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コロンビア出身の歌手兼パーカッショニスト、アレハンドラ・チャリーとフランスのコントラバス奏者ティボー・セリエ率いるカルテットの2026年作
- ENJA / IMPORT / CD / ENJ9888 / 1009314248 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送コロンビア出身の歌手兼パーカッショニスト、アレハンドラ・チャリーとフランスのコントラバス奏者ティボー・セリエ率いるカルテットの2026年作 コロンビア出身の歌手兼パーカッショニスト、アレハンドラ・チャリーは、自国の伝統音楽が持つ歌唱法や形式、そして先祖代々受け継がれてきたリズムを探求し続けてきました。彼女は、欧州の若手シーンで最も大胆なジャズ・ミュージシャンたちとの共演を通じ、それらの要素を予期せぬ形へと変容させています。一方、フランスのコントラバス奏者ティボー・セリエは、ジャズや即興音楽を体現しつつ、音楽的伝統を常に刷新しようとする衝動を抱き続けているアーティストです。 二人は、それぞれの背景にある「普遍的なユートピア」の概念をさらに一歩推し進めたいという思いから、このカルテットを結成しました。テナーサックス奏者のサキナ・アブドゥ、そしてチョンタ・マリンバとパーカッションを担当するモイセス・サモラ・メズを加えたこの編成は、現代のネオ・フリー・ジャズが持つ叙情性や表現の自由と、ダンス、トランス、そして世界各地の旋律に根ざした音楽的遺産との間に、新たな架け橋を築こうとしています。¥3,630 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
コロンビア出身の歌手兼パーカッショニスト、アレハンドラ・チャリーとフランスのコントラバス奏者ティボー・セリエ率いるカルテットの2026年作
- ENJA / IMPORT / LP(レコード) / ENJ98881 / 1009314249 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送コロンビア出身の歌手兼パーカッショニスト、アレハンドラ・チャリーとフランスのコントラバス奏者ティボー・セリエ率いるカルテットの2026年作 コロンビア出身の歌手兼パーカッショニスト、アレハンドラ・チャリーは、自国の伝統音楽が持つ歌唱法や形式、そして先祖代々受け継がれてきたリズムを探求し続けてきました。彼女は、欧州の若手シーンで最も大胆なジャズ・ミュージシャンたちとの共演を通じ、それらの要素を予期せぬ形へと変容させています。一方、フランスのコントラバス奏者ティボー・セリエは、ジャズや即興音楽を体現しつつ、音楽的伝統を常に刷新しようとする衝動を抱き続けているアーティストです。 二人は、それぞれの背景にある「普遍的なユートピア」の概念をさらに一歩推し進めたいという思いから、このカルテットを結成しました。テナーサックス奏者のサキナ・アブドゥ、そしてチョンタ・マリンバとパーカッションを担当するモイセス・サモラ・メズを加えたこの編成は、現代のネオ・フリー・ジャズが持つ叙情性や表現の自由と、ダンス、トランス、そして世界各地の旋律に根ざした音楽的遺産との間に、新たな架け橋を築こうとしています。¥6,600 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
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- B
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イタリア系スイス人トランペット奏者、フランコ・アンブロゼッティの2026年作
- ENJA / IMPORT / CD / ENJ9882 / 1009300603 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送イタリア系スイス人トランペット奏者、フランコ・アンブロゼッティの2026年作、「ヴォイスイズ」。本作はノスタルジーに満ちていながらも、時代を超越した優雅さを備えたアルバムです。アンブロセッティは1960年代初頭――ビートルズ登場以前、そして彼自身が初期のマイルス・デイヴィスの音楽に初めて触れた時代――へと回帰しています。そこには、ハイ・ローズ(The Hi-Lo's)、レイ・コニフ、ベルト・ケンプフェルトといったアーティストのサウンドや、洗練されたボーカル・アレンジを特徴とする、ジャズの香りを帯びた一風変わった映画音楽の響きも息づいています。バックを務めるのは、アラン・ブロードベント、スコット・コリー、ピーター・アースキンという手練れのトリオですが、このアルバムの真の主役は、グラミー賞受賞グループ「マンハッタン・トランスファー」の創設メンバーである歌手ジャニス・シーゲル率いる、トップクラスの5人組ボーカル・アンサンブルです。