V.A. (ATO.ARCHIVES) 商品一覧

日本在住の合計10組のアーティストによる、新しく形成されつつある音楽ジャンルmonooto(物音)のコンピレーション。東京を拠点として、音の文化、音楽の歴史をリサーチし、そこで見出されたものに再度焦点をあて、現代の視点から再解釈し、様々なメディアを通じてアウトプットすることを目指しているアーカイブ・レーベル・ato.archives。実験性の高い音楽を扱うものの、以外にも聞きやすくリスナーフレンドリーであることもその特徴である。『monootoについての解説』1. Tetsuya Nakayama “Minoru”縁戚の農園で収穫作業の手伝いをした際に録った音で構成しました。埃を被った鋏の擦れた音、錆びた蛇口と水音、軋む作業小屋の床、木製の梯子を引き摺る音。年にわずか数回の収穫でのみ使われる農具が、待ちわびていたように、農園の静寂を破る。農園がある地域は、農作業人口が激減し、荒廃農地が目立っています。担い手の高齢化とは対照的に今も生き生きと機能する農具の音を聞いて、なんとか郷土伝統の作物を残す希望を見出したく、この作品を構成しました。2. Masami Tada “Katakata”このコンピレーションの話をもらってすぐに思いついたのが私の原点の場でした。1979年、当時カタカタ音楽教場(音教育の教室)の子どもらに「面白い場所がある」と、教えてもらった場所です。東名高速伊勢原バス停付近の道路真下コンクリートトンネルの中で車は通れない、日中も人は殆ど今も通らない場所。こちらの地区と向こう側の地区は完全に行き来がない。そこは思った通り、至高なる空間と響きがありました。この場所は今も全く何も変わらずです。Katakataは、最近のものでなく1970年代後半に使っていた言葉です。皮肉な言葉で笑えます。子供らは即興をデタラメと言っている。ゲームにする即興演奏は本人たちが面白いかどうかだけで、至高性について気づかない演奏の面白さなのです。今回、再度このトンネルの中に入ったら原点が蘇りました。それはライヴハウスとかでは味わえないものなのです。音の跳ね返りが中心から遠ざかって行く中に、体を動かすほどに音の輪抜けのような、狭いトンネルの中でしか起こせない音感覚がうまれます。子どもはそう言うものだと思って面白がる。けれども、私はそれを未だにどうすると引き出せるのかと考えるのです。これまでと違う演奏法が必要であると。それは音楽であり、音楽でないものです。3. Shuta Hiraki “Kara no Kazaana”本作「kara no kazaana」は、そのタイトルが示すように、シュルティボックスの発音機工である風穴を発音体であるリードが震えない程度わかずかに解放した状態でふいごを動かすことで出てくる(楽器としての役割を果たし始める前段階の)風音をベースとしたものである。本作では最終的にこの風音を物理モデリングのレゾネーターに通した音、虫の声を模したシンセサウンド(生成音)とコンボリューションで掛け合わせた音がレイヤーされており、物の音、そのモデリング、合成音のどれともつかない「あわい」を模索している。4. Masahiro Sugaya “鳴ってしまう”写真展のために制作された8chマルチスピーカーシステム音響作品から一部分を2chステレオフォーマットに変換している。元になっているのは展示スペースである砂丘館(新潟市)の蔵、その床の軋みを8ch録音したものだ。蔵の床が発てる音をその音の発つ蔵で立体音像として再現させていた。観賞者には現実に床が軋む音と、8つのスピーカーから再生される音像とが区別できないようになっている。2chとしたことで作品の方向性は変わったが、展示空間との整合性をとるため生じていた間合い、実際に動線に沿って移動する際の行為、時間、そこに何らかの微々たる音が録音されていたことが『鳴ってしまう』の音楽的意味へと繋がっている。※砂丘館 2017年 「村の肖像」展IV ふたつのかねやまー角田勝之助と榎本千賀子5. yasuhito suzuki “monotone”鈴木泰人フィールドレコーディングは、石川県の能登半島に位置する珠洲の土地で行った。録音現場の港から、ただ一色の景色が辺り一帯を静かに染めていた記憶が耳に残っている。知っている音は記憶の中で過去を引きずり出し、知らない音は違和感となり、気付かない音は気配となって記憶の背景で再生されている。能登半島地震で変わってしまった環境を録音する点において、存在を記録しているという意味も音の中に介在している。