LE POP MUSIK 商品一覧

新世代のフレンチポップ、シャンソンを扱うコンピレーションの第10弾は、これまでには収録されなかった、さらに新しい世代のアーティストばかりを収録。Generation '22: Chanson with soul. When others celebrate anniversaries, they reminisce. Le Pop is different: Vol. 10 looks ahead into the future. The new compilation is younger, more feminine female and soulful than its predecessors. All the names are represented on Le Pop for the very first time. A new start, a new generation. New stars like Emma Peters, Iliona, UssaR, P.R2B, Ariane Roy, and Clou are all at the beginning of their careers but they will shape the chanson of the next years. Voyou, KCIDY, Malik Djoudi, and Laura Cahen are past their debut phase and have just released their most beautiful albums so far. They are joined by Edwige, Elisa Erka, and Camélia Jordana -- all singers who are also actresses, their cinematic flair bringing extra elegance to the genre. In addition to the clear majority of female voices, what is striking about Le Pop 10 is to hear how the new generation is influenced by the hip-hop and R'n'B of recent years. With emphasis on influence because despite soul-heavy melodies and experiments with spoken word, the Generation '22 nonetheless remains true to Chanson and French pop at its core. The French tradition is changed, however, by a new confident groove and flow. Le Pop 10 is more than an update of the genre, it is once again an exciting new beginning for Le Pop. Also features Palatine, Carla De Coignac, and Suzanne Lindon.01. Emma Peters - Fous02. Clou - Jusqu'ici tout va bien03. Malik Djoudi - Point sensible (feat. Lala &ce)04. KCIDY - Souterrains05. UssaR - 6 milliards06. Edwige - Corps & âme07. Palatine - Paris - L'ombre08. Iliona - Baguette magique09. Carla De Coignac - Danse10. Voyou - Le confort11. P.R2B - Des rêves12. Camélia Jordana - Jusqu'au bout des cils13. Laura Cahen - La complainte du soleil14. Suzanne Lindon - Seize printemps15. Ariane Roy - Adèle16. Elisa Erka - Pardonne-moi

新世代のフレンチポップ、シャンソンを扱うコンピレーションの第10弾は、これまでには収録されなかった、さらに新しい世代のアーティストばかりを収録。Double LP version. Generation '22: Chanson with soul. When others celebrate anniversaries, they reminisce. Le Pop is different: Vol. 10 looks ahead into the future. The new compilation is younger, more feminine female and soulful than its predecessors. All the names are represented on Le Pop for the very first time. A new start, a new generation. New stars like Emma Peters, Iliona, UssaR, P.R2B, Ariane Roy, and Clou are all at the beginning of their careers but they will shape the chanson of the next years. Voyou, KCIDY, Malik Djoudi, and Laura Cahen are past their debut phase and have just released their most beautiful albums so far. They are joined by Edwige, Elisa Erka, and Camélia Jordana -- all singers who are also actresses, their cinematic flair bringing extra elegance to the genre. In addition to the clear majority of female voices, what is striking about Le Pop 10 is to hear how the new generation is influenced by the hip-hop and R'n'B of recent years. With emphasis on influence because despite soul-heavy melodies and experiments with spoken word, the Generation '22 nonetheless remains true to Chanson and French pop at its core. The French tradition is changed, however, by a new confident groove and flow. Le Pop 10 is more than an update of the genre, it is once again an exciting new beginning for Le Pop. Also features Palatine, Carla De Coignac, and Suzanne Lindon.01. Emma Peters - Fous02. Clou - Jusqu'ici tout va bien03. Malik Djoudi - Point sensible (feat. Lala &ce)04. KCIDY - Souterrains05. UssaR - 6 milliards06. Edwige - Corps & âme07. Palatine - Paris - L'ombre08. Iliona - Baguette magique09. Carla De Coignac - Danse10. Voyou - Le confort11. P.R2B - Des rêves12. Camélia Jordana - Jusqu'au bout des cils13. Laura Cahen - La complainte du soleil14. Suzanne Lindon - Seize printemps15. Ariane Roy - Adèle16. Elisa Erka - Pardonne-moi