ブロードベントはグスタフ・マーラーの研究を通じてボーカル・アレンジの腕を磨いたと言われており、実際、そのハーモニー進行には後期ロマン派音楽のような浮遊感があります。時にはドビュッシーの音楽に見られるような、捉えどころのない煌めきを伴うこともあり、それはジョルジア・マンシオが歌詞をつけたアンブロセッティの「デザート・ローズ」のアカペラ・バージョンなどで顕著です。アルバムは、マイルス・デイヴィスの初期の作品でスウィング感あふれるバップ・チューン「フォー」で幕を開け、ビル・エヴァンスの名曲であり哀愁を帯びた「ワルツ・フォー・デビイ」で幕を閉じます。収録曲には、ミシェル・ルグランの「ワンス・アポン・ア・サマータイム」やジェローム・カーンの「アイム・オールド・ファッションド」(アンブロセッティの息子ジャンルカがソプラノ・サックスで参加)に加え、カルロス・ジョビンのボサノヴァ・ヒット曲「ジンジ」も含まれています。「ジンジ」は、ニューヨークのギター界のレジェンド、ジョン・スコフィールドが参加した3曲のうちの1つです。スコフィールドは、その紛れもないトーンを響かせながら、アレンジの中を実にリラックスした様子で、気負いなく歩むように演奏しています。まさに彼ならではの、彼らしいプレイです。アンブロセッティ自身もまた、誰に対しても、あるいは自分自身に対しても、もはや何かを証明する必要などない境地にいます。彼は、ベルベットのように滑らかで軽やかなフリューゲルホルンの音色で――あるいは初期のマイルス・デイヴィスへのオマージュとしてミュートを用いて――楽曲を優しく導いていきます。¥3,410 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ドイツ出身のテナー・サックス奏者、ヨハネス・エンダース率いるカルテットの2026年作
- ENJA / IMPORT / CD / ENJ9884 / 1009300614 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送ドイツ出身のテナー・サックス奏者、ヨハネス・エンダース率いるカルテットの2026年作「ファントム・ハピネス」。 ピアニストのライナー・ベーム、アメリカ人ベーシストのダグ・ワイス、そして伝説的なドラマーのホルヘ・ロッシーという、深み、自由、そして物語性という共通の音楽的理想で結ばれた4人の個性豊かなミュージシャンが集結。このプロジェクトの中心となるのは、ヨハネス・エンダースによる全く新しい楽曲群。叙情的な親密さとエネルギッシュな切迫感の間を揺れ動く音楽だ。 本作は、儚い至福の瞬間、移ろいゆく気分、そして内なる静けさと落ち着きのない動きの間の緊張感を探求する。メロディーの明瞭さと開放的な形式が出会い、複雑なリズムと自発的な相互作用が融合する。このカルテットは、その卓越した繊細な相互作用で聴く者を魅了する。エンダースの独特で表現力豊かなテナーサックスの音色は、ライナー・ベームの豊かで色彩豊かなハーモニーの上で展開され、ダグ・ワイスの深くしなやかなリズムと、ホルヘ・ロッシーの繊細かつ力強いリズムによって支えられている。Johannes Enders (saxophone)Rainer Böhm (piano)Jorge Rossy (drums)Doug Weiss (bass)¥3,410 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ティン・ワイベンガ率いるブレインティーザー・オーケストラの2026年作、2作目のアルバム
- ENJA / IMPORT / CD / ENJ9885 / 1009300616 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送ティン・ワイベンガ率いるブレインティーザー・オーケストラの2026年作、2作目のアルバム「トーンプール・パラドックス」。本作は、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニクス、そして現代音楽の要素を融合させた大規模なアンサンブルによって構成されています。本作の楽曲は、もともとアムステルダムのジャズクラブ「BIMHUIS」の50周年記念として委嘱されたものです。ブレインティーザーの13人編成のオーケストラに加え、ベルリンを拠点とするサックス奏者Otis Sandjö、フランスのヴァイオリニストTheo Ceccaldi、ヒップホップ・ボーカリストのPink Oculus、そしてアメリカのソウル・シンガーLizz Wrightといった、それぞれ異なる音楽的個性を持つゲスト・アーティストがゲスト参加しています。その制作手法もまた、音楽そのものと同様にユニークなものです。Wybengaはゼロから楽曲を書き始めるのではなく、まずオーケストラによる即興演奏の録音から着手します。そして、それらの録音を断片化し、サンプリングや再構成を施して新たな楽曲の素材として活用するのです。そのアプローチは、ビッグバンドのために曲を書く伝統的な作曲家というよりは、むしろサンプリングを駆使するヒップホップ・プロデューサーに近いと言えるでしょう。