作品は、集積されたモノラル音源の断片を並置して抽象的な気配の形に描き変えた。絵巻の断片を繋げた時に耳の中で再生されている自分の記憶が景色を一色にしてしまう。monotoneという形は土地の存在を穏やかに表している。6. S. Grey “Aprilled”Recorded April 2024.100円ショップのバウンドボール + 古い割り箸 + ドリル = 新しいマレット7. Natsumi Nogawa “Flower Pods”素焼きの植木鉢を木の枝やマレットでたたく、擦る、小さな石を落とす、木の実や枝をぶつけ合うや口笛等の即興的な音遊びが素材音となっています。それらの音をソフトウェアMax/MSP上で録音→ランダムな音の変調と再生を繰り返すパフォーマンスの音を再構成したものです。8. Masayuki Imanishi “deck”deckというタイトルは、カセットデッキで録音したものをデッキ内でマニピュレートを重ねて作成しましたのでdeckというタイトルにしました。9. Leo Okagawa “Hz”“Hz”は通常のマイクと電磁波マイクによって録音された、ラジオの音を複数組み合わせた作品。録音はモノラル録音が中心ではあるが、音のレイヤーを重ねていく、あるいは削っていくことにより、作品のなかに流れやダイナミクスを作ることを意識して制作された。10. sorta opalka “ObjectO”シンプルに円を描く。円を描くことで描く対象と描かれた対象は音を立てる。人は無心に手を動かしながら無軌道に発散される音を聞く。そして、対象が隠し持つ音をほんの少し聞いたと思えた瞬間にその音は消える。それらは幻聴にすぎないのかもしれない。(レーベルWEBサイトより)

ラテンアメリカ出身のフィルムアーティストによる実験音楽コンピレーション。ATA012-14の3作品はフィルムアーティストのTetsuya Maruyamaがキュレーティング。東京を拠点として、音の文化、音楽の歴史をリサーチし、そこで見出されたものに再度焦点をあて、現代の視点から再解釈し、様々なメディアを通じてアウトプットすることを目指しているアーカイブ・レーベル・ato.archives。実験性の高い音楽を扱うものの、以外にも聞きやすくリスナーフレンドリーであることもその特徴である。「聴く映画」というとありきたりな感じがする。まるで映画が聴くものではないと言ってしまっているかのような。「観る音楽」はどうだろう。じゃあ音楽が観るものではないというのもそれは違う気がする。「聴こえない映画」もしくは「観えない音楽」というのもしっくりこない。そもそも映画は無声映画の時代から常に聴くものであった。椅子が軋む音。映写機のモーターが上映中ずっと回る音。雨風が仮設施設に当たる音。観客が反応したり、お互いに喋る声。聴こえない映画とはなんだろう。それは多分観えない音楽と一緒だろう。「映画が音と絵の芸術だ」と言ったのは誰が最初だろうか。絵画をリアリズムにおいて圧倒した写真の連続から発生した活動写真の初期にはそもそもフィルムに音が付属するなんて予想もしなかったはずだ。音がついているのが当たり前という映像のかたちも19世紀の終わりにはまだ存在していなかった。映画とは各フレームが連鎖する間隔を網膜で受け取っているだけにすぎない。音と絵を切り離して観る(聴く)ことで見えて(聴こえて)くるものがあるかもしれない。今回のコンピレーションの企画はそんな単純な思いつきから始まった。映画から音を切り離して一人歩きさせる。そう、赤ちゃんが自然と歩きだすように。10作品のうち初めから音のみとして作られたものは3作品。残りの7作品は音と絵が共存(反発?)することで成り立っているものである。現在ブエノスアイレスの2月3日大学でサウンドアートの修士を取得中のハビエール・プラノは彼の大学院での研究の一部で制作したシンセサイザーを使った作品を提供してくれた。同じくアルゼンチン出身の映画作家パブロ・マゾーロの作品は彼の映画「オアハカ東北」からのサウンドトラックを編集したものである。コロンビアのジョン・メロは普段はプラネタリウムで360度で上映される映像を作るが今回の作品はボゴタの山脈を撮った映像のために作った音である。全員にとってこれらの作品は独立して存在するのか、映像に付随するのか。そこには映像ありきの「聴く」映画という共通の意識が存在すると考える。今回のアーティストの選択にあたり、映画祭のネットワークが役立った。