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南アフリカのダンスミュージック「アマピアノ」を軸としながら、いまや世界屈指のスターとなったタイラの2作目!楽しみですね!(担当E)2度のグラミー賞受賞記録を持つ、南アフリカ出身の新世代グローバル・スター、Tyla(タイラ)。2023年に発表したシングル「Water(ウォーター)」で、グラミー賞をはじめ、BETアワード、Billboardアワード、MTVアワード、MTV EMAなど数々の音楽賞を受賞し、世界的ブレイクを果たした彼女が、待望のセカンド・アルバム『A*POP (エー*ポップ)』を7月24日(金)にリリースすることを発表した。『A*POP』は、米Billboard200においてアフリカ出身ソロ女性アーティストとして史上最高記録を樹立したデビューアルバム『TYLA』と、そのデラックス版『TYLA+』に続く作品だ。日本でもSNSを通じて大ヒットした「Chanel(シャネル)」や、先週リリースされ、既にバイラルヒット中のザラ・ラーソンとのコラボ曲「She Did It Again (シー・ディド・イット・アゲイン)」が収録される予定となっている。発表に合わせて公開されたアルバム・トレイラーでは、「自信」や「グローバル性」といったアルバムのテーマを提示している。『A*POP』の詳細は、まだ多くは明かされていないが、現在1.2億回以上の再生数を記録している「Chanel」のMV内で既に『A*POP』という言葉が登場していたり、本人のSNS上で度々本作の存在が仄めかされていたことから、ファンの間ではリリースが待ち望まれていた作品だ。さらに、Tyla本人は今年のグラミー賞のレッドカーペットでも『A*POP』の制作について言及しており、「制作を進める中で自然と形になっていった。とても新鮮で、まさにTylaらしい作品になったと思う」と米Rolling Stoneに語っていたことも記憶に新しい。ヒット中の「Chanel」に続き、ザラ・ラーソンが参加した「She Did It Again」も世界中で大きな反響を呼んでいる。先週17日のリリースより、初週で500万回以上の再生を記録し、米Rolling Stoneの「今週聴くべき楽曲」に選出。米Vanity Fairからは「カルチャーを揺るがした一曲」と評されている。Tylaは今夏ニューヨークでのパフォーマンスをはじめ、世界各地の大型フェスに出演予定だ。さらには、来月開催のアメリカン・ミュージック・アワードで「Chanel」で2部門(ソーシャル・ソング・オブ・ザ・イヤー、ベスト・ミュージック・ビデオ)に加え、最優秀女性R&Bアーティスト、最優秀アフロビーツ・アーティストの4部門にノミネートされている。南アフリカを飛び出して、世界中で快進撃を続けるTyla。彼女のセカンド・アルバム『A*POP』を楽しみに待とう!※メーカーインフォより※曲目は判明次第、更新いたします

【關淑怡CD】香港発、英語&日本語歌唱のシティ・ポップの幻の1枚が2026年最新リマスタリングでCD/LPで復刻リリース!Sad Discoより2022年にリイシューされスマッシュ・ヒットを記録した日本語詩アルバム『Say Goodbye』(1989年)に続く、1990年リリースの日本活動期2作目が待望のリイシュー!!ガール・ポップ/シティ・ポップな前作に対し、今作は英語と日本語をミックスした歌詞やより国際色豊かな作風が光る”ボーダーレス”な一作となっている。この後、香港でR&Bクイーンの座に君臨することとなる彼女の才能が花開く瞬間がまさにこの1枚に詰め込まれているといっても過言ではないだろう。輝かしい時代の財寶(レガシー)が、いま甦る──90年代初頭、香港ポップス・ブームを先導した歌姫が日本に残した、幻のアジアン・シティポップ最重要作。菅原 慎一(『アジア都市音楽ディスクガイド』監修)ライナーノーツ:柴崎祐二シャーリー・カーン星座は獅子座、香港名は「關淑怡」。日本の「マリンブルー歌謡コンテスト」でデモ・テープを録音し、グランプリを受賞、「徳永英明の妹」なる大胆なフレーズで〈アポロン音楽工業〉より日本デビューも果たしていた、66年生まれの香港の歌手/女優のシャーリー・カーン(Shirley Kwan)。本国では根強い人気を確立し、今も多くの人々に愛されている。▼For International Cutomer / 海外客?International Shipping Guide /  國際運送指南https://diskunion.nethttps://diskunion.net/portal/ct/news/article/1/101464?srsltid=AfmBOopwrLXqa_6o0fy24t453qvRAuPEVI0SEKUNNCdn9qfjX-BDDHra