その結果、ある種の音楽的なフィードバック・ループが生まれます。即興演奏が作曲へとつながり、作曲が演奏となり、その演奏が再び新たな素材となるのです。これこそが「トーンプール・パラドックス」というタイトルの由来です。なお、本作のミックスは、グラミー賞受賞エンジニアであるNic Hard(Snarky Puppy)が手掛けました。Pau Sola, CelloYanna Pelser, ViolaGeorge Dumitriu, ViolaPablo Rodriguez, ViolinKika Sprangers, Alto/SopranosaxNabou Claerhout, TromboneFederico Calcagno, Bass ClarinetNiccolò Ricci, Tenor SaxJamie Peet, DrumsAlessandro Fongaro, BassTeis Semey, GuitarAleksander Sever, VibraphoneTyn Wybenga, Composer/Conductor/KeysGuest artists: Otis Sandsjö, Tenor SaxThéo Ceccaldi, ViolinLizz Wright, Vocals (recorded by Ryan Freeland)¥3,410 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
イタリア系スイス人トランペット奏者、フランコ・アンブロゼッティの2026年作
- ENJA / IMPORT / LP(レコード) / ENJ98821 / 1009301203 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送イタリア系スイス人トランペット奏者、フランコ・アンブロゼッティの2026年作、「ヴォイスイズ」。本作はノスタルジーに満ちていながらも、時代を超越した優雅さを備えたアルバムです。アンブロセッティは1960年代初頭――ビートルズ登場以前、そして彼自身が初期のマイルス・デイヴィスの音楽に初めて触れた時代――へと回帰しています。そこには、ハイ・ローズ(The Hi-Lo's)、レイ・コニフ、ベルト・ケンプフェルトといったアーティストのサウンドや、洗練されたボーカル・アレンジを特徴とする、ジャズの香りを帯びた一風変わった映画音楽の響きも息づいています。バックを務めるのは、アラン・ブロードベント、スコット・コリー、ピーター・アースキンという手練れのトリオですが、このアルバムの真の主役は、グラミー賞受賞グループ「マンハッタン・トランスファー」の創設メンバーである歌手ジャニス・シーゲル率いる、トップクラスの5人組ボーカル・アンサンブルです。ブロードベントはグスタフ・マーラーの研究を通じてボーカル・アレンジの腕を磨いたと言われており、実際、そのハーモニー進行には後期ロマン派音楽のような浮遊感があります。時にはドビュッシーの音楽に見られるような、捉えどころのない煌めきを伴うこともあり、それはジョルジア・マンシオが歌詞をつけたアンブロセッティの「デザート・ローズ」のアカペラ・バージョンなどで顕著です。アルバムは、マイルス・デイヴィスの初期の作品でスウィング感あふれるバップ・チューン「フォー」で幕を開け、ビル・エヴァンスの名曲であり哀愁を帯びた「ワルツ・フォー・デビイ」で幕を閉じます。収録曲には、ミシェル・ルグランの「ワンス・アポン・ア・サマータイム」やジェローム・カーンの「アイム・オールド・ファッションド」(アンブロセッティの息子ジャンルカがソプラノ・サックスで参加)に加え、カルロス・ジョビンのボサノヴァ・ヒット曲「ジンジ」も含まれています。「ジンジ」は、ニューヨークのギター界のレジェンド、ジョン・スコフィールドが参加した3曲のうちの1つです。スコフィールドは、その紛れもないトーンを響かせながら、アレンジの中を実にリラックスした様子で、気負いなく歩むように演奏しています。まさに彼ならではの、彼らしいプレイです。アンブロセッティ自身もまた、誰に対しても、あるいは自分自身に対しても、もはや何かを証明する必要などない境地にいます。彼は、ベルベットのように滑らかで軽やかなフリューゲルホルンの音色で――あるいは初期のマイルス・デイヴィスへのオマージュとしてミュートを用いて――楽曲を優しく導いていきます。¥5,500 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
イスラエル出身のベーシスト、オル・バレケットの2026年作
