TOMC / トムシー 商品一覧

B'z×シティポップ、小室哲哉×R&B、井上陽水×アンビエント etc.ストリーミング・プラットフォームの大海に埋もれし珠玉の作品を掘り起こす新感覚音楽ガイド! ・「TURN」にて書評が掲載されました! 評者は門脇綱生さんです。・「ミュージック・マガジン」(2025年1月号)にて書評が掲載されました! 評者は照沼健太さんです。国民的歌手たちの意外な側面=“音楽的冒険”に光を当てた大人気連載が満を持して書籍化音楽をもっと聴きたくなる一冊!音楽を聴くのは楽しい!音楽を聴くのは創造的だ!――やけのはら氏アート/商業のボーダーを、学びの過程が孕む「調教」を丁寧に濾過しながら解きほぐす福音の書――三浦康嗣氏 (口口口)■自身も音楽家である著者が、誰もが知るメジャーアーティストたちの見過ごされてきた「音楽的冒険」をレアグルーヴ感覚で掘り起こし、ポップスの魅力・奥深さを再提案する。本書登場ミュージシャン:B’z、小室哲哉、宇多田ヒカル、Mr.Children、ZARD、井上陽水、Dragon Ash、GLAY、中森明菜ほか■ウェブ連載時に毎度反響を呼んだ連動プレイリストもQRコード付きで収録。「読む」と「聴く」のシナジーで作品を十二分に楽しめる。■さらに、DJ/音楽プロデューサーのtofubeats氏との特別対談を収録。〈大衆性・普遍性〉の観点からJ-POPの本質に迫る約8,000字。〈目次〉まえがき――もう一度、音を楽しむためにシティポップとしてのB’z――B’zと山下達郎をつなぐ“グルーヴ”とはB’zとソウル~ファンク~AORの蜜月――『FRIENDS』シリーズと『The 7th Blues』から紐解く井上陽水とアンビエント――知られざる音楽的冒険から“センチメンタリズム”への回帰までなぜ井上陽水の詞は“シュール”なのか――「陽水節」が生まれるまでの変化と挑戦宇多田ヒカル “越境”するベッドルーム・ソウル――『BADモード』を読み解く矢沢永吉とソウル~AOR~シンセ・ファンク――“国民的ロックスター”の音楽的冒険に迫る小室哲哉とR&B――デビュー前夜~TRFまで受け継がれたソウルの遺伝子「R&Bプロデューサー」としてのTKサウンドの頂点とは――“ブランド”と“偏見”を超えて小室哲哉はいかに革新的だったか――「渋谷系」も一目置いた、プロデューサーとしての絶頂期中森明菜 異端の名盤『不思議』――「明菜流ニューウェイヴ」を生んだ自己プロデュース力R&B歌姫(ディーヴァ)としての中森明菜――「90年代以降」の歩みを見つめて久保田利伸とネオソウル――世界と併走した“R&B史の生き証人”Talk: tofubeats×TOMC 聖域/原風景としてのJ-POPDragon Ashとドラムンベース~ラテン音楽――“ミクスチャー”が加速した「内省と情熱」のゼロ年代なぜSOUL’d OUTは異端なのか――サザン、ジャム&ルイス、アウトキャストが融合する“過剰さ”GLAYとレゲエ~ビッグビート~R&B――進化しつづける「伝説のバンド」の現在地安全地帯とニューウェイヴ~ファンク~アンビエント――国民的バンドの「先進的」な音楽性とはTUBEが鳴らす“バレアリック”なスタジアムロック――80~90年代のサウンド探求がもたらした「爽やかさ」DEENがシティポップを歌う理由――R&B/AORと歩んだ30年ZARDとプログレッシヴ・ロック~R&B――“ビーイング・サウンド”の象徴が積み重ねた実験の軌跡吉田拓郎とR&B~レゲエ――フォークの陰に隠れたグルーヴと魂(ソウル)の時代Mr.Childrenが『Atomic Heart』で見せた“オルタナティヴ”への助走『深海』はなぜ心を打つのか――90年代に求められた“リアル”『DISCOVERY』が映す覚悟と成熟――“もっと大きな”ミスチル像の発見『Q』の自由の果てに――“深海”から帰還した彼らの「優しい歌」あとがき――もう一度“原風景”を訪ねてデザイン:小沼宏之 (Gibbon)

TOMC、Kankyo Recordsより都市型アンビエントアルバム『Shared Senses』をリリース。インセンスオイル付属の限定カセットテープ。国内外での作品リリースやJ-WAVEでのDJオンエア、書籍出版など多方面に渡り活躍中のTOMCが、日本を代表するアンビエント系レコードストア/レーベルであるKankyo Recordsよりニューアルバム『Shared Senses』をリリースする。本アルバムは、TOMCの過去作『Music for the Ninth Silence』(2022)、『MORAL (Original Soundtrack)』(2023) の系譜にある ”都市型アンビエント” 路線の最新作。