なんと初リイシュー!!ルベン・ラダ擁する南米ジャズ・ファンク~プログレのスーパーグループが残した伝説の一枚をAltercatが40年越しに復刻!!!!「アルゼンチン初のスーパーグループ」と称されるラ・バンダ。5人のアルゼンチン人ジャズ・ミュージシャンと、ウルグアイの伝説的存在ルベン・ラダを擁したバンドの残した1980年の唯一作がAltercatによって復刻する。当時35歳だったルベン・ラダは苦難の渦中にあった。恋愛関係の破綻にモンテビデオで続いた閑散としたコンサート。エル・キントでカンドンベ・ロックを発明し、トーテムやオパで深くジャズ・ファンクを探求していた彼が再起を求めてブエノスアイレスに渡り、現地の名うてのプレイヤーたちと結成したのがラ・バンダだ。バンドを牽引するトランペッター、ベニー・イサギーレの下に集ったのはジャンルを跨いで活躍していた超一流ミュージシャンたち。1950年代から南米ジャズ界の重要人物であったピアニストのホルヘ・ナバーロに、アルゼンチンのジャズ・ロックを代表するバンド「アルマ・イ・ビダ」で鍛えられたサックス奏者ベルナルド・バラフ。そして、アストル・ピアソラ五重奏団のベテランでもあるベーシストのリカルド・サンスとドラマーのルイス・セラボロによる、抗いがたいリズム隊が支える。加えて、セッションにはアルゼンチン・ロック界の巨人であるデヴィッド・レボンとギタリスト兼プロデューサーのダニエル・オメルも参加。極めつけにはウルグアイより稀代の才人であるウーゴ・ファトルーソまでアレンジャーとして招聘され、オールスターのような布陣となった。1979年に録音され、そのまま消滅してしまったラ・バンダ。この短い活動期間と唯一のアルバムには、「呼吸すること」を許されていた頃のブエノスアイレスの音が刻まれている。「Rock De La Calle」や「La Música Es Mi Amor」のようなルベン・ラダらしいラテン・ソウルもあればストレートなカンドンべ「Candombe Llamada」に「Malisimo」や「Mama Reloj」といったヘビーなジャズ・ファンクが後半に並ぶ構成も完璧。これは何としても手にしておきたい逸品です!!!!!!

長谷川陽平&JBLによるセレクション!!激動の80年代、”新しい波”にフォーカスを当てた大韓シンセ歌謡のオムニバス!数多くのDJにも愛される大韓シンセ歌謡の超人気曲「?? ??? (????)(Wicked Nolboo)」、韓国のマイケル・ジャクソン?的な「????(Don’t Say It)」、クラフトワークを思わせる「??? ??(True Love)」などを収録、これはやばい!!遂に来た80年代大韓シンセ歌謡オムニバス、その名も“Hodori Rocks”!!? キックがマシマシのフロア仕様はDJ大歓迎間違いなし!!?(長谷川陽平さんのXより引用)韓国にとって1980年代は、「ソウル、コリア」という言葉とともに始まった。政治的混乱のただなかにありながらも、次回のオリンピック開催地に選ばれたことで、社会全体には確かな希望の空気が漂っていた。「新興国」という段階を超え、「先進国」へ到達したいという願望は、芸術やカルチャーの現場にも広がっていった。歌謡界は、1975年の大麻事件と抑圧的な「歌謡浄化運動」によって暗黒期を経験したばかりだったが、新しい10年の到来とともに、ようやく足場を取り戻しつつあった。趙容弼(チョ・ヨンピル)の新たな出発を告げ、彼が1980年代を支配することを予感させたシングル「????(Short Hair)」には、否定しようのない“感覚”が宿っている。その“感覚”は、1970年代の終焉を宣言するもののようだった。