- ENJA / IMPORT / CD / ENJ9887 / 1009300602 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送イスラエル出身のベーシスト、オル・バレケットの2026年作。叙情的な音色と正確なリズム感で知られるバレケットは、本作においてダブルベースを表現の主軸に据えています。時にパーカッシブに、時にメロディックに響くその演奏は、密度の高いドローン(持続音)的なテクスチャーと、繊細なボウイング(弓奏)による旋律の双方に等しく光を当てています。 本作は、バレケットの楽曲を多彩な色彩で探求するカルテットの姿を記録したもので、ゴドウィン・ルイス(アルト・サックス)、エステバン・カストロ(ピアノ)、サバンナ・ハリス(ドラムス)が参加。本作に収録された楽曲は、緻密に構成されたモチーフと、ソロや集団的なインタープレイが交錯するオープンなセクションとを融合させています。ハーモニーの展開やリズムのズレが生み出す、変化し続ける緊張感のうねりが、精緻なアンサンブルと即興演奏の自由度の両立を可能にしています。アレンジにおいては、明確な構造を持つテーマを重視しつつも、繊細なニュアンスや楽器同士の対話が生まれる余白が残されています。¥3,410 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ベルリンを拠点に世界で活躍するジャズ・ピアニスト、高瀬アキの2026年作
- ENJA / IMPORT / CD / ENJ9878 / 1009300607 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送ベルリンを拠点に世界で活躍するジャズ・ピアニスト、高瀬アキの2026年作「タイムレス」。 彼女が率いるバンドは、独創的なアヴァンギャルド・ミュージックの才能を世に送り出す登竜門としての役割を長年果たしてきました。ダニエル・エルトマンもその一人です。彼は1990年代、当時ハンス・アイスラー音楽大学で客員教授を務めていた彼女に、学生ながらその実力を認められ、ベルリン・セクステット(6人編成バンド)のメンバーに抜擢されました。それは双方にとって幸運な出会いでした。彼はジャズ・シーンで確固たるキャリアを築く足掛かりを得て、彼女は音色への鋭敏な感覚を持つ強力なテナー・サックス奏者を獲得したのです。 本作のレコーディングは昨秋ベルリンで2日間にわたって行われ、各曲のテイク数はほとんどの場合2回以内でした。演奏曲目は、二人が共有する音楽言語の中にしっかりと根付いたものでした。セロニアス・モンクのスタンダード曲(「In Walked Bud」)やフランツ・シューベルトのモチーフが取り入れられ、その他の楽曲はすべてオリジナルで構成されています。2曲では「DJ Illvibe」(ヴィンセント・フォン・シュリッペンバッハ)が参加し、リズムの間を縫うようにターンテーブルの音を響かせています。音楽的には、そのエネルギーが繊細な連想を呼び起こします。例えば、同名の日本の都市を描き出した音のポートレート「Niigata」や、ダンスの気配が揺らめきながら即興演奏へと溶け込んでいく「Eyes Of Wind」などがそうです。そこからは、絡み合う蔦のように展開する物語性(「Fire And Water」)や、印象派にルーツを持つ音風景(「Suiteki」)、時間の伸縮性を巧みに操る演奏(「Miniatur」)、さらにはリズミカルでパーカッシブな力強さ(「Reveal Our Identity」)までもが生まれています。¥3,410 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質:- A
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圧倒的名演"Agnez"を収録した1978年作品
- ENJA / IMPORT / LP(レコード) / ENJA3019 / 1008351688 / 2022年06月28日
新品在庫あり 翌日~翌々日に発送※LP / 180g数々のミュージシャンと共演・名盤に参加する名手セシル・マクビーが1978年にEnjaから発表した作品「Music From The Source」がリマスターされ久々のアナログ・リイシュー!チコ・フリーマン、ジョー・ゴードンも参加するセクステット編成で、リリース当時「マクビーのセクステットほど新鮮な音、感情を生み出し、印象を残すグループは今日ではほとんどない。」との評価を得た作品。セクステットの音圧で迫りくる約17分に及ぶ冒頭曲"Agnez"の泣く子も黙るような怒涛の演奏はスピリチュアル~ソウルジャズはもちろん、フリージャズ好きも圧倒されるであろう名演。この曲のために本作を買っても損はない1作がアナログ再発です!Personnel: Chico Freeman – tenor saxophone, fluteJoe Gordon – trumpet, fluglehornDennis Moorman – pianoCecil McBee – bassSteve McCall- drumsDon Moye - conga¥5,500 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ベーシスト、オル・バレケット率いるカルテットの2024年新作
- ENJA / IMPORT / CD / ENJ9859 / 1008925640 / 2024年11月07日