1990年代後半から活動するフランスのモダン・シャンソン歌手、イラストレーターのFrançoiz Breutの2021年新作は、ドイツのレーベルLE POP MUSIKよりリリース!アナログシンセを中心としたレトロポップなサウンドがいいです!Einen Schritt weiter, den entscheidenden nach vorn: "Flux Flou de la Foule" von Françoiz BreutEs ist wie bei Alice im Wunderland. Die Heldin der Geschichte tritt einen Schritt voran und befindet sich auf einmal in einer ganz anderen Welt. Wer die letzten Alben Françoiz Breuts vor "Flux Flou de la Foule" gehört hat, wundert sich über den Vorher-Nachher-Effekt: wie ausgewechselt wirkt der Klang, wie ausgewechselt wirkt die Künstlerin. Vorher war sie die Queen des Indie-Chanson – die Lieblingssängerin der Generation Le Pop 1 - jetzt wandelt sie wie selbstverständlich im Chanson électronique. So klar und schön hat man sie noch nicht gehört. Die genaue Instrumentierung spielt kaum noch eine Rolle, jedes Arrangement ordnet sich hier ihrer Stimme unter. In der neuen Umgebung kann Breut noch besser glänzen, auch weil sie und ihre Band die idealen Melodien zu diesem Konzept gefunden haben. Das Ergebnis ist stimmig, harmonisch und ein wenig wie in einem verzauberten Universum.Dabei hat Françoiz Breut schon innerhalb der Indie-Welt einige Metamorphosen vollzogen. Von der Chanteuse, die sich von Dominique A, Herman Düne, Calexico und Yann Tiersen Songs auf den Leib schreiben ließ, bis zur selbstständigen Künstlerin, alleinigen Text-Autorin und musikalische Mitgestalterin. Für den Vorgänger von "Flux Flou de la Foule" ("Zoo", 2016) wagte Breut zudem das Experiment, mit Adrian Utley von Portishead zu arbeiten, was aus ihrer Musik jedoch noch längst keinen TripHop machte. "Zoo" ist ein wunderbares Album, es lebt jedoch noch viel deutlicher vom Klang der Gitarre und die Präsenz ihrer Band ist hier höher, als man es vom Chanson-Genre kennt. "Flux Flou de la Foule" ist deswegen eine Zäsur, weil hier die Gitarre kaum noch eine Rolle spielt.Das neue Album macht deutlich, dass weder Grinsekatze oder Zaubertrunk notwendig waren, um diese Metamorphose zu vollziehen, sondern dass die Künstlerin selbst die Gestalterin des Wandels ist. Sie erkannte, dass sie für einen großen Schritt vorwärts auch neue Mitstreiter brauchte und suchte sich ein neues Team. Statt einer konventionellen Gitarrenband arbeitet Françoiz Breut mit den jungen Musikern Marc Melià und Roméo Poirier an Computern und Synthesizern gemeinsam an ein einem Klangkonzept, dass von Anfang an zusammen mit den Kompositionen entwickelt wurde.Françoiz Breut erklärt: "Chanson électronique heißt hier, dass sich polyphone Klänge von analogen Synthesizern mit digitalen Tönen vermischen, die wiederum von einer Software generiert werden, die reale Instrumente imitiert. Bei den neuen Songs haben wir all das benutzt und mit Gitarre, Bass, Percussions und Güiro gemischt." Und so wird nicht nur die klangliche Ästhetik vorangetrieben, sondern auch die rhythmische Komponente. Mit klarer Rollenverteilung: Mélia kümmert sich um Mix und Produktion – Poirier, den sie schon auf ihrer letzten Tour als Drummer dabei hatte, zusätzlich um Loops und Percussions. Doch aus dem vermeintlich komplexen kreativen Prozess erwächst ein klarer und direkter Klang. Eine genaue Zuordnung wie: "ist das jetzt eine Gitarre oder ein Sample davon?" wird dabei mitunter unmöglich und verliert an Bedeutung. Wer will schon den Zauber, der die Stimme Françoiz Breuts so kristallklar erstrahlen lässt, genau dekonstruieren? Eins ist sicher: die Methode hat Erfolg."Juste de passage" ("Auf der Durchreise“) heißt der Eröffnungssong, der von Flucht aber auch metaphorisch vom Leben als Transitreise handelt, wo jeder nur ein begrenztes Aufenthaltsrecht hat. Helle Töne werden von dunklen Trommelschlägen gebrochen, darüber schwebt engelsgleich die Stimme der Breut; zusammen entsteht ein surrealistisch anmutendes Klangbild. Man versteht gleich, dass die musikalische Neuentwicklung auch Spuren bei den Themen der Songs hinterlässt. Als Lyrikerin spielt Françoiz mehr denn je mit dem Klang der Silben, wie allein die mythische Alliteration des Titels "Flux Flou de la Foule" (etwa der "wabernde Fluss der Masse") demonstriert. Ähnliches bei "Mes pêchés s'accumulent" ("Mein Sündenregister wächst“) das zu einem trägen Beat, bedächtiger Orgel und einer zärtlichen Slide-Gitarre vom Liebesspiel in der Sommerhitze erzählt – und wenn dann irgendwann die Worte "mon prince, mon dieu" fallen, geht die Leidenschaft vollends in Poesie und Musik auf. Ein temporäres Paradis, das gleich im nächsten Stück "La fissure" ("Der Riss") von der Nuklearkatastrophe bedroht wird. So geht es weiter: inspiriert von Bildern von Rubens ("La Chute des damnés") und John Everett Millais ("Le fantôme du lac") entwirft Françoiz Breut ihre Lyrik. Die Umkehrung eines Prozesses, den sie als Buchillustratorin in ihrem anderen Leben nur zu gut kennt. Im wunderbaren Schlusstrack "Mon dedans vs mon dehors" sinniert sie über Paradoxien des Älterwerdens und die Gegensätzen von Körper und Seele – zu Streicher-Samples, Electro-Beat, dezenter Akustik-Gitarre und einem schwelgerischen Refrain.Für "Flux Flou de la Foule" hat Françoiz Breut viel aufgegeben und Neues ausprobiert. Ein mutiger Schritt nach vorn in eine neue Welt. Wir hoffen auf eine Fortsetzung wie bei Lewis Carolls "Alice im Wunderland".