そしてその感覚は、韓国ポップ・ミュージック全体へと広がっていった。ポップスの影響を受けた新世代の若者たちが台頭し、音楽の消費経路も多様化していく。1982年1月、夜間外出禁止令がついに撤廃され、夜の街に光が戻った。その多くはナイトクラブのネオンサインによるものだった。人々はダンスのため、出会いを求めて、あるいは音楽を楽しむためにクラブへと集った。ダンスには音楽が不可欠であり、恋愛の場面では心地よい背景音にもなった。そして、音楽そのものを求めて来た人にとっては、それだけで十分だった。こうした需要を満たすため、クラブは適切なDJを必要とした。ナイトクラブDJは、最先端の音楽を最初に伝えるメッセンジャーだった。誰がより新しい楽曲を手に入れ、より多くの客を踊らせられるかをめぐって、競争は熾烈だった。当時(1980年代初頭)に活動していたDJたちは皆、来韓した外国人DJたちの「ミキシング」技術に衝撃を受けたと口を揃える。これにより、韓国のDJたちも、選曲をショーのような形式で提示するようになっていった。トラック間のおしゃべりは減り、より多くの音楽がその隙間を埋めるようになった。江南ではユーロ・ダンスが流行する一方、梨泰院ではブラック・ミュージックが多くかかっていた。1980年代初頭から先導的役割を果たしてきたDJたちは、1990年代になると、自然な流れでプロデューサー、ミュージシャン、マネージャーへと成長していった。音楽がより多く流れるようになったとはいえ、すべてを自由に楽しめたわけではない。悪名高い事前検閲制度は依然として存在し、問題ありと判断された楽曲は正規盤から削除された(たとえば、クイーンのレコードなのに「Bohemian Rhapsody」が入っていない、という具合だ)。政府は表向きには国際化を進めているように見せつつ、実際には世界基準に反する措置を維持していた。体制に対するごくわずかな反抗性や反社会性の兆しでさえも抑圧され、その状況は第5共和国が崩壊する1987年まで続いた。当然ながら、何が「反体制的」「反社会的」とされるかは、完全に恣意的だった。その一方で、政権は「3S政策(スクリーン、セックス、スポーツ)」を推進していた。エロティックな映画が溢れるなかでも、社会は表向きの品位を保とうとしていた。まさに1980年代とは、矛盾に満ちた、不気味な時代だった。この不気味さ(uncanny)は、《HODORI ROCKS: Uncanny New Wave Sound from the 88 Olympic Land》全体を貫いている。もっとも、「uncanny」という概念は必ずしも否定的なものではない。英語で近い表現を挙げるなら、「freaky」や「weird」だろう。では、何をもって「奇妙」と言えるのか。イ・ジェミンの「? ??? ???(My Lover's Name)」を除けば、本作の収録曲の多くは知名度が高いとは言えない。当時の主流の歌謡からは距離を置いていたが、いわゆる「アンダーグラウンド」でもなかった。これらは、新時代の波を体現した新しい音であり、明確にメインストリームに属するミュージシャンたちによって生み出されたものだった。言い換えれば、《HODORI ROCKS》は文字どおりの「韓国ニューウェイヴ・サウンド」の集成である。ここで言うニューウェイヴとはジャンルの名称ではない。まさに「新しい波」そのものだ。例えば、チャン・ヘリの「??? ??(True Love)」は驚くべき楽曲だ。クラフトワークを思わせるサウンドを巧みに下敷きにしつつ、彼女のヴォーカルによって、不気味なほど“韓国的”な感触を獲得している。Korea Fantasyによる「??? ?(Seoul at Night)」は、ヴォーカルやサウンドから明らかにペット・ショップ・ボーイズの影響が感じられる。盗作疑惑はさておき、チャンの最初のヒット曲「??? ???(Ballad of Memories)」も、あるビリー・アイドルの楽曲から大きな影響を受けている。このような試みは、1980年代の韓国で広く行われていた。本作に収められた楽曲は、音楽的に完璧なものではない。リリース当時は、その奇妙さ故に眉をひそめられ、すぐに忘れ去られたものも多かっただろう。今日聴いてもなお奇妙に響くが、今では異なる光のもとで評価することができる。