「無数の人々が行き交い、さまざまな構成要素に取り囲まれ、それぞれの生活のなかで小さなドラマが生まれ続ける都会の生活」の具体化を試みたという、都市生活者の心の機微を描いた繊細な楽曲たちが並ぶ作品となっている。なお、本作はKankyo Recordsの人気シリーズである、カセットテープ×インセンスオイル仕様での限定リリース。マスタリングは、日本を代表するアンビエント作家Chihei Hatakeyamaが担当。作品のメッセージ性を色濃く反映した印象的なアートワークは、大澤悠大 (Aroe inc.) が監修。作品解説は、ミュージック・マガジンやTURNでの執筆で知られる高久大輝が務めている。9/25に先行シングル第一段「Crowded Streets, Empty Bars」が、10/2には先行シングル第二弾「Madoisen」が、各種ストリーミングサービス上で解禁された。以下、高久の解説より東京の生活とカール・ユングを結びつけ、全曲4分33秒で纏められた2022年作『Music for the Ninth Silence』、1980年代の東京をモチーフにした如月小春の代表的戯曲(リブート版)のサウンドトラック作品である2023年作『MORAL』と、東京を拠点に活動するTOMCはキャリアを通じて、都市および都市生活者にとってのアンビエントの在り方を模索し続けてきた。『Shared Senses』は、そうした彼の試みが結実した作品である。無数の人々が行き交い、さまざまな構成要素に取り囲まれ、それぞれの生活のなかで小さなドラマが生まれ続ける都会の生活。本作には、そういった都市の生活に漂うたくさんの抽象的な声を具体化する試みが数多く存在している。例えば、A・B面それぞれに配された2曲の大作、「Shared Senses」「True Blue Parade」で、TOMCは複数の異なるBPMのトラックが一定の周期のもとで絡み合う「ポリBPM」を採用。都市の生活の中にある、すれ違いと出会いの切なさ、美しさを丁寧に掬い取ってみせる。また、「En」、および「Crowded Streets, Empty Bars」の間奏では、TOMCがフリーソフトAudacityで編み出した独自の立体音響が使用され、都市にある手触りが浮かび上がってくるかのようだ。加えて、東京の西新宿~笹塚という実在のエリアをモチーフにした「Opera City」も収録。ここでは現実と想像がクロスフェードしていく。Side Aにはとりわけ都市に生きる人々の心の機微を描いた楽曲が並んでいると言ってもいいだろう。特に「Madoisen」は、日本の多くの小学校で放送されるドヴォルザーク/フィッシャーの歌曲「Goin' Home (遠き山に日は落ちて)」から着想を得たそうで、本作にあるTOMCの優しい眼差しや手つきを象徴する一曲となっている。一方でSide Bには、都市の景観を俯瞰的な視点で捉えたような、映画的な楽曲が並ぶ。The Blue Nileの歌詞の一節から着想を得たという「Crowded Streets, Empty Bars」のドラマチックな展開はその最たる例だ。そして、本作はSide Aの1曲目「En」のリプライズ的楽曲「En II」で、都市のなかで繰り広げられる人々の生活・営みを賛美するように締め括られる。Kanky? Recordsでは都市のなかで人々の感性がふと通い合う瞬間や、そうした瞬間への人々の願い・希望を形にしたコンセプチュアルな作品となった本作に、東京でDJや植物療法、ローチョコなどの活動を行うGRRRDENによる特製のエッセンシャルオイルも併せて販売。作品が持つ透明感と都市をイメージし調香されたすっきりとした香りと共に、この都市型アンビエントの新たなマイルストーンと呼ぶべき『Shared Senses』を楽しんでほしい。[高久大輝] TOMCは2024年、スウェーデン〈Insert Tapes〉から2枚のシングルをリリースしたほか、ISAFATとの「Flashback」、MON/KU・Gimgigamとの「I Wanna Blame」、入江陽・Junes Kとの「恋のこと」などのコラボレート・シングルを次々に発表。8月には、カクバリズムからTill Yawuhとの共作による「Islands」を送り出している。今年2月には、Stone Music (タージ・マハル旅行団) の一員として、NHK Eテレ「こころの時代」にて地上波初出演。4月以降はJ-WAVEの番組 “STEP ONE” にて定期的にDJミックスを提供しているほか、9月には初の書籍 (単著)『J-POPの音楽的冒険 レアグルーヴ感覚で楽しむ日本のメジャーポップス』も刊行された。本アルバムは、TOMCの活発な2024年の締め括りとも呼びたい内容だが、彼は今年、更なる活動を控えているという。今後の動向から引き続き目が離せない。