法人日本ガムラン音楽振興会理事。神奈川県生まれ。東京芸術大学音楽学部楽理科卒業。在学中よりガムランをサプトノ氏に師事。2007年8月~2008年3月インドネシア国立芸術大学スラカルタ校に留学。1997~2001年度東京音楽大学付属民族音楽研究所研究員、2010 年より東京音楽大学講師としてガムランを指導。現在、ガムラン演奏家、指導者として活動中。共著に皆川厚一編『インドネシア芸能への招待』(東京堂出版)。東京音楽大学ガムラン講師。NPO 法人日本ガムラン音楽振興会理事。演奏家名は樋口なみ。東京都生まれ。東京音楽大学音楽教育科在学中に佐藤まり子女史よりガムランの手ほどきを受けた後、1988年より度々ジャワにて、ワキジョ氏、スバント氏ほか、数多くの著名な指導者、演奏家に師事。1997~2006年度東京音楽大学付属民族音楽研究所研究員、2010 年より東京音楽大学講師。近年は小中高校向け「オンライン・ガムラン教室」に積極的に取り組んでいる。東京音楽大学ジャワ舞踊講師。ガムランスタジオ音工場ジャワ舞踊講師。宮城県生まれ。東京芸術大学大学院美術研究科修士課程修了。在学中より田村史子氏に師事、スラカルタスタイルのジャワ舞踊を学ぶ。1997年~2000年、インドネシア国立芸術大学スラカルタ校舞踊科に留学。留学中同市の王宮(クラトン、マンクヌガラン両王家)にて宮廷舞踊を学び、帰国後、田村史子氏主宰のガムラングループ「カルティカ& クスモ」とともに公演などで活動。2001年より東京音楽大学講師としてジャワ舞踊を指導。2008年に結成したジャワ舞踊グループ「ラングンブクソ・さくら」のメンバーとしても活動中。¥3,300 (税込)ご注文できません -
SPレコードの取り扱い方から盤面の読み方まで初心者にわかりやすく解説
- スタイルノート / JPN / BOOK / 4799801963 / 1008492454 / 2022年05月16日
書籍
売切 注文不可SPレコードの取り扱い方から盤面の読み方まで、初心者にわかりやすく解説。書籍『SPレコード入門〜基礎知識から史料活用まで』がスタイルノートから5月16日発売予定。SPレコードの扱い方、歴史、メタデータの取得法、世界のデータベースの現況を解説したSPレコード・ガイドブック。<紹介>アナログレコードへの関心が高まっている現代に最適な1冊。個人はもとより図書館や博物館からも「古いレコードを所蔵しているものの、盤面を見ても年代も記号の意味も何もかも分からない」という声が聞かれる。本書はそんなレコードを所蔵する人々の現場の声から生まれた。趣味性が高いがゆえに学術史料として扱われにくかったSPレコードを、いかにして史料として読み解くか。本書は、昔のレコードを現代に活かす「レコード・アーカイブ学」を提唱し、SPレコードの扱い方、歴史、メタデータの取得法、世界のデータベースの現況を解説したSPレコード・ガイドブック。<目次>序 「SPレコード」というメディア第一章SPレコードの扱い方I SPレコードの買い方II SPレコードのお手入れIII SPレコードの保管方法IV SPレコードの聴き方V SPレコードの分類第二章SPレコードの歴史I レコードの世界史II レコードの日本史第三章 SPレコードの基礎知識第四章 SPレコードのメタデータI レーベル情報を読むII 刻印情報を読むIII レコードの製造時期を読む第五章 SPレコードのデータベースI ディスコグラフィII データベースの活用III 歴史的音源をめぐる現状と将来的展望SPレコード用語集参考文献索引<前書きなど>昔は「割れるレコード」「瓦レコード」といった言い方で通用したSPレコード。明治はおろか昭和すら遠くなりにけりな令和の時代では、もはや死語、古語に近い。しかし一方で新しいファンを獲得し、コレクションアイテムとして普遍的な人気を誇る、不思議な存在である。SPレコードとは何かを説明するためには、まず「レコード」が何なのかを説明する必要があるだろう。今日ではヒット曲の数々は音楽配信から生み出される。