1990年代後半から活動するフランスのモダン・シャンソン歌手、イラストレーターのFrançoiz Breutの2021年新作は、ドイツのレーベルLE POP MUSIKよりリリース!アナログシンセを中心としたレトロポップなサウンドがいいです!Einen Schritt weiter, den entscheidenden nach vorn: "Flux Flou de la Foule" von Françoiz BreutEs ist wie bei Alice im Wunderland. Die Heldin der Geschichte tritt einen Schritt voran und befindet sich auf einmal in einer ganz anderen Welt. Wer die letzten Alben Françoiz Breuts vor "Flux Flou de la Foule" gehört hat, wundert sich über den Vorher-Nachher-Effekt: wie ausgewechselt wirkt der Klang, wie ausgewechselt wirkt die Künstlerin. Vorher war sie die Queen des Indie-Chanson – die Lieblingssängerin der Generation Le Pop 1 - jetzt wandelt sie wie selbstverständlich im Chanson électronique. So klar und schön hat man sie noch nicht gehört. Die genaue Instrumentierung spielt kaum noch eine Rolle, jedes Arrangement ordnet sich hier ihrer Stimme unter. In der neuen Umgebung kann Breut noch besser glänzen, auch weil sie und ihre Band die idealen Melodien zu diesem Konzept gefunden haben. Das Ergebnis ist stimmig, harmonisch und ein wenig wie in einem verzauberten Universum.Dabei hat Françoiz Breut schon innerhalb der Indie-Welt einige Metamorphosen vollzogen. Von der Chanteuse, die sich von Dominique A, Herman Düne, Calexico und Yann Tiersen Songs auf den Leib schreiben ließ, bis zur selbstständigen Künstlerin, alleinigen Text-Autorin und musikalische Mitgestalterin. Für den Vorgänger von "Flux Flou de la Foule" ("Zoo", 2016) wagte Breut zudem das Experiment, mit Adrian Utley von Portishead zu arbeiten, was aus ihrer Musik jedoch noch längst keinen TripHop machte. "Zoo" ist ein wunderbares Album, es lebt jedoch noch viel deutlicher vom Klang der Gitarre und die Präsenz ihrer Band ist hier höher, als man es vom Chanson-Genre kennt. "Flux Flou de la Foule" ist deswegen eine Zäsur, weil hier die Gitarre kaum noch eine Rolle spielt.Das neue Album macht deutlich, dass weder Grinsekatze oder Zaubertrunk notwendig waren, um diese Metamorphose zu vollziehen, sondern dass die Künstlerin selbst die Gestalterin des Wandels ist. Sie erkannte, dass sie für einen großen Schritt vorwärts auch neue Mitstreiter brauchte und suchte sich ein neues Team. Statt einer konventionellen Gitarrenband arbeitet Françoiz Breut mit den jungen Musikern Marc Melià und Roméo Poirier an Computern und Synthesizern gemeinsam an ein einem Klangkonzept, dass von Anfang an zusammen mit den Kompositionen entwickelt wurde.Françoiz Breut erklärt: "Chanson électronique heißt hier, dass sich polyphone Klänge von analogen Synthesizern mit digitalen Tönen vermischen, die wiederum von einer Software generiert werden, die reale Instrumente imitiert. Bei den neuen Songs haben wir all das benutzt und mit Gitarre, Bass, Percussions und Güiro gemischt." Und so wird nicht nur die klangliche Ästhetik vorangetrieben, sondern auch die rhythmische Komponente. Mit klarer Rollenverteilung: Mélia kümmert sich um Mix und Produktion – Poirier, den sie schon auf ihrer letzten Tour als Drummer dabei hatte, zusätzlich um Loops und Percussions. Doch aus dem vermeintlich komplexen kreativen Prozess erwächst ein klarer und direkter Klang. Eine genaue Zuordnung wie: "ist das jetzt eine Gitarre oder ein Sample davon?" wird dabei mitunter unmöglich und verliert an Bedeutung. Wer will schon den Zauber, der die Stimme Françoiz Breuts so kristallklar erstrahlen lässt, genau dekonstruieren? Eins ist sicher: die Methode hat Erfolg."Juste de passage" ("Auf der Durchreise“) heißt der Eröffnungssong, der von Flucht aber auch metaphorisch vom Leben als Transitreise handelt, wo jeder nur ein begrenztes Aufenthaltsrecht hat. Helle Töne werden von dunklen Trommelschlägen gebrochen, darüber schwebt engelsgleich die Stimme der Breut; zusammen entsteht ein surrealistisch anmutendes Klangbild. Man versteht gleich, dass die musikalische Neuentwicklung auch Spuren bei den Themen der Songs hinterlässt. Als Lyrikerin spielt Françoiz mehr denn je mit dem Klang der Silben, wie allein die mythische Alliteration des Titels "Flux Flou de la Foule" (etwa der "wabernde Fluss der Masse") demonstriert. Ähnliches bei "Mes pêchés s'accumulent" ("Mein Sündenregister wächst“) das zu einem trägen Beat, bedächtiger Orgel und einer zärtlichen Slide-Gitarre vom Liebesspiel in der Sommerhitze erzählt – und wenn dann irgendwann die Worte "mon prince, mon dieu" fallen, geht die Leidenschaft vollends in Poesie und Musik auf. Ein temporäres Paradis, das gleich im nächsten Stück "La fissure" ("Der Riss") von der Nuklearkatastrophe bedroht wird. So geht es weiter: inspiriert von Bildern von Rubens ("La Chute des damnés") und John Everett Millais ("Le fantôme du lac") entwirft Françoiz Breut ihre Lyrik. Die Umkehrung eines Prozesses, den sie als Buchillustratorin in ihrem anderen Leben nur zu gut kennt. Im wunderbaren Schlusstrack "Mon dedans vs mon dehors" sinniert sie über Paradoxien des Älterwerdens und die Gegensätzen von Körper und Seele – zu Streicher-Samples, Electro-Beat, dezenter Akustik-Gitarre und einem schwelgerischen Refrain.Für "Flux Flou de la Foule" hat Françoiz Breut viel aufgegeben und Neues ausprobiert. Ein mutiger Schritt nach vorn in eine neue Welt. Wir hoffen auf eine Fortsetzung wie bei Lewis Carolls "Alice im Wunderland".