●アーティストプロフィールTOMC (トムシー)ビート&アンビエント・プロデューサー。カナダ〈Inner Ocean Records〉、スウェーデン〈Insert Tapes〉、日本の〈Local Visions〉〈カクバリズム〉等から作品を発表。2020年、EP『Lunar Maria』がiTunes国内ニューエイジ・チャート1位を獲得。2022年以降、「Honesty (feat. arcomoon)」をはじめ楽曲がApple Music米国チャートに多数ランクインするなど、国内外でリスナー層を広げている。 近年は長谷川時夫 (タージ・マハル旅行団) が結成した集団即興演奏コレクティブ〈Stone Music〉に参加。一方でハウスやディスコ~R&BのDJとしても長いキャリアを持ち、都市型FMラジオ局J-WAVEに定期的にミックス提供を行うなど、シーンの枠に捉われない活動を展開している。メジャー/マイナーを問わず広範囲な音楽知識を活かし、サイゾー・Mikiki等ウェブ媒体や専門誌~Kankyo Records・ディスクユニオン等レコード店への寄稿、トークによるメディア出演も多数。2024年9月には、初の著書『J-POPの音楽的冒険:レアグルーヴ感覚で楽しむ日本のメジャーポップス』が刊行されるなど、いま急速に注目を集めている。Instagram / Twitter / Spotify / Apple Music  (レーベル・インフォより)↑配信アートワーク

ビートメイカー、プロデューサー、アンビエント音楽家 TOMCによる2年ぶりのニューアルバムはカナダ・カルガリーのLoFi Hiphopレーベル Inner Oceanから!2020年代のNujabes「Modal Soul」とも言える叙情的アンビエンスとチル・ブレイクビーツ!ゲストとして、H.Takahashi (Kankyo Records), ピアニストNAKAMURA Hiroyuki, ギタリスト/コンポーザー yutaka hirasaka をフィーチャー!!初回限定100枚プレス、クリアレッドヴァイナル!!※以下レーベルインフォメーションよりTOMCの約2年ぶりのビートアルバム『True Life』は、1990年代から2020年代に至るまでのビート・ミュージックの歴史が詰まったアルバムです。「ジャズやソウルへの深いリスペクト」「アブストラクト・ヒップホップ~トリップホップに通じるサウンドコラージュ」「LAビートを継承する、様々なリズムを持ったハイブリッドな音楽性」「ローファイ・ビーツ以降の、アンビエントと共振するような静謐なリスニング体験」━━それらを全て併せ持つ作品に仕上がっています。その上、レアグルーヴやネオソウルに通じるミディアムグルーヴ、果てはハウスや2ステップまで登場するなど、クラブカルチャーへの深い造詣も感じさせるところも実にユニーク。このアルバムはローファイ・ビーツ以降の時代、2020年代のNujabes『Modal Soul』であり、アヴァランチーズやコーネリアス等に通じるサンプルデリアの魔法も楽しめる濃密な一枚となっています。このアルバムには3名のゲストが参加しています。TOMCもレビュワーを務めるKankyo Recordsのオーナーであり、現行ジャパニーズ・アンビエント・シーンのトップランナーのひとり、H.Takahashiは最終曲「True Life Again」のバレアリックなニューエイジ・ミュージックの完成度を極限まで高める役割を果たしています。ギタリスト/ビートメイカーのyutaka hirasakaは「Ubiquity」で極上のグルーヴィなプレイを披露。TOMCと長い友人関係にあるピアニストNAKAMURA Hiroyukiは、本作の要所を担う3曲のクオリティを底上げする重要な役割を担っており、さながらNujabes作品におけるUyama Hirotoのような存在となっています。そうしたサウンドの中でTOMCが表現しているのは、人生の岐路に立った者が、自身のそれぞれの立場で迷いながらも心をときめかせ「本当の人生」を生きていってほしい━━という純粋な願いです。そう、このアルバムは3つの「inner」にまつわるディープな組曲や短いインタールードを挟んだりと、一見複雑な作品に見えますが、内省さや閉塞感はとても薄い仕上がりとなっています。あくまでも、この先行きの不透明な現代社会を生きるリスナーを鼓舞し、その生活を祝福するような真摯なヴァイブスに溢れているのです。このアルバムは、TOMCのビート~アンビエントをはじめ広範囲にわたる仕事を総括する、彼のキャリアにおける最初のマスターピースです。このアルバムがストリートとベッドルーム━━ローファイ・ブーム以前/以後のカルチャーを接続し、シーンの枠を超えて末長く愛されていくことを願います。