CD(コンパクトディスク)も根強く新譜がリリースされており、音声記録媒体のソフトとしては主流の地位にある。CDより前の時代に音声記録媒体の覇者だったのがレコードだ。語源はそのものずばり、「記録」である。レコードは一九八〇年代にCD(コンパクトディスク)にその座を譲るまで数十年間、広く普及していた。外観はCD同様、平円盤(ディスク)であるが、赤外線レーザーでデジタル信号を読み取って再生するCDとは違って、レコード針がレコードに刻まれた音溝に物理的に接触して音の波形をなぞり、振動信号を音声に変換して再生する。この録音・再生方式がアナログ的であるため、デジタル方式に対応して、アナログレコードとも呼ばれる。レコードを楽しむにはプレイヤーが必要である。お手軽なポータブル・プレイヤーから贅を尽くしたハイエンドのオーディオシステムまで、好みに沿ってカスタマイズされた音響機器で「鑑賞」する。流し聴きではなく鑑賞するという行為に没入できるのが、レコードの大きな魅力であろう。そのアナログレコードが「静かなブーム」といわれて久しい。CDに王座を奪われて、レコードの生産高は二〇〇九年には年間十万枚まで落ち込んでいたのが、十年後の二〇一九年には百二十万枚まで増加した。生産されるレコードの内訳を見ると、過去の名盤の再発に留まらず、新譜をわざわざレコードでリリースするアーティストも少なくないようだ。このような流れを見るに、レコードは静かなブームというよりも、復権のきざしを見せているというほうが正確だろう。さて、ここで復権のきざしを見せているレコードは「LPレコード」である。SPレコードは、レコードである点では変わらないのだが、LPレコードよりさらに古い時代に主流だった方式のレコードである。ちょっとだけその歴史に触れてみよう。レコードは、開発された順にしたがってSPレコード、LPレコード、EPレコードと呼ばれる種類がある。SPレコードは一九六〇年代初頭まで製造された。その末期はEPレコード、LPレコードと共存しつつ、音声再生ソフトの主流の座から退いていった。それぞれの違いを挙げる。……<版元から一言>アナログレコードは長らく静かなブームとして続いています。近年はweb上の情報やネットオークションの普及によって、SPレコードの蒐集や鑑賞を趣味とするSPレコード人口が増えているそうです。また世界的な潮流として、歴史的録音のデータベース化によって大学研究でレコード産業史や童謡史などSPレコードを一次史料として扱うケースが増えてきました。しかしながらSPレコードは趣味性が高く、全貌が可視化されていないがゆえに、映画分野のように史料批判のベースとなる場が設けられていないのが現状です。そこで「SPレコードの扱い方・情報の読み方」を主軸とし、初心者にも分かりやすいSPレコードの入門書としての面を持ちつつも、個人はもとより、博物館などレコード所蔵館の現場で実用的に使えるマニュアルともなるように本書は制作されました。<著者プロフィール>毛利 眞人(モウリ マサト)1972 年生まれ。音楽評論家・レコード史家。著作に『貴志康一 永遠の青年音楽家』(国書刊行会 2006)、『ニッポン・スウィングタイム』(講談社 2010)、『沙漠に日が落ちて 二村定一伝』(講談社 2012)、『ニッポン エロ・グロ・ナンセンス 昭和モダン歌謡の光と影』(講談社 2016)、共著に『モダン心斎橋コレクション』(国書刊行会 2005)、『大大阪イメージ』(創元社 2007)、『浅草オペラ 舞台芸術と娯楽の近代』(森話社 2017)等がある。2019年10月、ボン大学に於いてSPレコードの分類活用に関するワークショップと講演を行なう。2022年4月現在、ボン大学・片岡プロジェクト及び早稲田大学演劇博物館の招聘研究員。ビクター・エンタテインメントやインディーズレーベル「ぐらもくらぶ」でSP 盤復刻CD の音源提供・監修を手がけるほか、テレビ番組のリサーチャー、蓄音機を用いたコンサート・講座を行なっている。上記内容は本書刊行時のものです。¥2,640 (税込)盤質：- B