アリゾナ在のラティーノ・シンガー&プレイヤー:セルヒオ・メンドーサが2009年に結成したグループ。メキシカン・マンボ、 サイケデリック・クンビア、 ランチェロ、 メレンゲ、 ルンバ、ジャズ、そしてインディー・ロック を融合させた独自の音楽を生み出し注目を集め、2014年にはWOMEXでも好評をはくした。ヨーロッパで初となるリリースは、USでリリースしている2枚のアルバムからのセレクション。多岐にわたる音楽リスナーへの波及を狙った満を持しての発売。▼LPリリース有

アリゾナ在のラティーノ・シンガー&プレイヤー:セルヒオ・メンドーサが2009年に結成したグループ。メキシカン・マンボ、 サイケデリック・クンビア、 ランチェロ、 メレンゲ、 ルンバ、ジャズ、そしてインディー・ロック を融合させた独自の音楽を生み出し注目を集め、2014年にはWOMEXでも好評をはくした。ヨーロッパで初となるリリースは、USでリリースしている2枚のアルバムからのセレクション。多岐にわたる音楽リスナーへの波及を狙った満を持しての発売。▼CDリリース有1. Mambo Mexicano 2. La Cucharita 3. Molino Rojo 4. Amada Amante 5. Toma Tres 6. Mambo In The Dark 7. Mario Tambien Come 8. Mambo Dukesa 9. Orkestra Y Sonido 10. Traicionera 11. Suenos Amargos

ドイツのLE POP MUSIKからフレンチ・ヌーヴェル・ポップシーンに特化してスポットを当てた “LE POP” シリーズの女性シンガーばかりを集めた最新版!!

19年2ND