新品在庫あり 翌日~翌々日に発送ベーシスト、オル・バレケット率いるカルテットの2024年新作アルバム。独特の叙情性、リズムの巧みさ、グルーヴ重視のアプローチで知られるベーシスト兼作曲家のオー・バレケットが、Enja Yellowbird から Y?M をリリース。アルバムには、アルトサックスとソプラノサックスのゴドウィン・ルイス、ピアノのジェレミー・コーレン、ドラムのサバンナ・ハリスという強力なアンサンブルがフィーチャーされ、ビブラフォン奏者のジョエル・ロスがプロデュースした。Y?M は、彼のグループとリーダー兼作曲家としてのバレケットにとって新たな進化を象徴する。エネルギッシュで集中力があり、感情的な内容が多岐にわたるが、厳格で忍耐強い表現が特徴のこの新アルバムの音楽は、急速に変化するコロナ後の世界を生き抜くための集団的および個人的な多くの試練に対する反応である。Or Barekett (b)Godwin Louis (as)Jeremy Corren (p)Savannah Harris (ds)アウトレット¥1,760 OFF ¥3,410 (税込)
¥1,650 (税込)
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インドネシア出身の女性シンガー、モニカ・アキハリー率いるボワ・アキハの2026年作
- ENJA / IMPORT / CD / ENJ9876 / 1009258477 / 2026年08月08日
売切 注文不可インドネシア出身の女性シンガー、モニカ・アキハリー率いるボワ・アキハの2026年作「エンタングルド」。*下記はボワ・アキハのメンバー、ニールス・ブラウワー(ギター)によるコメントになります。BOI AKIH(モニカ・アキハリー:ヴォーカル、ニールス・ブラウワー:ギター)の最新プロジェクト「エンタングルド」は、特定の固定された編成のために書かれたものではありません。むしろ、多様な編成で演奏可能な、柔軟性のある音楽として構想されています。これまでに、木管・金管楽器、チェロ、ドラムを擁する大規模なアンサンブル編成をはじめ、オルガンやモジュラー・シンセサイザーを加えたカルテットといった親密な編成、さらには最小単位であるデュオなど、様々な形で上演されてきました。このデュオという形態で、彼らはニューアルバムのレコーディングを行いました。2025年の初めに作曲を始めた際、この音楽の本質は「相互依存」、つまり万物が互いにつながり合っているという感覚にあることが次第に明確になっていきました。この考えが『Entangled』の核心的なコンセプトとなったのです。音楽は、個々のパートが大きく異なりながらも深くつながり合っている、一つの途切れることのない作品として存在する必要がありました。また、このテーマは私たち全員に関わることですから、その精神においてグローバルなものである必要もありました。すべての演奏者が積極的に音楽の形成に関わり、共同で責任を担うべきだと考えたのです。こうした考えを胸に、私は最初のテーマを書き始めました。当初はモニカと私によるデュオ作品を想定していましたが、ドラム、チェロ、金管楽器、バスクラリネットを含む、より大きな編成でのプロジェクトがすでに計画されていました。そこで私は、この拡大された編成に合わせて楽曲を書き直すことにしました。楽器の数が増えたことで、声とギターという親密な関係を超えて考える必要が生じ、より旋律的な要素を取り入れることになりました。そのプロセスが音楽を明確にし、素晴らしい形へと導いてくれたのです。一連のコンサートを終えた後、私たちは再びデュオの形式に戻りましたが、その瞬間、すべてがしっくりと収まりました。私はこの結果に深く満足しており、今後さまざまな編成でこの音楽を演奏できることを楽しみにしています。私にとって音楽の本質とは、そこに関わる人々――彼らの貢献や存在感、そしてミュージシャン同士で共有されるエネルギー――にあるのです。そうした「共鳴する空気感」こそが、音楽に真の魔法をもたらすのです。私はこの作品を、互いにつながり合う音の世界を巡る旅のように捉えています。それは、より大きな構造の中で、緊張感の小さなうねりが生まれ、やがて消えゆくという、ひと続きのフォルムを持った音楽です。歌のように明瞭な瞬間が現れては、再び抽象的な旋律やリズムの風景へと溶け込んでいきます。人の声と7弦クラシック・ギターが織りなす音響世界に、エレクトロアコースティックな音が入り込み、うねるように押し寄せます。それらの音は、時に優しく寄り添い、時に激しくぶつかり合いながら、私自身にも予測できない形で音楽を再構築していくのです。私にとって、この音楽は作曲と即興演奏の狭間に存在しています。自発性がその切迫感や激しさを生み出す一方で、根底にある構造が音楽の軸をしっかりと支えています。私は数多くの音楽スタイルから自由に要素を取り入れますが、決してそれらに従属することはありません。むしろ、それらを自らの手で作り変え、全く新しいもの――その創造の瞬間にのみ存在する何か――へと変容させていくのです。¥3,630 (税込)ご注文できません -
ジョアン・ボスコの'26新作は'07以来となるNDRビッグバンドとの共演作!