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- スタイルノート / JPN / BOOK / 4799801703 / 1007777877 / 2018年10月07日
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売切 注文不可アラブ世界、特にシリアやエジプトを中心にした東アラブ地域の伝統的な音楽の基礎を紹介するための入門書。サンプル音源を聴きながらこの本を読み進めると、読み終わるころには初歩的なタクスィーム(即興演奏)の聴き方のコツがわかりはじめてくる。伝統的にアラブ音楽は和声を使わず、旋律のみが重視される旋律様式(旋法)。こうした音楽は今日の日本ではあまり馴染みがないため、まず簡易な旋律の歌を用いて学習し、伝統的なアラブ旋法音楽の特徴を少しずつ体験できるように工夫した。また、アラブ音楽の特徴である即興演奏の特徴や聴き取りのコツも指南。アラブ音楽の「通」になれる本。登場する歌は出版社のサイト上で聴けるようになっている。¥2,200 (税込)ご注文できません -
- スタイルノート / JPN / BOOK / 4799801872 / 1008189234 / 2020年08月21日
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売切 注文不可グルジア民謡とは、最近ジョージアとして知られるようになった国の人々の間で古くから歌い継がれてきた歌である。古代よりグルジア(ジョージア)の人々の間には、天然痘などの疫病が流行した際や、干ばつなどの自然災害に見舞われた際に回復を祈願する目的で、集団で歌を歌う習慣が根付いてきた。本書では、現在もグルジア(ジョージア)で歌い継がれる病の治癒歌や長寿を讃える歌をはじめ、雨乞いの歌や労働歌、恋歌、ふざけ歌、武勲を讃える歌など100以上の民謡を和訳とともに解説した。また、旋律や多声部合唱の様式、伴奏に用いられる民俗楽器などについても各地域集団ごとに紹介し、さらにグルジア(ジョージア)とその周辺の北コーカサス諸民族の音楽文化の共通性のほか、著名な歌手やディスコグラフィーについても述べている。グルジア語の民謡の一部楽譜・対訳も掲載した。出版社サイトでサンプル音源を聴くこともできる。¥3,520 (税込)盤質：- B
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- スタイルノート / JPN / BOOK / 4799801673 / 2005001214 / 2018年03月26日
書籍
売切 注文不可本書は、東南アジアの人々が文化に関わる多様な価値観とどのように向き合っているのか、そうした文化の中で自らをどのように位置づけていくのか、という問題を人類学・地域研究の立場から考察した論文集。17名の執筆者はそれぞれの専門分野の立場からフィールドへ長年にわたって通い続けてきた。その経験を通じて知り得た東南アジアのポピュラーカルチャーを取り巻く現状について書かれている。東南アジア各国はこの数十年で大きく変貌している。インターネットの普及やSNSの広がり、新たな社会で生まれ育った新世代アーティストの活躍など、文化の消費と文化の価値の変化も著しい。こうした現状を把握するために、現在の状況についてのみではなく、その発展の系譜など歴史的変遷についても考察されている。論文集だが、写真やコラムも多く、誰にでも読みやすいように書かれている。東南アジアに関心がある人ならば気軽に興味深く読める。現地を訪れてみたいと考えている人や東南アジアの言語や文化について学んでみたいと考えている人にとっても、貴重な情報源ともなるはずだ。¥4,400 (税込)ご注文できません -
- スタイルノート / JPN / BOOK / 4799801192 / 1005382946 / 2013年08月20日