《HODORI ROCKS》は、1980年代という時代に存在した一つの潮流を追っている。音楽は時代を反映するものであり、これらの楽曲は、アメリカ、ヨーロッパ、日本で流行していた音楽の影響を受けつつ、「同時代的でありたい」という音楽的渇望を反映している。しかし同時に、不可避的に韓国固有の要素が持ち込まれ、結果としてオリジナルとは異なるスタイルが生まれた。それを「Korean New Wave – Hodori Rocks」と呼んでもいいだろう。《HODORI ROCKS》には、憧れ、日常性、そして新しさが同居している。だからこそ、不気味なのだ。(公式インフォより)■’80s Korean New Music tracks selected by Yohei Hasegawa & JBS ■Remastered from the original master tapes by Dave Cooley ■6-panel insert with detailed liner notes for ‘80s Korean scene ■Newly illustrated artwork by Ky Park

*2LP / 180グラム重量盤衝撃の2010sコリアン・ジャズの秘宝、初のアナログ化!!韓国の音楽家、ベース奏者Kim Sung-Baeが2013年に残したデビュー作。二管編成のクインテットを軸に鳴らされる東洋/中東的モード/スピリチュアルジャズ・サウンドは情感豊かで美しく、感動的。作品を通じて描かれるストーリーのスケール感も壮大で、何度でも針を落としたくなります。甘美な旋律がとにかく美しい2010s韓国・オリエンタル・ジャズ/ピアノトリオの大名曲「C2. Eastern Restaurant」、中東モードジャズ「A1. Pepper Man」など、圧巻のクオリティ。 ○ 輸入盤・帯付き国内仕様○ 180g重量盤・2枚組仕様 / インサート付属○ ジャケットは見開き・箔押し仕様■Kim Sung-bae - BassKim Sung-joon - Alto SaxophoneYeo Hyun-woo - Soprano & Tenor SaxophoneChoi Hyun-woo - PianoLee Hyun-su - Drums

フレンテ・クンビエロ、メリディアン・ブラザーズらを生み出すコロンビアはボゴタのアンダーグラウンドシーンから、新たな才能リゾマジック登場!!! ミックス&マスタリングはエブリス・アルバレス!リゾマジック(Rizomagic)は、コロンビアのボゴタ出身のエレクトロニック・ミュージック・デュオ、エドガル・マルンとディエゴ・マンリケによるユニット。 2020年に大学在学中に結成されたこのグループは、コロンビアの伝統的なリズムだけでなく、現代のエレクトロニック・ミュージックからも大きな影響を受けており、フレンテ・クンビエロ、メリディアン・ブラザーズ、ラス・ピラーニャスといったコロンビアの実験音楽家たちが切り開いた道を辿りつつも、よりエレクトロニックな領域へと踏み込んだ独自のスタイルを確立。コロンビアのトロピカルな伝統とサウンドスケープのテクスチャーはもちろん、ニコラ・クルースやエル・ブオら南米フォークロア・ダンス/スロウ・テクノの作品群、モンテレイのクンビア・レバハダといわれるピッチダウンしたドープなグルーヴなどを取り入れたそのサウンドを、彼らは「サイコトロピカル・コロンビアン・フューチャリズム」と呼んでいるのだとか。※Bandcamp上の 9.Cumbia Mineral, 10.Rayo は本レコードには含まれておりません。ご購入の際はトラックリストをお確かめの上、お買い求めください。

