ハンモックレーベル 商品一覧

心動かされた一瞬への賛辞を込めた自然界の自由を翔けるソロ・ピアノ。アルゼンチン・ロサリオ出身ピアニスト/作曲家パブロ・フアレスによる、ピアノで自然界の音の表現を試みた作品 『Solo Piano - El Amanacer De Los Pájaros』(ソロピアノ - 鳥たちの夜明け)。想像の余白を残した器楽中心アルバムをリリースする「ハンモックレーベル」の第三弾リリースです。

ブエノスアイレスに息づくクレオール。伝統と創造を編むクラフトアートのような<素朴な美>を感じさせるギター作品。想像の余白を残した器楽中心アルバムをリリースするハンモックレーベルの第二弾は、アルゼンチンの首都ブエノスアイレス在住のギタリスト・作曲家カルロス・モスカルディーニによる書下ろし曲、スタジオ・ニューレコーディング、名作のマスター音源からリマタリング収録した全曲オリジナル/初の日本盤ヒストリーアルバム『Manos – マノス(手)』ブエノスアイレス在住のギタリスト作曲家 カルロス・モスカルディーニによる書下ろし曲、スタジオ・ニューレコーディング、名作マスター音源からリマスタリング収録した全曲オリジナル/初の日本盤ヒストリーアルバム『Manos – マノ(手)』。円熟した手の温もりを感じるギター独奏を中心に、女性ピアニスト リリアン・サバとの二重奏、ヴァイオリニスト ラミロ・ガジョ率いる弦楽四重奏のリリカルな調べに心の機微を掴まれる優美なインストゥルメンタル集。牧歌的で愛らしいギターの音色、大草原パンパ由来のリズム ウエジャ( 轍) と 人間らしい歩みを喩えた1。クレオールの妖精が舞うようなラプラタ川流域の舞踏曲2。幼少期に過ごした土地の駅名を冠した3。ギターのハーモニクスが静寂に余韻を残す4。愛娘フリアに捧げたギターとピアノが語り合うように美しい5。感傷的なカンシオン6。猫が踊る様子が由来の陽気なリズム7。意思の強さと優しさが同居した弦の響き8。若かりし日の記憶を回想するようなドラマティックな曲想9。ミステリアスで叙情的なワルツ10。アンデスからクージョ地方ま広がるクエッカのリズムに静かなる情熱を感じる11。4 歳でスペインからアルゼンチンへ移住した祖母に捧げたクレオールのワルツ12。余白を残したギターの調べに心鎮まる13。グアラニー・スピリットをギターと弦楽四重奏で奏でる切なく優美な水辺の音楽14。ラストには彼の座右の銘である”Musica, sonidos y silcencios” が表れた書き下ろし曲15により穏やかな静寂に包まれる。【カルロス・モスカルディーニ:プロフィール】1959年、アルゼンチン・ブエノスアイレス州出身。名門音楽院「Consevatorio de Musica Julian Aguirre」でギターを学び、タンゴとフォルクローレ、ジャズとクラシック音楽、そしてルイス・アルベルト・スピネッタにも影響を受けた都会的な洗練と郊外の素朴な風景を描写したコンポジションが特徴。1994年 モントリオール・ジャズ・フェスティバルに出演。これまで北米、中南米、ヨーロッパ、アジアの20か国以上の国での豊かな演奏経験を持つ。自身名義ではアルゼンチンとドイツにて5作品リリース。ブエノスアイレスのクレオール文化をルーツに、<伝統> と<創造> をクラフトアートのように編み上げた素朴な美しさを感じる名作を残し、北欧にてアルゼンチン音楽の講義も行った。また、フアン・ファルーと並ぶギターの名手であり、ギジェルモ・リソットが尊敬するギタリストのひとり。 近年ではポルト・アレグレのS.S.W. ヴィトール・ハミルとの共演、そして、南米の伝統音楽と風景の共通性を伝えるドキュメンタリーフィルムへの出演など多方面で活躍している。(インフォメーションより)

藤本一馬:Echizen Steel String Guitar / Fukuoka Nylon String  Guitar伊藤志宏:Steinway & Sons D-274 Grand Piano【藤本一馬】 ギタリスト、作曲家。1998年、ヴォーカルのナガシマトモコとorange pekoe を結成し、現在まで日本のオーガニック・ミュージック・シーンをリードし続けている。またソロ活動としては2011年を皮切りに現在まで3作品発表。海外の音楽家との共演や録音も重ね、独創的なオリジナル曲と、ジャズ 、ワールドミュージックのエッセンスを滲ませたジャンルレスなインストゥルメンタルを進化させている。【伊藤志宏】 ピアニスト、作曲家。14歳で東京交響楽団とベートーヴェン/ピアノコンチェルト三番を共演し、音楽理論は慶応義塾経済学部在籍中に独学で学ぶ。2000年以降プロとして多様な編成で独自の音楽活動を展開し、シンガーからは伴奏者、アレンジャーとして高い信頼を得る。2012年以降ソロ名義でコンセプチュアルな作品から初ソロピアノ作品を続いてリリース。2014年夏には3作品目となる、3人のチェロ奏者と奏でた伊藤志宏 3cello variation作品をリリースし、稀有な室内楽音楽として注目を集めている。【出逢い】互いを「音を奏でる“表現者”」と認め合うにはそう時間はかからず、2012年1月、初めてセッションライヴを試みたふたりは、伊藤志宏の代表曲1「ペンギンは飛べない」を熱演し観衆を魅了。その共演はまるで水を得た魚のようにギターとピアノが遊泳しているようだった。そして2 年以上の歳月を経て遂にスタジオ録音を果たした本作では、他に代えがたい象徴曲として冒頭を飾り、続く波形へと光を導き出している。新緑の移り変わる色彩を描いた2「緑の渡り」と、空高い天の澄んだ風が舞うような3「天つ風」は伊藤志宏による名曲。藤本一馬セルフカヴァー曲4「Blue Light」は、淡い光を汲み取ったピアノによって、蒼さと温かみの同居した作品に仕上がった。また、唯一 のカヴァー曲として、ブラジルの偉大な音楽家エグベルト・ジスモンチの曲7「Don Quixote」を取り上げたのも特筆。ふたりだからこそ生まれた優しさ滴る水の波紋の如くゆっくりと穏やかに鳴り響き、次なる曲へと余韻を与えている。【Wavenir】“Wave / 波” と “Avenir / 未来” からの造語であるアルバムタイトル『Wavenir』は、ふたりの音楽が現代の希望の光へとなり、新しい波形の未来を描く“ウェヴニール” を意味している。その中で藤本一馬の新曲5「Matogata Sunrise」と8「いにしえ」が生まれ、先に伊藤志宏がこのデュオのために書いた9「夢中夢」と6「夢占い」へと呼応するかのように親和した波長を感じ取れる。録音では互いの曲をいかに佳い作品にしていくか、という音楽家として実直な創作のもと、ピアノとギターの七変化する音色は、流麗にもナチュラルにも時にシュールにも美しく響く。エンジニアに奥田泰次氏を迎えた純度高い録音は、余すところなく巧みな演奏技術と音楽への敬意が表出され、その繊細さを内包したスピリチュアル性は、藤本一馬作曲10「光に包まれて」に辿り着くまで、柔らかくも凛とした佇まいで、わたしたちを照らしつづけてくれるようだ。(text: hummock label )- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -録音:2014年6月 東京 Heart Beat Recording Studio レコーディング&ミキシングエンジニア:奥田泰次 マスタリングエンジニア:木村健太郎 アートディレクション:宮良当明(アーガイル・デザイン)(インフォメーションより)