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売切 注文不可教科書にも載るハンガリーの大作曲家バルトーク。クラシック音楽が好きな方なら一度は作品を耳にしたことがあるでしょう。ピアノの練習曲も有名で多くの人々に親しまれています。この偉大な作曲家であり父親である、ベーラ・バルトークを、次男ペーテル・バルトークが息子の視点で書いたのが本書です。バルトークの日常生活における考え方のユニークさや斬新さ、音楽家ならでは苦心など大変興味深いものがあります。ハンガリーでの充実した生活は第二次世界大戦で一変。戦渦から逃れるためにアメリカに亡命します。著者のペーテルは両親の亡命から遅れ、苦労してアメリカに着きます。ハンガリーでの生活との違いに驚き困惑し、苦しい生活だったようですが、家族間の豊かな絆は途切れることがなかったようです。そんな苦しんでいるバルトークに支援する人々も現れます。有名なクーセヴィツキーは強制的に先払いでの作曲を依頼。その成果が、バルトークの代表作の1つ「管弦楽のための協奏曲」です。ほかにも、レコード会社が「レコードがたくさん売れた」ことにして高額の印税を支払ったりと、周囲の人々は支援を惜しみませんでした。しかし、バルトークは病に倒れます。そして、ペーテルは父バルトークの死を見取ることとなります。大作曲家がどのような人物だったのか。家ではどんな夫であり、どんな父親だったのか。貧しさが原因で亡くなったという噂は本当なのか。それらが、すべて本書に書かれています。また、著者のペーテルが両親と離ればなれになっている時や、米国での従軍中にバルトークから送られてきた大量の手紙も、書簡集として収載しました。その他、民族音楽収集時の写真、住んでいた家の写真、コンサートの様子、家族の写真など貴重な写真も掲載してあります。第二次世界大戦前の豊かなハンガリーの人々の様子や、戦争が迫ってきた時の動き、どこへ逃げたらよいのかの戸惑い、そして戦時中のアメリカなど、当時の人々がどのような生活をし、どのような社会的変化があったのかもよくわかる内容になっています。 (出版元コメント) 著者:ペーテル・バルトークについて◆1924年7月31日、ハンガリーのブダペスト市生まれ。作曲家ベーラ・バルトークの次男。少年時代に父のピアノ曲《ミクロコスモス》第1、2巻を献呈される。亡命した両親の後を追って42年に渡米し、45年に父親の最期を見取る。49年にバルトーク・レコーズを設立し、録音技師として父親の作品を中心とする高品質なレコードを世に送った。90年頃から父親の作品の改訂を数多く手掛ける。現在、米国フロリダ州ホモサッサ市在住。¥4,400 (税込)盤質：- B
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- スタイルノート / JPN / BOOK / CONM\1260 / 1001154414 / 2008年04月08日
書籍
売切 注文不可本書をすべてマスターすれば、“音が小さいなぁ”と悩むことはもうなくなります。音楽制作の過程で音を大きくしたいと思うことはよくあるもの。そのためには、コンプレッサーやイコライザー、そしてリミッターを使います。それらは単独で使うより複合的に使った方が音圧が上がるでしょうし、ソースが“2mix”か“バラ録”かによっても変わってきます。 そうしたテクニックを本書では相撲の番付に見立てて説明しました。2mixをソースとした“小結級”や“関脇級”でも音圧は上がりますが、市販CDほどには上がらないでしょう。高い音圧を得るにはさらに“大関級”のテクニックが必要です。“横綱級”まで行けば十分な音圧を得ることができます。各レベルのスキルを十分マスターして最終的に横綱級の十分な音圧を楽しんでください。著者は、TV番組のテーマ曲などで有名な作曲家。その音量に関する手法が、初心者にもわかりやすく解説されています。¥1,320 (税込)盤質：- B
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