- ENJA / IMPORT / CD / ENJ9880 / 1009254741 / 2026年08月03日
新品在庫あり 翌日~翌々日に発送これは嬉しい!ジョアン・ボスコの'26新作は『Senhoras do Amazonas』('07) 以来となるNDRビッグバンドとの共演作!ジョアン・ボスコの生誕80年を目前に控え、ボスコとNDRビッグバンドが再び集結。タイトル曲では、反復的で力強いリズムが威嚇的な叫び声によって突如中断。次第に荒々しさが増し、やがて穏やかなムードへと溶け込んでいく。「Horda」とは、保護を提供する一方で、コミュニティが絶えず再交渉される、複雑で両義的な存在を指すのだという。しかし「Horda」の内部では、権威主義的な性質を帯びた危険な集団力学が生まれる可能性もあり、外交や対話が失われつつある現代社会において、特に重要な意味を持つテーマだ。「このアルバムは、世界に特別なグルーヴをもたらした偉大なミュージシャンたち、マイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーン、ジョアン・ジルベルト、トム・ジョビンへのオマージュでもある」とジョアン・ボスコは強調する。何よりも、音楽は解釈の余地を残す官能的な体験であり、言葉が音になり、音が言葉を見出す空間なのだ。これは、シコ・ブアルキとジョアン・ボスコによる時代を超えた美しさと深みを持つ楽曲「Sinha」で特に印象的に感じられる。これらの要素すべてが融合し、「アフロ・ブラジリアン・ジャズ・サウンド」が生まれるのだ。¥3,300 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質:- S
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ビリー・ホリデイ関連の名曲を再演したアルバム
- ENJA / IMPORT / LP(レコード) / ENJ91411 / 1009123902 / 2025年12月09日
売切 注文不可*LPアーチー・シェップとマル・ウォルドロンによるビリー・ホリデイ関連の名曲を再演したアルバム「レフト・アローン・リヴィジテッド」。「Left Alone」は、マル・ウォルドロンがビリー・ホリデイのために作曲した伝説のテーマ曲です。彼は彼の最後のピアニストでした。ウォルドロンは、同じくビリー・ホリデイの崇拝者であり、彼と同様にデュエットを愛好するアーチー・シェップと共に、この比類なき歌声にまつわる名曲の数々を再び演奏します。謙虚さと情熱が共存するこのセッションには、偉大なビリーの影が漂っていますが、それは私たちが彼女から連想するような、苦悩に満ちたイメージではなく、サックス奏者とピアニストに、心を貫く豊かな表現力、甘美で豊かな音色を伝える、慈悲深い人物像です。それは私たちの最も深い感情のすぐそばに、長く心に刻まれる場所を作り出します。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~モダンジャズ界の二人の“レジェンド”が、ビリー・ホリデイにトリビュートを捧げるデュオとして、初めて共演!「ビリーが亡くなった時、彼女にまつわる曲を演奏するのはとても辛いことでした。それらはいつも、私たちの音楽コラボレーションにおける悲しく、不幸な瞬間を思い出させるものでした。しかし今日、アーチーと初めて、あるいはアーチーのおかげで、曲を選び、演奏することは、私にとって喜びに満ちた瞬間となり、ビリーと過ごした幸せで前向きな時間をすべて思い出させてくれました。さらに、現代最高のサックス奏者の一人であるアーチー・シェップと再会できたことで、このアルバム制作は私にとって非常に豊かな経験となりました。」マル・ウォルドロンベテランのアーチー・シェップとマル・ウォルドロンがついにタッグを組み、ビリー・ホリデイに捧げる壮大で豪華なアルバムを制作しました。今年の初めにパリで録音されたこのアルバムは、まさに近年リリースされた中で最も美しい作品の一つと言えるでしょう。