PETER SZILVAY / ペーテル・シルヴァイ 商品一覧

ギスレ・クヴェルンドク(b.1967):【収録内容】・ 3枚の絵画〔ラファイエット通り、サン=クルーの夜、モンテカルロのルーレットテーブルで〕*・《 八十日間世界一周》 による交響組曲〔ロンドン:フィリアス・フォッグが世界一周の旅をスタート、パリ:ヴィオレッタの誘惑■、ローマ:トスカの死、スエズ:サロメの踊り、北京:フィリアス・フォッグは勇ましい態度でトゥーランドットの鉤爪を逃れる+、太平洋のロマンス、フィナーレ:フィリアス・フォッグのロンドンへの勝利の帰還〕**・ 絶望の光**【演奏者】トロンハイム交響楽団、オーゲ・リカール・マイエル(指揮)*ペーテル・シルヴァイ(指揮)**、カム・キョル(ヴァイオリン・ソロ)■、ルース・ポター(ハープ・ソロ)+オスロ・カンマーアカデミーのアルバム『シルクロード』(LWC1271)の作曲家のひとり、ギスレ・クヴェルンドクの作品集。深い情緒性、洗練されたオーケストレーション、光と闇を探り感情を呼び起こす管弦楽作品が3曲、トロンハイム交響楽団により演奏されます。《3枚の絵画》 は、エドヴァルド・ムンクの「ラファイエット通り」「サン=クルーの夜」「モンテカルロのルーレットテーブルで」の3枚からインスピレーションを得た作品です。2013年にティーネ・ティング・ヘルセットがムンク美術館で開催した室内楽フェスティヴァルのためにクヴェルンドクが作曲した「トランペット、ヴァイオリンとピアノ」の三重奏曲をオーケストラ曲にした作品です。《『八十日間世界一周』による交響組曲》 は、オスロ・フィヨルドのビョルヴィーカに建築されたオスロ・オペラハウスの2008年の柿落としの委嘱作として作曲され、2016年にオーストリアのリンツ州立劇場の委嘱で「ミュージカル」に改作された『八十日間世界一周』を基にした作品です。ヴェネツィアから中国まで「10楽章の組曲」の《 シルクロード》 と似た構成がとられ〈、ロンドン:フィリアス・フォッグが世界一周の旅をスタート〉に始まり〈フィナーレ:フィリアス・フォッグのロンドンへの勝利の帰還〉に終わる7曲の作品にまとめられています。《絶望の光》 は、COVID-19 パンデミックのロックダウン期間中に作曲されました。曲名にとった「絶望の光」を含むパブロ・ネルーダの詩の二行からスタート。レナード・バーンスタインの交響曲 《不安の時代》 をインスピレーションに、彼の 《ウェストサイド物語》 の〈マンボ〉と〈ランブル〉の素材も引用されます。※録音:2023年6月12日-15日、オラヴホール(トロンハイム、ノルウェー)/Recorded in DXD 24bit/352.8kHz(東京エムプラス)