アルゼンチンのブエノスアイレスで2012年から2年ごとにBienal de Imagen en Movimientoというその名の通りMoving Imageのビエンナーレが行われており、私は2018年と2022年に2回訪れたのだがそこで観たハビエール・プラノのとてつもなくストイックなデジタルとアナログを自由に横断縦断する作品に興味を持ち今回彼に声をかけた。パブロ・マゾーロは2023年にリオデジャネイロの実験映画祭Dobraで彼のレトロスペクティブ上映が行われた際に私は映写技師として上映に参加し、その際に観た彼の作品群に圧倒され、また彼は昔バンドで演奏していたということもあり、何か面白いものが出来るだろうという期待を持って話を持ちかけてみた。エクアドルのクエンカ在住のフランシスコ・アルヴァレスはCámara Lúcidaという現代の南米および世界中のアヴァンギャルド映画作品をキュレーションした映画祭を運営している。私が2024年に初めて訪れたコロンビアでは先ほど触れたブエノスアイレスのビエンナーレで知り合ったジョン・メロ(当時はブエノスアイレスの大学院でエレクトロニックアーツの学位を取るために勉強していた)に招待されて私はパフォーマンスとワークショップを行った。このように、南米では国を超えてアーティストの行き来がとても盛んであり、域外に行く旅費が高いという経済的な面ももちろんあるのだが、ブエノスアイレスを訪れた時に特に人の行き来の流動性を強く感じた。ところで、ラテンアメリカ以外ではあまり知られていないが、南米の各都市においてシネマテークの占める位置はとても重要である。ブラジルではサンパウロ、リオデジャネイロ、クリチバ、ポルトアレグレ、コロンビアではボゴタ、アルゼンチンにはブエノスアイレス、ウルグアイではモンテビデオにそれぞれシネマテークとして政府が管理し、無料もしくは良心的な値段でさまざまなキュレーションの映画を見ることができる。利益を求めないため、実験的なプログラミングに対してもオープンだ。上映と同時にフィルムの保存にも力を入れており、35ミリ、16ミリのフィルムの保存にかける費用は国家予算としても文化費の一部として組まれている。8ミリに特化した映画祭だけでも現在ブラジル国内で3つある。16ミリや35ミリと違って手軽なフォーマットが今でも映画を作る人、作らない人に関わらず受けるということだろう。/デビッド・チュードアが昔どこかの学会で、「私の作る音楽は実験音楽ではない。実験ではなくて作る前に全て分かっているから」と言う趣旨の発言をしていた。果たしてこのコンピレーションに収録されたアーティストは「実験」をしているのだろうか。その実験が成功しているか否かはひとまず置いておくとして、映画を聞いてみるという行為は間違いなく実験である。つまり、この実験は「聴く音楽」ではなく「聴こえてくる映画」であると言え、その為、このコンピレーションはポルトガル語で「聞こえた映画」(*)と題されているのである。2024年12月14日 Tetsuya Maruyama*Ouvidoはポルトガル語で聴こえた、耳、または聴力という意味があり、Cinema Ouvidoは映画耳、聴こえた映画、映画聴力など様々な捉え方が可能である。(レーベルWEBサイトより)

現在進行形で勃興しつつある台湾のモジュラーシーンを紹介するコンピレーションが登場。東京を拠点として、音の文化、音楽の歴史をリサーチし、そこで見出されたものに再度焦点をあて、現代の視点から再解釈し、様々なメディアを通じてアウトプットすることを目指しているアーカイブ・レーベル・ato.archives。実験性の高い音楽を扱うものの、以外にも聞きやすくリスナーフレンドリーであることもその特徴である。台湾を拠点に活動するモジュラーアーティスト、Ryan J Raffaのキュレーションによる本作は、台湾の活気あふれるモジュラー・ミュージック・シーンを紹介する貴重なコンピレーション。テープスリーブより翻訳:「この音楽は、一種の「招待状」です。台湾における現在の音の風景を描き出し、それを聴くことで、アーティスト自身も含めて今この瞬間の音をより深く知り、意識することができます。参加アーティストの weiii は、「台湾において、実験的でモジュラーな音楽がより広く理解され、育まれていく、多様でインクルーシブな音響環境に貢献したい」と語っています。私たちは時として、身近なものに対して「すべてを知っている」と思い込んでしまいます。本作は、その思い込みを揺さぶり、新しい視点と理解を与えてくれる作品です。モジュラー音楽の初心者にとっては入口として、すでにシーンに関わっている人には再発見の機会として機能するでしょう。」