マル・ウォルドロンは長年ビリーの伴奏者を務めた(もちろん、決して楽な時期ではなかった。ビリーは短い生涯の終わりに、薬物とアルコールの問題に絶えず悩まされ、声は早々に枯れ果てていたが、それでもなお崇高な音楽であり、常に控えめなピアニストの才能を必要としていたのだ)。アーチー・シェップは、10代の頃からビリーの音楽に魅了されていた。このトリビュート盤(タイトルはマル・ウォルドロンが1950年代後半にベスレヘム・レコードで録音したアルバム『Left Alone』に由来する)は、まさに驚異的だ。ここには、計り知れない愛の証ともいえる、まさに傑作が待ち受けている。レパートリーは崇高で、まずはビリー作曲の切ないバラード「Left Alone」から始まり、その歌詞はジャケットにも掲載されている。「Blues for 52nd Street」を除く他のテーマ曲はすべて、ビリーと切っても切れない関係にある。彼女はその才能でそれら全てを際立たせた。本作では、歳月を経て円熟味を増したアーチー・シェップが、驚異的な才能で演奏している。ホーキンスの後継者、あるいはコルトレーンよりもウェブスターの後継者と言えるかもしれないが、感情と豊かさにおいて印象深い。彼のソロは、ジャズ・インプロヴァイザーの最高峰の証であり、そのサウンドには今もなお彼特有の反抗心が息づいている。偉大なマル・ウォルドロンの、どこか忘れがたい、メランコリーとブルースに満ちたフレージングは??、アーチーのテナーであるビリーの歌声に非常に近い、このしゃがれた声と完璧に調和している。あなたは、まさにこの傑作、あなたの夢がどこへでも連れて行ってくれるような、親密な驚異に出会うだろう。現代のいわゆる「ジャズ」作品では非常に稀有な緊迫感を持つ、重要な録音であり、一聴しただけではその美しさに気づかないかもしれない。ここで私たちはジャズの真髄に触れます。自由、反骨精神、そして逆説的に古典主義、そして美しいテーマ、ラブソング、絶望の叫びが混じった感傷的なバラードへの愛。約50年のキャリアを経て、もはや証明すべきものは何も残っていない二人のミュージシャンによるこのレコードは、比類なき宝物です。きっと「Left Alone」を何時間も聴き続けることでしょう。そして、涙を流しても恥ずかしがる必要はありません。これは、ビリー・ホリデイに捧げられる、これ以上ないほど美しい愛の証となるでしょう。マル・ウォルドロンの最後の録音であり、決して劣るものではありません。彼の人生と、アーチー・シェップの絶頂期を体現した、胸を打つ証言です。まさに完璧なデュオです!!!ビリー・ホリデイの晩年の公式ピアニストを務めたマル・ウォルドロンは、愛したこの歌手に捧げる再録音で、その生涯を終えました。完璧なエンディング。円環が完成したかのようだ。1986年の『Left Alone』では、ウォルドロンはジャッキー・マクリーンと共にレディ・デイを再訪した。2002年にはアーチー・シェップと共に、かつての雇い主のレパートリーを再び探求した。この出会いはなおさら興味深い。二人はかつて、クラシック・バップ・スクールで訓練を受けたフリージャズの旗手だったのだ。ウォルドロンはビリーと、シェップはコルトレーンと。歳を重ねるにつれ、二人とも怒りを抑え、かつての嵐はミニマリスト的な叡智に取って代わられた。ピアニストはかつてないほどモンクに近づき、シェップはコールマン・ホーキンスを彷彿とさせる。しかし、長年にわたる大胆さとあらゆる探求は、歳を重ねても消えることはない。ビリーの名曲を収録したこの10曲を通して、二人は絶えず驚きを与え続け、眩いばかりの明晰さを持つ言語で自らを表現し続けている。マル・ウォルドロンの最後の贈り物である「Left Alone Revisited」は、私たちがすぐに忘れることのないレコードです。- 限定版
¥5,060 (税込)盤質:- B+
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