ノルウェーの社会派作曲家クライベルグの協奏曲集ストーレ・クライベルグ Stale Kleiberg(1958-)は、ノルウェーでもっとも国際的な知名度の高い作曲家のひとりです。芸術性を損なうことなく聴き手とのコミュニケーションを図るというスタイルの音楽は、広く支持され、各国のオーケストラやアンサンブルからの委嘱がつづいていると言います。歌劇《ダビデとバト・シェバ》(2L 084SABD)や《現代人のためのミサ曲》(2L 136SABD)を制作した 2L レーベルがリリースするクライベルグの新作は、グラミー賞にノミネートされた『Treble and Bass』(2L 59SACD)に次ぐ「協奏曲」アルバムです。新旧3つの作品が、ペーテル・シルヴァイ Peter Szilvay 指揮、トロンハイム交響楽団の演奏で収録されています。《ヴァイオリン協奏曲第2番》は、画家シェル・パール=イーヴェシェン Kjell Pahr-Iversen(1937-)の80歳誕の生日を記念してスタヴァンゲルのコンサートホールで行われたコンサートのために作曲されました。第1楽章「イコン(Ikon)」第2楽章「ドン・キホーテの軍隊(Don Quixote’s Army/Don Quijotes arme)」第3楽章「門が開く(The Gates Unfold/Portene apner seg)」。イーヴェシェンの絵の題名をつけた3楽章の作品です。《Dopo》は、1993年、当時バルカン半島で進行中だった戦争から強い影響を受けて作られた作品です。「『ホロコースト』からわずか50年しか経っていないにもかかわらず『民族浄化』の単語がわれわれの日常の辞書にふたたび現れた」痛ましい事実を示すため、「後に」を意味するイタリア語の曲名がつけられました。「ホロコースト三部作」の一作として、《嘆き:シッシ・クライン追悼(Lamento: Cissi Klein in Memoriam)》(Aurora ACD 5032)と《ナチ迫害の犠牲者のためのレクイエム(Requiem for the Victims of Nazi Persecution)》(Simax PSC 1257)に先立って作曲され、ポーランドのペンデレツキも指揮者として取り上げるなど、多くの国で演奏されてきました。《ヴィオラ協奏曲》は、アイヴィン・リングスタードとトロンハイム交響楽団のための作品です。エドヴァルド・ムンクの連作絵画『生命のダンス』からインスピレーションを得たといい、「同じ種子」から成長した、対照的な性格の3つの楽章から構成されています。このアルバムも、COVID-19 の影響の下で企画され、2020年3月のロックダウンといったさまざまな障害を乗り越えて録音セッションが実現しました。ロンドンのナッシュ・アンサンブルのリーダーを務めたマリアンネ・トーシェン Marianne Thorsen(1972-)、デンマーク弦楽四重奏団のチェリストのフレードリク・スコイエン・シェーリン Fredrik Schoyen Sjolin(1982-)、オスロ・フィルハーモニックと共演してウォルトンの《ヴィオラ協奏曲》を録音するなど、これからの活躍を期待されているヴィオラ奏者のアイヴィン・ホルツマルク・リングスタード Eivind Holts-mark Ringstad(1994-)。作曲者のクライベルグも制作に関わり、プログラムノーツも執筆しています。Pure Audio Blu-ray ディスクと SACD ハイブリッドディスクをセットにしたアルバムです。Pure Audio Blu-ray ディスクにはインデックスを除き映像は収録されていません。SACD ハイブリッドディスクはSACDブレーヤーとCDプレーヤーで再生できますが、Pure Audio Blu-ray ディスクはCDやDVDのプレーヤーでは再生できないので、Blu-ray プレーヤーもしくは Blu-ray 対応のPCをお使いください。(資料提供:キングインターナショナル)【収録内容】ストーレ・クライベルグの協奏曲ストーレ・クライベルグ(1958-):[1] ヴァイオリン協奏曲第2番(2017)[2] Dopo(1993)(チェロと弦楽オーケストラのための)[3] ヴィオラ協奏曲(2019)【演奏者】マリアンネ・トーシェン(ヴァイオリン)フレードリク・シェーリン(チェロ)アイヴィン・リングスタード(ヴィオラ)トロンハイム交響楽団ペーテル・シルヴァイ(指揮)[楽器]Violin: G. B. Guadagnini, 1745Viola: “ex-Vieuxtemps” G. B. Guadagnini, 1768Cello: F. Ruggieri, 1688録音:2020年6月、8月 オラヴホール(トロンハイム、ノルウェー)制作・バランスエンジニアリング・編集・ミクシング・マスタリング:モッテン・リンドベルグ

生命力とエネルギーとユーモアいっぱいの音楽 ヨン・オイヴィン・ネス作品集 【演奏】 1,2)ペーテル・ヘレスタール(Vn)、オイスタイン・ビルケラン(Vc) 3)ダン・ステュッフェ(ダブルベース)、カスリーン・ブロック(Va) 1,2,4)オスロ・フィルハーモニック管弦楽団、ペーテル・シルヴァイ(指揮) 【録音】 1,2)2008年4月28-30日 オスロ・コンサートホール 3)2008年6月25日 ノルウェー音楽大学(NMH)リンデマンホール(オスロ)[PSC1288] 4)2008年2月6-7日 オスロ・コンサートホール (ライヴ) [5.1 surround/stereo] 現在50歳以下の作曲家たちはポピュラー音楽と一緒に育ちながら、なぜアートミュージックとポピュラーミュージックの対話を試みる人たちがほとんど見あたらないのだろうか。 By ヘンリク・ヘルステニウス そんな疑問に答えるように独自の活動を続けている作曲家ヨン・オイヴィン・ネスの作品集。彼は、イギリスとアメリカのポピュラーミュージックとの関わりを常に持ちつづけてきました。新しい着想のセル(細胞)が次々と現れ、ひとつの作品を作り上げていきます。《マッド・キャップ・トゥートリング》はヴァイオリン協奏曲。タイトルの“無鉄砲者がペラペラ”が示すのは、メディアを前にイラクへの侵攻をぶち上げた米国合衆国第43代大統領ジョージ・W・ブッシュです。チェロ協奏曲の《ウェット・ブラバー・スープ》。“湿ったブラバー(鯨の脂肪)スープ”のタイトルは、イギリスのバンド10ccのメンバーだったケヴィン・ゴドリーとロル・クレームが脱退後に結成したポップ・デュオ、ゴドリー&クリームの歌の題名のもじりです。ダブルベースとヴィオラのデュエット曲のタイトル《Gust》は自然と文化の交わす対話を示唆します。《ロウ・ジャイヴ》のタイトルは、カルト的人気を誇ったイギリスのパンク、ニュー・ウェイヴのバンド、スージー・アンド・ザ・バンシーズの歌《スローダイブ》の歌詞の一部。タイトルが示すとおりオーケストラの低域に響きと音色の中心が置かれています。この曲にかぎらずネスの音楽には常にストラヴィンスキーの影がつきまとっているようです。