フアン・デ・マルコス・ゴンサレスがキューバ音楽の黄金時代を称えるために率いたプロジェクト、Afro Cuban All Starsのデビュー・アルバム(1997年発表)が30周年記念ヴァイナルとして登場!この作品は1996年にハバナのEGREMスタジオで録音され、同時期のセッションは『Buena Vista Social Club』をも生み出した。ルベン・ゴンサレスやラウル・プラナスといった伝説的ベテランと若いミュージシャンを結集し、ソン、ダンソン、ルンバ、マンボといったスタイルを鮮やかに披露している。アルバムはハバナのダンスホールの空気感を捉えるためライヴ録音され、エネルギーに満ちあふれている。国際的にも高い評価を受け、グラミー賞の最優秀トロピカル・ラテン・パフォーマンス部門にノミネートされた。キューバ音楽の伝統へのオマージュであると同時に、その世界的な再評価の火付け役ともなった本作は、1990年代キューバ音楽ルネサンスの礎として今なお重要な作品である。このアルバムの不朽のレガシーを記念し、World Circuit Recordsは『A Toda Cuba Le Gusta』の特別スプラッター・ヴァイナル盤をリリースする。1996年の録音セッションから30周年を記念したこの限定コレクターズ盤は、キューバ国旗をイメージしたカラー・ヴァイナルと記念パッケージを採用し、長年のファンにも新しいリスナーにも高品質なフォーマットで作品を楽しめる内容となっている。★LP2枚組赤+白+青(キューバ国旗色)インクプロージョン・エコレコード/ゲイトフォールド・ジャケット+A5サイズ32Pブックレット+白インナー・バッグ

アマピアノ~バカルディの原液?南アフリカで密造されたジューク/フットワークの亜種=マパンタを操る奇才プロデューサーがNyege Nyegeから最新作を放出!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!南アフリカ・リンポポ州のガ・スフクフネ(旧ガ・マシャ)に起源を持つ電子音楽、マパンタ。彼の地における儀礼的なサウンドトラックとして古くから機能しており、結婚式や伝統的な祝祭、若者たちの集まりで演奏されてきたという。あくまでクラブではなく、社会をつなぐ接着剤として共同体を束ねていたマパンタや、その軽やかなテクスチャーこそアマピアノやバカルディとも共振するものの、これまた独特の身体性を携えている。そんなマパンタの再興の中心にいるのが、27歳のプロデューサー/DJ/サウンドシステム運営者であるセロコロ No.7だ。1980年代以降に一度衰退したマパンタを、セロコロ No.7はそれを単なる民俗遺産として保存するのではなく、現代に合わせて再発明。10代から継続しているという彼の活動は、祖先に根ざしつつも未来へと進む系譜を、若い世代へと再び結びつけている。楽曲は主にFL Studioで制作され、村のプロデューサー同士で非公式に共有されるサウンドパックが使われることが多いという。これにより、個人所有ではなく、交換や記憶、近接性によって形作られる共同的な音の言語が育まれる。シャンガーンのリズム、アマピアノのログドラム、マニャロの儀礼的形式、そしてリンポポの生々しい脈動が響きとして織り込まれ、ジューク/フットワークなどからの影響を仄めかしながらも、マパンタは独自のローカルな音楽へと融合しているのだ。そしてこの度、Nyege Nyege Tapesがめでたくフックアップ。重厚なコミュニケーションの歴史と軽薄なドラムス、その間にリスナーは失われかけていたリンポポの肉厚な生活を垣間見る!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

ヤバい!!!!!! ハード・サルサ~デスカルガの裏番長が1969年に発表した幻の入手困難盤、感涙のオフィシャル・リイシュー!!サルサ愛好家の間ではお馴染み、破壊力満点のグルーヴを率いてレーベルを渡り歩いた熱血のプエルトリカンことウィリー・ロドリゲス。本作は〈Mary Lou Records〉からの初のアルバムであり、ワワンコーにボレロ、そして即興的に展開されるデスカルガを中心に構成されている。冒頭曲「My Dog Soogie」の犬をテーマにした遊び心のあるグアラーチャに当時大ヒットを記録した「La Puerta del Dolor」、アルゼンチンの人気歌手であるサンドロによる60年代の大ヒット曲「Porque yo te Amo」のバラード・カバーなどまさに縦横無尽な内容。そして何より圧巻なのはラストに収録された長尺のデスカルガ「Salsa con Willie Rodríguez」!!ブルックリン・サウンズにも比肩する、ひたすらに涙する名盤です。オフィシャル・リイシューはまさしく快挙、このビックウェーブは乗るしかない!!!!!!!!!!!